The Awakening è il terzo album studio del cantante inglese James Morrison, pubblicato il 26 settembre 2011 dalla Island Records. Il primo singolo estratto è stato I Won’t Let You Go, inviato alle radio il 25 agosto 2011, mentre il 15 ottobre 2011 entra in rotazione radiofonica il secondo singolo, Up (ft. Jessie J). Il primo singolo riservato esclusivamente alla Francia, “Slave to the music”, viene poi pubblicato nel resto del mondo come terzo singolo. Il quarto estratto, “One Life”, è anche l’ultimo brano per il quale viene registrato un video musicale, dal momento che l’ultimo estratto “Beautiful Life” viene riservato alla pubblicazione nella sola Olanda.
Digipack con 15 brani remasterizzati di cui una cover inedita e booklet con immagini esclusive Italian songbook é un progetto discografico che inizia adesso per declinarsi in altri album nel tempo. Un album doppio diviso in due parti che nasce con l’intento di raccogliere le più belle interpretazioni di Mina in italiano. Non solo i suoi grandi successi di una carriera lunga e straordinaria che continua ancora oggi, ma anche le cover fatte da Mina dei grandi pezzi di autori e cantautori come della tradizione della musica italiana. Un Canzoniere con le più belle canzoni che tutti conosciamo con alcune perle da riscoprire prese dalla vasta produzione discografica di Mina. Una canzona inedita per ogni album e delle fotografie inedite arricchiscono le prime due uscite di questo progetto. Formati: Digipack con 15 brani remasterizzati di cui una cover inedita e booklet con immagini esclusive! Doppio Vinile Blu 180 gr con con 15 brani remasterizzati di cui una cover inedita e un poster unico all’interno!
La Divina del pop nazionale Elisa torna con un nuovo album: esce “Intimate – Recordings at Abbey Road Studios”, nato dal progetto live “An Intimate Night”, e ora disponibile in formato CD Maxi e Doppio Vinile.
«An Intimate Night era nato per essere un piccolo tour teatrale e poi ci siamo tutti resi conto che era successo qualcosa di più grande» – ha commentato la stessa Elisa.
Dopo il trionfo degli spettacoli portato nei teatri e all’Arena di Verona, e dopo aver terminato in poche ore tutti i biglietti disponibili per “An Intimate Christmas”, le due date evento previste per i prossimi 15 e 16 dicembre al Forum di Assago, Elisa ha deciso di regalare al suo pubblico un disco registrato in presa diretta dagli Abbey Road Studios di Londra, proprio come se fosse un concerto dal vivo, unendo alla suggestione di un vero e proprio tempio della musica la magia del suo timbro, accompagnato soltanto da pianoforte, chitarra e archi, in un equilibrio tra virtuosismo ed essenzialità, grazie agli arrangiamenti e alle produzioni di Dardust. L’album si compone di 18 tracce, tra i grandi successi portati dal vivo durante “An Intimate Night” e due inediti, tra cui il singolo “Quando nevica”, già in heavy rotation radiofonica e tra i singoli più streammati su tutte le piattaforme digitali. In “Quando nevica” Elisa ritrova l’eccezionale collaborazione con Calcutta dopo “Se piovesse il tuo nome” (certificato 3 volte Platino) e ovviamente Dardust: è un brano delicato, una ballata diretta in cui la voce di Elisa si adagia sul tappeto musicale degli archi e del pianoforte che la accompagnano, esaltandola.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Céline si supera ancora una volta in uno dei suoi lavori più avventurosi fino ad oggi, mostrando un’ulteriore progressione della sua musica. Per Falling Into You, Céline collabora con i più grandi produttori dell’epoca, tra cui David Foster, Jim Steinman, Humberto Gatica e Ric Wake.
The Orchestrion Project è un album del chitarrista americano Pat Metheny pubblicato come doppio CD all’inizio del 2013 dall’etichetta Nonesuch dopo l’uscita di un video di un concerto con lo stesso nome nel 2012.L’album è stato registrato in tournée dopo Orchestrion, l’album di Metheny del 2010 che utilizzava strumenti orchestrali.
I Keane sono un gruppo musicale rock alternativo britannico formatosi a Battle, East Sussex, nel 1997. Il gruppo è formato dal compositore, bassista e pianista Tim Rice-Oxley, dal cantante Tom Chaplin, dal batterista Richard Hughes e dal bassista Jesse Quin. Fino al 2001 faceva parte del gruppo anche il chitarrista Dominic Scott. La loro musica, rispetto a quella di altri gruppi inglesi come Coldplay e Travis, è caratterizzata dall’assenza di chitarre. I Keane infatti non hanno avuto un chitarrista da quando Scott abbandonò il gruppo nel luglio 2001 e, fino alla pubblicazione del terzo album Perfect Symmetry (2008), i loro pezzi si sono basati fondamentalmente sulla tastiera, che a volte sintetizza il suono della chitarra. È soprannominata per questo motivo “la band senza chitarra”. Dalla sua nascita fino ad oggi, la band ha venduto più di 10 milioni di album in tutto il mondo.
Scissor Sisters è il primo album in studio del gruppo musicale statunitense omonimo, pubblicato il 2 febbraio 2004 per la Polydor e per la Universal Records. L’album ha venduto oltre 7 milioni di copie in tutto il mondo.
D.J. Pierre Move Your Body
Questa è la prima uscita su etichetta Italian Style datata 1990. Un vero classico Italohouse prodotto da Pierre Feroldi.
Molella Confusion
Singolo di successo del 1993 di Maurizio Molella su Time Records. “Confusion” ha raggiunto la terza posizione in Italia ed è stata in classifica anche in Germania, Austria e Svizzera.
Taleesa I Found Luv
Emanuela Gubinelli aka Taleesa pubblicò il suo primo singolo da solista attraverso la Time Records nel 1994. L’inizio di una serie di brani musicali riempipista in Europa.
DJ Dado Coming Back
Grande successo internazionale nel 1997 di DJ Dado con la diva Michelle Weeks (voce). Classificato nel Regno Unito, in Italia, in Francia e in tutto il continente.
The Tamperer (feat. Maya) If You Buy This Record (Your Life Will Be Better)
Pubblicato nel 1998, questo successo campionando “Material Girl” di Madonna, ha raggiunto il terzo posto nella UK Singles Chart e ha raggiunto il picco tra i primi 20 in tutta Europa.
Ceremonials è il secondo album in studio del gruppo musicale britannico Florence and the Machine, pubblicato il 28 ottobre 2011 dalla Island Records. La band lavorò sull’album dal 2010 al 2011. Tutte le canzoni presenti nel disco sono state prodotte da Paul Epworth, che aveva già lavorato all’album di debutto della band, Lungs, pubblicato nel 2009. L’album ha ricevuto recensioni generalmente positive da critici musicali, che l’hanno paragonato ad artisti come Kate Bush, pur lodando la strumentazione e la produzione delle canzoni. Inoltre, è apparso in diverse liste di fine anno dei critici. Ceremonials ha debuttato alla prima posizione dell’Official Albums Chart del Regno Unito, diventando il secondo album consecutivo al numero uno della band. Il New York Times ha descritto il lavoro come un album «dalle melodie celtiche, blues e rock con richiami al gotico e al gospel». La stessa Florence, in un’intervista per il The Guardian classifica Ceremonials come un album «chamber soul dalle atmosfere un po’ gotiche». Per svariati brani, la band si è ispirata al suicidio di Virginia Woolf, come nel caso di What the Water Gave Me e Never Let Me Go. Il sound appare molto più «maturo» del precedente, con richiami al gothic rock già sperimentato in precedenza per singoli promozionali come Heavy in Your Arms. Nella versione deluxe, vi è la presenza di richiami all’indietronica: in Remain Nameless o Strangeness and Charm rappresentano l’esempio più chiaro.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Il secondo album degli Articolo 31 torna disponibile in doppio LP con vinili neri a 180 grammi e la fedele riproduzione della grafica originale.
Contiene “Ohi Maria” che divenne il grande successo estivo del 1994.
Gary Go, nome d’arte di Gary Baker (Wembley, 16 maggio 1985), è un cantautore, musicista e compositore britannico. Gary Go è autore dei suoi brani, che compone con l’utilizzo di piano, tastiere e chitarra. Si è fatto notare nel 2007 pubblicando l’EP The Diary of Rodney Harvey, ispirato dalla tragica morte del promettente attore. Successivamente crea una propria etichetta indipendente chiamata The Canvas Room, dove inizia a scrivere e registrare il suo album di debutto, le registrazioni hanno luogo tra Londra, Praga e New York. Messo sotto contratto con la Decca Records, inizia un tour promozionale proponendo i suoi lavori e facendo da supporto ad artisti come The Script, The Feeling e Amy Macdonald.
Titolo Symphonie Nr. 9 – Symphonie Nr. 8
Compositore Antonin Dvorak / Franz Shubert
Chicago Symphony Orchestra
Direttore: Carlo Maria Giulini
Etichetta: Deutsche Grammophon
Supporto CD Audio x 1
Data: 1978
Genere: Musica Sinfonica
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
La morte dei miracoli, ovvero il secondo album da studio di Frankie Hi-Nrg Mc è una pietra miliare della storia dell’hip hop italiano nonché della musica italiana in generale.
Per la prima volta l’album viene pubblicato in vinile in versione expanded con un secondo disco contenente 5 remixes di Autodafè, e Quelli che benpensano. Doppio LP vinile ambra. Imperdibile.
Los Angeles, CA- Durante la lunga e storica carriera di Neil Young, alcuni show hanno guadagnato una reputazione quasi epica, grazie alla dubbia ma, ciò nonostante, apprezzata (in retrospettiva) pratica del bootlegging. Shakey Pictures Records e Reprise Records sono ora felici di annunciare la prima uscita di una nuova serie- The Neil Young Official Bootleg Series — Carnegie Hall 1970, disponibile su doppio vinile, doppio CD e in digitale alta risoluzione da venerdì 1 ottobre, disponibile in pre-order da ora su The Greedy Hand Store, Neil Young Archives (NYA) e nei negozi di dischi fisici e digitali. Carnegie Hall, la prima uscita, registrata sull’originale multitraccia analogica, è stata mixata da The Volume Dealers- Neil Young e Niko Bolas. Questa registrazione è dello show del 4 dicembre 1970, la prima volta in assoluto che Neil saliva sul palco della Carnegie Hall. Ci sono stati due show alla Carnegie Hall, uno il 4 e uno dopo la mezzanotte di quella sera. Nessun bootlegger ha mai catturato questo primo show, che è stato molto superiore agli altri secondo Neil Young.
Formatosi nel 1996, il gruppo assume una fisionomia definitiva nel 1999 e nel 2002 esordendo ufficialmente con l’etichetta Edel Italia. L’album di debutto è Après la Classe (2002), il cui brano “Paris” diventa subito una hit nelle discoteche e nelle radio italiane venendo anche scelta, nel 2006, come sigla di uno spot televisivo nazionale e come sigla di apertura del programma “Le Iene”. Altri due singoli ben conosciuti, editi sempre per Edel nel 2002, sono Ricominciamo, cover di Adriano Pappalardo e Ci 6 solo tu. Nel 2004 è pubblicato l’album Un numero.
Dopo oltre 20 milioni di album venduti in tutto il mondo, 13 milioni di singoli, 625milioni di views su YouTube e 680 milioni di stream, ritorna JAMES BLUNT con il nuovo album THE AFTERLOVE. THE AFTERLOVE fa seguito al successo del 2013 “MOON LANDING” (disco d’oro in Italia e platino in UK, dove ha trascorso ben 33 settimane nella TOP40). James, per questo nuovo lavoro, si è avvalso della collaborazione di molti importanti artisti e compositori/produttori come ED SHEERAN, RYAN TEDDER dei ONE REPUBLIC, AMY WADGE (Ed Sheeran, Shannon Saunders), JOHNNY McDAID (Example, Biffy Clyro), STEPHAN MOCCIO (Miley Cyrus, The Weeknd) e MOZELLA (One Direction).
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
A quasi tre anni dall’uscita di A casa tutto bene, l’album certificato Platino che ha conquistato pubblico e critica, Brunori Sas torna sulla scena con un nuovo album: Cip! (Island Records) è un disco che non rinuncia alla forza delle sue parole che tanto raccontano dell’anima introspettiva, diretta e sincera di Brunori Sas. L’album è stato prodotto da Taketo Gohara e dallo stesso Dario Brunori e registrato tra la Calabria e Milano. Cip! è stato anticipato lo scorso settembre dall’uscita del singolo “Al di là dell’amore”, che ha già conquistato la top 10 della classifica radio. Il disco sarà composto da 11 tracce nelle quali l’artista ha voluto cantare “dell’Uomo e non degli uomini”. L’attesa è finita anche per il palcoscenico: dopo il trionfale tour prima nei club e poi nei teatri che dal 2017 ha registrato solo sold out, Dario Brunori è pronto per Brunori Sas Tour 2020, in partenza da marzo 2020 nei palazzetti di tutta Italia, per incontrare nuovamente il pubblico con la sua poesia, la leggerezza, l’autorevolezza musicale e il senso dell’ironia che da sempre lo contraddistinguono.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
Greatest Hits (1985–1995) is a compilation album by American singer Michael Bolton, released in 1995. The album features Bolton’s biggest hit singles from his four previous albums; The Hunger, Soul Provider, Time, Love & Tenderness and The One Thing, plus five new recordings. The album achieved a great deal of success, going 3× platinum in the US.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Black and Blue è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones, pubblicato nel 1976.
Il disco fu il primo registrato dopo la fuoriuscita dal gruppo del chitarrista Mick Taylor nel dicembre 1974. In attesa di un sostituto, fu Keith Richards a sobbarcarsi la maggior parte del lavoro alle chitarre, anche se le sedute di registrazione dell’album svolsero anche la funzione di audizioni per il rimpiazzo di Taylor. Lo stesso Richards disse che l’album era stato utilizzato come una sorta di “banco di prova per vari chitarristi.
Sinatra Swings è un album di Frank Sinatra, pubblicato nel 2021. Sinatra Swings include le canzoni: “Let’s Face The Music And Dance”, “I’ve Got You Under My Skin”, “It’s Only A Paper Moon”, “I’m Beginning To See The Light” e molte altre
Di chi puoi fidarti? è l’album di debutto in studio del gruppo di musica elettronica inglese Morcheeba. È stato pubblicato nel 1996 su China Records nel Regno Unito e Discovery and Sire Records negli Stati Uniti. Stilisticamente, l’album è di gran lunga il disco più orientato al trip hop della band, composto da languidi groove in loop, che utilizzano principalmente pianoforte Rhodes, chitarra elettrica e scratching.
Handful of Soul è il primo album in studio del cantante Mario Biondi pubblicato il 26 ottobre 2006 dalla Schema Records. Dal disco vengono estratti due singoli: This Is What You Are, pubblicato il 24 ottobre 2006 e Rio de Janeiro Blue, pubblicato lo stesso anno.
Questo album è dedicato a tutti coloro che sono meno fortunati di noi e a coloro che dedicano la maggior parte della loro vita ad alleviare la sofferenza degli altri. Siamo così privilegiati, qualcosa di cui non siamo sempre consapevoli, ma senza dubbio uno dei maggiori privilegi è quello di poter fare musica e farla insieme. Il giorno in cui gli umani capiranno che la diversità è una forza e non una debolezza, quello stesso giorno il mondo sarà un posto migliore >>. Il disco, registrato a Roma l8 e il 9 ottobre scorso è stato inciso con il sostegno dellorganizzazione Music For Love, lente benefico la cui missione è quella di manifestare lunità e la solidarietà attraverso la musica. Un ringraziamento speciale a Mario Biondi per aver voluto essere, insieme a Fabrizio Bosso e a Spiritual Trio, portatore di questo messaggio di speranza. Un ringraziamento speciale a tutto il team di Music For Love, che rende la musica ancora più speciale.
Postcards From a Young Man è il decimo album dei Manic Street Preachers pubblicato nel 2010. Le canzoni sono state scritte da James Dean Bradfield e Sean Moore (musica) e Nicky Wire (testi). L’album ha visto la collaborazione di Ian McCulloch, leader degli Echo & the Bunnymen,di John Cale e di Duff McKagan. In copertina compare una fotografia in bianco e nero dell’attore Tim Roth con in mano una Polaroid. Sono stati pubblicati come singoli (It’s Not War) Just the End of Love, Some Kind of Nothingness e Postcards from a Young Man.
Come si sa, “Ringleader” è stato registrato a Roma, città che è il nuovo grande amore di Morrissey, con un mostro sacro come Tony Visconti in cabina di regia, anch’egli probabilmente molto motivato e desideroso di pronto riscatto dopo l’inenarrabile flop di “Reality”, il suo ultimo lavoro con David Bowie. Sgombrando subito il campo da equivoci, l’album non è affatto, come pure si vociferava, un concept sulla città. I riferimenti in questo senso nei testi sono anzi l’aspetto forse meno interessante di un lavoro che intanto trova grazie alla produzione di Visconti quella compattezza che mancava a “You Are The Quarry”. Quello che ci riserva Moz non appare un concept, dunque, ma una nuova collezione di personali visioni e riflessioni, che a volte si specchiano – a dire il vero senza graffiare più di tanto – nell’attualità più scottante, più spesso assumono toni accorati e dolorosamente sognanti. Ma al centro c’è sempre lui, Stephen Morrissey e il suo sguardo disincantato e pungente.
Switch è l’undicesimo ed’ultimo album discografico in studio del gruppo musicale rock australiano INXS, pubblicato nel 2005. Si tratta del primo disco con il nuovo cantante J.D. Fortune, dopo la morte del precedente vocalist Michael Hutchence, avvenuta nel 1997 Anticipato dal Singolo Pretty Vegas.
Canzoni per un figlio è un album del gruppo musicale italiano Marlene Kuntz, pubblicato il 15 febbraio 2012. Il disco è stato pubblicato in contemporanea alla partecipazione del gruppo alla 62ª edizione del Festival di Sanremo, dove hanno presentato il brano musicale Canzone per un figlio. Si tratta di una raccolta di pezzi dei Marlene Kuntz riarrangiati in un concept dedicato al rapporto padre-figlio e contenente due inediti: Canzone per un figlio e Pensa. Nel disco è presente anche Canzone in prigione, pubblicata in precedenza solo nella colonna sonora del film Tutta colpa di Giuda (2009).
Scars on Broadway è il primo album in studio del gruppo musicale statunitense omonimo, pubblicato il 29 luglio 2008 dalla Interscope Records. L’album debuttò alla posizione 17 nella Billboard 200, venendo 24 000 copie durante la prima settimana. Nell’aprile 2010 le vendite sono arrivate 83 000 copie negli Stati Uniti d’America. Il disco è composto da 15 tracce, tutte scritte dal frontman del gruppo Daron Malakian. Le registrazioni sono iniziate il 27 settembre 2007
Quinto album in studio della rock band inglese. L’album contiene i singoli ‘R U Mine?’ e ‘Do I Wanna Know?’ . Nel disco sono presenti in qualità di ospiti Josh Homme, Peter Thomas e Bill Ryder-Jones. Prodotto da James Ford e Ross Orton, l’album è entrato nella UK Albums Chart al numero 1 ed è stato nominato “British Album of the Year” ai Brit Awards 2014.
Cantante, compositore, produttore, attivista nella lotta per i diritti civili: Sam Cooke infranse qualsiasi barriera di razza, fede e talento. Questo DVD ripercorre la carriera e la vita privata del più grande artista soul di sempre, dal periodo gospel fino alla carriera R&B e pop.
Spesso citato quale uno dei migliori album live di tutti i tempi, l’originale It’s Too Late to Stop Now è stato rimasterizzato a 24 bit alta definizione.
L’acclamatissimo album del 1973 fu prodotto compilando il meglio delle esibizioni registrate in ben 8 teatri, tra i quali The Troubadour, the Santa Monica Civic Center and The Rainbow Theatre e pubblicato senza nessuna “post- lavorazione” da studio.
THE BEST OF PINO DANIELE YES I KNOW MY WAY Pino Daniele In Concerto, Napoli 18 luglio 1998! Un progetto pensato e realizzato seguendo il grande desiderio di creare qualcosa che rappresentasse Pino Daniele in maniera completa.
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
Metallica (conosciuto anche come The Black Album) è il quinto album in studio del gruppo musicale statunitense omonimo, pubblicato il 12 agosto 1991 dalla Elektra Records. Prodotto da Bob Rock insieme ai due componenti del gruppo James Hetfield e Lars Ulrich, si tratta del disco di maggior successo commerciale dei Metallica: le vendite sono arrivate ai 25 milioni di copie, dei quali più di 16 nei soli Stati Uniti d’America. I suoi singoli di maggior successo furono Enter Sandman (vincitore di un Grammy Award alla miglior interpretazione metal nel 1992) e Nothing Else Matters. Nel giugno del 2017 la rivista Rolling Stone ha collocato l’album alla venticinquesima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
Nel giugno del 2017 la rivista Rolling Stone ha collocato l’album alla quarantaquattresima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi. Questo è considerato da pubblico e critica l’album più metal della band con canzoni cariche di temi come il sesso, la droga, violenza e la ribellione giovanile. La band in questo periodo propone un look tipicamente glam con capelli cotonati e trucco pesante. Il titolo del disco e la prima copertina, raffigurante un pentacolo rovesciato, suscitarono le polemiche di gruppi cristiani e conservatori che accusarono la band di satanismo.
In direzione ostinata e contraria è la prima antologia ufficiale postuma di Fabrizio De André uscita nel novembre del 2005, che si propone di costituire la summa dell’opera artistica del cantautore genovese.
White Lies for Dark Times è un album di Ben Harper con il gruppo musicale dei Relentless7, pubblicato dall’etichetta discografica Virgin Records nell’aprile del 2009. Si tratta del primo album pubblicato dall’artista di Claremont dopo la separazione dai The Innocent Criminals. Contiene 11 brani, registrati in studio + un Dvd
Quinto album in studio della rock band inglese. L’album contiene i singoli ‘R U Mine?’ e ‘Do I Wanna Know?’ . Nel disco sono presenti in qualità di ospiti Josh Homme, Peter Thomas e Bill Ryder-Jones. Prodotto da James Ford e Ross Orton, l’album è entrato nella UK Albums Chart al numero 1 ed è stato nominato “British Album of the Year” ai Brit Awards 2014.
Making Mirrors è il terzo album in studio del cantante Gotye. L’album è stato pubblicato in Australia il 19 agosto 2011. Nel dicembre dello stesso anno Making Mirrors è stato votato, dagli ascoltatori della stazione radiofonica Triple J, per raggiungere la vetta della classifica degli album 2011, facendo diventare Gotye il primo artista ad avere due album in vetta alla classifica. Esso è diventato famoso in tutto il mondo e acclamato dalla critica grazie alla hit Somebody That I Used to Know, che ha avuto un impatto nelle classifiche. In Polonia, dopo un giorno dalla pubblicazione, l’album è stato certificato disco di platino. Negli Stati Uniti, l’album ha venduto in sei mesi oltre 538 000 copie
Pull the Pin è il sesto album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics, pubblicato da V2 nel Regno Unito il 12 ottobre 2007. Una newsletter di Stereophonics ha pubblicato l’artwork dell’album Pull the Pin agli abbonati. La copertina è stata mostrata anche agli utenti di Myspace che avevano aggiunto la band in un bollettino. Il brano di prova “Bank Holiday Monday” è stato presentato in anteprima mondiale al Chris Moyles Show di Radio 1 martedì 1 maggio 2007
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
l nuovo attesissimo album in versione
2LP Sea Blue & Ruby Red Translucent con alternative cover in esclusiva per Discoteca Laziale e in uscita il 25 Ottobre
The Death of Slim Shady (Coupe De Grâce) è il 12° album di Eminem in cui si avventura in nuovi territori, esplorando la morte e la rinascita del suo iconico alter ego. Con testi e uno storytelling unici, Eminem ci regala un’emozionante montagna russa che dimostra la sua evoluzione. The Death of Slim Shady (Coupe De Grâce) è un grande capitolo della sua discografia che non deluderà minimamente nessuno Stans.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Maggese è il secondo album in studio di Cesare Cremonini, pubblicato il 10 giugno 2005 dalla Warner Music Italy. L’immagine sulla copertina dell’album, trovata per caso da Cesare in una libreria su un libro d’arte, è stata creata dal pittore statunitense Todd Schorr nel 1998 e si intitola Variations in Kitsch. L’immagine raffigura un ragazzo dalla barba incolta che suona il bongo, fuma una sigaretta e ha una lacrima che gli scende da un occhio, circondato da diverse bambole e giocattoli. L’album, da cui sono stati estratti i singoli Marmellata #25, Maggese, Le tue parole fanno male e Ancora un po’, contiene il brano strumentale diviso in tre parti Linda & Moreno e il semi-strumentale Carillon, che riporta le voci lasciate nella segreteria di Cesare rispettivamente dal produttore Walter Mameli, dai suoi genitori e dall’amico e collega Nicola “Ballo” Balestri. Nel disco è inoltre presente una nuova versione di Gongi-Boy, brano già pubblicato nella versione speciale di Bagus nel 2003, intitolata Gongi-Boy 2.
Sopravvissuti e sopravviventi è il terzo album del cantante italiano Luciano Ligabue pubblicato dall’etichetta discografica WEA. È l’ultimo lavoro insieme al produttore Angelo Carrara e ai Clan Destino (che però ritroviamo ancora in alcuni pezzi del successivo A che ora è la fine del mondo?), la band che ha accompagnato l’artista nella prima fase della carriera, la collaborazione con i quali terminerà a inizio 1994.
L’album è dedicato alla memoria del fratello ed è stato registrato tra Los Angeles, Cortona e Milano e pubblicato in cinque diverse versioni. Notevole il successo di A te che si è mantenuta nella classifica Top Singoli nelle prime 3 posizioni per 25 settimane consecutive, 8 delle quali al primo posto diventando il singolo più acquistato nel 2008 in Italia.
Anche l’album ha avuto un successo da sottolineare, diventando non solo il più venduto del 2008 in Italia, ma anche uno dei più acquistati negli ultimi anni con più di 550 000 copie.
Dopo l’uscita del nuovissimo brano Don’t worry, incalzante inno alla speranza, i Boomdabash annunciano l’uscita di Don’t worry (Best Of 2005-2020), una specialissima raccolta di successi disponibile dall’11 dicembre 2020 in CD, LP e digitale. Al suo interno una scaletta di ben 22 brani dove le grandi hit della band di alternano a tutti quei brani che hanno fatto da apri-pista alla loro carriera. Ecco, allora, comparire i titoli Karaoke e Mambo Salentino con Alessandra Amoroso, Per Un Milione presentato a Sanremo 2019, Il Solito Italiano con J-AX, Non ti dico no hit dell’estate insieme alla unica e sola Loredana Bertè. A questi si aggiungono 3 nuovi brani fra cui Don’t Worry, l’inedito Marco e Sara ed una nuova collaborazione con Franco Ricciardi sul brano Nun Tenimme Paura. Ma ad aprire il progetto è proprio il singolo title track, ricco di energia e positività, e che arriva dopo il travolgente successo di Karaoke con Alessandra Amoroso, hit già certificata triplo disco di platino, regina indiscussa dell’estate 2020. Don t worry diviene, così, un inno di fiducia con il quale la band intende lanciare un messaggio positivo, invitandoci a cercare dentro di noi la forza per superare le mille difficoltà della vita quotidiana; uno slogan forte e chiaro capace di toccare le corde più profonde dellanima. Il nuovo progetto, dunque, chiuderà un primo capitolo della storia discografica della band e verrà supportato attraverso investimenti di marketing digitale, campagne radio, passaggi sulle principali emittenti televisive e attività di out of home fra cui una campagna in billboard in via Torino a Milano.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Ghali annuncia l’uscita di nuovo album di inediti per venerdì 20 maggio. Il nuovo progetto esce per Atlantic Warner/Sto Records e si intitola “Sensazione Ultra”. E’ un ritorno molto atteso, dal momento che l’artista è diventato una vera e propria icona della scena mondiale, grazie alla sua musica e la sua capacità di mescolare lingue, influenze ed estetiche, rendendolo oggi un vero e proprio riferimento per chiunque voglia parlare ad un pubblico internazionale e che si ritrovi in un messaggio di appartenenza al di là dei confini.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena.
Massimo Pericolo, una delle sorprese migliori degli ultimi anni nella scena musicale nonché uno dei migliori liricisti appartenenti alle nuove generazioni torna con un nuovo album.
Le cose cambiano è un messaggio di speranza da parte dell’artista di Brebbia per le persone che vengono dal suo stesso niente e parallelamente è uno statement del rapper che vuole dimostrare una svolta non solo nella sua vita ma anche nella propria visione artistica.
In sedici nuove canzoni Vane racconta in maniera unica ed estremamente lucida la sua storia e quella dei suoi amici, della sua gente, dei luoghi magici e complicati che vive ogni giorno: Le cose cambiano è un album dedicato alla provincia.
Accompagnato da una squadra inedita di produttori e artisti di rilevanza nazionale nei featuring, il terzo album di Massimo Pericolo segna un ritorno con i fuochi d artificio. Sparati dal lago Maggiore naturalmente, sponda Varese.
Artista: Nicky Van She And Dangerous Dan
Titolo: Around The World Again
Data di uscita: 2006
Etichetta: Bang Gang 12 Inches
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Electro House
Codice: 3079
Artista: Public Domain
Titolo: Operation Blade (Bass In The Place London…)
Data di uscita: 2000
Etichetta: Xtrahard
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Hard Houe
Codice:3347
Artista: Eclypse First Project
Titolo: Vortex Goes To Fly / The Joy Of Return
Data di uscita: 1996
Etichetta: Eclypse
Supporto: Vinile 10″
Genere: Electronic
Stile: Progressive Trance
Codice: 1687
Macy Gray – Sexual Revolution (Vinile 12") 3187 
R.I.P. Productions – Pick Me Up / The Horns (Vinile 12") 3467 
![Phenomenon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Phenomenon-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Led Zeppelin – II [Vinile 180g] (LP)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2021/07/0081227966409-650x642-1-300x300.jpg)
![Fame 2009 [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/soundtrack-fame_2009_a-300x300.jpg)
![Evita [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Evita-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![The Russia House (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Russia-House-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Mamma mia! [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Mamma-mia-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Uomini Senza Donne (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Uomini_Senza_Donne-650x645-1-300x300.jpg)
