Gli Status Quo sono un gruppo musicale rock britannico caratterizzato da una forte vena boogie, che ha riscosso molto successo negli anni settanta. La formazione fu fondata dal bassista Alan Lancaster e dal chitarrista Francis Rossi nel 1962.
Tra i pochi gruppi degli anni sessanta in grado di mantenersi sulla cresta dell’onda fino agli anni 2020, hanno costruito la loro carriera su un grande livello di successo durato decenni soprattutto nel Regno Unito, dove vengono considerati una sorta di istituzione nazionale. La band è una tra le più longeve del panorama musicale inglese e mantiene ancora una consistente popolarità internazionale.
Autori di una vasta discografia, devono molto della loro fama alla produzione di un hard-boogie rock lineare e facilmente riconoscibile, fondato su una salda tecnica a intreccio tra chitarre elettriche, struttura di base essenziale in tre accordi e coinvolgenti esibizioni dal vivo.
Mediamente isterica è il terzo album della cantautrice italiana Carmen Consoli, pubblicato il 27 ottobre 1998 da Cyclope/Polydor. Dall’album sono stati estratti quattro singoli. L’album ha ricevuto un disco d’oro per aver venduto oltre 50 000 copie (secondo la certificazione vigente negli anni 90), arrivando a vendere in totale 80 000 copie.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Once Again è il secondo album in studio del cantante Soul/R&B John Legend, pubblicato il 24 ottobre 2006. L’album è stato anticipato dal singolo Save Room, che contiene un campionamento del brano del 1968 Stormy dei Classics IV, gli altri singoli estratti sono Heaven, P.D.A. (We Just Don’t Care) e Stereo. L’album è stato certificato disco di platino dalla RIAA, dopo aver venduto più di 1 milione di copie. John Legend è coautore e coproduttore di gran parte dell’album, collaborando con Kanye West, will.i.am, Raphael Saadiq e molti altri.
Il tanto atteso nuovo album da studio di Michael Bublé si intitola “To be loved” e contiene il singolo, già in testa alle classifiche radiofoniche, “It’s a beautiful day”, alla cui composizione ha partecipato anche lo stesso Bublé. “To be loved”, prodotto da Bob Rock, è stato registrato tra Vancouver e Los Angeles e racchiude sia classici che 4 nuove composizioni. “After all”, uno dei quattro inediti, oltre che di Bublé porta la firma anche di un altro celebre cantante canadese, Bryan Adams, che ha anche cantato nel pezzo.
Il nuovo album contiene brani che sono stati dei successi di alcuni tra gli eroi musicali di Bublé, come la celebre “To love sombedoy” dei Bee Gees, “Nevertheless (I’m in love with you)” di Dean Martin, la hit degli anni ’70 dei Jackson Five “Who’s loving you”, “To be loved” di Jackie Wilson e il grande classico di Elvis Presley “Have I told you lately”. L’attrice Reese Witherspoon canta con Michael il celebre duetto tra Frank e Nancy Sinatra “Something stupid” . “Il mio nuovo album parla di amore, di felicità, di divertimento e di cose gustose. E’ stato bello lavorare con il mio amico di vecchia data Bob Rock, con il quale sono anni che collaboro (“Call me irresponsible”, “Crazy love” e “Christmas”). Anche stavolta ha prodotto tutto l’album. Siamo un buon team. Mi piacciono molto i brani che abbiamo scelto e sono felice che gli inediti siano stati composti insieme ai miei vecchi partner di scrittura”, ha commentato Bublé.
Definita la regina della televisione italiana, è stata presente nei palinsesti televisivi dalla fine degli anni sessanta fino alla sua morte. Durante la sua lunga carriera è diventata un’icona della musica e della televisione italiana, riscontrando grandi consensi anche all’estero, soprattutto in Spagna e America Latina.Molte delle sue canzoni,sono diventate negli anni dei veri e propri tormentoni.
Letter to You è il ventesimo album in studio di Bruce Springsteen pubblicato il 23 ottobre 2020 dalla Columbia Records. Realizzato a un anno e quattro mesi di distanza dal precedente Western Stars, il disco è stato registrato in soli cinque giorni dal vivo in studio, nella sala di registrazione personale di Springsteen a Cold Neck, senza sovraincisioni. Si tratta del primo album realizzato con l’esclusivo apporto dei musicisti della E Street Band da Working on a Dream del 2009. L’album è stato anticipato, contestualmente al suo annuncio il 10 settembre, dal singolo Letter to You. Nella scaletta sono incluse tre vecchie canzoni composte dal cantautore prima della registrazione del suo album di debutto, Greetings from Asbury Park, N.J., nel 1972.
Più di me è un album di Ornella Vanoni pubblicato il 17 ottobre 2008 per festeggiare i 50 anni di carriera della cantante. Prodotto da Celso Valli con la collaborazione di Mario Lavezzi, alla parte vocale, il disco è composto interamente da duetti, due inediti con Eros Ramazzotti Solo un volo e con Mina Amiche mai, gli altri duetti sono rifacimenti delle canzoni più significative del repertorio della Vanoni, che la vede duettare con artisti come Fiorella Mannoia, Carmen Consoli, Gianni Morandi, Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Jovanotti, i Pooh e la rivelazione del 2008 Giusy Ferreri.
Finley Quaye è stato ispirato all’inizio della sua infanzia dai musicisti jazz Pete King, Ronnie Scott, che ha iniziato la sua carriera musicale preparando il tè e facendo commissioni nella band del padre di Finley, e Lionel Hampton. Quaye ascoltava il jazz da bambino, vivendo a Londra con sua madre, che lo avrebbe portato con sé al jazz club di Ronnie Scott per assistere alle esibizioni di musicisti jazz americani in tournée in Europa come Buddy Rich, che vi registrò il suo album dal vivo nel 1980. La madre di Quaye ha avuto relazioni a lungo termine con il musicista Pete King, che ha ospitato e si è esibito al club di Ronnie Scott in Frith Street, Londra, così come Dodi Fayed, un produttore cinematografico che ha prodotto Breaking Glass con Hazel O’Connor.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.Baciamo le mani è l’album d’esordio del gruppo musicale ska siciliano Roy Paci & Aretuska, pubblicato nel 2002.
Versus è il primo extended play del cantante statunitense Usher, pubblicato il 24 agosto 2010 dalla LaFace Records. La produzione dell’EP è stata effettuata fra il 2008 ed il 2010 ed è stata gestita da numerosi produttori, fra cui Polow da Don, Jim Jonsin, Rico Love, Drumma Boy, Jimmy Jam and Terry Lewis, Tha Cornaboyz e Max Martin. L’EP ha debuttato alla quarta posizione della classifica statunitense Billboard 200, vendendo circa 46 000 copie nella prima settimana. Versus è diventato il sesto maggior successo commerciale per Usher[4], e da esso sono stati estratti due singoli DJ Got Us Fallin’ in Love e Hot Tottie. L’EP è stato ben accolto anche dalla critica
Cuori di vetro è un album del cantautore italiano Ron, pubblicato nel 2001, che si avvale della collaborazione di Renzo Zenobi, Gianluca Grignani, Jovanotti, Renato Zero, Carmen Consoli, Francesco De Gregori. Contiene un brano già edito, “Le cose che pensano”, scritto da Pasquale Panella su musiche di Lucio Battisti.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
Lista Brani
La Streisand è considerata tra i migliori e più prolifici artisti musicali di tutti i tempi, con oltre 72,5 milioni di album venduti negli Stati Uniti e con un totale di 145 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, che hanno fatto di lei l’artista femminile che ha più venduto tra gli artisti riconosciuti a livello dalla Recording Industry Association of America (l’unica donna nella top ten, e l’unico artista al di fuori del genere rock ‘n’ roll)
Gli YES hanno festeggiato il loro 50esimo anniversario l anno scorso con un tour esteso in Europa, Nord America e Giappone. Quest anno i membri della Rock and Roll Hall of Fame ritornano con un nuovo doppio album live che è stato registrato durante quel tour. YES 50 LIVE sarà disponibile dal 2 agosto su doppio CD e 4 LP. Lo stesso giorno l audio sarà disponibile in digitale per lo streaming e il download. La copertina di YES 50 LIVE è stata dipinta da Roger Dean, di cui artwork e simbolica calligrafia sono sinonimi dell identità della band. Le versioni CD e vinile si presentano entrambe con un booklet di otto pagine che includono fotografie del tour scattate da Gottlieb Brothers. YES 50 LIVE contiene 13 performance live delle canzoni chiave che fecero degli Yes la band progressive più durevole, ambiziosa e virtuosa della storia del rock. Quello che rende questa raccolta ancora più straordinaria è il numero di membri della band che la compongono. Infatti, la gran parte dellalbum fu registrato in Philadelphia, dove 10 membri degli Yes erano sul palco durante il bis: membri attuali Steve Howe, Geoff Downes, Alan White, Billy Sherwood e Jon Davison, Jay Schellen, più membri precedenti Tony Kaye, Patrick Moraz, Tom Brislin e Trevor Horn. Patrick Moraz suona in Soon e Tony Kaye in Yours is no Disgrace, Roundabout e Starship Trooper. Le performance live senza interruzioni di YES 50 LIVE intrecciano insieme più ere dal passato della band con canzoni da 10 diversi album in studio registrati tra il 1970 e il 2011. Naturalmente la raccolta mette in evidenza la musica più importante del gruppo, incluse Starship Trooper, dallo Yes Album (1971), Roundabout da Fragile (1971) e la title track di Close to the Edge (1972). Il nuovo album live in studio sottolinea inoltre una parte del lavoro più avventuroso degli Yes come un estratto da The Ancient, una traccia che apparse per la prima volta in Tales From Topographic Oceans nel 1973 e Soon,, che è la sezione finale in The Gates Of Delirium da Relayer del 1974.
L’ultimo album di Eminem, The Death of Slim Shady, segna un momento cruciale nell’illustre carriera del rapper, durata quasi tre decenni. Con questa uscita, Eminem chiude il capitolo del suo famigerato alter ego, Slim Shady, proponendo una raccolta di brani che approfondiscono la sua evoluzione personale e la sua crescita artistica.
Dalla struggente apertura, che stabilisce un tono riflessivo, ai ritmi esplosivi e ai versi pungenti di brani come Final Curtain e Rebirth, l’album è una testimonianza della versatilità e della rilevanza duratura di Eminem nel mondo del rap.
The Death of Slim Shady non è solo un addio a un personaggio iconico, ma è una celebrazione del viaggio di Eminem, che mette in luce la sua capacità di recupero e di reinventarsi pur rimanendo fedele alle sue radici.
L’album contiene collaborazioni con White Gold, Sly Pyper, Bizarre, JID, Dem Jointz, Ez Mil, Skylar Grey, Big Sean, BabyTron e Jelly Roll.
I Backstreet Boys tornano con un nuovo, attesissimo album intitolato “DNA” e in uscita il 25 gennaio 2019. “DNA”, decimo album in studio della boyband più amata degli anni ’90, contiene brani scritti da Lauv (già con Charli XCX), Andy Grammer, Stuart Crichton (DNCE) e Mike Sabbath (J Balvin), oltre ai singoli “Don’t Go Breaking My Heart” e “Chances” (quest’ultimo scritto dal leader dei OneRepublic Ryan Tedder e da Shawn Mendes). L 11 maggio 2018 i BSB daranno il via al “DNA World Tour” il loro più grande tour nelle arene da oltre 18 anni – e il 15 maggio saranno in concerto al Mediolanum Forum di Milano. Durante questi tre mesi la band si esibirà in Europa e Nord America, con concerti alla O2 Arena di Londra, all Accor Hotels Arena di Parigi e alla Mercedes Benz-Arena di Berlino. I Backstreet Boys sono Nick Carter, Howie Dorough, Brian Littrell, AJ McLean e Kevin Richardson. «Il nostro gruppo si è formato 26 anni fa – racconta Howie D – e abbiamo passato tanti alti e bassi durante la nostra carriera. Ma dalle nostre singole esperienze abbiamo capito che la cosa più importante era fare ciò che fosse meglio per il gruppo». «Questo è ciò che amiamo di più di questo disco» aggiunge Kevin Richardson. «Abbiamo fatto convergere tutte le nostre influenze e stili musicali in un lavoro coeso. Queste canzoni sono un ottima rappresentazione di noi stessi come individui e come parte del gruppo. È il nostro DNA. Siamo davvero orgogliosi di questo progetto». Dopo 14 mesi record trascorsi a Las Vegas, la residency della band Backstreet Boys: Larger than Life giungerà a conclusione il 27 aprile 2019.
Per celebrare il 40esimo anniversario di Resta vile maschio, dove vai? – album che contiene la celebre Ahi Maria – Sony Music Legacy è lieta di presentare “Ahi Maria 40th – La raccolta definitiva di Rino Gaetano”. Disponibile nella versione 4 CD hardcover book + libretto di 40 pagine e nella versione 2 LP, la raccolta contiene diverse rarità, chicche, cover di altri artisti, oltre ai brani più celebri e amati che tutti portiamo nel cuore e una versione demo inedita di Ahi Maria. La versione 4 CD è accompagnata da un booklet di 40 pagine che dipingono un bellissimo quadro dell’artista, scritte con l’aiuto prezioso della famiglia Gaetano: la sorella Anna e i nipoti Alessandro e Maurizio. Questa pubblicazione è quindi davvero la raccolta definitiva dell’artista, che tutti i fan di Rino Gaetano e della musica italiana non possono farsi sfuggire!
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
Marco Mengoni è stato il protagonista assoluto del Festival di Sanremo 2013; la strepitosa vittoria del più giovane cantante in gara nella categoria big ha messo d’accordo pubblico e critica: Marco Mengoni ha conquistato il podio grazie alle sue indiscutibili doti canore, alla perfetta presenza scenica, alle straordinaria capacità di interazione con i fan, all’intelligenza, all’umiltà, e alla simpatia che da sempre lo contraddistinguono, rendendolo un artista unico e molto amato. Il nuovo album presenta 15 brani inediti, prodotti da Michele Canova e registrati tra Los Angeles e Milano, tra i quali la canzone vincitrice del festival L’essenziale, intensa ballad con testo firmato dallo stesso Mengoni, da Roberto Casalino e De Benedittis, e il brano Bellissimo scritto per lui da Gianna Nannini e Pacifico, che continuano a sostenerlo con parole molto lusinghiere.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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Surrealistic Pillow combinava in maniera originale il folk rock caratteristico delle origini dei Jefferson Airplain con la psichedelia, in linea con i tempi e con coloro che per primi avevano sperimentato tale commistione come i The Byrds e i The Mamas & The Papas e in parte Bob Dylan. Grazie a Surrelistic Pillow e al risalto ottenuto dai Jefferson Airplane, il movimento di stile bohémien nato dalla Beat Generation negli anni cinquanta e sviluppatosi poi durante gli anni sessanta nel fenomeno della controcultura hippie di Haight-Ashbury, fu maggiormente conosciuto fuori dei confini della città californiana. Lalbum, secondo disco della band e pubblicato per la prima volta nel 1967, viene ora ripubblicato in vinile.
Linee di basso roboanti, tamburi fragorosi, riff di chitarra vertiginosi che esplodono dagli altoparlanti e quella voce: un ululato bruciante fra il ringhio e la disperazione. Questi sono The Offspring, ragazzi! Il cantante Dexter Holland, il chitarrista Noodles, il batterista Pete Parada e il nuovo bassista Todd Morse. Le leggende della California del Sud sono pronte a sorprenderci con il loro urticante nuovo progetto discografico.
È passato un decennio da quando SLASH FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS hanno pubblicato il loro album di debutto insieme, e da allora sono stati in uno dei più impressionanti e inesorabili strappi nel rock ‘n’ roll, pubblicando altri due dischi molto acclamati, e suonando sui palchi di tutto il mondo. Ecco 4, l’attesissimo sforzo in studio di SMKC prodotto da Dave Cobb. Fedele all’eredità in espansione della band, è tutto ciò che ti aspetti da SLASH, MYLES KENNEDY, TODD KERNS (basso), BRENT FITZ (batteria) e FRANK SIDORIS (chitarra ritmica)… ma anche diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai sentito da loro. Questa volta, dice SLASH, hanno catturato una certa “magia” – il suono di cinque musicisti e compagni di band che ascoltano e suonano l’uno con l’altro nello spirito della collaborazione dal vivo e al momento. “Ha una cosa molto spontanea e divertente, e mi piace”, dice SLASH di 4. “È il suono di noi cinque che suoniamo insieme in una stanza”.
Introducing Joss Stone è il terzo album della cantante soul Joss Stone, pubblicato nel marzo 2007. Ha debuttato alla seconda posizione della classifica americana Billboard Hot 100 e nella top 10 di diverse classifiche mondiali. Ha venduto circa due milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato oro dalla RIIA per vendite di oltre 1 300 000 copie. Dall’album sono stati estratti tre singoli: Tell Me ‘Bout It, Tell Me What We’re Gonna Do Now (in duetto con Common) e Baby Baby Baby.
L’EDIZIONE SPECIALE PER IL MELOMANI CON 4 LP STAMPATI SU VINILE NERO DA 180GR E IN PIU’ IL 45 GIRI CON SE TI POTESSI DIRE E LA VERITÀ. PER PRESERVARE AL MASSIMO LA QUALITÀ DELLE REGISTRAZIONI SI È POSTA ESTREMA ATTENZIONE AL MASTERING, PENSATO APPOSITAMENTE PER IL RIVERSAMENTO SU LP. LE OLTRE DI 2 ORE DI CONCERTO SONO STATE RIPARTITE SU 4 DISCHI, CON OGNI FACCIATA CHE DURA SEMPRE MENO DI 20 MINUTI. OGNI BOX È NUMERATO SINGOLARMENTE E LA TIRATURA E LIMITATA A 3000PZ. CONFEZIONE CON COPERTINA LIGHTENING: PER LA PRIMA VOLTA AL MONDO LA COPERTINA DI UN DISCO SI ILLUMINA PREMENDOLA. TIRATURA LIMITATA E NUMERATA DI 3000 COPIE. NON CI SARANNO RISTAMPE.
Sinatra Swings è un album di Frank Sinatra, pubblicato nel 2021. Sinatra Swings include le canzoni: “Let’s Face The Music And Dance”, “I’ve Got You Under My Skin”, “It’s Only A Paper Moon”, “I’m Beginning To See The Light” e molte altre
Questo presenta l’intero album originale “Charlie Parker Plays Cole Porter” (Verve MGV8007) nella sua interezza in una nuova edizione limitata su vinile colorato. Inteso come omaggio al compositore Cole Porter, l’album segna uno dei primi tentativi di Norman Granz di presentare un songbook, precedendo i celebri LP che avrebbe realizzato con Ella Fitzgerald. Bird non vide mai il prodotto finale, poiché morì il 12 marzo 1955, prima della data di uscita dell’LP. In effetti, la seconda sessione dell’album sarebbe anche la sua ultima, sia dal vivo che in uno studio di registrazione.
Questo album è dedicato a tutti coloro che sono meno fortunati di noi e a coloro che dedicano la maggior parte della loro vita ad alleviare la sofferenza degli altri. Siamo così privilegiati, qualcosa di cui non siamo sempre consapevoli, ma senza dubbio uno dei maggiori privilegi è quello di poter fare musica e farla insieme. Il giorno in cui gli umani capiranno che la diversità è una forza e non una debolezza, quello stesso giorno il mondo sarà un posto migliore >>. Il disco, registrato a Roma l8 e il 9 ottobre scorso è stato inciso con il sostegno dellorganizzazione Music For Love, lente benefico la cui missione è quella di manifestare lunità e la solidarietà attraverso la musica. Un ringraziamento speciale a Mario Biondi per aver voluto essere, insieme a Fabrizio Bosso e a Spiritual Trio, portatore di questo messaggio di speranza. Un ringraziamento speciale a tutto il team di Music For Love, che rende la musica ancora più speciale.
Diciotto brani solo pianoforte: è “PIANO NUDO” (Parco della Musica Records/Jando Music) il nuovo disco di Sergio Cammariere. Lalbum, il secondo da solo al piano senza voce per lartista crotonese, raccoglie canzoni in stile modern jazz: Cammariere, con il suo pianismo ricercato, spoglia la musica dalle parole, alterna melodie e momenti di improvvisazione, trascinando lascoltatore in un viaggio senza tempo nel suo mondo sognante. Ad aprire la tracklist “La rotta degli alisei”, accompagnato dal videoclip per la regia di Miriam Rizzo e la fotografia di Daniele Ciprì, con la partecipazione di Leo Gullotta. In rotazione anche il videoclip del singolo “Girotondo per Greta”, lavoro danimazione firmato da Fabio Teriaca e Juan Pablo Etcheverry. Il brano, insieme a “Chanson du temps retrouvé” e “Ritorno a Casa” costituisce la colonna sonora del film di Fabio Teriaca “Nonno Matteo”, candidato ai David di Donatello 2021. Tra gli altri brani, che spaziano tra blues, jazz e musica classica, “Le foto di Carlo”, dedicato al grande attore Carlo Delle Piane scomparso recentemente, “Lampedusa” ispirato dalle storie di migranti che giungono sull’isola e quelli che non arrivano inghiottiti dal Mediterraneo, “Bar Bogart”, il bar che negli anni Ottanta fu gestito dallo stesso Cammariere a Firenze, “Le luci spente del luna park”, “Lettera a mia madre”, “L’ultima voce prima del silenzio”, e tanti altri ancora. “PIANO NUDO” è prodotto da Giandomenico Ciaramella per Jando Music, Sergio Cammariere per Grandeangelo SRL e Aldo Mercurio.
I Manic Street Preachers sono un gruppo rock alternativo britannico talora associato alla scena britpop, formatosi nel 1986 a Blackwood, in Galles. Assursero alla fama nel Regno Unito alla fine degli anni novanta. Nella prima parte della loro carriera erano considerati un gruppo punk rock, la loro musica è ora spesso vista come rock alternativo. I membri dei Manic Street Preachers hanno vissuto durante l’infanzia lo sciopero dei minatori degli anni ottanta. I loro testi e le loro performance esprimono una netta posizione politica socialista. Una volta hanno dedicato un premio a Arthur Scargill, leader del National Union of Mineworkers e in seguito del Socialist Labour Party, e hanno fatto un celebre concerto a Cuba.
Gli Spin Doctors sono un gruppo musicale statunitense di funk rock/alternative rock proveniente da New York, che raggiunse una certa notorietà nel 1992 con i singoli Two Princes e Little Miss Can’t Be Wrong, che salirono rispettivamente al n. 7 e n. 17 delle classifiche americane. Gli elementi del gruppo sono Chris Barron (voce), Eric Schenkman (chitarra e voce), Aaron Comess (batteria) e Mark White (basso).
Linee di basso roboanti, tamburi fragorosi, riff di chitarra vertiginosi che esplodono dagli altoparlanti e quella voce: un ululato bruciante fra il ringhio e la disperazione. Questi sono The Offspring, ragazzi! Il cantante Dexter Holland, il chitarrista Noodles, il batterista Pete Parada e il nuovo bassista Todd Morse. Le leggende della California del Sud sono pronte a sorprenderci con il loro urticante nuovo progetto discografico.
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
L’album d’esordio dell’artista rappresenta il suo primo tentativo, confermato poi nei dischi successivi, di fusione tra la cultura napoletana e il blues, ambedue nel patrimonio genetico di Pino Daniele. Negli anni della formazione, il musicista aveva militato come bassista nel gruppo napoletano Napoli Centrale che è certamente il primo esempio di fusion partenopea e che ebbe significativi riconoscimenti nel mercato discografico italiano. Pino Daniele, in particolar modo in brani come ‘Na tazzulella ‘e cafè e Maronna mia, coniuga melodia napoletana tradizionale ed espressività bluesy, in un equilibrio tra composizione e interpretazione. L’album, che comprende anche Che Calore e Fortunato, brani del primo singolo di Pino Daniele del 1976, venne realizzato a Roma presso lo Studio Quattro Uno di proprietà di Claudio Mattone (a un passo dalla sede dell’RCA Italiana), ritenuto all’epoca il migliore per tecnologia e resa del suono.
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Il disco, che contiene 12 classici americani firmati da alcuni dei compositori più acclamati e influenti della storia della musica, non fa che confermare lo straordinario talento di DYLAN
come interprete, arrangiatore e bandleader. Prodotto da Jack Frost, ‘Fallen Angels’ è il 37esimo album in studio di BOB, nonché il seguito di ‘Shadows In The Night’, pubblicato nel 2015. Per ‘Fallen Angels’,
BOB DYLAN ha scelto canzoni tratte dal repertorio di compositori molto diversi tra loro, come Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn e Carolyn Leigh, e le ha incise insieme alla sua band ai Capitol Studios di Hollywood nel 2015.
Tokyo Tales è il primo album registrato dal vivo dei Blind Guardian, pubblicato dalla Virgin Records nel 1993. È stato registrato durante il tour giapponese di Somewhere Far Beyond nel 1992. La foto di copertina è di Buffo Schnadelbach.
St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
Los Angeles, CA- Durante la lunga e storica carriera di Neil Young, alcuni show hanno guadagnato una reputazione quasi epica, grazie alla dubbia ma, ciò nonostante, apprezzata (in retrospettiva) pratica del bootlegging. Shakey Pictures Records e Reprise Records sono ora felici di annunciare la prima uscita di una nuova serie- The Neil Young Official Bootleg Series — Carnegie Hall 1970, disponibile su doppio vinile, doppio CD e in digitale alta risoluzione da venerdì 1 ottobre, disponibile in pre-order da ora su The Greedy Hand Store, Neil Young Archives (NYA) e nei negozi di dischi fisici e digitali. Carnegie Hall, la prima uscita, registrata sull’originale multitraccia analogica, è stata mixata da The Volume Dealers- Neil Young e Niko Bolas. Questa registrazione è dello show del 4 dicembre 1970, la prima volta in assoluto che Neil saliva sul palco della Carnegie Hall. Ci sono stati due show alla Carnegie Hall, uno il 4 e uno dopo la mezzanotte di quella sera. Nessun bootlegger ha mai catturato questo primo show, che è stato molto superiore agli altri secondo Neil Young.
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
Il nuovo album della band torinese esce in un particolare formato 18×18, in edizione limitata con all’ interno un vero e proprio album da colorare, da avere e da personalizzare. L’ artwork dell’ intero album è stato curato dall’ artista torinese BR1, tra i protagonisti della street-art torinese. La band formata da Eugenio Cesaro, Emanuele Via, Paolo Di Gioia e Lorenzo Federici, al terzo disco è pronta per staccarsi dalle sonorità prettamente folk che li hanno contraddistinti finora per ampliare lo spettro sperimentando altri colori, confermandosi come una band che conosce bene le proprie radici ma si mette continuamente, irrimediabilmente, in gioco.
Best Of è una raccolta di successi della cantante statunitense Joan Baez, pubblicato dalla casa discografica A&M Records nel gennaio del 1976. Joan Baez è un’icona del pacifismo e della lotta per i diritti civili, in particolare per l’opposizione alla guerra del Vietnam. Fra i suoi brani più celebri ci sono Diamonds & Rust, la cover di Phil Ochs, There But for Fortune e quella dei The Band The Night They Drove Old Dixie Down, così come i brani We Shall Overcome, Love Is Just a Four-Letter Word, Farewell, Angelina, Sweet Sir Galahad, Joe Hill, Where have all the flowers gone. Fece conoscere al mondo, con la sua interpretazione, il brano di Gianni Morandi C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e i Rolling Stones.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Pull the Pin è il sesto album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics, pubblicato da V2 nel Regno Unito il 12 ottobre 2007. Una newsletter di Stereophonics ha pubblicato l’artwork dell’album Pull the Pin agli abbonati. La copertina è stata mostrata anche agli utenti di Myspace che avevano aggiunto la band in un bollettino. Il brano di prova “Bank Holiday Monday” è stato presentato in anteprima mondiale al Chris Moyles Show di Radio 1 martedì 1 maggio 2007
Uno dei dischi più rappresentativi della musica rock italiana, viene ristampato in un edizione speciale, con copertina rivisitata e e audio rimasterizzato.
Pubblicato originariamente nel 2005, raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita italiane e portò gli Afterhours in tour in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e Cina grazie alla distribuzione mondiale, nella sua versione inglese, di One Little Indian (l etichetta britannica di Björk).
Ballate per Piccole Iene, l ottavo album della band, si compone di dieci tracce e contiene capolavori come Ballata per la mia piccola iena, Ci sono molti modi, Carne fresca e La vedova bianca, ancora oggi parte importante del repertorio live di Agnelli solista e degli Afterhours.
Venti anni di carriera, nove album pubblicati di cui sei n°1 in Inghilterra, 10 milioni di album venduti in tutto il mondo e un nuovo attesissimo progetto in uscita il 27 Ottobre che marcherà e celebrerà il ventesimo anniversario della band gallese dal debutto. In Italia li ricordiamo soprattutto per le hit HAVE A NICE DAY e MAYBE TOMORROW. Gli Stereophonics sono tornati sulle scene musicali di tutto il mondo grazie ai due brani tratti dal nuovo album ‘Scream Above The Sounds’ già disponibili, ‘All In One Night’ e ‘Caught By The Wind’. L’anno prossimo, il 5 Febbraio, torneranno in Italia, al Fabrique di Milano
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Laika Come Home è un album di remix realizzato dal gruppo musicale Spacemonkeyz e contenente diversi brani della band virtuale britannica Gorillaz. Il disco è stato pubblicato nel 2002 e contiene diverse collaborazioni.
Il titolo fa riferimento a Laika, il famoso cane sovietico andato nello spazio, e al film Torna a casa, Lassie! (Lassie Come Home).
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
Shine è il secondo album in studio della cantante inglese Estelle, pubblicato il 31 marzo 2008 dall’etichetta discografica Atlantic. Il disco contiene collaborazioni con artisti già affermati nel mondo della musica ed è stato trainato dal singolo American Boy, duetto con Kanye West che ha portato l’artista alla popolarità internazionale
Bella ‘mbriana è il quinto album in studio del cantautore italiano Pino Daniele. L’album prende nome dalla bella ‘mbriana, spirito casalingo facente parte dell’immaginario popolare napoletano; ciò testimonia l’avvicinamento del cantante ad un tipo di musica più tradizionale, in un certo senso etnico in anticipo sulla world music che verrà consacrata pochi anni dopo l’uscita di questo disco.
L’album La vita è adesso, il sogno è sempre, pubblicato nel 1985, ha segnato un’epoca di musica e di costume, incarnando i giorni e le speranze degli anni 80. Il suo
successo ineguagliato lo rende ancora oggi il disco più venduto di sempre nel nostro Paese. Questo remake celebra il 40° anniversario, reinterpretando gli undici brani con sonorità e stili attuali, senza tradirne l’essenza originale e il senso artistico. Ogni traccia è stata risuonata e cantata in studio dal vivo, con rinnovati arrangiamenti e con la presenza contemporanea di tutti i musicisti e i cantanti in sala come a creare un filo narrativo diretto tra il progetto di allora e l’idea di oggi.
IL SOGNO E’ SEMPRE non era e non è solo un sottotitolo, ma rappresenta nel suo testo integrale, musicato successivamente, un messaggio universale: i sogni non muoiono mai. La scelta di arrangiare il brano con un’orchestra sinfonica e un coro lirico è stata fatta proprio per classicizzarlo in un inno all’ ideale, alla speranza, al futuro, valorizzandone ulteriormente il suo significato e mantenendo viva la sua essenza nel tempo.
I colori del mio universo è la seconda collezione, uscita nel 2006 per la Sony Bmg, composta quasi interamente da inediti di Mia Martini.
Nel primo cd, di inediti assoluti, spiccano Suite per un’anima (del 1972, su testo molto intenso di una giovane Mimì e musica di Michelangelo e Carmelo La Bionda), il “rap ante-litteram” Ma come sto (1982), Meglio sì, meglio se (1975) e soprattutto Grande più di lei (1975), melodica e sofferta.
Nel secondo cd troviamo provini e versioni quasi tutte inedite di brani già noti o comunque già pubblicati: da segnalare l’intensa Ritratti della mia incoscienza (solo chitarra, del 1974), una versione “alternativa” de L’amore è il mio orizzonte, sfortunata canzone pop melodica pubblicata su 45 giri nel 1976.
Vi sono poi Stelle e La costruzione di un amore eseguite al teatro Ciak di Milano, all’interno del concerto “Miei compagni di viaggio” con cui la cantante intendeva abbandonare le scene nel 1983.
Neffa presenta il suo nuovo album “Canerandagio Parte 1, in uscita il 18 aprile per Numero Uno (Sony Music). Questa uscita segna la prima parte del tanto atteso nuovo capitolo di Neffa al rap, con un album di inediti che rivela una profonda ispirazione artistica. Il disco è il risultato di un grande lavoro di produzione musicale, unevoluzione del suo stile che unisce la maestria che da sempre lo contraddistingue con sonorità, talvolta calde ed eleganti, talvolta crude e graffianti.
Lazza chiude al top un anno costellato di successi e getta le basi per fare il panico anche nel 2023: il rapper dell’anno svela l’uscita di SIRIO (Concertos), la nuova edizione pianoforte e voce dell’album dei record.
SIRIO, che ha consacrato Lazza nell’Olimpo della musica italiana e non – Triplo Disco di Platino, oltre 600MLN di stream complessivi nonché l’album più ascoltato in Italia nel 2022 su Spotify, entrato di diritto
nella storia della FIMI per aver totalizzato 17 settimane in testa alla classifica degli album più venduti – arriva ora in una speciale edizione che include 8 dei suoi più iconici brani in un’inedita versione piano e
voce
Si intitola “Oh, vita!” il nuovo album di Lorenzo Jovanotti in uscita per Universal Music. “Oh, vita!” sono 14 nuove canzoni scritte da Lorenzo e prodotte da Rick Rubin. A tre anni di distanza dall’ultimo multiplatino Lorenzo 2015 CC, “Oh, vita!” è il quattordicesimo album di inediti e a 30 anni da Jovanotti for President (1988), rappresenta un nuovo inizio.
A tre anni dall’ultimo album in studio, torna il King del Rap: Marracash. Persona è un vero concept album, citando le sue parole Questo disco sarà il mio avatar, ogni brano rappresenterà una parte del corpo, un organo vitale, reale come il cuore o intangibile come l’anima. È il disco più atteso dell’anno.
Artista: Hell Feat. Billie Ray Martin
Titolo: Je Regrette Everything
Data di uscita: 2005
Etichetta: International Deejay Gigolo Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Tech House
Codice: 1465
Artista: Artful Dodger Featuring Melanie Blatt
Titolo: Twentyfourseven
Data di uscita: 2001
Etichetta: Warner Music Uk Ltd
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic, Hip Hop, Pop
Stile: UK Garage, Garage House, Rhythm & Blues
Codice 0105
Artista: The Day The Furniture Argued
Titolo: The Day The Furniture Argued
Data di uscita: 1995
Etichetta: Infinite Mass – MASS0023LP
Supporto: Vinile 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Progressive House, Techno, Downtempo, Breaks, Bleep, Dub
Codice: 3437
Coolio – The Return of the Gangsta (cd ) 
Artisti Vari - Time For Vinyl Vol.3 Crystal Vinyl 180gr Limited Numbered Edition (Lp) 
![Evita [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Evita-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
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