Laika Come Home è un album di remix realizzato dal gruppo musicale Spacemonkeyz e contenente diversi brani della band virtuale britannica Gorillaz. Il disco è stato pubblicato nel 2002 e contiene diverse collaborazioni.
Il titolo fa riferimento a Laika, il famoso cane sovietico andato nello spazio, e al film Torna a casa, Lassie! (Lassie Come Home).
“‘SONGS OF A LOST WORLD’ è stato scritto e arrangiato da Robert Smith, prodotto e mixato da Robert Smith e interpretato da The Cure – Robert Smith: Voice / chitarra / basso / tastiera a 6 corde, Simon Gallup: Bass, Jason Cooper: Drums / percussion percussioni, Roger O’Donnell: Keyboard, Reeves Gabrels: Guitar. L’album è stato registrato ai Rockfield Studios in Galles. Robert Smith ha creato il concetto di manica, e Andy Vella, un collaboratore di lunga data dei Cure, ha gestito l’arte e il design dell’album. La copertina presenta “Bagatelle”, una scultura del 1975 di Janez Pirnat.
Dopo oltre 20 milioni di album venduti in tutto il mondo, 13 milioni di singoli, 625milioni di views su YouTube e 680 milioni di stream, ritorna JAMES BLUNT con il nuovo album THE AFTERLOVE. THE AFTERLOVE fa seguito al successo del 2013 “MOON LANDING” (disco d’oro in Italia e platino in UK, dove ha trascorso ben 33 settimane nella TOP40). James, per questo nuovo lavoro, si è avvalso della collaborazione di molti importanti artisti e compositori/produttori come ED SHEERAN, RYAN TEDDER dei ONE REPUBLIC, AMY WADGE (Ed Sheeran, Shannon Saunders), JOHNNY McDAID (Example, Biffy Clyro), STEPHAN MOCCIO (Miley Cyrus, The Weeknd) e MOZELLA (One Direction).
L’EDIZIONE SPECIALE PER IL MELOMANI CON 4 LP STAMPATI SU VINILE NERO DA 180GR E IN PIU’ IL 45 GIRI CON SE TI POTESSI DIRE E LA VERITÀ. PER PRESERVARE AL MASSIMO LA QUALITÀ DELLE REGISTRAZIONI SI È POSTA ESTREMA ATTENZIONE AL MASTERING, PENSATO APPOSITAMENTE PER IL RIVERSAMENTO SU LP. LE OLTRE DI 2 ORE DI CONCERTO SONO STATE RIPARTITE SU 4 DISCHI, CON OGNI FACCIATA CHE DURA SEMPRE MENO DI 20 MINUTI. OGNI BOX È NUMERATO SINGOLARMENTE E LA TIRATURA E LIMITATA A 3000PZ. CONFEZIONE CON COPERTINA LIGHTENING: PER LA PRIMA VOLTA AL MONDO LA COPERTINA DI UN DISCO SI ILLUMINA PREMENDOLA. TIRATURA LIMITATA E NUMERATA DI 3000 COPIE. NON CI SARANNO RISTAMPE.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
Questo lavoro è il frutto di anni di registrazioni, di prove, di concerti. La confezione del cd comprende anche un breve racconto dell’autore ” I pensieri del giovane Fedro.
Ho voluto far convivere canzoni vecchie e canzoni nuove. Quando abbiamo iniziato a incidere con Alessandro Facchini (nel 2007) non avevamo idea di cosa sarebbe venuto fuori. Man mano mi accorgevo che stavo facendo un percorso a ritroso per ritrovare quelle sonorità quasi degli esordi, perché alcune di queste canzoni avevano bisogno di nuova vita. Nel corso di questi anni ci sono stati musicisti che mi hanno accompagnato con cui ho condiviso strade e ho appreso musica, vedi per esempio Daniele Iacono e Fabrizio Guarino che sebbene non siano presenti nel disco fanno parte integrante di questo progetto musicale. Devo ringraziare tutti i musicisti che hanno lavorato con me in questi anni e tutte le persone che mi sono state vicine. In particolare tutto lo staff di Terre Sommerse Niccolò, Simona, Cristiano, Valeria, Michele, Simone.
Ho visitato la Croazia dopo qualche anno dalla fine del conflitto, girando per Zara i segni della guerra erano ancora evidenti non solo sulle mura dei palazzi della città, con le mitragliate ma anche sui corpi della gente. Uscendo per strada si incontravano più mutilati che gente sana. Un giorno ho incrociato il volto di un giovane poco più che trent’enne deturpato: lo sguardo era perso nel vuoto, lo seguiva una ragazza, aveva le mani bruciate; mi guardavo intorno, stavo nella grande piazza del Foro romano di Jadera. Forse solo in quel momento mi accorsi della devastazione e dei segni indelebili che aveva lasciato la guerra. Venni assalito dall’angoscia. Il ragazzo si avvicinò: “Italiano?” risposi annuendo; e lui: “Oggi niente pasto!”
“JOVA! LIVE! LOVE!” è il disco perfetto per chi vuole rivivere tutta l’energia e le emozioni dei mitici live di Jovanotti!
Registrato durante il tour PalaJova2025, “JOVA! LIVE! LOVE!” raccoglie 27 brani iconici che ripercorrono la carriera di Lorenzo, dalle hit storiche come Il più grande spettacolo dopo il Big Bang, Ragazza Magica e Ragazzo Fortunato, fino ai successi più recenti come I love you baby e Un mondo a parte.
In questo DVD troverete Nelly Furtado che si esibisce a Toronto nella tappa finale del suo seguitissimo tour Loose,dall’album omonimo, che ha toccato con grande successo i cinque continenti. In aggiunta a tutte le hits di quell’album, sono inclusi altri brani. Ricordiamo ”Turn Off The Lights”, ”Força” e ”I’m Like A Bird”.
Maestro riconosciuto del sax alto, stilisticamente Benny Carter ha rappresentato un ponte tra lo swing e il bebop. Il suo ruolo di contraltista è rimasto predominante sin dagli esordi – nel 1928 – fino agli ultimi giorni di attività, negli anni 1990. Strumentista instancabile, ma anche compositore, arrangiatore, leader e anche trombettista e clarinettista di qualità, era chiamato King (il re) dagli altri musicisti jazz.
Biagio Antonacci è il quarto album di Biagio Antonacci, uscito nel 1994 su etichetta Mercury. Con questo nuovo lavoro Biagio è chiamato a confermare il successo di Liberatemi e può contare ancora una volta sull’aiuto di Mauro Malavasi, che produce il disco insieme a Stefano De Maio. Per evitare di sbagliare, dal punto di vista concettuale si decide di seguire il solco tracciato due anni prima dall’album precedente, con il risultato che molte demo finiscono direttamente sul disco.
Dopo un anno sabbatico (2020), passato a comporre e a lavorare sui nuovi brani, il nuovo album di ALVARO SOLER, Magia, è in uscita il 9 luglio. Anticipato dall’omonimo singolo, grande successo in radio (ha raggiunto la posizione #22) e in streaming (dov’è saldamente in top 50), MAGIA è il 3 album di ‘Alvaro Soler dopo Eterno Agosto (2015) e Mar De Colores (2018), che hanno venduto più di due milioni di album nel Mondo.
I TUOI PARTICOLARI, singolo già disco di platino con cui ha partecipato alla sessantanovesima edizione del Festival di Sanremo, ULTIMO anticipa ai suoi fan questo nuovo inedito FATEME CANTA che, al suo debutto, ha già conquistato la posizione #1 su iTunes e sarà contenuto nel disco Colpa delle favole, in uscita il prossimo 5 aprile. ULTIMO si prepara anche a partire per il Colpa delle favole tour, la tournée tutta sold out in 18 palazzetti italiani, in partenza il 27 aprile 2019 dal PalaSele di Eboli. Le 18 tappe si apriranno con una data zero, prevista per giovedì 25 aprile 2019 al Palasport di Vigevano, che in soli due giorni dall apertura delle vendite e con oltre tre mesi d anticipo registra il tutto esaurito! Dai live nei locali del 2018, ai club, per arrivare ai palasport, ULTIMO, a soli 23 anni, ha già venduto oltre 53.000 biglietti per La Favola, il 4 luglio 2019, la speciale data evento già sold out, che lo vedrà protagonista all Olimpico di Roma, dove sarà il più giovane artista italiano ad esibirsi in uno stadio. Questo esclusivo appuntamento live sarà preceduto da una data zero sabato 29 giugno 2019 allo Stadio Teghil di Lignano Sabbiadoro (UD).
Harry Connick, Jr. (New Orleans, 11 settembre 1967) è un cantante e attore statunitense. È noto per aver riportato in auge alla fine degli anni ottanta lo stile canoro dei crooner, avendo come fonte di ispirazione soprattutto Frank Sinatra[
Mina gioca con i generi e gli stili musicali e continua a ricordarci fino a che punto il talento e la libertà siano importanti per affermare la nostra identità. Mina modello di interprete per i musicisti come modello di coraggio e libertà per i ragazzi della generazione Z. Un nuovo disco di canzoni inedite.
La nuova edizione dell’album uscito lo scorso anno “Il gelato dopo il mare”, il terzo della carriera artistica di Renzo Rubino, contiene DUE BRANI INEDITI: il brano scritto e presentato al Festival di Sanremo 2018 “Custodire” (prodotto con Giuliano Sangiorgi) ed un secondo brano dal titolo “Difficile”. 14 brani che consacrano Renzo Rubino come musicista e autore che supera il concetto di puro cantautore, dotato di grande profondità espressiva ma, allo stesso tempo, della giusta dose di ironia. Apprezzato dalla critica e dal pubblico Renzo, artista mai banale e scontato, si fa amare attraverso i suoi testi, che si ricordano come belle poesie, ma anche attraverso l’energia che trasmette durante i suoi live.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
In gara al Festival di Sanremo 2018 nella categoria Nuove Proposte! Niccolò Moriconi, in arte Ultimo, nasce a Roma il 27 Gennaio 1996. Studia pianoforte dall’età di 8 anni presso il conservatorio di musica S.Cecilia di Roma. Inizia a scrivere le sue prime canzoni dai 14 anni: il suo stile nel corso degli anni si evolve in un connubio fra la musica cantautoriale e quella hip hop.Nel 2016 vince il contest più importante per gruppi e solisti emergenti di musica hip hop italiana promosso dalla Honiro, vince e inizia, nel marzo 2017, la sua collaborazione con la Honiro con il singolo d’esordio intitolato “Chiave”. A maggio 2017, Ultimo, ha aperto, con grande successo di pubblico e critica, il concerto di Fabrizio Moro al Palalottomatica di Roma, mentre a settembre si è esibito al MACRO – Museo di Arte Contemporanea di Roma – nel corso dell’ Honiro Label Party. Il 6 ottobre è uscito “Pianeti” il primo album di Ultimo riscuotendo grande successo.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
A 40 anni dall”uscita del loro primo EP “Ortodossia”, i CCCP – Fedeli alla Linea riaprono i cassetti di un archivio collettivo fatto di immagini, canzoni, testi, abiti, scenografie ed esperienze per far rivivere quei momenti che hanno segnato la loro esistenza. Lo fanno attraverso una mostra che si terrà dal 12 ottobre (e fino all11 febbraio) ai Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia, la pubblicazione di una nuova raccolta che ripercorre musicalmente le stanze dell’esposizione e la ripubblicazione degli album di studio in una versione appositamente rivisitata. La mostra, che sottolineerà la forza dirompente dei testi e l’aura quasi mitologica che circonda il gruppo, ne ripercorrerà l’intera storia. Una storia che ha intercettato alcuni tra i nomi più caratterizzanti degli anni ’80, da Pier Vittorio Tondelli a Luigi Ghirri ad Amanda Lear. Un percorso che attraverso il rigore caotico dei CCCP – Fedeli alla Linea porterà il visitatore a scoprire i dischi pubblicati dal gruppo, la gestazione di ognuno di essi, il racconto del mondo che li circondava e a cui si sono ispirati e poi gli universi generati attraverso i suoni, i testi, gli abiti e le performance create. Il racconto cronologico lascerà anche spazio ad ambientazioni immersive atte a ricostruire, attraverso installazioni sonore, video, parole e immagini, l’attualità dell’essere CCCP, le esperienze quotidiane delle varie fasi creative, le sperimentazioni e i concerti. Un viaggio che potrà essere percorso anche attraverso i 18 brani contenuti nella raccolta FELICITAZIONI! e gli album da studio che per l’occasione sono stati rivisitati in diversi particolari. In questa FELICITAZIONI EDITION! i vinili avranno i colori opposti alle edizioni standard (quelli rossi saranno neri e viceversa) oltre ad avere nuove label, mentre i cd sono in digipack a due ante con libretti ed etichette riviste.
Wide Awake in America è un EP della rock band irlandese U2, uscita nei negozi nel 1985. È composta da due performance live di canzoni presenti nell’album The Unforgettable Fire e da due B-sides del periodo, le quali erano inizialmente previste per il solo mercato britannico. In origine pubblicato solo per il Nord America ed il Giappone nel 1990 è stato ripubblicato per il mercato internazionale.
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
Atmosfere latino-americane anni ‘50, echi di chansons crepuscolari e il jazz sono i riferimenti di “SNOB”, che comprende 15 canzoni che alternano ritmi irresistibili ad atmosfere delicate, sempre arricchite da testi a tratti giocosi e a volte malinconici ma sempre eleganti e forbiti, vero marchio di fabbrica, insieme alle musiche e agli arrangiamenti, dello stile inconfondibile di Paolo Conte. Fonte: Universal
Timeless è un album del 2006 di Sérgio Mendes. È stato pubblicato il 14 febbraio 2006 dalla Concord Records. La prima traccia, Mas que nada, è stata usata per la pubblicità della Nike Joga Bonito, e per i videogiochi della EA Sports’ NBA Live 07 e 2006 FIFA World Cup
Musica per sognare, canzoni per ripercorrere la grande epoca di Broadway e suoni per ricordare artisti che hanno fatto grande il genere swing.
A tutto questo ci pensa Johnny Dorelli che in “Swingin’ Live” rende omaggio a uno dei suoi generi prediletti, rilegenndo con classe e stile alcuni evergreen del genere: “South Of The Border” è sublime, con quel suo fare impeccabile e trascinante, reso ancora più appetibile dalla voce ammaliante di Dorelli.
“New York New York” è il giusto omaggio ad una grande stagione musicale, immortalata anche dal cinema, mentre “Night And Day” è il grande classico che non potrebbe mai mancare in un’efficace serata come quella ripresa in questo DVD. Dorelli, dopo averci deliziato con l’omonimo album in studio, ha pensato bene di fornirci anche di un adeguato supporto video per meglio apprezzare canzoni decisamente immortali. E poi come non si va ad essere sommersi dai brividi quando si ascolta “The Lady Is A Tramp”. Dorelli ha dichiarato che “lo swing è un mondo a sé, e penso che vivrà per sempre.Al crooner non sfugge la brillante idea di reinterpretare anche alcuni brani italiani. E’ il caso di “Una lunga storia d’amore”, “Arriva la bomba” e “L’immensità”, ottimamente eseguita con l’orchestra Roma Sinfonietta.
Un progetto che è molto piaciuto al pubblico, come dimostrano le oltre 50 mila copie vendute da questo DVD.
The Orchestrion Project è un album del chitarrista americano Pat Metheny pubblicato come doppio CD all’inizio del 2013 dall’etichetta Nonesuch dopo l’uscita di un video di un concerto con lo stesso nome nel 2012.L’album è stato registrato in tournée dopo Orchestrion, l’album di Metheny del 2010 che utilizzava strumenti orchestrali.
Prodotto da Michael Hunter, l’album venne registrato nel corso del 2006 al Racket Club nel Buckinghamshire, ad eccezione del brano Faith, scritto e registrato l’anno prima. Il titolo dell’album doveva essere inizialmente 14 ed una copertina con questo numero era già stata preparata. In seguito venne scelto il titolo Somewhere Else ed utilizzata una nuova copertina progettata da Carl Glover con un visualizzatore di panorami con binocolo a gettoni. Il primo singolo estratto dall’album See It Like a Baby, pubblicato per il download digitale il 26 marzo, ha raggiunto la posizione numero 45 della Official Singles Chart. Il singolo successivo Thankyou Whoever You Are/Most Toys fece meglio, raggiungendo la quindicesima posizione nel Regno Unito,[4] dando ai Marillion la terza Top 20 degli anni 2000 ed il loro secondo miglior singolo da Incommunicado del 1987.
Meteora, l’innovativo secondo album dei Linkin Park, è stato pubblicato nel marzo 2003 e comprende i singoli di successo mondiale “Somewhere I Belong”, “Faint”, “Numb”, “Breaking the Habit” e “From the Inside”. Ha venduto oltre 8 milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato multi-platino, platino o oro in 15 paesi.
Per celebrare il 20° anniversario di questa storica pubblicazione, il disco viene ripubblicato in diversi formati: Edizione limitata Super Deluxe Box Set, 4 LP Deluxe Vinyl Box Set, 3 dischi Deluxe CD e digitale: tutti contenenti una grande quantità di brani inediti o rari. Tra i brani inediti ci sono diverse gemme finora sconosciute ai fan dei Linkin Park, tra cui “Lost”, un brano completamente realizzato durante le sessioni di registrazione dell’album del 2002 con la splendida voce di Chester Bennington.
Midwinter Graces è l’undicesimo album in studio della cantautrice e pianista americana Tori Amos. L’album, registrato in Inghilterra, è stato pubblicato il 10 novembre 2009, ad eccezione del mercato inglese, per il quale è stato pubblicato il 16 novembre 2009. La realizzazione dell’album è avvenuta su suggerimento di Doug Morris, presidente e amministratore delegato della Universal Music Group, che incoraggiò la Amos a completare il progetto nel marzo 2009. Dopo un’estate passata a comporre nuovi testi e musiche e ad arrangiare inni e canti scelti per la realizzazione dell’album, ha iniziato la registrazione mentre era ancora in tour. Gran parte del materiale è stato registrato in Cornovaglia nei Martian Studios, di proprietà del marito della cantante.
Greatest Hits è la prima ed unica raccolta ufficiale di Little Steven. L’album è stato pubblicato nel 1999 e raccoglie i maggiori successi dei primi tre dischi dell’artista americano, dal 1982, anno di pubblicazione del lavoro d’esordio Men Without Women, al 1987, anno in cui venne pubblicato Freedom – No Compromise, passando per Voice of America del 1984.
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Clapton è un album del cantante e chitarrista britannico Eric Clapton, pubblicato il 28 settembre 2010.
L’album esce a quattro anni di distanza dal precedente The Road to Escondido, e si presenta con un mix di nuove canzoni e cover. Lo stesso Clapton si espresse in merito a quest’album, affermando: «Questo album non era quello che era destinato ad essere. In realtà è migliore di quello che doveva essere perché, in un certo senso, ho lasciato che accadesse.»
“Oro Incenso & Birra”, uscito originariamente nel 1989 è stato prodotto da Corrado Rustici e registrato tra il Real World Studio di Peter Gabriel, gli Ardent Studio di Memphis, il Power Station di New York e gli Umbi Studios in Italia con musicisti leggendari come Eric Clapton, Rufus Thomas, Jimmy Smith, Clarence Clemons e David Sancious. Questo album consacrava definitivamente Zucchero a livello nazionale, imponendolo poi come una star su scala internazionale, grazie a una scaletta perfetta fatta da hit di grande impatto come Overdose (d’amore), Diavolo in me, Nice (Nietzsche) che dice, Il mare (impetuoso al tramonto salì sulla luna e dietro una tendina di stelle…), e momenti di grande intensità come Madre dolcissima, Diamante, con il testo di Francesco De Gregori, e la conclusiva Libera l’amore, con la musica di Ennio Morricone.
Con il suo innato talento e il gusto di suonare ce n’è abbastanza per trascendere le ristrettezze di ogni scena, in questo caso un’ asettica sala da concerto riempita da una folla appena visibile al di la delle luci di palco. Infatti se c’è uno svantaggio in questo concerto di 90 minuti registrato nel 1991 a Pasadena, California, è che non c’è abbastanza Ray. Pochi giorni prima del suo sessantesimo compleanno, ci ha deliziato con poche versioni dei suoi standard ( “What’d I Say”, “Busted”, “Georgia On My Mind”, “America the Beautiful”), insieme ad altre canzoni meno conosciute (la country “Just for a Thrill”, la blusseggiante “Can’t Keep a Good Man Down”), arricchendo ogni pezzo con una freschezza che si direbbe impossibile considerando le miriadi di volte che ha suonato questi pezzi. In mezzo allo spettacolo Charles esce dal palco e classici come “Your Cheatin’ Heart”, “I Can’t Stop Loving You” e “I Got a Woman” sono suonate da Randy Travis, James Ingram e Michael McDonald rispettivamente, buonissimi cantanti ma Ray è un’altra cosa. Sono presenti anche duetti con Stevie Wonder, Willie Nelson, MIchael Bolton. Un documento imperdibile per gli amanti di questo straordinario musicista.
Reprise Records annuncia la pubblicazione del tanto atteso documentario e colonna sonora Nothing But The Blues di Eric Clapton. La colonna sonora contiene 17 performance live inedite registrate durante il tour promozionale del suo album vincitore di Grammy From the Cradle Il documentario del 1995 sarà pubblicato con audio remixato e in 4K. LOS ANGELES: la passione di una vita di Eric Clapton per il blues brucia ardentemente in Nothing But The Blues. Il film- che è stato trasmesso una volta negli Stati Uniti sulla PBS nel 1995 e nominato per un Emmy® Award- è stato restaurato in 4k per la sua tanto attesa pubblicazione. In aggiunta al film, la Reprise pubblicherà una nuova colonna sonora con più di un ora di performance live inedite registrate nel 1994 durante il tour leggendario del chitarrista in supporto a From The Cradle, il suo album blues multiplatino e vincitore di Grammy. Scritto e prodotto da Scooter Weintraub e con Martin Scorsese come produttore esecutivo, il documentario include un’intervista approfondita con Clapton diretto da Scorsese. Durante l’intervista, Clapton discute il suo amore per il blues e il profondo impatto che bluesmen come Muddy Waters e B.B. King hanno avuto sulla sua musica. Molti di questi artisti (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) compaiono nel film attraverso performance vintage, interviste e fotografie.
Cofanetto Standard Remastered Edition 3 CD.Le tracce audio incluse in “QUANDO” sono state recuperate dai nastri analogici e digitali originali dei 15 Album di Pino Daniele pubblicati da Warner Music, tra i quali: “Vai Mo’-1981”, “Bella ‘Mbriana – 1983” passando da “Non Calpestare i Fiori Nel Deserto – 1995”, “Dimmi Cosa Succede sulla Terra – 1997” e tanti altri.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
Il 28 agosto sarà pubblicato per Polydor/Universal S&M2, il nuovo album live dei Metallica. S&M2 ci permetterà di rivivere i concerti evento tenutisi a San Francisco il 6 e 8 settembre 2019, che hanno riunito i Metallica e la San Francisco Symphony per la prima volta dopo le storiche esibizioni del 1999, immortalate nell’album S&M, poi vincitore di un Grammy. Gli show, entrambi sold out e che hanno visto una partecipazione di pubblico proveniente da oltre 70 paesi del mondo, sono stati definiti da Consequence of Sound come una vera celebrazione dei Metallica e della loro bravura musicale. Prodotto da Greg Fidelman con James Hetfield e Lars Ulrich, S&M2 contiene più di due ore e mezza di musica dal vivo dove James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo suonano insieme alla SF Symphony, diretta da Edwin Outwater. L’album sarà disponibile in un’incredibile varietà di formati fisici che vanno dalle versioni 4LP in vinile, 2CD, DVD e Blu-ray, a un’edizione limitata, Deluxe box, che contiene 4 vinile a colori + 2CD + Blu-ray con spartiti, plettri per chitarra, poster e altro ancora. Ci sarà anche un’edizione per gli store indipendenti dei 4LP in formato colorato, oltre alle accoppiate 2CD con DVD e 2CD con Blu-ray.
Lulu è un album in studio del cantautore statunitense Lou Reed e del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 31 ottobre 2011 nel mercato internazionale dalla Vertigo Records e il 1º novembre in quello statunitense dalla Warner Bros. Records
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/04/Terra-D-Amore-650x620-1-300x300.jpg)
Prodotto dalla Non-Profit Numar UN, è un progetto musicale, culturale e umanitario interamente ideato e realizzato dal produttore discografico Alberto Zeppieri, che raccoglie belle canzoni del repertorio della regina della world music Cesaria Evora, del suo autore preferito Teofilo Chantre, di Tito Paris e di altri grandi artisti capoverdiani, “contaminati” con le riletture di eccellenti interpreti italiani ed internazionali. Il netto ricavato dalla produzione di “Capo Verde. Terra d’amore” sarà interamente devoluto a favore del Programma Alimentare Mondiale (WFP) delle Nazioni Unite, del quale la stessa Cesaria Evora è stata Ambasciatrice contro la Fame dal 2003.
White Lies for Dark Times è un album di Ben Harper con il gruppo musicale dei Relentless7, pubblicato dall’etichetta discografica Virgin Records nell’aprile del 2009. Si tratta del primo album pubblicato dall’artista di Claremont dopo la separazione dai The Innocent Criminals. Contiene 11 brani, registrati in studio + un Dvd
Il 4 aprile 2025, Elektra/Rhino Records ristampa l’omonimo album di debutto di Tracy Chapman su vinile per celebrare il suo 35° anniversario. Pubblicato originariamente dalla Elektra Records nell’aprile 1988, Tracy Chapman non è più disponibile su vinile da tempo. Questa ristampa dell’anniversario è stata preparata per la pubblicazione da Chapman e dal produttore originale dell’album, David Kershenbaum, stampata su vinile da 180 grammi e proveniente da un master analogico. La confezione dell’album includerà anche un inserto di testi tradotti, che hanno accompagnato l’uscita internazionale originale. Con i singoli classici “Fast Car”, “Talkin’ Bout A Revolution” e “Baby Can I Hold You”, l’album ha vinto tre Grammy Awards ed è diventato uno dei debutti di maggior successo di tutti i tempi, raggiungendo il primo posto in più paesi e vendendo più di 20 milioni di copie in tutto il mondo. Ad oggi, appare ancora regolarmente nelle classifiche di tutto il mondo ed è uno degli album di maggior successo di un’artista donna nella storia delle classifiche.
Bar della rabbia è l’album d’esordio di Alessandro Mannarino, pubblicato nel 2009.
In occasione del quindicesimo anniversario del disco è stato previsto allinterno del gatefold un flyer con i testi e una busta antistatica che protegge lopera in vinile.
Con questo primo progetto discografico vince il prestigioso Premio Giorgio Gaber” a Viareggio ed è finalista della Targa Tenco 2009 nella categoria “Album emergenti – Opera prima”.
Bar della Rabbia ottiene un sorprendente successo di critica e di pubblico fino alla certificazione “platino” e la sua popolarità cresce anche grazie alle numerose performance live nella trasmissione televisiva Parla con me di Serena Dandini. Lo stesso anno fa il suo esordio sul palco del Concerto del Primo Maggio ed è protagonista del suo primo videoclip Tevere Grand Hotel girato al Casilino 900, il campo rom più grande d’Europa chiuso nel febbraio 2010.
Il brano Me so ‘mbriacato, ancora oggi è tra le canzoni più amate del suo repertorio, riscuote subito ampissimi consensi fino alla proclamazione da parte della FIMI del doppio disco di Platino. Nel 2010 interpreta come attore il ruolo di Rocco, un cantante italiano emigrato ad Amsterdam, nel film Tutto l’amore del mondo, In una scena del film canta la sua canzone più famosa Me so ‘mbriacato.
Edizione limitata in vinile bianco e copertina apribile con buste interne stampate per il secondo album dei Baustelle; uscito originariamente nel 2003 e autoprodotto riscosse successo tra il pubblico e la critica.Lista Brani
Duality, il nuovo album della violinista pop Lindesy Stirling, è un progetto diviso da due mondi sonori distinti. Nel primo troviamo una matrice musicale che oscilla tra il tradizionale e il contemporaneo, mentre nel secondo entra in un universo più fantasioso e cinematografico. Ogni canzone è correlata a un concetto e alla sua relativa controparte, esplorando l’idea che ci sono elementi dentro tutti noi che competono tra loro. Sebbene questi elementi si trovino opposto l uno all altro, forniscono l equilibrio e sono necessari per evolversi.
L’emozionante album di debutto dei Kasabian, pubblicato nel 2004, li ha resi una delle band più interessanti del post-britpop. Fondendo rock, elettronica e musica dance, ha gettato le basi per il loro stile che sfida i generi, con i brani chiave Club Foot e L.S.F. diventati dei classici!.
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
Laika Come Home è un album di remix realizzato dal gruppo musicale Spacemonkeyz e contenente diversi brani della band virtuale britannica Gorillaz. Il disco è stato pubblicato nel 2002 e contiene diverse collaborazioni.
Il titolo fa riferimento a Laika, il famoso cane sovietico andato nello spazio, e al film Torna a casa, Lassie! (Lassie Come Home).
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Dopo l’apparizione in gara al Festival di Sanremo, che ha definitivamente consacrato la band napoletana come una delle realtà più interessanti e significative del panorama musicale italiano, tornano gli Almamegretta nella loro formazione originaria, con Raiz alla voce. Controra è il nuovo atteso album contenente 11 tracce piene di collaborazioni, da Enzo Gragnaniello a James Senese e Gaudi. Oltre ai due brani presentati al festival, l’album contiene il nuovo singolo La Cina è vicina, un brano estivo e piacevole, ma allo stesso tempo profondo e intenso, esaltato dalla voce di Raiz.
Shine è il secondo album in studio della cantante inglese Estelle, pubblicato il 31 marzo 2008 dall’etichetta discografica Atlantic. Il disco contiene collaborazioni con artisti già affermati nel mondo della musica ed è stato trainato dal singolo American Boy, duetto con Kanye West che ha portato l’artista alla popolarità internazionale
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
In occasione del 25° anniversario dell’album Mediamente isterica viene ripubblicato l’album in vinile 180g, formato gatefold che include la bonus track “L’Uomo meschino”. L’ album, il terzo della carriera di Carmen Consoli, è considerato un vero disco di culto per i fans ed è per lei il suo disco rock per eccellenza; rappresenta un momento artistico fuori dagli schemi e tutti i brani sono diventati dei veri e propri evergreen, dodici ritratti femminili interpretati in modo lucido e decadente… dalla ragazza tradita in Bésame Giuda, alla donna schiava del suo amante in Geisha e alla donna di mezza età terrorizzata dalla vecchiaia di Contessa Miseria. Prosegue l’elenco dei singoli con Eco di Sirene, canzone contro la guerra. Mediamente isterica è un disco sorprendente per vari motivi, dal songwriting inedito per la musica italiana al sound innovativo decisamente internazionale; è anche un album emozionante e profondo che si presta con facilità di ascolto toccando alte intensità soprattutto quando Carmen canta la rabbia e l’impotenza, o quando solleva riflessioni sull’incapacità di accettare lo scorrere del tempo.
Prodotto da Matteo Cantaluppi, l’album SENSAZIONE STUPENDA è il secondo lavoro in studio della carriera solista di Tommaso Paradiso e conterrà anche i singoli Viaggio Intorno Al Sole e Amore Indiano (in collaborazione con i Baustelle). Sarà disponibile nei formati CD e LP a partire dal 6 ottobre.
Il disco è stato interamente scritto da Tommaso Paradiso, che si è avvalso della collaborazione in studio dei musicisti che lo accompagnano in tour e che saranno con lui sul palco del TOMMY 2023, il tour che lo porterà nei principali palazzetti d’Italia, un’occasione per ascoltare live i nuovi brani di e anche tutti i più grandi successi che hanno reso Tommaso Paradiso uno dei più popolari cantautori italiani contemporanei.
Verba manent è il disco di debutto di una tra le più importanti figure dell Hip Hop italiano.
Per la prima volta questo album viene presentato in vinile in versione expanded con un secondo disco contenente i remixes di Fight da Faida, Omaggio, tributo, riconoscimento e Potere alla parola. Doppio LP vinile cristallo.
Achille Lauro, dopo il grande successo di “Amore Disperato” e “Incoscienti Giovani”, due brani che lo hanno consacrato come uno degli artisti più innovativi e popolari del panorama musicale italiano, è pronto a fare il suo ritorno con un nuovo album dal titolo “Comuni Mortali”. “Comuni Mortali” richiama l’idea di una riflessione sulla condizione umana, sulla fragilità e sull’impermanenza della vita, temi che Achille Lauro ha già trattato in passato, ma con un approccio più maturo e consapevole.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena. Il suo ultimo disco, “IL CORAGGIO DEI BAMBINI”, certificato sei volte platino, è stato alla #1 della Classifica degli album più ascoltati del 2023 in Italia su Spotify e della Top Album FIMI 2023.
Torna il 7 Giugno con un nuovo e attesissimo Album di inediti dal titolo “DIO LO SA” (per Warner Music Italy) e lo annuncia dopo la pubblicazione, del singolo “EL PIBE DE ORO” – un vero esercizio di stile, prodotto da Poison Beatz, che è proprio solo dei Rapper con la R maiuscola – e da “L’Ultima Poesia” – brano certificato Platino, che lo vede narrare insieme a ULTIMO la fine di un amore senza cui però non si riesce a stare. E se l’ultimo brano uscito è un banger potente che lo conferma ancora una volta come fuoriclasse del rap italiano con un flusso continuo di parole incastonate tra loro, con il precedente Geolier ci dà prova di essere un artista poliedrico, capace di passare in qualsiasi momento da un’apertura melodica, come quella che avevamo visto anche con “I P’ ME, TU P’ TE” a Sanremo, al rap nudo e crudo. Tutto questo dimostra continuamente la grande consapevolezza del rapper di Secondigliano.
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
Si intitola “Oh, vita!” il nuovo album di Lorenzo Jovanotti in uscita per Universal Music. “Oh, vita!” sono 14 nuove canzoni scritte da Lorenzo e prodotte da Rick Rubin. A tre anni di distanza dall’ultimo multiplatino Lorenzo 2015 CC, “Oh, vita!” è il quattordicesimo album di inediti e a 30 anni da Jovanotti for President (1988), rappresenta un nuovo inizio.
Artista: Tecno Hype Council
Titolo: Welcome To The Real World
Data di uscita: 1992
Etichetta: Italian Style Production
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Euro Dance, Euro House
Codice: 0815
Artista: The Well Charged Latinos
Titolo: Latin Prayer
Data di uscita: 1993
Etichetta: Black Sunshine Productions – BSR 002
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive House, House
Codice: 1397
Artista: Pizarro Featuring Carolina Damas
Titolo: Don’t U Want My Love
Data di uscita: 1993
Etichetta: Progressive Motion Records – PRG 7003
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive House
Codice: 1816
Paul Weller - Studio 150 (Dvd) 
Paolo Conte – Live At Venaria Reale (180 Gr. Vinyl Crystal Version) Limitato; 180 gr.; Vinile trasparente; (LPx2) 
David Gilmour – Luck And Strange (Vinile Smeraldo Traslucido) (LP) 
![Christian Ferras [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Christian-Ferras-Classic-Archive.jpg)
![Led Zeppelin – II [Vinile 180g] (LP)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2021/07/0081227966409-650x642-1-300x300.jpg)
![World Trade Center [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/World-Trade-Center-Colonna-Sonora-1-650x646-1-300x300.jpg)
![Parlami D’amore [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Parlami-Damore-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Cape Fear (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Cape-Fear-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![The Specialist [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Specialist-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Apocalypto (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Apocalypto-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![The Russia House (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Russia-House-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
