Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
Non calpestare i fiori nel deserto è il quattordicesimo album in studio del cantautore italiano Pino Daniele. A detta dello stesso cantante, l’album è stato realizzato con la precisa intenzione di trovare un nuovo modo di fare canzoni, avvicinandosi così alle atmosfere musicali dell’Africa settentrionale. Il risultato è stato un album dichiaratamente pop ma che, secondo la critica musicale, mescola tra loro anche elementi di molti altri generi diversi, quali la canzone napoletana, il blues, il rock, il rap, il reggae, l’hip hop ed il jazz.
Dopo la premiere al Forum di Assago durante l ultima data del tour indoor della traccia inedita NON METTERCI BECCO, Sfera Ebbasta e Shiva pubblicano il loro primo joint album, SANTANA MONEY GANG. 12 canzoni inedite. Trap allo stato puro.
Registrato originariamente durante il concerto di Waters alla O2 Arena della Repubblica Ceca il 25 maggio 2023, questo cofanetto deluxe di 4 LP cattura l’apprezzatissimo spettacolo dal vivo di Waters, con brani iconici come Us & Them, Comfortably Numb, Wish You Were Here e Is This The Life We Really Want?. Inoltre, Waters esegue il suo nuovo e acclamato brano The Bar. Stampato su vinile pesante e racchiuso in una pregiata confezione apribile.
La Divina del pop nazionale Elisa torna con un nuovo album: esce “Intimate – Recordings at Abbey Road Studios”, nato dal progetto live “An Intimate Night”, e ora disponibile in formato CD Maxi e Doppio Vinile.
«An Intimate Night era nato per essere un piccolo tour teatrale e poi ci siamo tutti resi conto che era successo qualcosa di più grande» – ha commentato la stessa Elisa.
Dopo il trionfo degli spettacoli portato nei teatri e all’Arena di Verona, e dopo aver terminato in poche ore tutti i biglietti disponibili per “An Intimate Christmas”, le due date evento previste per i prossimi 15 e 16 dicembre al Forum di Assago, Elisa ha deciso di regalare al suo pubblico un disco registrato in presa diretta dagli Abbey Road Studios di Londra, proprio come se fosse un concerto dal vivo, unendo alla suggestione di un vero e proprio tempio della musica la magia del suo timbro, accompagnato soltanto da pianoforte, chitarra e archi, in un equilibrio tra virtuosismo ed essenzialità, grazie agli arrangiamenti e alle produzioni di Dardust. L’album si compone di 18 tracce, tra i grandi successi portati dal vivo durante “An Intimate Night” e due inediti, tra cui il singolo “Quando nevica”, già in heavy rotation radiofonica e tra i singoli più streammati su tutte le piattaforme digitali. In “Quando nevica” Elisa ritrova l’eccezionale collaborazione con Calcutta dopo “Se piovesse il tuo nome” (certificato 3 volte Platino) e ovviamente Dardust: è un brano delicato, una ballata diretta in cui la voce di Elisa si adagia sul tappeto musicale degli archi e del pianoforte che la accompagnano, esaltandola.
Rapture, il secondo album dell’iconica cantante Anita Baker, vincitore di un Grammy e in vetta alle classifiche, torna in una nuova ristampa in vinile in occasione del 75° anniversario di Elektra Records. Con classici soul come Sweet Love e Caught Up In The Rapture, questo disco multi-platino è raramente apparso in vinile dalla sua prima edizione, quasi 40 anni fa.
Include le produzioni dello stesso R. Kelly (che ha prodotto tredici delle diciotto tracce), Polow Da Don e The Runners. I featuring sono quelli di Nelly, Snoop Dogg, Swizz Beatz, Chamillionaire, T.I., T-Pain, Keyshia Cole, Usher e Ludacris. Il primo singolo è I’m a Flirt (Remix), che si piazza alla posizione numero 2 delle classifiche; il secondo Same Girl.
Good Evening New York City è un doppio album dal vivo dell’ex-Beatle Paul McCartney, che contiene materiale eseguito dal vivo in tre sere diverse (17, 18 e 21 luglio 2009) per il concerto inaugurale del Citi Field di New York. Questo album è il terzo di McCartney con l’etichetta Hear Music, dopo Memory Almost Full e l’EP Amoeba’s Secret. Il concerto contenuto nell’edizione standard è stato diretto da Paul Becher, che ha supervisionato live per McCartney più di 200 volte. Il concerto fu registrato in HD, usando 15 videocamere e materiale digitale filmato da 75 camere portatili date ai fan nel corso delle tre serate. Il mix audio, sia stereo che 5.1, fu diretto dall’ex ingegnere dei Beatles, Geoff Emerick, e anche da Paul Hicks che lavora da lungo tempo con McCartney, i cui crediti includono The Beatles Anthology e Let It Be… Naked e due Grammy Award per il suo lavoro di missaggio in Love
Lost and Found: Selections From The Lost Albums è una raccolta curata di 20 canzoni inedite tratte dal cofanetto Tracks II: The Lost Albums di Bruce Springsteen.
Queste registrazioni illuminano capitoli chiave della sua storica carriera, offrendo ai fan una visione senza precedenti del suo processo creativo.
“Gli album perduti erano dischi completi, alcuni dei quali sono stati addirittura mixati e non pubblicati”, rivela Springsteen. “Ho suonato questa musica a me stesso e spesso agli amici più stretti per anni ormai. Sono contento che avrete la possibilità di ascoltarli finalmente. Spero che vi piacciano.”
Un viaggio attraverso l’evoluzione sonora di Springsteen: dalle crude e lo-fi LA Garage Sessions dell’83, che fanno da ponte tra Nebraska e Born in the U.S.A., agli innovativi loop di batteria e sintetizzatori delle Streets of Philadelphia Sessions.
La raccolta abbraccia 35 anni di esperimenti nella scrittura e nella registrazione domestica. “La possibilità di registrare a casa ogni volta che volevo mi ha permesso di seguire un’ampia varietà di direzioni musicali diverse”, spiega l’artista.
La compilation mette in mostra la sua versatilità attraverso i generi: lavori inediti per colonne sonore di Faithless, arrangiamenti country soulful in Somewhere North of Nashville, racconti di frontiera in Inyo, noir orchestrale in Twilight Hours e il classico E Street rock in Perfect World.
Disponibile in doppio vinile LP o in CD singolo, include un’introduzione personale di Springsteen.
The Mission è il quindicesimo album in studio del gruppo musicale statunitense Styx, pubblicato nel 2017.
Gli Styx sono un gruppo rock statunitense fondato sul finire degli anni sessanta a Chicago con il nome originario The Tradewinds, poi modificato in Styx prima dell’uscita del disco d’esordio eponimo nel 1972 (Styx). Sono annoverati tra i maggiori esponenti del progressive statunitense.
Il disco è stato registrato e mixato a Cuneo da Riccardo Parravicini e prodotto da Gianni Maroccolo. Vede la straordinaria partecipazione di Paolo Conte (al pianoforte in Musa) e di Greg Cohen (contrabbassista di Tom Waits).Si tratta di un concept album incentrato sull’amore in tutte le sue sfaccettature. I singoli estratti sono Uno e Musa. Nel booklet del CD, inoltre, molti autori italiani hanno dato il loro contributo in prosa: tra di loro spiccano Stefano Benni, Carlo Lucarelli, Tiziano Scarpa ed Enrico Brizzi. Per la grafica e le coreografie della copertina e del booklet dell’album, il gruppo ha scelto i luoghi e le rappresentazioni dell’Arte Sella presenti nell’edizione della Biennale del 2006.
Piano è l’ottavo album in studio del musicista italiano Sergio Cammariere, pubblicato nel 2017.
Interamente strumentale, i brani da esso tratti sono diventati colonna sonora per vari film, come Ritratto di mio padre di Maria Sole Tognazzi, Prima che il Gallo canti – Il Vangelo secondo Andrea di Cosimo Damiano Damato, Il sole dei cattivi di Paolo Consorti, Garbage Man e Tender Eyes di Alfonso Bergamo, Apri le labbra di Eleonora Ivone e Twelve Minutes of Rain di Fabio Teriaca (best song al Los Angeles Film Awards, New York Film Awards 2019, Top Shorts Film Festival e al LIAFF Festival di Calcutta 2019).
Diodato torna con Così Speciale, il nuovo album dell’artista dopo l’incredibile successo di Che Vita Meravigliosa(2020) – album certificato disco di platino, con il singolo Fai Rumore vincitore del 70° Festival di Sanremo e 3 volte platino, il singolo Che Vita Meravigliosa vincitore del David di Donatello come miglior canzone originale e disco d’oro – che ha portato l’artista anche a vincere un MTV Europe Music Award come Best Italian Act. Così Speciale, anticipato dall’omonimo singolo, è un intenso viaggio di 10 tracce in cui Diodato racconta, con la sua inconfondibile cifra stilistica, esperienze e sensazioni vissute negli ultimi tre anni, che dal personale arrivano al collettivo. Lo stile dell’artista è fortemente riconoscibile sia a livello autorale che sonoro, ma c’è spazio per la sperimentazione in entrambi i campi in brani come Buco nero e Che casino; non mancano le ballad intense e d’impatto, come Ci dobbiamo incontrare e Ormai non c’eri che tu, per arrivare infine a
brani più pop come Occhiali da sole e Ci vorrebbe un miracolo.
Richard Galliano affronta Le quattro stagioni di Vivaldi, uno dei più popolari capolavori del repertorio classico, realizzando una nuova e geniale trascrizione per fisarmonica e quintetto d’archi. Completano il CD tre arie tratte da opere: Io son quel gelsomino (Arsilda Regina di Ponto); Vedrò con mio diletto (Il Giustino); Tornar voglio al primo ardore (Arsilda Regina di Ponto).
The Legendary 1979 No Nukes Concerts di Bruce Springsteen e della E Street Band sono stati registrati ai concerti di beneficenza del MUSE (Musicians United for Safe Energy) del settembre 1979 al Madison Square Garden di New York City. Questo set di 2 LP contiene 13 brani eseguiti in due serate, che sono stati recentemente remixati e rimasterizzati. Questo vinile include un libro di 24 pagine con foto e cimeli rari, un saggio e un poster da 33 x 19”.
Quarto album in studio del cantante italiano Francesco Renga, pubblicato nel 2007 dalla Universal Music Group.
La copertina è composta da una foto con in primo piano Francesco Renga su uno sfondo islandese; sulla parte inferiore vi è il progetto di un ragno meccanico. All’interno del libretto compaiono altri progetti di animaletti meccanici (pipistrello, cane, pesce, armadillo, scimmia, gatto): questi sono gli schemi degli animaletti-robot che l’art director dell’album Alberto Bettinetti crea con pezzi di elettrodomestici. Alternati a questi disegni si trovano altre foto di Renga in Islanda, scattate da Alessio Pizzicanella, e i testi delle canzoni. Sul retro della copertina c’è la dedica “05.05.2006_Questo lavoro è dedicato a Leonardo…Buona vita!”. Inoltre nel libretto sono contenute alcune citazioni dal vangelo (Luca 12, 49-57).
Quattro i singoli estratti dall’album: Ferro e cartone, Cambio direzione, Dimmi… e Dove finisce il mare.
La versione originale di Nord Sud Ovest Est, il secondo mitico album degli 883, esce ora su vinile splatter nella versione del 1993 da colorare! Nord Sud Ovest Est inaugura una serie di pubblicazioni su vinili colorati per celebrare la sequenza di Concerti Live che Max Pezzali terrà a partire dal 6 di giugno in tutti gli Stadi! Nord Sud Ovest Est è uno di quegli album cult straordinari, è una delle colonne sonore più importanti dei giovani di quegli anni: canzoni pop con testi semplici, mai banali, che celavano grandi significati che solo i ragazzi riuscivano comprendere. Lintramontabile successo degli 883 fu dettato dalla facilità dei testi e dalle sonorità orecchiabili con tematiche tipiche della quotidianità. Ma, soprattutto, la rivoluzione del linguaggio: schietto, diretto e molto legato al gergo giovanile tipico di quegli anni. Uno stile quello degli 883 rimasto autentico ed inossidabile nonostante il passaggio del tempo e lo scioglimento del duo Pezzali-Repetto!
Céline si supera ancora una volta in uno dei suoi lavori più avventurosi fino ad oggi, mostrando un’ulteriore progressione della sua musica. Per Falling Into You, Céline collabora con i più grandi produttori dell’epoca, tra cui David Foster, Jim Steinman, Humberto Gatica e Ric Wake.
Edizione in vinile
Malifesto è il nuovo album di Malika Ayane, fuori il 26 marzo per Sugar Music. Il nuovo progetto di inediti segna anche il suo ritorno al Festival di Sanremo nella categoria Campioni, con il singolo “Ti piaci così”.
Dieci brani sorprendenti grazie ai quali Malika si rivela in una nuova ottica personale, intima, con l’energia e l’eleganza che la contraddistinguono. Malika è da sempre un riferimento di cantautorato raffinato e contemporaneo e torna a Sanremo per la sua quinta partecipazione dopo aver conquistato in più occasioni il Premio della Critica “Mia Martini”.
Tra le tracce il brano di Sanremo, sul quale Malika racconta: “Il centro di Ti piaci così è la consapevolezza di sé, lo scoprirsi risolti, l’avere voglia di vivere con gusto. Questo brano può essere considerato un invito a ballare scalzi, cantare a squarciagola o scegliere di cambiare strada per scoprire qualcosa di nuovo. Un invito a celebrare se stessi per il solo fatto di essere al mondo».
Distinguendosi per le sue sonorità e per la costante ricerca di toni diversi, Malika Ayane è un’artista che con la sua voce ed i testi delle sue canzoni ama narrare il presente, riuscendo ad essere sempre innovativa, attuale e contemporanea.
A quattro anni di distanza da Prisoner 709, Caparezza torna con un nuovo album di inediti in uscita il 7 maggio. EXUVIA, il suo ottavo disco di studio, contiene 14 brani e 5 skit: scritti, composti, prodotti da Caparezza e mixati da Chris Lord-Alge. L’exuvia è il termine che descrive la vecchia pelle dell’insetto dopo la muta. Caparezza prende in prestito questo termine scientifico per raccontare la sua personale trasformazione, il suo viaggio dal passato al presente. Il disco celebra così il rito di passaggio, il distacco e la fuga dalla propria exuvia come racconta lui stesso: L’EXUVIA è ciò rimane del corpo di alcuni insetti dopo aver sviluppato un cambiamento formale. Un calco perfetto, talmente preciso nei dettagli da sembrare una scultura, una specie di custodia trasparente che un tempo ospitava la vita e che ora se ne sta lì, immobile, simulacro di una fase ormai superata. Sulla copertina c’è un simbolo che rappresenta il passaggio da una condizione attuale (cerchio grande) ad una futura (cerchio piccolo) attraverso una serie di spirali (simbolo di morte e rinascita in gran parte delle culture). La mia EXUVIA è dunque un rito di passaggio in 14 brani, il percorso di un fuggiasco che evade dalla prigionia dei tempi andati per lasciarsi inghiottire dalla selva e far perdere le proprie tracce. Ho speso davvero tutte le mie energie per poter uscire dalla mia EXUVIA, ma di questo parlerò a tempo debito. Il viaggio è iniziato.
Si presenta in modo diverso dal precedente lavoro, Ouch, in quanto meno sperimentale e più pop. Il primo singolo estratto è Dimentica. L’album è ricco di collaborazioni, da Max Gazzè, Giorgio Baldi e Filippo Gatti (Onde) a Saverio Grandi (Acqua, Se passerai di qui, Dimentica, Passeggeri distratti) a Cesare Chiodo (Se passerai di qui, Mondi paralleli) fino a Pacifico, autore assieme a Raf del brano Il nodo. Oltre a Dimentica, dall’album sono stati estratti i singoli Passeggeri distratti, Il nodo e Salta più alto.
Dopo quasi 25 anni di collaborazione tra Mina e Adriano Celentano, Sony Music (CLAN Celentano Srl / PDU Music&Production SA) pubblica Minacelentano – The Complete Recordings. Una raccolta senza precedenti che riassume tutto il percorso artistico di due artisti che hanno fatto la storia. Un design elegante che apre la strada a contenuti esclusivi; tutte le versioni contengono un libro fotografico con scatti dei due colti nelle loro registrazioni in studio, mai viste prima. Altro elemento inedito, è il nuovo brano Niente è andato perso. Minacelentano – The Complete Recordings, fuori venerdì 26 Novembre nelle versioni CD (doppio CD Hardcoverbook e doppio CD) e Venerdì 10 Dicembre nelle versioni LP (doppio LP colorato, doppio LP nero) e in esclusiva il prezioso Deluxe Special Box che include: 2LP Picture, impreziosita da due scatti che ritraggono il duo leggendario in studio, un 45 giri contenente il brano inedito Niente è andato perso ed Eva e il libro fotografico.
“Zerofobia” fu il primo grande successo commerciale di Renato Zero grazie ai brani “Mi vendo”, “Il cielo”, “Morire qui”, “Manichini” e “Vivo” e il disco venne pubblicato anche all’estero, in Brasile, Argentina e Germania. In occasione del 45° anniversario dalla sua emissione Sony propone un’ imperdibile edizione celebrativa numerata con vinile bianco a 180 grammi.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Gli HIM sono stati un gruppo rock finlandese di Helsinki, fondato nel 1991 dal cantante Ville Valo, dal chitarrista Lily Lazer (Mikko Lindström) e dal bassista Migé Amour (Mikko Paananen). I temi toccati da questo gruppo sono principalmente l’amore e la morte. Il nome corretto della band è scritto tutto maiuscolo, in quanto era originariamente l’acronimo di His Infernal Majesty, scelto scherzosamente, senza reali legami con il mondo satanico. Il gruppo ha come simbolo l’Heartagram, unione di un cuore e del pentacolo rovesciato, racchiusi in un cerchio, a simboleggiare che l’amore viene dato dalla convivenza (cerchio) del bene (cuore) e del male (pentacolo), sentimento che a detta di Ville Valo è “forse non la cosa più importante, ma l’unico motivo per cui mi alzo dal letto la mattina”.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include l’album originale più due dischi di rarità in studio, con versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, capace di conquistare con ogni ascolto. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo album è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare.
I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e attualità. Questa edizione speciale consente ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento cruciale nella storia dei Pink Floyd.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
Tutti i brani di War Child sono scritti da Ian Anderson. Rispetto ai lavori precedenti dei Jethro Tull, War Child mostra un chiaro allontanamento dai canoni del rock progressivo (e del rock in generale), a favore di una più forte commistione con la musica folk e musica popolare; si notano in particolare la rilevanza acquisita dallo strumento della fisarmonica e i riferimenti alla musica da ballo. Da notare comunque che ben tre brani dell’album (Skating away on the thin ice of the new day; Bungle in the jungle e Only solitaire), provengono dalle composizioni che avevano preceduto A Passion Play ma che furono poi scartate. Il brano più celebre dell’album è molto probabilmente appunto il singolo Skating away on the thin ice of the new day, riproposto spesso dal vivo nei concerti del gruppo (una sua celeberrima versione unplugged si trova nell’album dal vivo Bursting Out). Two Fingers è invece la riedizione di un brano dal titolo Lick Your Fingers Clean, scartato da Aqualung (e poi ricomparso nella raccolta 20 Years of Jethro Tull).
I Corrs sono tornati con un bellissimo nuovo album, ‘Jupiter Calling’, prodotto da T-Bone Burnett e fuori ovunque il 10 Novembre su etichetta East West Records. Vent’anni dopo la pubblicazione del loro secondo album ‘Talk On Corners’, e a due anni dall’acclamato album del come-back, ‘White Light’, i Corrs ritornano con un album ambizioso, onesto e schietto. Un album che gli permetterà di guadagnarsi di nuovo il rispetto come musicisti, compositori e apripista. Uno dei brani di punta di ‘Jupiter Calling’, il loro settimo album, è ‘SOS’- Song of Syria- la canzone più politicamente aperta ed evocativa che i Corrs abbiano mai registrato.
Kind of Blue è un album realizzato da Miles Davis nel 1959 ed entrato nella storia del jazz, essendo fra i più venduti di sempre e uno dei primi esempi di modal jazz. Ha raggiunto la settima posizione in classifica in Spagna e la decima nella Jazz Albums. Nel 1992 vince il Grammy Hall of Fame Award.
Carlo Mezzanotte – pianoforte, composizione
Andrea Romanazzo – contrabasso
Andy Bartolucci – battaria
eccetto: Davide Pentassuglia su brani 3) e 5)
Tutti i brani scritti e arrangiati da Carlo Mezzanotte eccetto “Cu’mme” di Enzo Gragnaniello
Registrato in concerto al St.Louis Music Center di Roma da Max Costa
Mixato e nasterizzato da Max Costa al Ryannìrecording Studio, Roma
Registrazioni addizionali: Sarasvati Studio, Trevignano Romano.
La storia di “Ray sings Basie swings” inizia quando John Burk della Concord (già produttore di “Genius Loves Company”) ritrova un nastro registrato negli anni Settanta da Norman Granz, il fondatore delle etichette Verve e Pablo. Su questo “cimelio” la voce di Ray Charles si è conservata in modo perfetto, mentre il resto del gruppo è registrato a volume troppo basso. Così nasce l’idea di far reincidere le parti musicali alla leggendaria Count Basie Orchestra (diretta oggi da Bill Huges con ospiti Joey De Francesco e Patti Austin) e presentare queste nuove versioni di dodici grandi successi del pianista della Georgia.
Le strade di Duke Ellington e Ella Fitzgerald si sono incrociate diverse volte negli anni Trenta, Quaranta e anni Cinquanta. Tuttavia non esiste nessuna loro canzone registrata insieme prima di questa straordinaria sessione del 1957, quando si unirono per produrre una serie di sessioni che includevano la musica di questo LP. Ella e Duke non avrebbero più collaborato fino al 1965, quando realizzarono l’LP Ella at Duke’s Place. Ciò avrebbe portato a un lungo tour 1966-67 che includeva sia Ella che Duke. Di solito Ellington suonava con la sua band, poi Ella cantava accompagnata dal suo stesso trio, e alla fine si esibiva in alcune canzoni con Duke e la sua orchestra. Molti di questi concerti sono stati registrati e almeno uno (ad Antibes) è stato filmato da Granz. L’ultima performance registrata di Ella e Duke insieme è un concerto del 1 luglio 1967 all’Hollywood Bowl, a Los Angeles.
I Pearl Jam sono un gruppo musicale grunge/rock alternativo statunitense, formatosi a Seattle nel 1990.
Sono stati tra i gruppi più famosi e di successo degli anni novanta: in carriera hanno venduto oltre 60 milioni di copie di cui 30 milioni soltanto negli Stati Uniti. Nonostante il loro stile differisca molto da gruppi quali i Nirvana e gli Alice in Chains, caratterizzati rispettivamente da profonde influenze punk e metal, hanno creato una di quelle che sono considerate le tre vie del grunge, insieme alle due precedenti, più affine al rock classico degli anni settanta.
Presentato sulla sua pagina MySpace come un incrocio tra Jeff Buckley e Stevie Wonder, un ascolto di Jamie Scott & The Town ti rallegra presto il fatto che stai effettivamente ascoltando il gorgheggio figlio dell’amore di James Morrison e James Blunt. Ora, davvero, per quanti cantautori chiamati James c’è spazio nelle nostre coscienze musicali? Certo, Jamie è talentuoso e autodidatta. All’età di nove anni sapeva suonare il piano, la chitarra e scriveva le sue canzoni sul retro dei pacchetti di Frostie, ma quando si tratta delle sue canzoni, sono come un paio di scarpe da ginnastica nuove di zecca
Versione LP di Californication , il settimo album dei Red Hot Chili Peppers , pubblicato nel 1999 e prodotto da Rick Rubin . Californication segna il ritorno di John Frusciante , precedentemente comparso in Mother’s Milk e Blood Sugar Sex Magik , che sostituisce Dave Navarro alla chitarra. Il ritorno di Frusciante coincide col cambiamento totale del sound del gruppo, segnando un notevole discostamento dallo stile del materiale registrato con Navarro.
Snapshot è l’album di debutto in studio del gruppo rock irlandese The Strypes, pubblicato il 9 settembre 2013. L’album è stato prodotto dall’acclamato produttore discografico Chris Thomas agli Yellow Fish Studios, in Inghilterra. Il titolo dell’album deriva dall’intenzione della band durante la registrazione dell’album di creare una “istantanea” del loro live set che li ha fatti notare in primo luogo.L’album contiene i singoli “Blue Collar Jane”, “Hometown Girls”, “What a Shame”, “Mystery Man” e “You Can’t Judge a Book by the Cover”.
Con il suo innato talento e il gusto di suonare ce n’è abbastanza per trascendere le ristrettezze di ogni scena, in questo caso un’ asettica sala da concerto riempita da una folla appena visibile al di la delle luci di palco. Infatti se c’è uno svantaggio in questo concerto di 90 minuti registrato nel 1991 a Pasadena, California, è che non c’è abbastanza Ray. Pochi giorni prima del suo sessantesimo compleanno, ci ha deliziato con poche versioni dei suoi standard ( “What’d I Say”, “Busted”, “Georgia On My Mind”, “America the Beautiful”), insieme ad altre canzoni meno conosciute (la country “Just for a Thrill”, la blusseggiante “Can’t Keep a Good Man Down”), arricchendo ogni pezzo con una freschezza che si direbbe impossibile considerando le miriadi di volte che ha suonato questi pezzi. In mezzo allo spettacolo Charles esce dal palco e classici come “Your Cheatin’ Heart”, “I Can’t Stop Loving You” e “I Got a Woman” sono suonate da Randy Travis, James Ingram e Michael McDonald rispettivamente, buonissimi cantanti ma Ray è un’altra cosa. Sono presenti anche duetti con Stevie Wonder, Willie Nelson, MIchael Bolton. Un documento imperdibile per gli amanti di questo straordinario musicista.
Degüello è il sesto album in studio del gruppo musicale rock statunitense ZZ Top, pubblicato dalla casa discografica Warner Bros. Records nell’agosto del 1979. L’album raggiunse la ventiquattresima posizione (16 febbraio 1980) della classifica Billboard 200. I brani contenuti nell’album e pubblicati anche in formato singolo: I Thank You e Cheap Sunglasses furono rispettivamente al #34 ed al #89, della Chart Billboard The Hot 100.
Old Sock è il 20º album discografico del cantautore e chitarrista inglese Eric Clapton, pubblicato il 12 marzo 2013 dalla Surfdog Records.L’album comprende due inediti, Gotta Get Over e Every Little Thing, e riprende alcuni dei brani preferiti di Clapton. Sono presenti diversi ospiti tra cui Steve Winwood, J.J. Cale e Paul McCartney
Clapton è un album del cantante e chitarrista britannico Eric Clapton, pubblicato il 28 settembre 2010.
L’album esce a quattro anni di distanza dal precedente The Road to Escondido, e si presenta con un mix di nuove canzoni e cover. Lo stesso Clapton si espresse in merito a quest’album, affermando: «Questo album non era quello che era destinato ad essere. In realtà è migliore di quello che doveva essere perché, in un certo senso, ho lasciato che accadesse.»
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
Tokyo Tales è il primo album registrato dal vivo dei Blind Guardian, pubblicato dalla Virgin Records nel 1993. È stato registrato durante il tour giapponese di Somewhere Far Beyond nel 1992. La foto di copertina è di Buffo Schnadelbach.
Il 28 agosto sarà pubblicato per Polydor/Universal S&M2, il nuovo album live dei Metallica. S&M2 ci permetterà di rivivere i concerti evento tenutisi a San Francisco il 6 e 8 settembre 2019, che hanno riunito i Metallica e la San Francisco Symphony per la prima volta dopo le storiche esibizioni del 1999, immortalate nell’album S&M, poi vincitore di un Grammy. Gli show, entrambi sold out e che hanno visto una partecipazione di pubblico proveniente da oltre 70 paesi del mondo, sono stati definiti da Consequence of Sound come una vera celebrazione dei Metallica e della loro bravura musicale. Prodotto da Greg Fidelman con James Hetfield e Lars Ulrich, S&M2 contiene più di due ore e mezza di musica dal vivo dove James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo suonano insieme alla SF Symphony, diretta da Edwin Outwater. L’album sarà disponibile in un’incredibile varietà di formati fisici che vanno dalle versioni 4LP in vinile, 2CD, DVD e Blu-ray, a un’edizione limitata, Deluxe box, che contiene 4 vinile a colori + 2CD + Blu-ray con spartiti, plettri per chitarra, poster e altro ancora. Ci sarà anche un’edizione per gli store indipendenti dei 4LP in formato colorato, oltre alle accoppiate 2CD con DVD e 2CD con Blu-ray.
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
Il disco è la colonna sonora del film di Stephen King Brivido (Maximum Overdrive). Fu lo stesso King a selezionare i brani presenti nell’album, ai quali furono aggiunti tre brani inediti: Who Made Who, D.T. e Chase the Ace (gli ultimi due brani sono strumentali).
L’album, pur essendo una colonna sonora, può essere considerato come la prima raccolta di brani del gruppo australiano ed è stato rimasterizzato nel 2003 insieme all’intero catalogo della serie AC/DC Remasters.
A Midwinter Night’s Dream è un album della cantante canadese Loreena McKennitt, pubblicato il 17 ottobre 2008. L’album costituisce una versione ampliata di A Winter Garden – Five Songs for the Season, EP pubblicato dall’autrice nel 1995: alle 5 canzoni originarie sono state aggiunte 8 tracce inedite, sempre ispirate alla stagione invernale; si tratta infatti di canzoni natalizie della tradizione cristiana. I brani sono stati registrati nella primavera 2008 presso i Real World Studios di Peter Gabriel, come gli ultimi album pubblicati. L’album andrà a sostituire A Winter Garden, che non verrà più pubblicato dopo l’esaurimento delle copie
Nel 1969 i membri fondatori di tre delle band più acclamate degli anni Sessanta, si unirono per formare il primo “supergruppo” rock – Crosby, Stills e Nash. ‘Long Time Comin” mette in evidenza oltre 20 anni indimenticabili di carriera trascorsi assieme con una retrospettiva musicale e visiva nostalgica di rare apparizioni televisive, sessioni di regitrazione, interviste rivelatrici ed eccitanti riprese di concerti che attraversano tutta la loro carriera, con l’aggiunta di filmati di esibizioni dei Byrds, Hollies e Buffalo Springfield. ‘Long Time Comin’ celebra i tre artisti, le cui voci definirono una generazione e produssero uno stile musicale di qualità del quale sempre avremo gran cura.
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
Raymond v. Raymond è il sesto album del cantante statunitense R&B Usher, pubblicato il 30 marzo 2010 dalla LaFace Records. La produzione dell’album è stata gestita da diversi produttori, fra cui Jermaine Dupri, The Runners, Ester Dean, Polow da Don, RedOne, Jim Jonsin, Ester Dean, Danja, Jimmy Jam & Terry Lewis, Bangladesh e Tricky Stewart. L’album ha debuttato alla prima posizione della classifica Billboard 200, ed ha venduto 329 000 copie nella prima settimana di pubblicazione. Per Usher si tratta del terzo album consecutivo a raggiungere la prima posizione della classifica degli album statunitensi, e da esso sono stati estratti tre singoli: Hey Daddy (Daddy’s Home), Lil Freak ed OMG.
Artista: Brand Nubian / Prince Po – Blizna Flizna
Titolo: Po’s P Funk
Data di uscita:
Etichetta: Digital Underground Production
Supporto: Vinile 12″
Genere: Hip Hop
Stile: Trip Hop
Codice: 0962
Dos! è il decimo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 6 novembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Uno! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata da gruppo l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
In occasione dei suoi 30 fantastici anni di carriera, che lo hanno portato ad essere una delle voci più riconoscibili del mondo e simbolo del nostro paese nel mondo, Andrea Bocelli pubblica, il 25 ottobre, “Duets”, il suo nuovo album. L’album riunirà molte delle collaborazioni più amate di questi ultimi tre decenni e brani nuovi, in una raccolta di 32 tracce che abbraccia tutta la carriera dell’artista; al suo interno, duetti con Ed Sheeran, Céline Dion, Sarah Brightman, Dua Lipa, Jennifer Lopez, Giorgia e Luciano Pavarotti, insieme a nuovi duetti registrati appositamente per questo album con Shania Twain, Chris Stapleton, Gwen Stefani, Marc Anthony, Karol G, Sofia Carson, Lauren Daigle, Elisa, Matteo Bocelli e Hans Zimmer. Il nuovo disco giunge pochi mesi dopo lo storico evento tenutosi al Teatro del Silenzio, a Lajatico, città natale del tenore. 3 giorni di concerti in cui Bocelli ha ospitato nomi del calibro di Ed Sheeran, Brian May, Johnny Depp, Russell Crowe, Will Smith, Placido Domingo, Jose Carreras, Lang Lang, Jon Batiste, Zucchero, Eros Ramazzotti, Elisa, Tiziano Ferro, Laura Pausini, Shania Twain, David Foster, Matteo Bocelli, Nadine Sierra, Sofia Carson, Virginia Bocelli e molti altri.
Nicola Conte si ispira alla musica italiana anni sessanta e settanta, spaziando poi dalla bossa nova alla tradizione jazzistica, che ripropone nei suoi set, in maniera sapiente e sofisticata. È originario di Bari, dove ha curato la direzione artistica del Fez Club per sette anni.
Ghali annuncia l’uscita di nuovo album di inediti per venerdì 20 maggio. Il nuovo progetto esce per Atlantic Warner/Sto Records e si intitola “Sensazione Ultra”. E’ un ritorno molto atteso, dal momento che l’artista è diventato una vera e propria icona della scena mondiale, grazie alla sua musica e la sua capacità di mescolare lingue, influenze ed estetiche, rendendolo oggi un vero e proprio riferimento per chiunque voglia parlare ad un pubblico internazionale e che si ritrovi in un messaggio di appartenenza al di là dei confini.
Dopo lo straordinario successo a Sanremo 2021 con il brano «Potevi fare di più» e i singoli «Ortica », « Psyco » e « Altalene « , Arisa è pronta a tornare con il nuovo album Ero romantica, contenente undici brani inediti. Sarà disponibile in CD e su tutte le piattaforme digitali da Venerdì 26 Novembre (Pipshow Srl under exclusive license to Believe Artist Services).
Tracklist
Chansons For The Heart
A1 Another Way 6:02
A2 L’Amour Toujours 6:56
A3 Elisir 5:33
A4 The Riddle 4:44
B1 La Passion 7:35
B2 The Way 6:42
B3 Star 5:23
B4 Bla Bla Bla (Drammentenza Mix) 6:32
C1 L’Amour 3:21
C2 Music 6:52
C3 Passion 4:59
C4 Bla Bla Bla 4:15
Beats For The Feet
D1 La Danse 4:53
D2 Movimento 4:53
D3 La Marche Electronique 5:16
D4 Cuba Libre 4:41
E1 My Dimension 6:36
E2 The Riddle (Instrumental) 4:05
E3 Tekno Jam 9:49
F1 Coca E Avana 3:18
F2 Bla Bla Bla (Dark Mix) 5:36
F3 Elektro Message 3:51
F4 Fly 5:15
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
Sick Luke è uno dei più giovani e prolifici producer d’ italia. classe 1994, nato a Londra e cresciuto tra Los Angeles e Roma, ha assorbito dal padre Duke montana (celebre esponente del truceklan) la passione per la musica, esibendo sin da adolescente un innato talento nella produzione musicale. creativo, estroso, visionario: così è stato definito negli anni dai fan e dagli innumerevoli artisti (Sfera Ebbasta, Ghali, Guè, Mecna, Marracash, Fabri Fibra, dark polo gang solo per citarne alcuni) che lo hanno scelto per curare le produzioni dei loro pezzi. le certificazioni e i numeri che ha ottenuto con le sue produzioni lo rendono oggi uno dei producer più di successo e certificati d’ italia. Sick Luke apre ora finalmente le porte del suo mondo con x2 (carosello records), il suo primo album ufficiale, raccontando così in prima persona la propria visione della musica. lalbum è composto da 17 tracce che sintetizzano luniverso sonoro dell’artista, partendo dalle influenze trap per arrivare a quelle indie/alternative fino al pop, superando qualsiasi confine e categorizzazione di genere. ogni brano conta dai due ai quattro featuring, tutti con i principali nomi della scena musicale italiana attuale, affiancati in modo inedito e inaspettato, così da creare un risultato spiazzante e innovativo.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena. Il suo ultimo disco, “IL CORAGGIO DEI BAMBINI”, certificato sei volte platino, è stato alla #1 della Classifica degli album più ascoltati del 2023 in Italia su Spotify e della Top Album FIMI 2023.
Torna il 7 Giugno con un nuovo e attesissimo Album di inediti dal titolo “DIO LO SA” (per Warner Music Italy) e lo annuncia dopo la pubblicazione, del singolo “EL PIBE DE ORO” – un vero esercizio di stile, prodotto da Poison Beatz, che è proprio solo dei Rapper con la R maiuscola – e da “L’Ultima Poesia” – brano certificato Platino, che lo vede narrare insieme a ULTIMO la fine di un amore senza cui però non si riesce a stare. E se l’ultimo brano uscito è un banger potente che lo conferma ancora una volta come fuoriclasse del rap italiano con un flusso continuo di parole incastonate tra loro, con il precedente Geolier ci dà prova di essere un artista poliedrico, capace di passare in qualsiasi momento da un’apertura melodica, come quella che avevamo visto anche con “I P’ ME, TU P’ TE” a Sanremo, al rap nudo e crudo. Tutto questo dimostra continuamente la grande consapevolezza del rapper di Secondigliano.
Lorenzo sulla Luna è il titolo del nuovo progetto che ripercorre la storia della musica italiana attraverso le più belle canzoni italiane dedicate proprio alla Luna e re-interpretate da Jovanotti. Un omaggio che arriva a cinquant’anni dalla missione dell’Apollo 11 e che vede importante produzione di uno dei più grandi guru del panorama musicale mondiale, Rick Rubin, proprio lui che con Lorenzo ha già collaborato più volte: prima sul disco del 2017 Oh, vita!, poi sul singolo attualmente in rotazione radiofonica prima che diventi giorno ed estratto dall’EP Jova Beach party è il disco più Notturno che io abbia mai fatto sono molto contento e sorpreso da questo lavoro e non era nemmeno detto che sarebbe uscito perché frutto di un mio trip personale, afferma Jovanotti. Un progetto che ha visto la luce in soli sette giorni nello studio shangri-la di Malibu (California): è imperfetto eppure c’è ancora molta strada da fare per l’imperfezione assoluta a cui aspira il mio sentimento artistico. di buono sicuramente c’è che la luna resterà in orbita ancora un po’, tale da lasciarci il tempo di ascoltare ben 11 Pezzi e tornare a sognare!
A tre anni dall’ultimo album in studio, torna il King del Rap: Marracash. Persona è un vero concept album, citando le sue parole Questo disco sarà il mio avatar, ogni brano rappresenterà una parte del corpo, un organo vitale, reale come il cuore o intangibile come l’anima. È il disco più atteso dell’anno.
Artista: The Pianoheadz
Titolo: Distortion. It’s Over (The Remixes)
Data di uscita:
Etichetta: Vendetta Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Electro House
Codice: 3306
Artista: Deadly Avenger / Derrick Carter’s
Titolo: King Tito’s Gloves / Totally Digital Disco Remake
Data di uscita: 2000
Etichetta: Illicit Recordings
Genere: Electronic
Stile: House
Codice: 3074
Artista: The Auteurs Vs µ-Ziq
Titolo: The Auteurs Vs µ-Ziq
Data di uscita: 1994
Etichetta: Hut Recordings
Supporto: Vinile 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Abstract, IDM, Experimental
Codice: 1062
Artisti Vari – Sanremo 2025 - (Lp x 2) 
Negramaro – Free Love (Lp) In Promozione 
Various – Hits 80’s (Lpx2) 
Urban Solution – Urban Solution E.P. (Vinile 12") 1930 
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