Release Therapy è il quinto studio album del rapper statunitense Ludacris, pubblicato il 26 settembre 2006, vincitore del premio Best Rap Album ai Grammy Awards del 2007. Il rapper ha rivelato di aver tagliato le sue treccine per differenziare questo album dagli altri 4, come ha fatto Busta Rhymes per The Big Bang.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
“La Luna” è il sesto album di inediti dell’artista romana, che spiega così la scelta: “Tra i tanti motivi per cui ho scelto questo titolo è perche, come dice Vasco Rossi in «Dillo alla luna», mi piace l’idea di poter parlare alla luna, sperando che porti fortuna. E poi anche perché la luna è un po’ diva, proprio come voglio vivere anch’io questo album.” Il disco vanta alcune collaborazioni importanti tra cui Francesco Tricarico che ha scritto per lei il brano dall’impronta blues/rock “La Luna Storta”; Tommaso Paradiso, con cui ha scritto “Autunno”. Presente in tutto l’album con la sua anima e la sua eredità anche Lucio Dalla: Noemi lo rievoca nella scrittura e nella produzione di “Oggi non esisto per nessuno” e in “Domani”. “La Luna” è un album variegato e versatile, in cui convivono diversi arrangiamenti e generi: il rock, l’elettronica, ma anche il blues, il cantautorato e perfino il country come in “Good, bad and ugly”. Il nuovo progetto della cantautrice romana è un disco molto femminile, coraggioso e sentito, dove una Noemi inedita si rimette in gioco sperimentando nuove sonorità e rivelando al pubblico lati inaspettati.
L’11 novembre uscirà “Only The Strong Survive” (Columbia Records/Sony Music), il nuovo album di BRUCE SPRINGSTEEN contenente 15 grandi successi soul, reinterpretati dall’artista.
L’album uscirà in digitale, in versione CD, DOPPIO LP NERO e DOPPIO LP COLORATO
“Only The Strong Survive” celebra la musica e i leggendari cataloghi di Motown, Gamble and Huff e Stax: al suo interno, l’inconfondibile voce di Bruce Springsteen e i contributi musicali di The E Street Horns, gli arrangiamenti degli archi realizzati da Rob Mathes e i cori di Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr., Dennis Collins e Fonzi Thornton. Il brano “I Forgot to Be Your Lover” sarà arricchito dalla voce di Sam Moore.
Primo singolo estratto dal nuovo progetto musicale è “DO I LOVE YOU (INDEED I DO)”, originariamente interpretato e scritto da Frank Wilson, da oggi in digitale e in rotazione radiofonica.
«Volevo fare un album in cui cantare e basta – commenta Bruce Springsteen – E quale musica migliore, per fare tutto questo, se non il repertorio americano degli anni sessanta e settanta? Ho preso ispirazione da Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, the Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray, Scott Walker, tra gli altri. E ho provato a rendere giustizia a tutti loro e a tutti gli spettacolari autori di questa musica gloriosa. Il mio obiettivo è permettere al pubblico moderno di fare esperienza della bellezza e gioia di queste canzoni, così come ho fatto io fin dalla prima volta che le ho sentite. Spero che amiate ascoltarle tanto quanto ho amato io realizzarle».
Realizzato al Thrill Hill Recording in New Jersey, l’album è prodotto da Ron Aniello, con Rob Lebret come ingegnere del suono e Jon Landau come produttore esecutivo
Dopo il trionfale successo al Circo Massimo di Roma, Max Pezzali ha iniziato un mega tour negli Stadi dove, inarrestabile ed inossidabile, è stato acclamato e incoronato re assoluto con tutte le date sold out! Non si poteva non pensare di raccogliere tutti i suoi cavalli di battaglia in un album intitolato Max Forever Vol. 1 che vuol essere il primo capitolo di una lunga serie. Max Forever Vol. 1 testimonia la versatilità, l’empatia, l’umiltà e la musica iconica di un grande artista che non ha mai smesso di stupire e attrarre il pubblico, grandi e piccini, grazie ai suoi intramontabili successi! 16 tracce in tutto tra: Live al Circo Massimo (2023) e allo Stadio Olimpico di Roma (2024), brani rivisitati grazie a nuovi missaggi e infine strepitose collaborazioni quali quelle con Cesare Cremonini, J-Ax e Riccardo Zanotti dei Pinguini Tattici Nucleari.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
Sarà nei negozi di tutto il mondo dal 17 luglio “BORN IN THE ECHOES”, il nuovo album dei CHEMICAL BROTHERS che segna il ritorno degli indiscussi maestri della musica elettronica a 5 anni di distanza dall’ultimo lavoro “Further” (2010). L’ottavo disco di studio dei CHEMICAL BROTHERS è una collezione di 11 brani prodotti, come nella loro tradizione, con processori analogici. Acid e funk incontrano sintetizzatori distorti e riverberati, tutto questo si ritrova nel nuovo album dove il sound dei CHEMICAL BROTHERS prende nuovamente vita realizzando uno dei più illuminanti e illuminati dischi della loro carriera. “BORN IN THE ECHOES” contiene un cast stellare di collaboratori come Q-Tip (in “Go”, primo singolo ufficiale del disco che sarà accompagnato da un video diretto da Michel Gondry), Ali Love (“EML Ritual”) St. Vincent (“Under Neon Lights”), Cate Le Bon (“Born In The Echoes”) e Beck (“Wide Open”, brano che segna il primo lavoro inedito di Beck dopo “Morning Phase”, vincitore di un Grammy come miglior album durante l’ultima edizione della manifestazione). In ogni brano le voci si fondono nella musica aiutando a creare una atmosfera unica, riflesso delle migliori produzioni dei Chemical Brothers (Tom Rowlands e Ed Simons). Come l’ultimo Ivor Novello (Ivor Novello Award for Outstanding Song Collection) dimostra, il duo si conferma come una delle formazioni più influenti della musica elettronica mondiale. La pubblicazione del disco coincide con la partecipazione ai principali festival estivi, Glastonbury, Sonar e Bestival. Questa estate, infatti, i Chemical Brothers saranno protagonisti di un live show unico e allucinogeno (come “Don’t Think” del 2012) che porteranno al Sonar di Barcellona il 18 e 20 giugno (http://sonar.es/en/2015), al Glastonbury Festival il 24 e 28 giugno (http://www.glastonburyfestivals.co.uk/line-up/) e al Bestival il 10 e 13 settembre. Tra gli ultimi lavori dei CHEMICAL BROTHERS anche il contributo alla colonna sonora del film “The Hunger Games: Mockingjay soundtrack”, per la quale hanno registrato il brano “This Is Not A Game” con Lorde e Miguel. Ancor prima, i CHEMICAL BROTHERS hanno creato su misura per i Giochi Olimpici di Londra del 2012 una Colonna sonora ad hoc per il velodromo. Fonte: Universal
L’album, di genere pop influenzato da sonorità disco, in tipico stile della cantante, con picchi di elettronica in molti pezzi, vede la collaborazione di noti produttori, soprattutto Stuart Price, di cui la cantante si avvale per coordinare tutto il progetto, per renderlo omogeneo, eventualmente mixando le tracce[8]. Altri produttori nel disco sono Jake Shears, frontman dei Scissor Sisters, Calvin Harris, Tim Rice-Oxley dei Keane, Nerina Pallot. L’album volutamente contiene pochi testi scritti dalla cantante. Infatti lei stessa ha dichiarato che l’album rappresenta un periodo felice della sua vita, l’euforia e la felicità di aver ormai sconfitto il cancro (sono passati i cinque anni che la scagionano da ogni possibile riformazione del male): i testi rispecchiano l’animo prevalentemente pop dell’artista, anche se non mancano accenni al suo animo cantautorale. Il progetto ha avuto uno speciale party di lancio ad Ibiza, il giorno della sua uscita. Kylie ha scelto questo luogo perché da lei indicato come “l’isola dell’amore”, in tema con l’intero progetto che si rifà all’amore dai toni mediterranei.[
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Happy Mistake è il terzo album in studio del cantante italiano Raphael Gualazzi, pubblicato il 14 febbraio 2013 dalla Sugar. Il disco è stato pubblicato contemporaneamente alla partecipazione dell’artista al Festival di Sanremo 2013, con i brani Sai (ci basta un sogno) (scelto nel nuovo meccanismo di selezione dei brani in gara) e Senza ritegno, presenti nell’album.
Walking on a Thin Line è il terzo album musicale dei Guano Apes. Uscito il 3 febbraio 2003 con l’etichetta BMG, include i singoli You Can’t Stop Me, Pretty in Scarlet e Quietly. L’album arrivò al numero uno della classifica tedesca e vinse un disco d’oro[1] con più di 100 000 copie vendute. Terzo e atteso album dei Guano Apes. L’album, contrariamente ai precedenti, si rivelò più soft e melodico, tipico di una evoluzione sonora che si dirige principalmente verso il pop rock, e non più verso il crossover rock a cui erano abituati. La presenza di brani come You can’t Stop Me o Sing that Song presentano ancora molte caratteristiche crossover.
Michael Bublé presenta con orgoglio il suo nuovissimo album dei suoi più grandi successi, The Best Of Bublé, in arrivo il 27 settembre 2024 in tutti i DSP e su CD (il 22 Novembre anche su LP). Il disco viene anticipato dal singolo ‘Don’t Blame it On Me’ un brano che prende il volo come un hit tipica di Bublé: battiti di mani, contrabbasso e chitarra acustica brillanti che danno il ritmo mentre Michael scherza cantando. Bublé farà parte anche dei coach The Voice Megastar in compagnia di Snoop Dogg; Gwen Stefani e Reba McEntire. La stagione 26 debutterà a settembre sulla NBC. Il Best Of Bublé conterà 21 brani essenziali da tutto il catalogo dell’artista canadese. Comprende successi seminali come “Haven’t Met You Yet”, “Feeling Good”, “Sway”, “Everything” e “It’s A Beautiful Day”. Tra il materiale inedito include anche un secondo nuovo brano “Quizas, Quizas, Quizas”.
È in uscita il 26 novembre 2021, 100 minuti per te, il progetto che racchiude i più grandi successi di Caterina Caselli. La prima raccolta completa, che racconta il percorso artistico di un’icona della cultura musicale italiana. 100 minuti per te contiene oltre 30 tra i brani più noti della carriera musicale di Caterina Caselli: Nessuno mi può giudicare, Perdono, Insieme a te non ci sto più, Cento Giorni, insieme a gioielli nascosti del suo repertorio. La raccolta sarà acquistabile in diversi e preziosi formati, tra cui un doppio CD, un triplo LP ed una speciale deluxe box in edizione limitata, con contenuti inediti e il 45 giri di Nessuno mi può giudicare. In esclusiva per Discoteca Laziale ed in tiratura limitatissima, il triplo LP blu trasparente. Da artista rivoluzionaria degli anni 60, Caterina Caselli è diventata icona di avanguardia musicale e di costume oltre che imprenditrice in grado di portare la musica italiana nel mondo: Andrea Bocelli, Elisa, i negramaro, Ennio Morricone sono solo alcuni dei nomi che Caterina ha contribuito a far crescere e conoscere in tutto il mondo. Giovanissima bassista di talento, venne notata a soli 17 anni dall’etichetta milanese MRC e successivamente dalla CGD della famiglia Sugar. Con Nessuno mi può giudicare (Sanremo 1966), Caterina Caselli ebbe il primo di una serie di successi che la portò a diventare una delle voci più amate della musica italiana degli anni 60/70. Caterina Caselli ha fatto della sua passione per la musica la vocazione di un’intera vita oltre ad essere stata una delle prime artiste italiane a farsi portavoce di un’intera generazione, trasmettendo un messaggio di libertà ed espressività che rimane tuttora attuale. Per me il talento è democratico, può essere ovunque. Ma è anche timido. Per esprimersi ha bisogno di trovare il giusto mood, e non capita spesso di intuirne l’autenticità, la forza, il carattere. Solo il tempo, il lavoro, il confronto portano chiarezza nel giudizio. Caterina Caselli
Ventesimo album di studio per Piero Pelù tra Litfiba e la sua avventura da solista. Il nuovo lavoro “Pugili fragili” è un album che racchiude in sè tutte le anime musicali e tematiche di Piero nei suoi primi 40 anni di un percorso artistico e umano
Aqualung è il quarto album della band progressive rock inglese Jethro Tull, pubblicato nel 1971. L’album colpì il pubblico grazie alla celebre copertina raffigurante un barbone, molto somigliante al leader del gruppo Ian Anderson. L’immagine impressiona soprattutto per la crudezza dell’espressione e dello sguardo del volto di Aqualung, cui fa da contraltare un manifesto che reclamizza eleganti e dispendiose vacanze natalizie in una località sciistica delle Highlands meridionali. Pare che il titolo dell’album derivi dal rantolo roco del barbone simile – secondo Anderson – al rumore di un respiratore subacqueo (l’Aqua-lung ne è un modello particolare), infatti nel testo paragona la respirazione malsana del vagabondo a “deep sea diver sounds”, riferendosi al vero e proprio dispositivo Aqua-lung. I testi della title track raccontano in maniera aspra la vita di Aqualung, sporco senzatetto, forse pedofilo (“Eying little girls with bad intent”) e fallimentare a scuola come nelle relazioni interpersonali. I Jethro Tull scegliendo un barbone come protagonista del loro album vogliono esprimere una critica alla società. Il senso di smarrimento che ne consegue porta l’uomo a perdere ogni certezza e a odiare il mondo stesso
Una Storia Importante, il nuovo album di Eros Ramazzotti in versione italiana e spagnola (per Friends & Partners S.p.A./ Eventim Live International distribuito da Sony Music Entertainment).Il nuovo album di Ramazzotti contiene alcune delle hit più iconiche della sua carriera riarrangiate in una nuova veste, brani inediti e prestigiose collaborazioni italiane e internazionali.
Gli anni, la prima storica raccolta di successi degli 883, esce per la prima volta in vinile!
Al suo interno si susseguono le loro indimenticabili hit, contenute negli album pubblicati tra il 1992 e il 1997, più una registrazione dal vivo di Leggero.
A rendere ancora più unica questa uscita è la speciale colorazione propeller dei due vinili, giallo e arancione il primo, rosso e bianco il secondo.
Un’edizione limitata e numerata per celebrare la storia degli 883, da aggiungere alla collezione.”
Si tratta della prima pubblicazione del gruppo a figurare il polistrumentista Sam Farrar in qualità di componente ufficiale della formazione, dopo essere stato turnista negli anni precedenti. Il titolo dell’album fa riferimento al termine pillola rossa o pillola blu, diventato famoso con il film del 1999 Matrix. Per la copertina dell’album, il gruppo si è ispirato ai filtri disponibili sul social network Snapchat.
Greatest Hits è una raccolta del gruppo musicale pop britannico Spice Girls. L’album, pubblicato dalla Virgin Records il 9 novembre 2007 in Italia e mondialmente, il 12 novembre nel Regno Unito e il 15 gennaio negli Stati Uniti, è una raccolta dei successi del gruppo britannico Spice Girls realizzata in occasione della reunion del gruppo annunciata nel giugno dello stesso anno.
L’album è composto da quindici tracce: i dodici singoli estratti dai primi tre album del gruppo, la canzone Move Over, inclusa nell’album Spiceworld e utilizzata per uno spot pubblicitario della Pepsi, e due inediti, la vivace Voodoo e la ballata Headlines (Friendship Never Ends), primo e unico singolo estratto dall’album e abbinato alla campagna di beneficenza britannica Children in Need. L’album nonostante fosse una raccolta, ebbe comunque un buon successo raggiungendo 3 milioni di copie vendute
Sleep Through the Static è il quarto album studio del cantautore Jack Johnson, uscito negli Stati Uniti il 5 febbraio 2008. The effort è stato annunciato sul sito personale di Johnson as renovation began per l’uscita di questo nuovo album. È stato registrato alla L.A.’s Solar Powered Plastic Plant che ne fa il primo album di Johnson non registrato alle Hawaii.
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Live at the Hollywood Bowl è il primo concerto completo registrato e pubblicato da Ben Harper. Registrato il 4 agosto 2003 in California, presenta 15 canzoni più diversi video musicali registrati dallo stesso artista.
Sinatra Swings è un album di Frank Sinatra, pubblicato nel 2021. Sinatra Swings include le canzoni: “Let’s Face The Music And Dance”, “I’ve Got You Under My Skin”, “It’s Only A Paper Moon”, “I’m Beginning To See The Light” e molte altre
Tra le tante produzioni che nel corso degli anni il mondo del jazz ha dedicato a Nino Rota, questa ha la qualità di entrare in punta di piedi in quel peculiare universo espressivo profumato di musica da strada, di echi del circo, ma al tempo stesso pensato da un musicista colto e padrone delle più raffinate tecniche di scrittura. Forte come idea quanto fragile sul piano poetico, la musica di Nino Rota, che tanto ha contribuito al successo, anzi alla caratterizzazione di film entrati nella storia del cinema (e non solo di Fellini), ha la delicatezza di un vetro di Murano.
Basta un nulla e va in mille pezzi, perde la sua identità, il senso che la anima; soprattutto, la magniloquenza di sonorità eccessivamente ricercate, un rapporto di tipo intellettuale con le pagine originali, l’apertura a processi improvvisativi troppo ampi mandano in frantumi l’armonia di un pensiero immediatamente riconoscibile, ma fatto di piccole cose. Proprio ad esse hanno guardato i due protagonisti di questo album, entrati in punta di piedi nel sancta sanctorum di Rota, ma al tempo stesso capaci di rendersi riconoscibili, di mantenere la propria identità musicale. Il loro è un dialogo a mezza voce, che sfrutta le qualità di due strumenti ideali per affrontare repertori di questo tipo. La tromba evoca immediatamente gli aspetti popolari, la fanfara, le suggestioni della musica all’aperto; il contrabbasso disegna le trame in maniera sottile, mai invadente, tenendo le fila del discorso, ponendosi come struttura portante della musica. Niente frastuono, nessun grido, improvvisazioni che rispettano il climax delle melodie senza soffocare la fantasia sono alla base del rigore poetico di questo progetto, ideato inizialmente da un contrabbassista esperto e sensibile come Marco Gamba e subito sposato da Sergio Orlandi, trombettista che già in altre occasioni ha dimostrato di saper entrare nel mondo espressivo di altri musicisti trasformandolo con rispetto, evitando di snaturarlo pur senza annullare la propria personalità artistica.
Vincitrice di cinque Grammy Award e di diciassette Blues Music Awards, è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993, nella Blues Hall of Fame nel 2001 e nella Grammy Hall of Fame sia nel 1999 per il brano At Last che nel 2008 per il brano The Wallflower (Dance with Me, Henry) e vinse il Grammy Award alla carriera nel 2003. Negli anni cinquanta e sessanta incise i suoi maggiori successi di brani blues e rhythm and blues. È conosciuta per aver lanciato At Last, composizione che è stata inserita in film, trasmissioni televisive, spot pubblicitari e pagine web in streaming service e reinterpretata da artiste come Céline Dion, Christina Aguilera e Beyoncé. Cantava in un registro di contralto con ampia estensione vocale.
Rapture, il secondo album dell’iconica cantante Anita Baker, vincitore di un Grammy e in vetta alle classifiche, torna in una nuova ristampa in vinile in occasione del 75° anniversario di Elektra Records. Con classici soul come Sweet Love e Caught Up In The Rapture, questo disco multi-platino è raramente apparso in vinile dalla sua prima edizione, quasi 40 anni fa.
I Brand New Heavies sono un gruppo acid jazz e funk formato nel 1985 a Ealing, un sobborgo di Londra, in Inghilterra[1]. Incentrato intorno agli autori/multi-strumentisti Simon Bartholomew e Andrew Levy, membri del gruppo fin dalla sua fondazione, Brand New Heavies sono conosciuti soprattutto per una serie di singoli di successo realizzati nei primi anni novanta, con N’Dea Davenport come voce principale
Molto dotato sul piano vocale, Tankian è in grado di spaziare da un falsetto a un growl o a un cantato più pulito e melodico; le sue doti gli hanno valso il 26º posto nella classifica dei migliori 100 cantanti metal di tutti i tempi, stilata dalla rivista Hit Parader.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Presentato sulla sua pagina MySpace come un incrocio tra Jeff Buckley e Stevie Wonder, un ascolto di Jamie Scott & The Town ti rallegra presto il fatto che stai effettivamente ascoltando il gorgheggio figlio dell’amore di James Morrison e James Blunt. Ora, davvero, per quanti cantautori chiamati James c’è spazio nelle nostre coscienze musicali? Certo, Jamie è talentuoso e autodidatta. All’età di nove anni sapeva suonare il piano, la chitarra e scriveva le sue canzoni sul retro dei pacchetti di Frostie, ma quando si tratta delle sue canzoni, sono come un paio di scarpe da ginnastica nuove di zecca
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – Tracce Inedite Registrate in Studio – Bonus Track, Rarità – Versioni Alternative, Outtakase – Performance Live, fra cui gli Inediti: Criss Cross (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), All The Rage, Scarlet (con Jimmy Page).
Non calpestare i fiori nel deserto è il quattordicesimo album in studio del cantautore italiano Pino Daniele. A detta dello stesso cantante, l’album è stato realizzato con la precisa intenzione di trovare un nuovo modo di fare canzoni, avvicinandosi così alle atmosfere musicali dell’Africa settentrionale. Il risultato è stato un album dichiaratamente pop ma che, secondo la critica musicale, mescola tra loro anche elementi di molti altri generi diversi, quali la canzone napoletana, il blues, il rock, il rap, il reggae, l’hip hop ed il jazz.
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – TRACCE INEDITE REGISTRATE IN STUDIO – BONUS TRACK, RARITÀ – VERSIONI ALTERNATIVE, OUTTAKES – PERFORMANCE LIVE, fra cui gli INEDITI: CRISS CROSS (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), ALL THE RAGE, SCARLET (con Jimmy Page).
io Grande Mud è il secondo album discografico della band rock texana ZZ Top, pubblicato dall’etichetta discografica London Records nell’aprile del 1972. L’album raggiunse la posizione #104 della Chart statunitense Billboard 200. Il brano contenuto nell’album e pubblicato anche in formato singolo, Francene, fu al sessantanovesimo posto della classifica Billboard The Hot 100.
Red, White & Crüe è una raccolta dei Mötley Crüe pubblicata nel 2005. Contiene le canzoni preferite di ciascuno dei membri del gruppo e quattro inediti: Black Widow (disponibile fin a quel momento solo in una rara versione demo), If I Die Tommorow, Sick Love Song e Street Fighting Man (cover dei Rolling Stones) incise nella recente riunione. La versione giapponese dell’album contiene nel Disco 2 la bonus track I’m A Liar (And Thats The Truth) (anche questo è un brano inedito).
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
Up to Now è la prima compilation del gruppo rock alternativo Snow Patrol. L’album contiene brani che abbracciano i quindici anni di carriera musicale di Snow Patrol, inclusi brani di The Reindeer Section, un side-project/supergruppo che coinvolge musicisti da tutta la Scozia. L’album è stato pubblicato all’inizio di novembre 2009
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Sunshine Rock’ è il quattordicesiomo album solista di Bob Mould, icona e figura di riferimento della cultura alternativa americana. Il nuovo album dell’ex Husker Du arriva a due anni di distanza da ‘Patch The Sky’, pubblicato sempre dalla Merge Records. “Sto cercando di mantenere le cose più luminose in questi giorni: è un modo per rimanere vivi. ‘Sunshine Rock’ è una canzone brillante e ottimista, e una volta che l’ho finita sapevo che sarebbe stata la title track. Ha davvero dato il tono per la direzione dell’album” – Bob Mould
Keep Calm and Carry On è il settimo album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics. Pubblicato da Mercury il 16 novembre 2009, l’album ha debuttato al numero 11 con vendite di 42.771 nella classifica degli album del Regno Unito.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Dopo l’uscita del nuovissimo brano Don’t worry, incalzante inno alla speranza, i Boomdabash annunciano l’uscita di Don’t worry (Best Of 2005-2020), una specialissima raccolta di successi disponibile dall’11 dicembre 2020 in CD, LP e digitale. Al suo interno una scaletta di ben 22 brani dove le grandi hit della band di alternano a tutti quei brani che hanno fatto da apri-pista alla loro carriera. Ecco, allora, comparire i titoli Karaoke e Mambo Salentino con Alessandra Amoroso, Per Un Milione presentato a Sanremo 2019, Il Solito Italiano con J-AX, Non ti dico no hit dell’estate insieme alla unica e sola Loredana Bertè. A questi si aggiungono 3 nuovi brani fra cui Don’t Worry, l’inedito Marco e Sara ed una nuova collaborazione con Franco Ricciardi sul brano Nun Tenimme Paura. Ma ad aprire il progetto è proprio il singolo title track, ricco di energia e positività, e che arriva dopo il travolgente successo di Karaoke con Alessandra Amoroso, hit già certificata triplo disco di platino, regina indiscussa dell’estate 2020. Don t worry diviene, così, un inno di fiducia con il quale la band intende lanciare un messaggio positivo, invitandoci a cercare dentro di noi la forza per superare le mille difficoltà della vita quotidiana; uno slogan forte e chiaro capace di toccare le corde più profonde dellanima. Il nuovo progetto, dunque, chiuderà un primo capitolo della storia discografica della band e verrà supportato attraverso investimenti di marketing digitale, campagne radio, passaggi sulle principali emittenti televisive e attività di out of home fra cui una campagna in billboard in via Torino a Milano.
Non esattamente un disco natalizio. Un disco per la festa. Per le sue euforie e per le sue malinconie. SCIUSTEN FESTE N.1965 è il nuovo album di Vinicio Capossela in uscita venerdì 25 ottobre per Warner Music Italy. Prodotto per La Cupa da Vinicio Capossela e Alessandro “Asso” Stefana, registrato tra il 2020 e il 2021 insieme alla storica band del cantautore, SCIUSTEN FESTE N.1965 racchiude quindici canzoni tra inediti, riscritture, rivisitazioni e reinterpretazioni di standard per le feste, con la partecipazione di alcuni ospiti speciali come Marc Ribot, Greg Cohen, Mikey Kenney e Vincenzo Vasi.
“Sono canzoni che danno spazio all’anima della festa, ai trambusti, agli abbracci, alle lacrime, alle redenzioni, alle rivoluzioni, alle ribellioni, ai trabocchi e agli sgambetti della stagione in cui si sospende il tempo dell’utile. Il tempo del lutto, il tempo della morte e della rabbia, per recuperare sotto la tenda di Achille, mentre fuori infuria la battaglia, quel senso di comunità, di gioco e di festa, che è una delle più feconde espressioni dell’umano – racconta Capossela – ci sono riscritture, rivisitazioni e reinterpretazioni di standard natalizi, brani inediti, luna park, danze di ossa, raffiche di spumante e swing italo-americano, Tanzlieder da umanità pangermanica, inni, feste e guastafeste, senza trascurare Erode, perché non bisogna dimenticarsi del male nemmeno quando è occultato dai rassicuranti giorni del presepe. E tutto finisce in coriandoli, come quelli che compongono la scritta del titolo che sta al collo del cane da circo in copertina, che fatica a stare in equilibrio. Sciusten Feste eins neun sechs fünf, danke viele Spass!
Solo è il nuovo album di Ultimo, che ne segna il ritorno dopo due anni e mezzo, durante i quali è arrivato a collezionare 45 dischi di platino, 17 dischi d’oro ed il primato dell’artista italiano più giovane di sempre ad esibirsi in uno stadio (La favola, Stadio Olimpico, 4 luglio 2019). Solo è un album introspettivo, che mette al centro l’essere umano. La penna inconfondibile dell’autore torna prepotente nei testi, nei quali si mette a nudo, descrivendo le sue emozioni in questi due anni di silenzio e lontananza dal proprio pubblico. “Solo” verrà suonato live la prossima estate, all’interno della tournée “Ultimo stadi 2022”. “Solo” è il primo album dell’artista autoprodotto dalla sua etichetta Ultimo Records.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
I Dreamed of Electric Sheep è il nuovo tanto atteso album delle leggende del prog anni 70 PFM (Premiata Forneria Marconi). Hanno partecipato in veste di ospiti speciali per un brano Ian Anderson (Jethro Tull) al flauto e Steve Hackett (ex-Genesis) alla chitarra elettrica. Pubblicato contemporaneamente sia in inglese che in italiano!
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Il 4 dicembre escono l album di inediti 7 e la raccolta 77+7 IL NUOVO ATTESO DISCO CON 7 SPETTACOLARI BRANI INEDITI E L IMPERDIBILE RACCOLTA CON I 77 SINGOLI CHE HANNO FATTO LA STORIA DEL LIGA + 7 BRANI INEDITI Una doppia uscita per celebrare 30 anni di una straordinaria carriera Il 7, un numero da sempre speciale per LUCIANO LIGABUE, diventa protagonista del suo nuovo progetto musicale che uscirà il 4 dicembre. Una doppia uscita discografica per celebrare 30 anni di una straordinaria carriera: l atteso album di inediti 7, che contiene 7 brani, spunti che Luciano ha ritrovato, riscritto e prodotto ricavandone 7 nuove eccezionali canzoni, e l imperdibile raccolta 77+7, con i 77 singoli che hanno fatto la storia del Liga, rimasterizzati nel 2020, oltre ai 7 brani inediti. L album 7 e la raccolta 77+7 (entrambi pubblicati e distribuiti da Warner Music Italy) sono disponibili in pre-order da oggi, lunedì 26 ottobre Luciano ha scoperto che i singoli che hanno fatto la sua storia musicale sono proprio 77, fatto davvero incredibile per la combinazione che siano esattamente quel numero e per la quantità che ci fa capire quanto in questi trent anni in media ogni cinque mesi sia uscito un singolo di Ligabue. I 77 singoli l artista li ha tutti riassunti in un esclusiva raccolta, unitamente al disco con 7 brani inediti tra cui LA RAGAZZA DEI TUOI SOGNI (in radio e disponibile in digitale) Questo l’annuncio di Ligabue con un video pubblicato pochi minuti fa sui suoi social: «Sono arrivate anche le copertine, e sono le copertine di due album che stanno per uscirecome vedete tutte e due hanno a che fare con un numero molto importante per me, chi mi segue sa anche i motivi: uno è un 7 perché mi sono reso conto che nel cassetto avevo 7 spunti di canzoni che avevo voglia di elaborare, quindi le ho riscritte e riarrangiate insieme al buon vecchio Fabrizio Barbacci e questo è un vero e proprio album d inediti. Poi mi sono anche reso conto che tutti i singoli che sono usciti in questo trentennale sono addirittura 77, quindi facciamo uscire anche questo cofanetto che si chiamerà 77+7 in cui ci sono tutti i singoli usciti durante questi 30 anni più questo nuovo album di inediti. Usciranno il 4 dicembre, non vedo l ora!» 7 segna la ritrovata collaborazione tra Ligabue e Fabrizio Barbacci, insieme hanno prodotto l album e rimasterizzato i 77 singoli che compongono la raccolta
A tre anni dall’ultimo album in studio, torna il King del Rap: Marracash. Persona è un vero concept album, citando le sue parole Questo disco sarà il mio avatar, ogni brano rappresenterà una parte del corpo, un organo vitale, reale come il cuore o intangibile come l’anima. È il disco più atteso dell’anno.
“JOVA! LIVE! LOVE!” è il disco perfetto per chi vuole rivivere tutta l’energia e le emozioni dei mitici live di Jovanotti!
Registrato durante il tour PalaJova2025, “JOVA! LIVE! LOVE!” raccoglie 27 brani iconici che ripercorrono la carriera di Lorenzo, dalle hit storiche come Il più grande spettacolo dopo il Big Bang, Ragazza Magica e Ragazzo Fortunato, fino ai successi più recenti come I love you baby e Un mondo a parte.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena. Il suo ultimo disco, “IL CORAGGIO DEI BAMBINI”, certificato sei volte platino, è stato alla #1 della Classifica degli album più ascoltati del 2023 in Italia su Spotify e della Top Album FIMI 2023.
Torna il 7 Giugno con un nuovo e attesissimo Album di inediti dal titolo “DIO LO SA” (per Warner Music Italy) e lo annuncia dopo la pubblicazione, del singolo “EL PIBE DE ORO” – un vero esercizio di stile, prodotto da Poison Beatz, che è proprio solo dei Rapper con la R maiuscola – e da “L’Ultima Poesia” – brano certificato Platino, che lo vede narrare insieme a ULTIMO la fine di un amore senza cui però non si riesce a stare. E se l’ultimo brano uscito è un banger potente che lo conferma ancora una volta come fuoriclasse del rap italiano con un flusso continuo di parole incastonate tra loro, con il precedente Geolier ci dà prova di essere un artista poliedrico, capace di passare in qualsiasi momento da un’apertura melodica, come quella che avevamo visto anche con “I P’ ME, TU P’ TE” a Sanremo, al rap nudo e crudo. Tutto questo dimostra continuamente la grande consapevolezza del rapper di Secondigliano.
MI Fist è il primo studio album dei Club Dogo, considerato una delle pietre miliari del rap italiano. Già certificato disco d oro, contiene molte celebri tracce rap come Note Killer, Cronache di resistenza, Hardboiled (Sabotatori) e Vida Loca (quest ultima recentemente ripresa nel beat da Sfera Ebbasta nella sua traccia VDLC). All interno dell album troviamo alcune collaborazioni con Vincenzo da Via Anfossi, Dargen D Amico (che già lavorava con i Dogo nel loro precedente progetto Sacre Scuole), Lamaislam (della Porzione Massiccia Crew), Santy Dj e Totò Mezzolla.
L’album è stato prodotto in gran parte da Don Joe, aiutato da Frankie Gaudesi e DJ Paolino durante il processo di realizzazione del disco. Il titolo è una citazione del film giapponese Tokyo Fist del 1995, diretto dal regista Shin’ya Tsukamoto.
Mi Fist dei Club Dogo è un album che rappresenta un punto di svolta per il rap italiano. A tre anni dall’esperienza con le Sacre Scuole, Jake La Furia e Guè Pequeno mostrano una notevole maturazione stilistica, mentre Don Joe porta un suono innovativo per l’epoca, caratterizzato da campionamenti e influenze internazionali. L’album offre street knowledge, storytelling e denuncia sociale, esprimendo l’identità di Milano e del suo lato oscuro. Nonostante un panorama musicale sfavorevole e senza supporto mainstream, i Club Dogo producono un lavoro che rilancia il rap italiano con un’attitudine sovversiva e decisa, rendendo Mi Fist un pilastro dell’underground.
E ora disponibile in versione limited edition 1000 copie numerate a macchina, contenente per la prima volta in questo formato tutte le tracce della prima stampa dell album, in formato doppio vinile giallo trasparente fumè + CD.
Achille Lauro, dopo il grande successo di “Amore Disperato” e “Incoscienti Giovani”, due brani che lo hanno consacrato come uno degli artisti più innovativi e popolari del panorama musicale italiano, è pronto a fare il suo ritorno con un nuovo album dal titolo “Comuni Mortali”. “Comuni Mortali” richiama l’idea di una riflessione sulla condizione umana, sulla fragilità e sull’impermanenza della vita, temi che Achille Lauro ha già trattato in passato, ma con un approccio più maturo e consapevole.
Artista: The Pianoheadz
Titolo: Distortion. It’s Over (The Remixes)
Data di uscita:
Etichetta: Vendetta Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Electro House
Codice: 3306
Artista: Shades Of Love
Titolo: Body To Body (The Unreleased Mixes)
Data di uscita: 1995
Etichetta: One Records – OR12021
Supporto: Vinile 12″ X 1
Genere: Electronic
Stile: House, Garage House
Codice: 3595
Artista: Transglobal Underground
Titolo: International Times
Data di uscita: 1994
Etichetta: Nation Records – NATLP38
Supporto: Vinile 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Abstract, Neofolk, Dub, Ambient, Downtempo, Tribal
Codice: 3502
Hooligan & Catania – An Active Trip (Vinile 12") 1588 
Rainforest – Big Berta / Frontiers (Vinile 12") 0640 
Ian Van Dahl – Try (Vinile 12") 0247 
![Fame (1980) [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Fame-1980-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![The Russia House (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Russia-House-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Go [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Go-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Phenomenon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Phenomenon-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Evita [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Evita-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
