The Chick Corea Songbook è un album del gruppo vocale statunitense The Manhattan Transfer pubblicato nel 2009 dalla Four Quarters Entertainment che raggiunse la decima posizione nella classifica Jazz Albums statunitense. Come intuibile dal titolo, l’album è un omaggio in chiave vocalese al pianista jazz Chick Corea che, per l’occasione, compose e suonò la nuova Free Samba che apre e chiude il disco. L’album racchiude brani che percorrono gran parte della carriera di Corea, ma in particolare del suo periodo con i Return to Forever. Spain, ad esempio, è una canzone tratta dall’album del gruppo capitanato da Corea con Stanley Clarke Light as a Feather del 1972, poi reintitolata I Can Recall nella versione di Al Jarreau del 1980 per il suo This Time. Jarreau aggiunse al testo originale di Artie Maren una parte prettamente vocalese, mentre il preludio fu aggiunto da Corea nelle sue versioni dal vivo anche acustiche. Sempre da Light as a Feather proviene 500 Miles High, mentre Another Roadside Attraction è una versione di Space Circus, contenuta nel successivo Hymn of the Seventh Galaxy.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Songs of Surrender” 2 x 12” in vinile bianco– contiene 16 nuove registrazioni acustiche e reimmaginate dal catalogo degli U2, prodotte e compilate da The Edge. Tra cui “One”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” e “Pride (In The Name Of Love)”. Gli U2 hanno venduto oltre 175 milioni di album, vinto 22 Grammy Award e pubblicato 14 album in studio. Versione Esclusiva stampata in Edizione Limitata. Include 4 tracce bonus.
Camere con vista è il terzo album in studio del cantautore italiano Francesco Renga, pubblicato il 17 maggio 2004 dalla Mercury Records. Pubblicato nel 2004, il cantante l’ha dedicato alla compagna, Ambra Angiolini, e alla prima figlia avuta con lei, Jolanda, nata il 2 gennaio 2004.
I Kool & the Gang sono un gruppo musicale statunitense. Si formarono nel 1964 a Jersey City, in New Jersey ed attraversarono diverse fasi nella loro carriera. Iniziarono come praticanti dell’R&B e del funk a metà anni 60. L’esplosione commerciale avvenne nel 1974, quando uscì il disco “Wild and Peaceful”, che abbraccia in pieno il genere disco.
La Streisand è considerata tra i migliori e più prolifici artisti musicali di tutti i tempi, con oltre 72,5 milioni di album venduti negli Stati Uniti e con un totale di 145 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, che hanno fatto di lei l’artista femminile che ha più venduto tra gli artisti riconosciuti a livello dalla Recording Industry Association of America (l’unica donna nella top ten, e l’unico artista al di fuori del genere rock ‘n’ roll)
In occasione della partecipazione di EMMA alla 74esima edizione del Festival di Sanremo sarà disponile la ristampa di SOUVENIR arricchita da APNEA, brano scritto dalla stessa Emma insieme a Paolo Antonacci, Davide Petrella e Julien Boverod (in arte Jvli). A Sanremo vedremo EMMA in una veste inedita, libera e coerente con la persona che è diventata e che abbiamo imparato a conoscere con SOUVENIR e Souvenir in da club, il tour che tra novembre e dicembre, l ha vista protagonista, con più date per città, sui palchi dei club della nostra penisola. SOUVENIR SANREMO EDITION conterrà tutti i successi: MEZZO MONDO (certificato platino) INIZIAMO DALLA FINE (certificato oro) e AMORE CANE feat. LAZZA: 10 canzoni, 10pezzi di un puzzle che rappresentano tutte le sfaccettature di Emma e raccolgono le immagini, i colori, le emozioni sentite e vissute da lei negli ultimi due anni; ad arricchire la ristampa una foto inedita di Emma con un suo bacio senza fiato.
L 11 novembre 2024 EMMA tornerà live per una data speciale al Forum di MILANO con Emma IN DA FORUM, un modo unico per festeggiare insieme al suo pubblico, ad un anno esatto dalla partenza di SOUVENIR in Da Club .
Anticipato dal singolo Basta poco, il lavoro è prodotto, come quelli immediatamente precedenti, da Mario Lavezzi. L’album vanta grandi collaborazioni: da Franco Battiato al rapper senegalese Badara Seck, da Nada a Roberto Pacco, da Gabriele Semeraro al giovane cantautore siciliano Lorenzo Vizzini, che ha scritto le musiche e, a quattro mani con la stessa Vanoni, i testi di 8 dei 13 brani contenuti nel disco. Le illustrazioni dell’album e del singolo sono state realizzate da Giuseppe Ragazzini.
Si intitola “Siamo qui” il nuovo attesissimo album di Vasco Rossi, fuori il 12 novembre prossimo, ed è Vasco stesso che ne ha dato la notizia in “anteprima esclusiva mondiale abusiva” ai suoi followers, mentre mancano due mesi alla sua pubblicazione.
L’album contiene 10 nuove canzoni, compreso il singolo una “Canzone d’amore buttata via” pubblicato il primo gennaio 2021 e già certificato disco di platino. Della canzone “Siamo qui”, quella che ha dato l’avvio all’intero nuovo lavoro, è stato girato un video in Puglia (località Spinazzola nelle Murge) per la regia di Pepsy Romanoff.
Negli stessi giorni gli è stata conferita la cittadinanza onoraria di Castellaneta (Taranto) dove Vasco, non solo trascorre le sue vacanze da oltre dieci anni, ma ci prepara anche i concerti convocando tutta la produzione lì. Già “Cittadino della Puglia creativa” con Nichi Vendola (2014), da oggi è anche Castellanetano, “come Rodolfo Valentino”.
I prodotti disponibili sono un cd digisleeve con book di 32 pagine e un doppio lp gatefold (vinile 180gr) che contiene in esclusiva due versioni acustiche dei brani “Siamo qui” e “L’amore l’amore”.
L’album contiene il singolo Fuori dal tunnel che ha permesso al disco di avere un grande successo commerciale oltre che di critica.
Il disco tratta temi che vanno dal rapporto dell’artista con la realtà sociale italiana, con quella musicale, al razzismo, alla denuncia per la cosiddetta TV spazzatura e alla forte critica a tutte le guerre.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
Stormwatch è un concept album, dodicesimo disco registrato in studio dalla band progressive rock inglese Jethro Tull, pubblicato nel 1979. Stormwatch è considerato il terzo e ultimo album di una trilogia di folk rock, completata dai precedenti Songs from the Wood e Heavy Horses. In quest’album il rapporto fra uomo e natura è il tema predominante ed esso viene visto con un certo pessimismo. In particolare Ian Anderson condanna il comportamento dell’uomo interessato solamente alla crescita economica anche a discapito dell’ambiente, senza pensare alle terribili conseguenze che questo avrebbe sulla stessa umanità. E il titolo dell’album deriva proprio da quest’idea: sulla copertina è visibile Anderson con un binocolo mentre “guarda” (watch) una “tempesta” (storm) in arrivo. Questa tempesta rappresenta ovviamente il risultato del disinteresse dell’uomo nei confronti della natura.
Con “Walk Between Worlds”, il loro diciottesimo album in studio, i Simple Minds completano un percorso di rinascita iniziato timidamente con il discreto “Cry” del 2002 e perfezionato con l’ottimo “Big Music” di quattro anni fa.
Anticipato dai singoli “Riderai” e “Una canzone senza tempo”, venerdì 22 settembre esce “DEDICATO A NOI” (Warner Music Italy), il quattordicesimo album di inediti di LUCIANO LIGABUE e la venticinquesima uscita discografica della sua carriera ultra-trentennale, che arriva a distanza di tre anni dalla pubblicazione dell’ultimo album di inediti “7” e della raccolta “77+7”.
Come per tutti i suoi dischi, Luciano Ligabue ha firmato testi e musiche di “DEDICATO A NOI”, album prodotto da Luciano e Fabrizio Barbacci, coprodotto da Niccolò Bossini, con la produzione esecutiva di Claudio Maioli per Zoo Aperto.
Canzoni per un figlio è un album del gruppo musicale italiano Marlene Kuntz, pubblicato il 15 febbraio 2012. Il disco è stato pubblicato in contemporanea alla partecipazione del gruppo alla 62ª edizione del Festival di Sanremo, dove hanno presentato il brano musicale Canzone per un figlio. Si tratta di una raccolta di pezzi dei Marlene Kuntz riarrangiati in un concept dedicato al rapporto padre-figlio e contenente due inediti: Canzone per un figlio e Pensa. Nel disco è presente anche Canzone in prigione, pubblicata in precedenza solo nella colonna sonora del film Tutta colpa di Giuda (2009).
Diretto dal vincitore di Grammy Jake Scott, “Oasis Knebworth 1996” è una gioiosa e toccante celebrazione cinematografica di uno dei concerti più iconici degli ultimi 25 anni, incentrato principalmente sulla musica e sull’esperienza dei fan. Il film celebra la storia del rapporto speciale tra gli Oasis e i loro fan che ha reso possibile uno dei più grandi concerti degli anni ’90. È raccontato interamente attraverso gli occhi dei fan che erano lì, costruito attorno a un ampio e inedito archivio di filmati live e backstage dell’evento, con ulteriori interviste alla band e agli organizzatori del concerto.
“NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO DELUXE” è una nuova edizione del disco che ha segnato un punto di svolta nella carriera di Alfa.
Arricchita da 5 brani inediti, la versione deluxe sarà disponibile nei formati CD e Vinile colorato, e promette di ampliare il concetto dell’album originale.
Il pluripremiato artista canadese BRYAN ADAMS ha annunciato l’uscita del suo nuovo album “TRACKS OF MY YEARS”, in uscita il 7 ottobre su etichetta Polydor/Universal. “TRACKS OF MY YEARS” conterrà cover di grandi classici degli anni ‘50, ‘60 e ’70 come “Rock & Roll Music” di Chuck Berry, “I Can’t Stop Loving You” di Ray Charles e “Any Time At All” dei Beatles,a cui si aggiungerà un singolo inedito dal titolo “She Knows Me”, scritto a quattro mani con lo storico collaboratore Jim Vallance. Questo sodalizio è responsabile di grandi hit come “Heaven”, “Summer of ‘69” e “Run To You”. L’album uscirà sia in fisico che in digitale in versione Standard (11 tracce) e in versione Deluxe con 5 bonus track e un packaging da collezione che conterrà alcune note personali dell’artista e sarà confezionato in stile retro come un vecchio singolo 7-inch. BRYAN ADAMS è uno dei più grandi artisti e compositori della nostra epoca. In una carriera lunga oltre 40 anni il cantante vincitore di un Grammy ha venduto oltre 65 milioni di album in tutto il mondo, generato 21 hit da top 10, è stato nominato per 3 Oscar e 5 Golden Globes, ha ricevuto 18 Juno Awards, un American Music Award e 5 ASCAP Film & Television Music Awards per Most Performed Song from a Motion Picture. Oltre 120 concerti all’anno in 6 continenti lo hanno reso uno dei performer più amati e acclamati. Bryan Adams è stato insignito dell’ Order of British Columbia e dell’Order of Canada, ha ricevuto un award come “Artist of the Decade” ed è stato incluso nella Juno Hall of Fame. Ha una stella nella Canada’s Walkway of Fame, una nella più celebre Hollywood Walk of Fame e le sue mani impresse nella Wembley Square of Fame in celebrazione del suo 25° show nell’omonimo stadio. Ha suonato in eventi di alto prestigio come His Royal Highness the Prince of Wales Prince’s Trust, Live Aid, Live 8, The Concert for Freedom per Nelson Mandela, Greenpeace, Amnesty International, Net Aid, The Canadian Avalanche Foundation e Breast Cancer solo per nominarne alcuni. Con la sua fondazione benefica ha aiutato a costruire scuole e supportato organizzazioni in aiuto delle persone in difficoltà. Fonte: Universal
Gli Spin Doctors sono un gruppo musicale statunitense di funk rock/alternative rock proveniente da New York, che raggiunse una certa notorietà nel 1992 con i singoli Two Princes e Little Miss Can’t Be Wrong, che salirono rispettivamente al n. 7 e n. 17 delle classifiche americane. Gli elementi del gruppo sono Chris Barron (voce), Eric Schenkman (chitarra e voce), Aaron Comess (batteria) e Mark White (basso).
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Dopo i successi teatrali, quasi 600 repliche in due anni, discografici con il doppio cd Canto perche non so nuotare…da 40 anni e l omonimo dvd da oltre 35 settimane nella classifica dei 10 più venduti con un periodo di oltre 2 mesi al numero 1, Massimo Ranieri dà alle stampe la prima raccolta ufficiale con 3 cd per la collana GOLD EDITION in confezione deluxe.
Dai classici napoletani (Luna Rossa Reginella _ Tu si na cosa grande ecc) ai suoi successi (Perdere l amore ,Se bruciasse la città, La voce del silenzio) sino ad arrivare alla rilettura di brani di grandi cantautori come Bruno Lauzi (Almeno tu nell universo) Samuele Bersani (Spaccacuore) Pino Daniele (Quando) e tanti altri.
Lucid Dream è un concept psichedelico, un viaggio musicale a cavallo tra due mondi. Un racconto fantascientifico ambientato in un ipotetico “qui ed ora“, tra scenari apocalittici e momenti di calma assoluta. Un flusso di coscienza musicale. Un racconto, completamente originale ed inedito, che narra di due mondi paralleli e della capacità di pilotare i propri sogni. Lucid Dream (sogno lucido) sono 45 minuti di musica e video proiezioni senza alcuna interruzione. Una produzione onirica che intrattiene l ascoltatore scavando nel suo inconscio e insidiandosi nel suo lato oscuro. Consigliato a tutti gli amanti della rock progressivo e della psichedelia (Frank Zappa, Pink Floyd)
Toquinho, pseudonimo di Antonio Pecci Filho (San Paolo, 6 luglio 1946), è un chitarrista e cantante brasiliano di origini italiane. È diventato popolare in Italia nel 1969 suonando nel disco La vita, amico, è l’arte dell’incontro, realizzato da Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, e che è la sua prima incisione in Italia; l’anno successivo ha collaborato con Ennio Morricone nella realizzazione del disco Per un pugno di samba di Chico Buarque de Hollanda.
A distanza di tre anni da “Anime di carta”, il disco certificato Oro e contenente il singolo doppio Platino “Il diario degli errori”, Michele Bravi torna con un nuovo progetto musicale, profondamente diverso da tutta la produzione precedente.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
I Manic Street Preachers sono un gruppo rock alternativo britannico talora associato alla scena britpop, formatosi nel 1986 a Blackwood, in Galles. Assursero alla fama nel Regno Unito alla fine degli anni novanta. Nella prima parte della loro carriera erano considerati un gruppo punk rock, la loro musica è ora spesso vista come rock alternativo. I membri dei Manic Street Preachers hanno vissuto durante l’infanzia lo sciopero dei minatori degli anni ottanta. I loro testi e le loro performance esprimono una netta posizione politica socialista. Una volta hanno dedicato un premio a Arthur Scargill, leader del National Union of Mineworkers e in seguito del Socialist Labour Party, e hanno fatto un celebre concerto a Cuba.
I Dreamed of Electric Sheep è il nuovo tanto atteso album delle leggende del prog anni 70 PFM (Premiata Forneria Marconi). Hanno partecipato in veste di ospiti speciali per un brano Ian Anderson (Jethro Tull) al flauto e Steve Hackett (ex-Genesis) alla chitarra elettrica. Pubblicato contemporaneamente sia in inglese che in italiano!
Mediamente isterica è il terzo album della cantautrice italiana Carmen Consoli, pubblicato il 27 ottobre 1998 da Cyclope/Polydor. Dall’album sono stati estratti quattro singoli. L’album ha ricevuto un disco d’oro per aver venduto oltre 50 000 copie (secondo la certificazione vigente negli anni 90), arrivando a vendere in totale 80 000 copie.
Versione Cd+Dvd. Il disco prende il nome da Tuskegee, città dell’Alabama dove il cantante è nato.
Numerosi sono i produttori ed i musicisti che hanno collaborato alla realizzazione dell’album. L’album consiste interamente in reinterpretazioni di grandi successi dell’artista eseguiti con diversi ospiti e duetti. L’album è stato certificato disco di platino dalla RIAA nel 2012, avendo venduto oltre un milione di copie. Inoltre ha raggiunto la vetta della classifica Billboard 200. Nel Regno Unito ha raggiunto la posizione numero 7 della Official Albums Chart. Per quanto riguarda gli altri Paesi, il disco è stato certificato disco d’oro in Australia (oltre 35 000 copie), e in Danimarca (oltre 10 000 copie), nonché disco di platino in Canada (oltre 80 000 copie).
Ispirato dalla musica di Earl “Fatha” Hines, Nat King Cole iniziò la sua carriera artistica a metà degli anni trenta, mentre era ancora un ragazzino, con il nome di Nat Cole. Insieme al suo fratello maggiore Eddie Coles, bassista, incise il suo primo disco nel 1936. I due ebbero un qualche successo locale nell’area di Chicago e incisero per etichette specializzate in musica nera. Cole fu anche pianista in Shuffle Along, la rivista della stella di Broadway Eubie Blaker, e prese parte a un tour nazionale dedicato al revival del ragtime.
Maestro riconosciuto del sax alto, stilisticamente Benny Carter ha rappresentato un ponte tra lo swing e il bebop. Il suo ruolo di contraltista è rimasto predominante sin dagli esordi – nel 1928 – fino agli ultimi giorni di attività, negli anni 1990. Strumentista instancabile, ma anche compositore, arrangiatore, leader e anche trombettista e clarinettista di qualità, era chiamato King (il re) dagli altri musicisti jazz.
Ad accompagnare la pubblicazione saranno due saggi firmati da due fra quanti parteciparono a quelle serate: il contrabbassista Reggie Workman ed il tecnico del suono Rich Alderson. In più, lo storico Ashley Kahn e due straordinari sassofonisti come Branford Marsalis e Lakecia Benjamin offrono a loro volta contributi preziosi ed illuminanti su queste storiche registrazioni.
Feels like Home è il secondo album in studio della cantautrice statunitense Norah Jones, pubblicato il 10 febbraio 2004 dalla Blue Note Records. L’album riconferma la cantante a livello musicale e commerciale, ottenendo 2 Grammy e vendendo circa 13 milioni di copie in tutto il mondo.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
Switch è l’undicesimo ed’ultimo album discografico in studio del gruppo musicale rock australiano INXS, pubblicato nel 2005. Si tratta del primo disco con il nuovo cantante J.D. Fortune, dopo la morte del precedente vocalist Michael Hutchence, avvenuta nel 1997 Anticipato dal Singolo Pretty Vegas.
Pop star a 21 anni, con 2 album internazionali alle sue spalle, Florence ha scoperto che dedicando 7 anni della sua vita alla musica alcuni elementi della vita reale erano stati lasciati da parte.
Prodotto da Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) con il contributo di Paul Epworth, Kid Harpoon (vecchio amico e collaboratore chiamato da Florence per aiutarla a mettere ordine tra quelle canzoni così personali) e John Hill, il terzo disco di FLORENCE + THE MACHINE ha un suono live, una melodia ricca, è pazzo e potete in tutti i giusti luoghi e modi in cui può esserlo. Nella voce e nel mood Florence non ha mai suonato meglio.
If Not Now, When? è il settimo album del gruppo musicale statunitense Incubus, pubblicato il 12 luglio 2011 dalla Epic Records e dalla Immortal Records. Testi di Brandon Boyd, musiche di Brandon Boyd, Michael Einziger, Benjamin Kenney, Christopher Kilmore e José Pasillas II.
L’uscita del 24 settembre 1991 di Nevermind dei Nirvana ha dato il via a un cambiamento epocale nella cultura giovanile. Raggiunto il numero 1 in tutto il mondo in pochi mesi, il suo impatto porterà Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl da promettente band cult del nord-ovest del Pacifico ad essere uno dei gruppi di maggior successo e più influenti di tutti i tempi. Nevermind ha riportato la passione del rock ‘n’ roll in cima alle classifiche mondiali e continua a essere ispirazione per fan e musicisti negli ultimi tre decenni, così come sicuramente sarà per le generazioni a venire. Qui troviamo Nevermindin una ristampa in vinile Audiophile 180gr.
L’ultimo capitolo dell’acclamata serie di bootleg di Bob Dylan della Columbia/Legacy guarda a Time Out of Mind, il capolavoro di metà carriera di Dylan, e celebra l’album e il suo impatto duraturo a 25 anni dalla sua uscita originale, il 30 settembre 1997. Estratti – Sessioni di Time Out of Mind (1996-1997): The Bootleg Series Vol.17 ripercorre l’evoluzione delle canzoni scritte per l’album, dalle prime incarnazioni intime nelle inedite sessioni di Teatro del 1996 con Dylan (voce, chitarra e piano), Daniel Lanois (chitarra e organo), Tony Garnier (basso) e Tony Mangurian (batteria e percussioni) alle radiose performance dal vivo (anch’esse inedite) in cui Dylan e il suo ensemble in tournée incanalano le canzoni sul palco dal 1998 al 2001.
THE BEST OF PINO DANIELE YES I KNOW MY WAY Pino Daniele In Concerto, Napoli 18 luglio 1998! Un progetto pensato e realizzato seguendo il grande desiderio di creare qualcosa che rappresentasse Pino Daniele in maniera completa.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Tony Joe White (Oak Grove, 23 luglio 1943 – Nashville, 24 ottobre 2018[1]) è stato un cantante e chitarrista statunitense swamp rock dalla caratteristica voce baritonale. Ricordava nel tocco altri chitarristi come Mark Knopfler e J.J. Cale. I suoi dischi non hanno mai avuto un grande riscontro commerciale. Rimane un autore di nicchia, perennemente in bilico tra blues e country-folk.
B. B. King, all’anagrafe Riley B. King (Itta Bena, 16 settembre 1925[2] – Las Vegas, 14 maggio 2015), è stato un chitarrista e cantante statunitense. Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi (Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone). Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.
Aerosmith – “Greatest Hits” – L’ULTIMATE GREATEST HITS CHE CELEBRA 50 ANNI DI AEROSMITH! 20 brani che abbracciano i loro cinque decenni di carriera su vinile nero di peso standard (2 LP). Contiene “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, “Crazy”, “Cryin'”, “I Don’t Want To Miss A Thing” e molti altri!
I Judas Priest sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1969 a Birmingham.
Considerati tra i massimi esponenti del genere nonché fonte di ispirazione per moltissimi gruppi contemporanei e successivi, nell’arco della loro carriera hanno venduto oltre 60 milioni di copie.
Metallica (conosciuto anche come The Black Album) è il quinto album in studio del gruppo musicale statunitense omonimo, pubblicato il 12 agosto 1991 dalla Elektra Records. Prodotto da Bob Rock insieme ai due componenti del gruppo James Hetfield e Lars Ulrich, si tratta del disco di maggior successo commerciale dei Metallica: le vendite sono arrivate ai 25 milioni di copie, dei quali più di 16 nei soli Stati Uniti d’America. I suoi singoli di maggior successo furono Enter Sandman (vincitore di un Grammy Award alla miglior interpretazione metal nel 1992) e Nothing Else Matters. Nel giugno del 2017 la rivista Rolling Stone ha collocato l’album alla venticinquesima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
A vent’anni dalla pubblicazione dell’album che ha segnato una svolta nella carriera di Enzo Avitabile, il 17 maggio 2024 esce in vinile e in digitale “Salvamm‘o munno”. Una speciale ristampa rimasterizzata del capolavoro discografico del cantautore e compositore napoletano, prodotta da Andrea Aragosa per Black Tarantella e distribuita da Believe.
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
Give Till It’s Gone è il decimo album in studio di Ben Harper, pubblicato in Italia il 10 maggio 2011 dall’etichetta EMI Music, una settimana prima rispetto alla pubblicazione internazionale, avvenuta il 17 maggio dello stesso anno per Virgin Records. Il disco ha ottenuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica internazionale. A detta dello stesso Ben Harper, Give Till It’s Gone è «una reale estensione dell’ultimo anno e mezzo della mia vita, e tutti questi suoni sono ispirati alle mie esperienze. Non avrei potuto realizzare una “ammissione” musicale più sincera».
Bar della rabbia è l’album d’esordio di Alessandro Mannarino, pubblicato nel 2009.
In occasione del quindicesimo anniversario del disco è stato previsto allinterno del gatefold un flyer con i testi e una busta antistatica che protegge lopera in vinile.
Con questo primo progetto discografico vince il prestigioso Premio Giorgio Gaber” a Viareggio ed è finalista della Targa Tenco 2009 nella categoria “Album emergenti – Opera prima”.
Bar della Rabbia ottiene un sorprendente successo di critica e di pubblico fino alla certificazione “platino” e la sua popolarità cresce anche grazie alle numerose performance live nella trasmissione televisiva Parla con me di Serena Dandini. Lo stesso anno fa il suo esordio sul palco del Concerto del Primo Maggio ed è protagonista del suo primo videoclip Tevere Grand Hotel girato al Casilino 900, il campo rom più grande d’Europa chiuso nel febbraio 2010.
Il brano Me so ‘mbriacato, ancora oggi è tra le canzoni più amate del suo repertorio, riscuote subito ampissimi consensi fino alla proclamazione da parte della FIMI del doppio disco di Platino. Nel 2010 interpreta come attore il ruolo di Rocco, un cantante italiano emigrato ad Amsterdam, nel film Tutto l’amore del mondo, In una scena del film canta la sua canzone più famosa Me so ‘mbriacato.
Standing on the Rooftop è il sesto album in studio della cantante jazz americana Madeleine Peyroux. È stato rilasciato il 14 giugno 2011. Peyroux aveva precedentemente pubblicato un EP per promuovere l’album, che includeva la cover “Martha My Dear” e la nuova canzone “The Things I Have Seen Today”.
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
The Back Room è l’album d’esordio, pubblicato il 25 luglio 2005, degli Editors. The Back Room, ebbe un grande successo, specialmente con il singolo Munich. Il successo dell’album in America, pubblicato sotto l’etichetta discografica FADER, li ha portati a suonare in festival importanti come Coachella e Lollapalooza.Lo stile degli Editors racchiude molte influenze della “new wave” anni ottanta, spesse volte ricordano Ultravox, New order, e gli stessi Cure di cui hanno fatto la cover di Lullaby
Virgin”, il nuovo album di Lorde. A distanza di quasi quattro anni dall’ultimo album “Solar Power”, l’artista neozelandese è tornata sulle scene con il suo singolo “What Was That” che ha anticipato la release dell’album. Il brano, co-prodotto con Jim E-Stack e Dan Nigro, è arrivato fino alla #1 della classifica giornaliera di Spotify USA, alla #3 dei brani più ascoltati al mondo sempre su Spotify, entrando anche nella classifica italiana top200 e raggiungendo la top 50 della classifica radio generale italiana. In soli tre giorni ha ottenuto la cifra record di 17 milioni di stream. Ad anticipare il ritorno sulle scene di quest’anno è stato il remix del brano “Girl, so confusing” di Charlie XCX contenuto nell’ormai iconico album “BRAT” e con cui le due superstar si sono esibite sul palco del Coachella. Da subito c’è stata grande aspettativa sul come back di Lorde, testimoniata anche dal tour mondiale completamente sold out che toccherà anche l’Italia con una data (anche questa sold out) all’Unipol Arena di Bologna il 29 novembre di quest’anno.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
The Score è il secondo ed ultimo album in studio del trio hip hop Fugees, pubblicato il 13 febbraio 1996 da Columbia Records. La produzione di The Score è stata gestita principalmente dai Fugees e da Jerry Duplessis, con le produzioni aggiuntive di Salaam Remi, John Forté, Diamond D e Shawn King. Gli ‘ospiti’ rap dell’album provengono dalla band Outsidaz e sono Rah Digga, Young Zee, Pacewon, ma anche Omega, John Forté e Diamond D.
l nuovo attesissimo album in versione
2LP Sea Blue & Ruby Red Translucent con alternative cover in esclusiva per Discoteca Laziale e in uscita il 25 Ottobre
The Death of Slim Shady (Coupe De Grâce) è il 12° album di Eminem in cui si avventura in nuovi territori, esplorando la morte e la rinascita del suo iconico alter ego. Con testi e uno storytelling unici, Eminem ci regala un’emozionante montagna russa che dimostra la sua evoluzione. The Death of Slim Shady (Coupe De Grâce) è un grande capitolo della sua discografia che non deluderà minimamente nessuno Stans.
The Marshall Mathers LP è il terzo album in studio del rapper statunitense Eminem, pubblicato il 23 maggio 2000 dalla Aftermath Entertainment e dalla Interscope Records. Il disco vendette più di 1 760 000 copie nella prima settimana solo negli Stati Uniti d’America, meritandosi così un posto nel Guinness Book of World Records come album rap dalle vendite più veloci di sempre. Nel 2001 vinse un Grammy Award al miglior album rap e ottenne una candidatura come album dell’anno. The Marshall Mathers LP venne inoltre certificato disco di diamante in madrepatria, avendo venduto oltre 10 milioni di copie. Nel 2005 ha venduto oltre 20 milioni di copie in tutto il mondo, mentre nel 2018 conta oltre 36 milioni di copie vendute in tutto il mondo, divenendo l’album hip hop con più vendite di sempre.
Considerato da molti critici come il capolavoro di Eminem, The Marshall Mathers LP è stato valutato come uno dei migliori album rap di tutti i tempi da riviste musicali come Rolling Stone,Time,e XXL. Rolling Stone ha messo l’album al settimo posto tra quelli più importanti del decennio.L’album è inoltre alla posizione 302 nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi ancora secondo Rolling Stone. Nel 2010 la Rhapsody gli dà la prima posizione nella lista dei 10 migliori album di rappers bianchi.Nel 2011 viene premiato come album di diamante insieme a The Eminem Show e proprio insieme a quest’ultimo è considerato “l’album simbolo” di Eminem.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
Del successo di Non Ti Dico No insieme a Loredana Bertè ne hanno parlato tutti: sì, i Boomdabash hanno portato a casa la hit più passata dalle radio nel 2018. Proprio per questo sono pronti a replicarne il successo e lo fanno pubblicando la riedizione del loro ultimo lavoro: BARRACUDA PREDATOR EDITION 2019 esce l 8 febbraio e conterrà al suo interno i brani della sua prima versione e il nuovo Per Un Milione, presentato per la prima volta in assoluto alla 79esima edizione del Festival Di Sanremo. Sì, la band è pronta al grande salto e si sposta dalle spiagge salentine a quella della riviera ligure con una ballad intrisa di poesia e sentimento: è un vero e proprio inno all attesa dell amore nella sua essenza più pura e nelle sue mille sfaccettature spiegano i Boomdabash Dall attesa della persona amata sino alla fantastica attesa di una nuova vita, l amore è sempre quel motore che tiene in vita l uomo ed è in grado di riportare sempre il sole. Proprio quel sole che sarà ancora un grande protagonista all interno del loro progetto (non potrebbe essere altrimenti per una band salentina), oltre a quello stile unico e a quella carica esplosiva che da sempre li contraddistingue. Nel disco ritornano anche le hit che lo hanno anticipato e che hanno contribuito alla sua fortuna: da Barracuda insieme a Jake La Furia & Fabri Fibra a Non ti dico no, incredibile tormentone estivo insieme a Loredana Bertè. Ma non solo, fra le collaborazioni si aggiungono anche i nomi di Rocco Hunt, Sergio Sylvestre e Alborosie, grandi amici della band. E se per la crema solare è ancora presto, siamo certi che la loro musica sarà in grado di smorzare tutto quel tempo tempo necessario e sarà in grado di prepararvi alle vacanze estive come mai prima d ora. Insomma, con un 2018 ricco di grandi soddisfazioni (per non parlare degli innumerevoli sold out registrati nei concerti estivi e del tour grandioso nelle principali città europee) anche il 2019 non poteva iniziare se non nel migliore dei modi. Per un milione di altri successi che verranno.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Dopo l’apparizione in gara al Festival di Sanremo, che ha definitivamente consacrato la band napoletana come una delle realtà più interessanti e significative del panorama musicale italiano, tornano gli Almamegretta nella loro formazione originaria, con Raiz alla voce. Controra è il nuovo atteso album contenente 11 tracce piene di collaborazioni, da Enzo Gragnaniello a James Senese e Gaudi. Oltre ai due brani presentati al festival, l’album contiene il nuovo singolo La Cina è vicina, un brano estivo e piacevole, ma allo stesso tempo profondo e intenso, esaltato dalla voce di Raiz.
Shine è il secondo album in studio della cantante inglese Estelle, pubblicato il 31 marzo 2008 dall’etichetta discografica Atlantic. Il disco contiene collaborazioni con artisti già affermati nel mondo della musica ed è stato trainato dal singolo American Boy, duetto con Kanye West che ha portato l’artista alla popolarità internazionale
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Anticipato dal singolo Basta poco, il lavoro è prodotto, come quelli immediatamente precedenti, da Mario Lavezzi. L’album vanta grandi collaborazioni: da Franco Battiato al rapper senegalese Badara Seck, da Nada a Roberto Pacco, da Gabriele Semeraro al giovane cantautore siciliano Lorenzo Vizzini, che ha scritto le musiche e, a quattro mani con la stessa Vanoni, i testi di 8 dei 13 brani contenuti nel disco. Le illustrazioni dell’album e del singolo sono state realizzate da Giuseppe Ragazzini.
Bar della rabbia è l’album d’esordio di Alessandro Mannarino, pubblicato nel 2009.
In occasione del quindicesimo anniversario del disco è stato previsto allinterno del gatefold un flyer con i testi e una busta antistatica che protegge lopera in vinile.
Con questo primo progetto discografico vince il prestigioso Premio Giorgio Gaber” a Viareggio ed è finalista della Targa Tenco 2009 nella categoria “Album emergenti – Opera prima”.
Bar della Rabbia ottiene un sorprendente successo di critica e di pubblico fino alla certificazione “platino” e la sua popolarità cresce anche grazie alle numerose performance live nella trasmissione televisiva Parla con me di Serena Dandini. Lo stesso anno fa il suo esordio sul palco del Concerto del Primo Maggio ed è protagonista del suo primo videoclip Tevere Grand Hotel girato al Casilino 900, il campo rom più grande d’Europa chiuso nel febbraio 2010.
Il brano Me so ‘mbriacato, ancora oggi è tra le canzoni più amate del suo repertorio, riscuote subito ampissimi consensi fino alla proclamazione da parte della FIMI del doppio disco di Platino. Nel 2010 interpreta come attore il ruolo di Rocco, un cantante italiano emigrato ad Amsterdam, nel film Tutto l’amore del mondo, In una scena del film canta la sua canzone più famosa Me so ‘mbriacato.
MATERIA (Prisma) è l’ultimo, euntusiasmante capitolo della trilogia discografica multiplatino “MATERIA” di Marco Mengoni, fresco vincitore del Festival di Sanremo con il brano Due Vite, in uscita venerdì 26 maggio per Epic Records / Sony Music Italy. Il prisma come l’uomo ha la capacità di assorbire esperienze, filtrarle per analizzarle e poi restituirle scomposte in una miriade di colori, e così è questo album che, a chiusura di tutto, ci restituisce tutte le sfaccettature della musica di Marco mantenendo sempre comunque al centro la sua identità artistica sempre ben riconoscibile ed unica.
Cuori di vetro è un album del cantautore italiano Ron, pubblicato nel 2001, che si avvale della collaborazione di Renzo Zenobi, Gianluca Grignani, Jovanotti, Renato Zero, Carmen Consoli, Francesco De Gregori. Contiene un brano già edito, “Le cose che pensano”, scritto da Pasquale Panella su musiche di Lucio Battisti.
Lorenzo sulla Luna è il titolo del nuovo progetto che ripercorre la storia della musica italiana attraverso le più belle canzoni italiane dedicate proprio alla Luna e re-interpretate da Jovanotti. Un omaggio che arriva a cinquant’anni dalla missione dell’Apollo 11 e che vede importante produzione di uno dei più grandi guru del panorama musicale mondiale, Rick Rubin, proprio lui che con Lorenzo ha già collaborato più volte: prima sul disco del 2017 Oh, vita!, poi sul singolo attualmente in rotazione radiofonica prima che diventi giorno ed estratto dall’EP Jova Beach party è il disco più Notturno che io abbia mai fatto sono molto contento e sorpreso da questo lavoro e non era nemmeno detto che sarebbe uscito perché frutto di un mio trip personale, afferma Jovanotti. Un progetto che ha visto la luce in soli sette giorni nello studio shangri-la di Malibu (California): è imperfetto eppure c’è ancora molta strada da fare per l’imperfezione assoluta a cui aspira il mio sentimento artistico. di buono sicuramente c’è che la luna resterà in orbita ancora un po’, tale da lasciarci il tempo di ascoltare ben 11 Pezzi e tornare a sognare!
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
Per la prima volta disponibile in formato vinile, in un’edizione speciale splatter giallo-rosso / 180 grammi l’album “Home” di Nesli, pubblicato originariamente il 1 settembre 2004 per Vibrarecords / The Saifam Group.
Si tratta del secondo studio album dell’artista italiano, prodotto in gran parte dallo stesso Nesli e con la partecipazione in alcune tracce di Fabri Fibra e Maxi B.
“Home” rappresenta uno dei momenti più significativi del percorso artistico di Nesli, un album che nel 2004 seppe distinguersi per la sua profondità e per la capacità di raccontare, con parole semplici ma taglienti, la complessità delle emozioni umane.
In queste quindici tracce, il rapper marchigiano apre il proprio mondo interiore, alternando rabbia, malinconia e speranza in un equilibrio raro per l’epoca, e costruendo un sound che unisce autenticità, introspezione e cura dei dettagli.
“Home” è il punto d’incontro tra la scuola rap dei primi anni Duemila e una nuova sensibilità cantautorale, un disco che non rincorre le mode ma racconta la vita vera, quella fatta di lotte quotidiane, sogni infranti e desideri di riscatto.
La sua ristampa in vinile celebra non solo la forza delle parole di Nesli, ma anche il valore di un periodo irripetibile del rap italiano, riportando alla luce un capitolo fondamentale della sua evoluzione artistica e della scena hip hop di quegli anni.
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
Artista: Paul Van Dyk Feat. Wayne Jackson
Titolo: The Other Side
Data di uscita: 2006
Etichetta: Cube
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Electro House
Codice: 1168
Artista: Ramin Feat. B-Flame
Titolo: Fascinate _ Pangaya
Data di uscita: 1994
Etichetta: Wide Area Network Recordings – WAN 07
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Goa Trance, Acid
Codice: 1341
Lazza - Locura (Lpx2) (Doppio Vinile Rosso) - In Promozione 
Jakatta featuring Seal – My Vision 2 (Vinile 12") 3107 
![Beethoven - Concerto Pour Piano Et Orchestre N°5, Op. 73 “The Emperor” – Brahms - Symphonie N°3 Op. [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/120-300x300.jpg)
![About a Boy [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/About-a-Boy-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![A Domani [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/183.jpg)
![Phenomenon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Phenomenon-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Midnight Express (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Midnight-Express-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
