Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
Burattino senza fili è un concept album, quale 5º album in studio del cantautore italiano Edoardo Bennato uscito nel 1977. Come si deduce dal titolo, è un album che si ispira e riprende i personaggi de Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi. Nel disco sono trattati svariati temi di attualità, in particolare l’industria discografica, la situazione femminile e l’intellighenzia. Bisogna, inoltre, tenere presente l’anno di uscita, il 1977, epoca che viene ricordata in Italia per i fatti di Bologna e l’avvento delle Brigate Rosse.
Esce l’edizione speciale dell’ultimo album Dalle tenebre alla luce che contiene Quando sarai piccola il brano in gara al 75° festival di Sanremo, scritto dallo stesso artista con Nicola Brunialti e con la musica composta da Simone Cristicchi e Amara. Prodotto da Francesco Migliacci e Francesco Musacco, Dalle tenebre alla luce è Il quinto album in studio di Simone Cristicchi e prende il nome da uno dei brani che fanno parte dell’album, tratto dallo spettacolo teatrale del poliedrico artista, Paradiso Dalle tenebre alla luce. La fotografia di copertina dell album è stata realizzata da Andrea Arbizzi e rappresenta la nebulosa soprannominata l’Occhio di Dio (Helix Nebula NGC7293).
Con “Walk Between Worlds”, il loro diciottesimo album in studio, i Simple Minds completano un percorso di rinascita iniziato timidamente con il discreto “Cry” del 2002 e perfezionato con l’ottimo “Big Music” di quattro anni fa.
Il decimo disco di inediti di DANIELE SILVESTRI è Disco X. X come dieci, ma anche come “qualsiasi”, non meglio specificato o in qualche modo
misterioso. Dieci canzoni che si sono scelte un po’ da sole per poi diventare inseparabili, nonostante provenienze decisamente diverse e distanti. Dieci storie, alcune delle quali hanno voluto altre voci a raccontarle, e così tra gli ospiti del disco troviamo – in rigoroso ordine alfabetico – Davide Shorty, Eva, Emanuela Fanelli, Franco126, Frankie hi-nrg mc, Fulminacci, Giorgia, i Selton e Wrongonyou.
Abnormally Attracted to Sin è il decimo album in studio della cantante statunitense Tori Amos, pubblicato il 19 maggio 2009 negli Stati Uniti e il 18 maggio 2009 nel Regno Unito. L’album è stato accolto abbastanza bene dalla critica, ha infatti ricevuto un punteggio di 62 su 100 su Mediacritic.
No Line on the Horizon è il dodicesimo album in studio del gruppo musicale irlandese U2, pubblicato il 27 febbraio 2009 in Europa, il 2 marzo nel Regno Unito e il 3 marzo negli Stati Uniti d’America.
Pubblicato a distanza di cinque anni da How to Dismantle an Atomic Bomb, le sessioni di registrazione sono state effettuate a Fès (in Marocco), Dublino e Londra. Il primo singolo, pubblicato il 19 gennaio 2009, è stato Get on Your Boots, mentre Magnificent è uscito come secondo singolo il 4 maggio 2009. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight è invece il terzo singolo, pubblicato il 7 settembre.
No Line on the Horizon, a giugno 2009, aveva venduto circa 5.000.000 di copie nel mondo.
Christmas è il settimo album in studio del cantante canadese Michael Bublé, pubblicato il 25 ottobre 2011 dalla Warner Music. L’album è stato prodotto da David Foster, Bob Rock e Humberto Gatica. Christmas debutta negli nella classifica Billboard 200 con 141 000 copie ed in Italia alla nona posizione.
Rick Astley festeggia la sua straordinaria carriera con la pubblicazione di una nuova compilation che racchiude il meglio dei suoi lavori dagli anni 80 fino ad oggi, come i recenti brani Keep Singing, Angels On My Side e Try, molto apprezzati dai fan e lo storico brano Sleeping.
Kind of Blue è un album realizzato da Miles Davis nel 1959 ed entrato nella storia del jazz, essendo fra i più venduti di sempre e uno dei primi esempi di modal jazz. Ha raggiunto la settima posizione in classifica in Spagna e la decima nella Jazz Albums. Nel 1992 vince il Grammy Hall of Fame Award.
La colonna sonora de Il buono, il brutto, il cattivo è un punto di svolta nella storia della musica per il cinema. Morricone abbatte i confini tra musica colta e popolare, tra orchestra sinfonica e strumenti “sporchi” come l’ocarina o il clavicembalo.
È un lavoro che ancora oggi, a distanza di quasi 60 anni, mantiene intatto il suo potere evocativo e la sua forza innovativa. Ogni ascolto è un viaggio, ogni nota è un’immagine.
Seven Days Walking (Sette giorni di cammino) è un progetto musicale dell’artista italiano Ludovico Einaudi nato dal contratto discografico a livello mondiale siglato con Decca Records/Universal Music Group. Il progetto consiste in un insieme di 7 album pubblicati con cadenza mensile per sette mesi consecutivi dal 15 marzo 2019 (uscita del primo album) fino al 20 settembre 2019 (pubblicazione dell’ultimo album). Esso è il quattordicesimo lavoro in studio dell’artista italiano ed è stato registrato tra settembre e ottobre del 2018 tra lo Schloss Elmau in Germania e gli Air Studios di Londra.
“Volevo essere un duro è un disco che parla d’infanzia, di amicizia e d’amore. È un disco di fantasia con i piedi per terra. In questo album ho cercato di trovare il sogno non fuggendo nel cielo ma strisciando sui marciapiedi, passando sotto i tavoli da pranzo o nascondendomi negli armadi. È un disco di ricordi personali mescolati a storie di altra gente. Ci sono molti personaggi in queste canzoni, da Rocco il bullo della scuola media al Re del rave, una sagoma romantica e sgangherata, fino a Francis Delacroix, mio grande amico (forse immaginario, ma non importa).” (LUCIO CORSI)
Il disco è stato anticipato a novembre dal singolo ‘Tu sei il mattino’, svettato in poco tempo in classifica Spotify Viral 50 oltre che in classifica radio. Il brano gioca un ruolo molto importante nella terza stagione della serie di Carlo Verdone ‘Vita da Carlo’, di cui Lucio Corsi è uno dei protagonisti. Il videoclip ufficiale del brano, diretto da Tommaso Ottomano, vede la partecipazione straordinaria di Carlo Verdone
Day & Age è il quarto album in studio del gruppo musicale statunitense The Killers, pubblicato il 18 novembre 2008 per la Island Records. Il titolo dell’album è stato confermato da Brandon Flowers in una video-intervista per NME al Festival di Reading e Leeds. L’album ha venduto oltre due milioni e mezzo di copie in tutto il mondo
Edizione per il 30° anniversario dell’album best-seller dei Cure, nominato ai Grammy, “WISH”. Questa edizione deluxe di 45 tracce, compilata da Robert Smith, contiene 24 brani inediti e 4 nuove tracce su CD in tre dischi.
Il CD1 contiene l’album originale, appena rimasterizzato da Robert Smith e Miles Showell presso gli Abbey Road Studios.
Il CD2 contiene 21 demo inediti, tra cui quattro demo vocali in studio del 1990 e diciassette demo strumentali del 1991, 9 dei quali sono brani inediti.
Il CD3 contiene i quattro brani della cassetta “Lost Wishes”, pubblicata nel 1993 solo per corrispondenza, che non sono mai stati pubblicati su CD o in formato digitale. Sono inclusi anche il brano inedito “A Wendy Band” dalle sessioni dei Manor Studio del 1992, un mix inedito dell’epica canzone preferita dai fan “From The Edge Of The Deep Green Sea” e cinque rari mix di 12 pollici. Infine, a chiudere il set è una versione inedita dal vivo di “End”, eseguita a Parigi Bercy nell’ottobre 1992.
il secondo album in studio di Tananai anticipato, nel corso del 2024, dai singoli VELENO (disco di platino), STORIE BREVI con Annalisa (due volte disco di platino) e RAGNI. L’album è una ulteriore conferma delle abilità compositive ed autorali dell’artista milanese che riesce a confezionare 12 tracce bellissime e curate nei minimi particolari. Come già evidente nel precedente album, la cifra stilistica di Tananai è unica e sempre riconoscibile pur spaziando tra stili molto diversi tra loro: dalle ballate da cantare a squarciagola come RAGNI fino ai brani dalle sonorità più elettroniche ed urban come PUNK LOVE STORIA.
Disponibile in formato CD ed LP, il disco sarà supportato da un importante piano promozionale che prevedrà ADV digitale sui principali social, promo radio, tv e stampa, cartellonistica nelle principali città italiane ad una serie di attività speciali dedicate ai fan dell’artista. Da novembre Tananai sarà anche in tour nei principali palazzetti italiani.
Le 18 tracce del concept album raccontano il viaggio attraverso gli Stati Uniti di una ragazza di nome Scarlet[1], un personaggio ispirato alla Amos. L’album è stato il primo pubblicato dalla Epic Records, dopo che la Amos aveva abbandonato l’Atlantic Records. L’album ha debuttato alla posizione numero 7 della Billboard 200 vendendo 107 000 copie. Il primo singolo estratto dall’album è stato A Sorta Fairytale, che divenne uno dei singoli di maggior successo di Scarlet’s Walk, raggiungendo la posizione numero 11 della Billboard Adult Pop Song. Nella versione inglese, il singolo presenta il b-side Operation Peter Pan, canzone ispirata dalla crisi dei missili di Cuba del 1962. Il secondo singolo estratto, Taxi Ride, tributo a Kevyn Aucoin, amico dell’artista scomparso nel maggio del 2002, ha raggiunto la posizione numero 35 della Billboard Adult Pop Song.
Roxette’s Greatest Hits è la prima raccolta dei più grandi successi del duo pop svedese Roxette, pubblicata il 30 ottobre 1995 dalla EMI. Il disco contiene i quattro singoli del duo che hanno raggiunto la prima posizione nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti: “The Look”, “Listen to Your Heart”, “It Must Have Been Love” e “Joyride”, oltre ad altri due che hanno raggiunto la seconda posizione: ‘Dangerous’ e “Fading Like a Flower (Every Time You Leave)”. Include anche quattro brani registrati di recente, tre dei quali sono stati pubblicati come singoli: “You Don’t Understand Me”, “June Afternoon” e “She Doesn’t Live Here Anymore”. Il titolo dell’album è tratto da una citazione del fondatore della Motown Berry Gordy.
In una intervista con MTV News, Lovato ha dichiarato di essere stata influenzata da diversi artisti per Tell Me You Love Me, tra cui Aretha Franklin, Christina Aguilera e Kehlani. Ha commentato che l’album è stato fortemente influenzato dalla Aguilera, in particolare dal suo album del 2002 Stripped, che Lovato ha citato come “un album di breakout che la ha davvero trasformata nell’icona che è oggi”.Lovato ha rivelato di avere anche lavorato con i produttori Pharrell Williams e Mike Will Made It ma di non aver incluso il loro lavoro nell’album.
Tracklist
Chansons For The Heart
A1 Another Way 6:02
A2 L’Amour Toujours 6:56
A3 Elisir 5:33
A4 The Riddle 4:44
B1 La Passion 7:35
B2 The Way 6:42
B3 Star 5:23
B4 Bla Bla Bla (Drammentenza Mix) 6:32
C1 L’Amour 3:21
C2 Music 6:52
C3 Passion 4:59
C4 Bla Bla Bla 4:15
Beats For The Feet
D1 La Danse 4:53
D2 Movimento 4:53
D3 La Marche Electronique 5:16
D4 Cuba Libre 4:41
E1 My Dimension 6:36
E2 The Riddle (Instrumental) 4:05
E3 Tekno Jam 9:49
F1 Coca E Avana 3:18
F2 Bla Bla Bla (Dark Mix) 5:36
F3 Elektro Message 3:51
F4 Fly 5:15
I Brand New Heavies sono un gruppo acid jazz e funk formato nel 1985 a Ealing, un sobborgo di Londra, in Inghilterra[1]. Incentrato intorno agli autori/multi-strumentisti Simon Bartholomew e Andrew Levy, membri del gruppo fin dalla sua fondazione, Brand New Heavies sono conosciuti soprattutto per una serie di singoli di successo realizzati nei primi anni novanta, con N’Dea Davenport come voce principale
Emma riparte da qui! Dopo oltre un anno di attesa Emma torna finalmente live per festeggiare insieme al pubblico i suoi primi 10 anni di carriera e ci regala BEST of ME : Best of me dice- è un punto di arrivo, ma è anche un nuovo punto di partenza.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include l’album originale più due dischi di rarità in studio, con versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, capace di conquistare con ogni ascolto. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo album è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare.
I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e attualità. Questa edizione speciale consente ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento cruciale nella storia dei Pink Floyd.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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Truly Madly Completely: The Best of Savage Garden è una raccolta dei Savage Garden pubblicata nel 2005, quattro anni dopo lo scioglimento del gruppo. Comprende alcuni classici dei Savage Garden, 5 B-sides e 2 nuove canzoni di Darren Hayes. Il disco contiene 17 tracce complessive.
Una raccolta di videoclip dei Manic Street Preachers, dai loro inizi con “Motown Junk” del 1990 fino a “There by the Grace of God” del 2002, con una ottima resa grafica ed il sonoro, a scelta, in Dolby Stereo e Dolby Digital 5.1. Tutto il materiale è proposto in rigoroso ordine cronologico, ideale per comprendere non solo la musica ma anche l’evoluzione personale della band, da sempre in bilico nelle loro canzoni tra protesta politica ed una certa commercialità di fondo. La morte del chitarrista ritmico e (soprattutto) autore di testi Richey James, avvenuta nel 1995, ha infatti lasciato segni indelebili nel sound dei Preachers, accentuandone ulteriormente il lato malinconico e smussandone, di contro, il lato più “punk” ed anticonformista.
I videoclip presenti sono un esempio lampante di questo dualismo, con le frequenti apparizioni di classici slogan anti capitalisti e criptiche scritte ad inframezzare le immagini.Ad ogni modo, nel DVD troverete tutti i 30 video prodotti dalla band fino al 2002, oltre a 14 brani remixati (accompagnati da filmati dal vivo), una galleria fotografica e la discografia. L’ unica nota di demerito va al menu che, anche se artisticamente interessante, risulta alle volte di difficile lettura.
L’idea di un disco a tema spaziale era stata immaginata dal gruppo fin dal 2010, quando il frontman Chris Martin propose un progetto di costruzione di «un sistema solare» musicale. Al momento della pubblicazione dell’ottavo album Everyday Life, uno degli accenni del successivo progetto era nascosto all’interno del book fotografico delle edizioni fisiche in vinile, in cui un cartellone pubblicitario in bianco e nero in un campo pubblicizza Music of the Spheres. Altri accenni a materiale futuro sono stati presumibilmente nascosti all’interno di testi di canzoni e video musicali tratti da Everyday Life.
In occasione del 25° anniversario dell’album Mediamente isterica viene ripubblicato l’album in vinile 180g, formato gatefold che include la bonus track “L’Uomo meschino”. L’ album, il terzo della carriera di Carmen Consoli, è considerato un vero disco di culto per i fans ed è per lei il suo disco rock per eccellenza; rappresenta un momento artistico fuori dagli schemi e tutti i brani sono diventati dei veri e propri evergreen, dodici ritratti femminili interpretati in modo lucido e decadente… dalla ragazza tradita in Bésame Giuda, alla donna schiava del suo amante in Geisha e alla donna di mezza età terrorizzata dalla vecchiaia di Contessa Miseria. Prosegue l’elenco dei singoli con Eco di Sirene, canzone contro la guerra. Mediamente isterica è un disco sorprendente per vari motivi, dal songwriting inedito per la musica italiana al sound innovativo decisamente internazionale; è anche un album emozionante e profondo che si presta con facilità di ascolto toccando alte intensità soprattutto quando Carmen canta la rabbia e l’impotenza, o quando solleva riflessioni sull’incapacità di accettare lo scorrere del tempo.
Rockin’ the Joint è un album dal vivo degli Aerosmith pubblicato nel 2005 dall’etichetta discografica Columbia. Il disco è stato registrato nel 2002 nel The Joint nell’Hard Rock Hotel di Las Vegas, e consiste in canzoni classiche e recenti degli Aerosmith in versione live.
Kind of Blue è un album realizzato da Miles Davis nel 1959 ed entrato nella storia del jazz, essendo fra i più venduti di sempre e uno dei primi esempi di modal jazz. Ha raggiunto la settima posizione in classifica in Spagna e la decima nella Jazz Albums. Nel 1992 vince il Grammy Hall of Fame Award.
Sinatra Swings è un album di Frank Sinatra, pubblicato nel 2021. Sinatra Swings include le canzoni: “Let’s Face The Music And Dance”, “I’ve Got You Under My Skin”, “It’s Only A Paper Moon”, “I’m Beginning To See The Light” e molte altre
Fra il jazz e la scuola dei grandi cantautori italiani, con la sempre evocativa passione per le sonorità latinoamericane, con la novità di qualche guizzo gitano, Sergio Cammariere torna con il nuovo album “Mano nella mano”. E’ un “diario musicale” che racchiude il mondo multiforme e sempre più multietnico dell’artista, quell’anima vibrante che lo ha reso già un talento fin dai tempi del suo debutto discografico con “Dalla pace del mare lontano”. Il primo singolo tratto dall’album,“Ed ora”, è una canzone dal ritmo corale e dal sapore etnico che richiama le gioiose e coinvolgenti sonorità dei popoli africani. Ma reso raffinato da un arrangiamento da grande maestro, brioso e sognante.
Le strade di Duke Ellington e Ella Fitzgerald si sono incrociate diverse volte negli anni Trenta, Quaranta e anni Cinquanta. Tuttavia non esiste nessuna loro canzone registrata insieme prima di questa straordinaria sessione del 1957, quando si unirono per produrre una serie di sessioni che includevano la musica di questo LP. Ella e Duke non avrebbero più collaborato fino al 1965, quando realizzarono l’LP Ella at Duke’s Place. Ciò avrebbe portato a un lungo tour 1966-67 che includeva sia Ella che Duke. Di solito Ellington suonava con la sua band, poi Ella cantava accompagnata dal suo stesso trio, e alla fine si esibiva in alcune canzoni con Duke e la sua orchestra. Molti di questi concerti sono stati registrati e almeno uno (ad Antibes) è stato filmato da Granz. L’ultima performance registrata di Ella e Duke insieme è un concerto del 1 luglio 1967 all’Hollywood Bowl, a Los Angeles.
Linee di basso roboanti, tamburi fragorosi, riff di chitarra vertiginosi che esplodono dagli altoparlanti e quella voce: un ululato bruciante fra il ringhio e la disperazione. Questi sono The Offspring, ragazzi! Il cantante Dexter Holland, il chitarrista Noodles, il batterista Pete Parada e il nuovo bassista Todd Morse. Le leggende della California del Sud sono pronte a sorprenderci con il loro urticante nuovo progetto discografico.
MTV Unplugged in New York è il primo album “postumo” dei Nirvana, pubblicato il 1º novembre 1994. Si tratta della registrazione del concerto acustico tenutosi il 18 novembre 1993 per la celebre serie Unplugged di MTV. I componenti della band sono affiancati da Pat Smear – ex chitarrista dei Germs già aggiuntosi al gruppo in qualità di seconda chitarra a partire dal tour di In Utero – e dalla violoncellista Lori Goldston. Considerato da gran parte della critica e del pubblico una pietra miliare della musica degli anni novanta, grazie soprattutto all’intensa interpretazione di Kurt Cobain, l’Unplugged vede i Nirvana rivisitare in chiave acustica alcuni loro pezzi, amalgamati con cover di canzoni di vario genere, dall’Indie Pop dei Vaselines in Jesus Don’t Want Me for a Sunbeam al blues di Where Did You Sleep Last Night? (interpretazione del brano tradizionale americano di fine XIX secolo, In the Pines), passando da David Bowie. Kurt Cobain inserisce in scaletta anche tre pezzi dei Meat Puppets, band di cui si è sempre dichiarato appassionato fan, facendosi affiancare nell’esecuzione dagli stessi fratelli Kirkwood, fondatori del gruppo. È stato premiato con il Grammy Award al miglior album di musica alternativa nel 1996
Screaming Life è l’EP di debutto della band alternative rock americana dei Soundgarden, pubblicato il giorno 1º ottobre 1987 dalla Sub Pop. Screaming Life fu successivamente unito al successivo EP della band, Fopp (1988), e ripubblicato col titolo di Screaming Life/Fopp nel 1990.
Tainted Love: Mating Calls and Fight Songs è il quarto ed ultimo album in studio del gruppo Shivaree uscito nel 2007.G li Shivaree sono stati un gruppo musicale pop rock statunitense formato nel 1999 da Ambrosia Parsley (voce), Danny McGough (tastiere) e Duke McVinnie (chitarra). Il nome Shivaree deriva dal francese charivari, una serenata per sposi novelli, usata spesso lungo le coste del fiume Mississippi. Hanno pubblicato quattro album e venduto in totale circa 500 000 copie. Hanno spesso collaborato con altri musicisti per realizzare i loro lavori. Sono diventati famosi grazie alla canzone Goodnight Moon (utilizzata per uno spot pubblicitario, inserita all’interno del telefilm Dawson’s Creek, nella colonna sonora di Kill Bill: Volume 2 e nel film Silver Linings Playbook).
B. B. King, all’anagrafe Riley B. King (Itta Bena, 16 settembre 1925[2] – Las Vegas, 14 maggio 2015), è stato un chitarrista e cantante statunitense. Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi (Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone). Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.
THE BEST OF PINO DANIELE YES I KNOW MY WAY Pino Daniele In Concerto, Napoli 18 luglio 1998! Un progetto pensato e realizzato seguendo il grande desiderio di creare qualcosa che rappresentasse Pino Daniele in maniera completa.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
I Gov’t Mule (o Government Mule) sono una jam band rock statunitense formata nel 1994 da Warren Haynes e Allen Woody, come un progetto parallelo degli Allman Brothers Band. Il loro album di debutto, Gov’t Mule, è stato pubblicato nel 1995.
Tony Joe White (Oak Grove, 23 luglio 1943 – Nashville, 24 ottobre 2018[1]) è stato un cantante e chitarrista statunitense swamp rock dalla caratteristica voce baritonale. Ricordava nel tocco altri chitarristi come Mark Knopfler e J.J. Cale. I suoi dischi non hanno mai avuto un grande riscontro commerciale. Rimane un autore di nicchia, perennemente in bilico tra blues e country-folk.
Tempest è stato annunciato il 27 luglio 2012 tramite un comunicato sul sito ufficiale del cantautore. La title track Tempest è una lunga ballata – quasi quattordici minuti – sulla storia e l’affondamento del Titanic, contenente riferimenti al film del 1997 di James Cameron; Roll On John, traccia conclusiva dell’album, è un tributo all’amico John Lennon. Il titolo dell’album venne inizialmente inteso da alcuni come un chiaro riferimento all’ultima opera di William Shakespeare, La tempesta. Ciò è stato presto smentito da Dylan, che ha rimarcato la differenza tra The Tempest e Tempest, aggiungendo: «Sono due titoli diversi». L’album è stato pubblicato il 10 settembre nel Regno Unito, l’11 settembre negli Stati Uniti e nel resto d’Europa; l’album Love and Theft era stato pubblicato il medesimo giorno del 2001.
St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
DENIM AND LEATHER è il quarto album in studio della band heavy metal Saxon pubblicato nel 1981. L’album è stato certificato disco d’oro nel Regno Unito e ha sfornato due singoli di successo come “And the Bands Played On” e “Princess of the Night”. DENIM AND LEATHER festeggia 40 anni e viene ristampato in vinile edizione colore rosso e nero a schizzi.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
hrome Dreams è un album inedito di Neil Young del 1977.
Shakey: Neil Young’s Biography di Jimmy McDonough sostiene l’affermazione che Chrome Dreams sia effettivamente un acetato contrabbandato con il suddetto titolo. Un documento che accompagnava l’acetato (che secondo l’archivista di Young, Joel Bernstein, è un falso) dava l’impressione che Young avesse dato ufficialmente il titolo di Chrome Dreams, ispirato dalle voci della stampa di un nuovo album con lo stesso titolo. Young viene citato per aver detto: “Quello che Chrome Dreams era in realtà, era uno schizzo che [David] Briggs aveva disegnato di una griglia e di un frontale di una Chrysler del ’55, e se lo si fosse girato sulla sua estremità, sarebbe stato questo bellissimo pulcino… L’ho chiamato Chrome Dreams”.
Scrivendo su The Guardian, Alexis Petridis ha opinato che l’album “avrebbe potuto essere il più forte album di Young degli anni ’70”. Ci sono state diverse ricreazioni non ufficiali di Chrome Dreams. Tre delle canzoni presenti in Chrome Dreams sono state pubblicate ufficialmente nel settembre 2017 su Hitchhiker.
Los Angeles, CA- Durante la lunga e storica carriera di Neil Young, alcuni show hanno guadagnato una reputazione quasi epica, grazie alla dubbia ma, ciò nonostante, apprezzata (in retrospettiva) pratica del bootlegging. Shakey Pictures Records e Reprise Records sono ora felici di annunciare la prima uscita di una nuova serie- The Neil Young Official Bootleg Series — Carnegie Hall 1970, disponibile su doppio vinile, doppio CD e in digitale alta risoluzione da venerdì 1 ottobre, disponibile in pre-order da ora su The Greedy Hand Store, Neil Young Archives (NYA) e nei negozi di dischi fisici e digitali. Carnegie Hall, la prima uscita, registrata sull’originale multitraccia analogica, è stata mixata da The Volume Dealers- Neil Young e Niko Bolas. Questa registrazione è dello show del 4 dicembre 1970, la prima volta in assoluto che Neil saliva sul palco della Carnegie Hall. Ci sono stati due show alla Carnegie Hall, uno il 4 e uno dopo la mezzanotte di quella sera. Nessun bootlegger ha mai catturato questo primo show, che è stato molto superiore agli altri secondo Neil Young.
In direzione ostinata e contraria è la prima antologia ufficiale postuma di Fabrizio De André uscita nel novembre del 2005, che si propone di costituire la summa dell’opera artistica del cantautore genovese.
Non perdetevi Ben Harper e i Blind Boys of Alabama mentre si esibiscono nei famosi pezzi tratti dall’album ‘There Will Be A Light’ che ha ricevuto diverse nomination per i Grammy e che è ora disponibile su DVD.
Questo evento magico è stato filmato dal vivo al famoso Apollo Theater di New York City il 12 ottobre del 2004.
Making Mirrors è il terzo album in studio del cantante Gotye. L’album è stato pubblicato in Australia il 19 agosto 2011. Nel dicembre dello stesso anno Making Mirrors è stato votato, dagli ascoltatori della stazione radiofonica Triple J, per raggiungere la vetta della classifica degli album 2011, facendo diventare Gotye il primo artista ad avere due album in vetta alla classifica. Esso è diventato famoso in tutto il mondo e acclamato dalla critica grazie alla hit Somebody That I Used to Know, che ha avuto un impatto nelle classifiche. In Polonia, dopo un giorno dalla pubblicazione, l’album è stato certificato disco di platino. Negli Stati Uniti, l’album ha venduto in sei mesi oltre 538 000 copie
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l’11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l’albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
Uno dei dischi più rappresentativi della musica rock italiana, viene ristampato in un edizione speciale, con copertina rivisitata e e audio rimasterizzato.
Pubblicato originariamente nel 2005, raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita italiane e portò gli Afterhours in tour in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e Cina grazie alla distribuzione mondiale, nella sua versione inglese, di One Little Indian (l etichetta britannica di Björk).
Ballate per Piccole Iene, l ottavo album della band, si compone di dieci tracce e contiene capolavori come Ballata per la mia piccola iena, Ci sono molti modi, Carne fresca e La vedova bianca, ancora oggi parte importante del repertorio live di Agnelli solista e degli Afterhours.
Virgin”, il nuovo album di Lorde. A distanza di quasi quattro anni dall’ultimo album “Solar Power”, l’artista neozelandese è tornata sulle scene con il suo singolo “What Was That” che ha anticipato la release dell’album. Il brano, co-prodotto con Jim E-Stack e Dan Nigro, è arrivato fino alla #1 della classifica giornaliera di Spotify USA, alla #3 dei brani più ascoltati al mondo sempre su Spotify, entrando anche nella classifica italiana top200 e raggiungendo la top 50 della classifica radio generale italiana. In soli tre giorni ha ottenuto la cifra record di 17 milioni di stream. Ad anticipare il ritorno sulle scene di quest’anno è stato il remix del brano “Girl, so confusing” di Charlie XCX contenuto nell’ormai iconico album “BRAT” e con cui le due superstar si sono esibite sul palco del Coachella. Da subito c’è stata grande aspettativa sul come back di Lorde, testimoniata anche dal tour mondiale completamente sold out che toccherà anche l’Italia con una data (anche questa sold out) all’Unipol Arena di Bologna il 29 novembre di quest’anno.
Artista: Brand Nubian / Prince Po – Blizna Flizna
Titolo: Po’s P Funk
Data di uscita:
Etichetta: Digital Underground Production
Supporto: Vinile 12″
Genere: Hip Hop
Stile: Trip Hop
Codice: 0962
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Il disco contiene un repertorio che appartiene alla storia della musica intramontabile. Composto da diciotto brani (nella versione Deluxe) che Bocelli canta in sei lingue diverse – italiano, inglese, francese, spagnolo, portoghese e anche napoletano – l’album contiene collaborazioni internazionali come David Foster, Chris Botti, Jennifer Lopez e Nelly Furtado oltre al duetto con Édith Piaf. Questo ultimo duetto secondo Andrea Bocelli è “il vero colpo di scena del disco. È come se lei fosse tornata con noi per qualche minuto dopo averci lasciato cinquant’anni fa”.
Una stagione ricca di soddisfazioni e riconoscimenti quella di PAOLA TURCI, iniziata sul palco di Sanremo con “Fatti bella per te” (oltre 8,5 milioni di visualizzazioni) e proseguita poi con “La vita che ho deciso” e “Un’emozione da poco”, tutte ai vertici dell’airplay radiofonico, e un tour estivo di successo. Esce ora “Il Secondo Cuore New Edition”, l’album che contiene i brani de “Il Secondo Cuore”, disco che ha conquistato pubblico e critica e che la stessa artista aveva definito “il disco che non ho mai fatto e che rappresenta il frutto della realizzazione di me stessa”. Alle 11 tracce originali si aggiungono i brani “Off-Line” (il nuovo singolo), “Eclissi” e “Al posto giusto”, tutti prodotti da Luca Chiaravalli, impreziositi come sempre dalla grinta e dalla vocalità piena, calda e rotonda della TURCI. Non solo, l’edizione in fisico de “Il Secondo Cuore New Edition” conterrà in esclusiva un cortometraggio (DVD) dal titolo #ilsecondocuoretour che racchiude immagini e interviste inedite di PAOLA in tour, il backstage, le emozioni del pre concerto, riflessioni a cuore aperto e performance inedite di PAOLA al pianoforte e alla chitarra.
Nella notte è stato il decimo singolo estratto dall’album degli 883 Nord Sud Ovest Est. Nel 1993 Molella remixa “Nella notte”, brano storico di Max Pezzali e Mauro Repetto che all’epoca fu un vero e proprio tormentone. La base utilizzata è sempre di un disco di Molella intitolato “Confusion”. Molella, diciamolo, era già molto avanti all epoca e questo, forse, può essere considerato il primo mash up della storia della musica!
EDIZIONE CD + LP. L album numero 1 per tre settimane, già certificato disco di platino e contenente alcuni fra i più grandi successi del 2017, ritorna sotto una nuova veste: FENOMENO MASTERCHEF EDITION. Una seconda versione rivisitata dove il disco originale viene affiancato da un EP che include inediti e rarità. Un ottima occasione per riscoprire Fenomeno, il singolo certificato platino, e continuare ad ascoltare Pamplona, reduce dall enorme successo estivo e dalle tre certificazioni platino.
il nuovo album di inediti di Jovanotti anticipato dal singolo “Montecristo”, in radio e su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 novembre 2024.
Il disco sarà pubblicato nei formati DOPPIO LP GIALLO + POSTER (29cm X 58cm) e CD + BOOKLET 16 PAGINE.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
“Il mio lato peggiore” non è solo un titolo, è una dichiarazione, è il momento in cui il rapper abbandona ogni maschera e si mette a nudo, pronto a raccontare una parte di sé ancora più intima e riflessiva. Un ritorno potente e senza compromessi, con un sound dal respiro internazionale, da sempre suo tratto distintivo, che ne fa un unicum nella scena musicale italiana.
Anticipato dal singolo “Anno Fantastico” con Tony Boy e Shiva, e dopo aver svelato in anteprima un brano inedito insieme a Night Skinny durante il live di lunedì sera all’Unipol Forum di Milano, Luchè regala al suo pubblico un nuovo assaggio del sound che caratterizza il prossimo progetto, lasciando uno spoiler alla fine del trailer. Nell’album c‘è un ritorno alle sonorità più street, crude e autentiche, senza rinunciare, però, a brani conscious, riflessivi e profondi, dove l’icona dell’urban italiano alza ancora di più l’asticella, spingendosi sempre oltre.
Artista: Tony Carrasco Presents Last Rhythm
Titolo: Open Up Your Mind (Summer Remixes)
Data di uscita: 1993
Etichetta: Smile Production – SMILE 9018
Supporto: Vinile 12″ x 1
Genere: Electronic, House
Stile: House, Deep House, Euro House
Codice: 3488
Ron (Rosalino Cellamare) – Un Abbraccio Unico (Cd) 
Trope – Amphetamine (Vinile 12") 3360 
![Phenomenon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Phenomenon-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Apocalypto (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Apocalypto-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Parlami D’amore [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Parlami-Damore-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![The Other Sister (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Other-Sister-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Fame (1980) [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Fame-1980-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![The Matrix [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Matrix-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
