Tasmin Archer (Bradford, 3 agosto 1963) è una cantante britannica. Il suo maggior successo è rappresentato, in termini di singoli, dal brano Sleeping Satellite (1992), che ha raggiunto la prima posizione delle classifiche di vendita britanniche ed irlandesi e che ha trascinato il suo album d’esordio. Ha vinto il BRIT Awards 1993 nella categoria “Rivelazione britannica”.
Esce per la prima volta su vinile una nuova selezione di brani promossi da Radio m2o in collaborazione con Time Records dal titolo TIME FOR VINYL (A Supreme Extended Collection)! Tutti i Vinili includono 6 tracce in totale. Nel Vol. 4: Carol Bailey “Fever” La diva dell’Eurodance degli anni ’90 Carol Bailay ha pubblicato “Feel It” nel 1994 per la Downtown Records. Prodotto da Giordano Trivellato e Giuliano Sacchetto, “Fever” è diventato un successo in tutta Europa grazie al remix di Alex Party in particolare in Francia, Germania, Belgio e Regno Unito. Deepswing “In The Music” Il classico brano house dei primi anni 2000, “In The Music” ha conquistato la scena dei club nel 2001. Prodotto dal duo americano Eric Wikman e James Donaldson, è stato trasmesso in modo massiccio alla radio e ha persino conquistato le classifiche europee.
1CD in copertina gatefold con booklet di 12 pagine con il design della cover di Aubrey Powell/Hipgnosis e Peter Curzon/StormStudios. Artwork della cover originale del 1973 disegnata da George Hardie
An evening with G.Gershwin, titola l’ultimo lavoro di Fabio Di Cocco. Ascoltando però il cd verrebbe da pensare: “Solo una sera?”. Scherzi a parte, lo straordinario pianismo così elegante e calibrato di Di Cocco è davvero disarmante. A distanza di qualche anno dal suo primo lavoro che lo vede come protagonista assoluto ed autore dei pezzi, Fabio torna sul mercato internazionale con un altro piano solo ma improntato sulle opere di uno dei più importanti compositori del panorama musicale americano: George Gershwin, autore di innumerevoli capolavori.
Finalmente è arrivata la notizia che tutti aspettavano da tempo: il nuovo album di Katy Perry si chiama SMILE ed esce il 28 agosto 2020 per Capitol Records / Universal Music. Giusto il tempo di rendere l estate ancora più bollente. Lei che da sempre ci ha abituati a sonorità frizzanti e tipicamente festose, archiviata la parentesi cupa del precedente Witness, promette un ritorno ai tempi di Teenage Dream, annunciando così uno dei lavori più belli di sempre. Anticipato dal singolo Daisies pubblicato al termine della quarantena, ora è la volta di Smile con cui Katy conferma la volontà di guardare avanti e viaggiare verso quella luce che talvolta trovi solo alla fine di un tunnel, che a lei ricorda un periodo scuro e doloroso. Il brano, infatti, rappresenta un inno alla vita e alla speranza ed è dedicato a tutte quelle persone che hanno il coraggio di rialzarsi da ogni caduta, guardando al futuro con fiducia e serenità. Ma nel disco ci sarà anche spazio per un brano intitolato What Makes A Woman e pensato apposta per la sua primogenita il cui arrivo è previsto proprio nelle prossime settimane. SMILE sarà disponibile in quattro formati: CD STANDARD, CD DELUXE (con l aggiunta di 4 brani), LP STANDARD ed LP LIMITED EDITION COLORATO. Sin dal giorno della release sono previsti grossi investimenti in termini di marketing e grandi attività di promozione che affolleranno il web e renderanno contenti i fedelissimi katycats che, con ansia e trepidazione, renderanno il 28 agosto uno dei giorni memorabili di questo 2020
Bene così è un disco molto compatto musicalmente e maturo nei testi: le singole canzoni descrivono stati d’animo, indagano pensieri ed argomenti, gli affetti privati, il quotidiano, le piccole cose che rendono vive le nostre giornate; riflettono sul valore che diamo – e che hanno – le persone e i rapporti tra loro. Questa consapevolezza, questa maggiore riflessività, non lascia mai indietro, però, la leggerezza nelle canzoni: come in Baciami (e portami a ballare), primo singolo estratto dall’album, un pezzo solare, aperto, che sa di vacanze e di luce, o come in Fino al giorno, che disegna una nuova geografia dell’Italia, divertita, ironica e lucida. Struggente, lieve, languida è la bellissima title-track, Bene così. Unico pezzo non firmato dallo stesso Britti è Gli occhi dei bambini, canzone inedita di Stefano Rosso, artista amatissimo, che ha avuto tra i suoi tanti stimatori lo stesso Alex che giovanissimo non se ne perdeva un solo concerto. Una canzone che, seppure in diverso modo, porta gli echi dell’adolescenza dell’artista romano è Senza chiederci di più, scritta a quattro mani con Federico Zampaglione, un amico di sempre di Alex. Il suono di Bene così è teso, asciutto, nato insieme ad una band con una formazione decisamente rock: tra i musicisti invitati a suonare nel disco figura Mel Gaynor, batterista dei Simple Minds. Questo è il disco che svela Alex Britti, la sua musica, il suo mondo, la sua bellezza, Bene così.
FEAT (Fuori dagli spazi) è il nuovo capitolo del progetto discografico, in uscita il 5 Marzo per Sony Music. Un disco in continua evoluzione che cresce e si arricchisce per raccontare la bellezza dell incontro, attraverso l unione di artisti e amici di generi diversi, in un progetto collettivo anticipato dalle collaborazioni con Vasco Brondi col brano Cattive Stelle di recente pubblicazione (gennaio 2021) e Fedez, quest ultimo con cui salirà anche sul palco di Sanremo. Vasco Brondi si è recentemente aggiunto ai tanti artisti con cui Francesca ha già lavorato in FEAT: Carl Brave, Charlie Charles, Coma_Cose, Elisa e Dardust, Fabri Fibra, Gemitaiz, Giorgio Poi, Måneskin, Max Gazzè, Shiva, Takagi & Ketra con Fred De Palma. Il progetto FEAT proseguirà sul palco dell Ariston insieme a Fedez con il brano Chiamami per nome. L album FEAT (Fuori dagli spazi) include gli 11 brani di FEAT (Stato di natura) più Chiamami per nome con Fedez, Cattive Stelle feat. Vasco Brondi ed altre inedite collaborazioni.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
Pull the Pin è il sesto album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics, pubblicato da V2 nel Regno Unito il 12 ottobre 2007. Una newsletter di Stereophonics ha pubblicato l’artwork dell’album Pull the Pin agli abbonati. La copertina è stata mostrata anche agli utenti di Myspace che avevano aggiunto la band in un bollettino. Il brano di prova “Bank Holiday Monday” è stato presentato in anteprima mondiale al Chris Moyles Show di Radio 1 martedì 1 maggio 2007
DESERTI, Il nuovo album di PIERO PELU’ (Epic Records/Sony Music Italy), è il secondo capitolo della TRILOGIA DEL DISAGIO, lavoro iniziato con Pugili fragili, ultimo disco pubblicato dal cantautore toscano nel 2020. “DESERTI” è un album figlio di questo ultimo anno: delle difficoltà e i pensieri che Pelù ha sentito la necessità di condividere con il suo pubblico. Ad arricchire l’album brani che Piero ha lasciato sedimentare nel tempo alla ricerca del momento giusto per farli diventare musica e parole perché i Deserti per lui non sono solo luoghi in cui perdersi ma anche mancanze, luoghi reali e metaforici da esplorare e da affrontare.
Ecco L’attesissimo nuovo album Turn Up the Quiet di Diana Krall, la grande star più volte insignita di premi GRAMMY. Coprodotto (così come molti album di grande successo di Diana, inclusi All For You, The Look Of Love e Live In Paris) con il grande e compianto: è mancato di recente Tommy LiPuma, registrato e mixato dal ‘mago’ Al Schmitt presso i Capitol Studios di Hollywood, Turn Up the Quiet è stato inciso con formazioni accuratamente scelte brano per brano. Nel cast figurano (tra gli altri) Christian McBride e John Clayton al contrabbasso, Anthony Wilson, Marc Ribot e Russell Malone alla chitarra, e anche arrangiamenti per archi curati da Alan Broadbent. Un capolavoro che riporta Diana ai fasti dei suoi più celebrati album!
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
“Giorni Felici” è il nuovo album de La Rappresentante di Lista in uscita venerdì 25 ottobre 2024 per Woodworm/Numero Uno/Sony Music Italy.
La cantante, attrice e autrice Veronica Lucchesi e il polistrumentista, autore e produttore Dario Mangiaracina, tornano con questo nuovo lavoro discografico, anticipato dai singoli “Paradiso” e “La città addosso” e proseguono il loro lavoro di costante ricerca musicale e tematica. “Giorni Felici” rappresenta una nuova evoluzione del suono de La Rappresentante di Lista, riconoscibile seppur sempre in movimento, che torna a esplorare sonorità care ai propri ricordi di crescita e formazione, inni generazionali che rimangono indelebili sulle ossa e come suggestione per scrivere l’oggi e la sua colonna sonora. I temi sono quelli cari al progetto: LRDL continua a scavare nell’emotività umana e a metterla in rapporto con l’altro e col mondo.
Universal Music è felice di annunciare l uscita di Changes, il nuovo album della superstar mondiale Justin Bieber, il quinto del pluripremiato artista canadese. Changes è già al centro dell attenzione e secondo la critica segna una svolta R&B o addirittura trap soul di Justin, che regala ai suoi milioni di fan il suo nuovo lavoro in versione CD ma anche in BOX limited edition da collezione, che contiene il CD, dei Boxer Short, un Tattoo Sheet, 2 sticker, 2 photo card, e una custom box. È un momento d oro per Justin Bieber: dopo alcuni problemi di salute brillantemente superati, è arrivato il matrimonio con la splendida Hailey Baldwin, il lancio della sua docuserie YouTube Originals Justin Bieber: Seasons (già cliccatissima in tutto il mondo) e finalmente il nuovo album, anticipato dalla hit “Yummy”, top 10 in tutte le chart italiane e già streammata da oltre 300 milioni di fan in tutto il mondo. Nella sua incredibile carriera, Justin Bieber ha venduto 60 milioni di album e messo insieme oltre 50 miliardi di stream. L ultimo album Purpose, ai vertici delle classifiche anche in Italia, ha venduto oltre 21 milioni di copie e ha fruttato a Justin Bieber un Grammy Award®. Il Purpose Tour ha attraversato il globo con 116 date, tra cui l indimenticabile performance sold out a Monza nel 201
È passato un decennio da quando SLASH FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS hanno pubblicato il loro album di debutto insieme, e da allora sono stati in uno dei più impressionanti e inesorabili strappi nel rock ‘n’ roll, pubblicando altri due dischi molto acclamati, e suonando sui palchi di tutto il mondo. Ecco 4, l’attesissimo sforzo in studio di SMKC prodotto da Dave Cobb. Fedele all’eredità in espansione della band, è tutto ciò che ti aspetti da SLASH, MYLES KENNEDY, TODD KERNS (basso), BRENT FITZ (batteria) e FRANK SIDORIS (chitarra ritmica)… ma anche diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai sentito da loro. Questa volta, dice SLASH, hanno catturato una certa “magia” – il suono di cinque musicisti e compagni di band che ascoltano e suonano l’uno con l’altro nello spirito della collaborazione dal vivo e al momento. “Ha una cosa molto spontanea e divertente, e mi piace”, dice SLASH di 4. “È il suono di noi cinque che suoniamo insieme in una stanza”.
Il decimo disco di inediti di DANIELE SILVESTRI è Disco X. X come dieci, ma anche come “qualsiasi”, non meglio specificato o in qualche modo
misterioso. Dieci canzoni che si sono scelte un po’ da sole per poi diventare inseparabili, nonostante provenienze decisamente diverse e distanti. Dieci storie, alcune delle quali hanno voluto altre voci a raccontarle, e così tra gli ospiti del disco troviamo – in rigoroso ordine alfabetico – Davide Shorty, Eva, Emanuela Fanelli, Franco126, Frankie hi-nrg mc, Fulminacci, Giorgia, i Selton e Wrongonyou.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
L’album avrebbe dovuto essere originariamente prodotto con il contributo dei Kraftwerk, band tedesca, ma in seguito ad alcuni conflitti la collaborazione venne annullata. Per la prima volta nella sua carriera (eccezion fatta per Zoolook, dove però le voci erano in gran parte campionate), Jarre ha incentrato un album sull’uso della voce (in qualche brano la sua stessa, filtrata attraverso un vocoder). Tra gli ospiti vocali vi sono Natacha Atlas (in C’est la Vie), Laurie Anderson (in Je Me Souviens, seconda collaborazione dopo quella in Zoolook) e Sharon Corr (Rendez-vous à Paris).
Highway to Hell è il sesto album in studio del gruppo musicale australiano AC/DC, pubblicato il 27 luglio 1979 dalla Atlantic Records. È uno dei più grandi successi del gruppo e l’ultimo pubblicato con il cantante Bon Scott, che sarebbe morto l’anno successivo. Nel 2003 è stato inserito dalla rivista Rolling Stone alla posizione n. 200 della classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi.
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
Antologia della vita e della morte” è il titolo del nuovo Album di Irama in uscita il 17 ottobre per Warner Music Italy.
A tre anni dall’ultimo lavoro in studio, il cantautore torna con un progetto che segna una nuova e intensa tappa del suo percorso artistico.
Un universo denso di immagini e suggestioni quello racchiuso in “Antologia della vita e della morte”, in cui memoria e presente si intrecciano in un racconto viscerale ed emotivo. Un viaggio sospeso tra fragilità e forza, vita e assenza, in cui ogni dettaglio si fa narrazione intima e universale.
L’album è stato annunciato con un trailer intenso sui social capace di dare un’anteprima dell’atmosfera visiva dell’album. Una casa d’infanzia, ricordi, fotografie, lettere, un ricordo sospeso dove il tempo si ferma e riprendono forma i ricordi. L’Album è stato anticipato dal singolo “Ex” con Elodie, uscito il 29 agosto e in cima a tutte le classifiche.
La Mano Negra è stata una band francese il cui leader storico era Manu Chao. Sono stati attivi dal 1987 al 1994, ma alcuni membri uscirono dal gruppo già nel 1992. Hanno coniato il termine Patchanka per indicare il loro originale genere musicale, frutto di stili e culture differenti. Non hanno cantato in un’unica lingua, ma i loro testi erano in francese, inglese, spagnolo e arabo. L’origine del nome, probabilmente, deriva dall’organizzazione anarchica spagnola La Mano Negra. Inoltre, in spagnolo, è comune l’espressione aquí hubo mano negra (qui ci fu una mano nera) per indicare attività illecite o di scarsa moralità.
La colonna sonora de Il buono, il brutto, il cattivo è un punto di svolta nella storia della musica per il cinema. Morricone abbatte i confini tra musica colta e popolare, tra orchestra sinfonica e strumenti “sporchi” come l’ocarina o il clavicembalo.
È un lavoro che ancora oggi, a distanza di quasi 60 anni, mantiene intatto il suo potere evocativo e la sua forza innovativa. Ogni ascolto è un viaggio, ogni nota è un’immagine.
The Chick Corea Songbook è un album del gruppo vocale statunitense The Manhattan Transfer pubblicato nel 2009 dalla Four Quarters Entertainment che raggiunse la decima posizione nella classifica Jazz Albums statunitense. Come intuibile dal titolo, l’album è un omaggio in chiave vocalese al pianista jazz Chick Corea che, per l’occasione, compose e suonò la nuova Free Samba che apre e chiude il disco. L’album racchiude brani che percorrono gran parte della carriera di Corea, ma in particolare del suo periodo con i Return to Forever. Spain, ad esempio, è una canzone tratta dall’album del gruppo capitanato da Corea con Stanley Clarke Light as a Feather del 1972, poi reintitolata I Can Recall nella versione di Al Jarreau del 1980 per il suo This Time. Jarreau aggiunse al testo originale di Artie Maren una parte prettamente vocalese, mentre il preludio fu aggiunto da Corea nelle sue versioni dal vivo anche acustiche. Sempre da Light as a Feather proviene 500 Miles High, mentre Another Roadside Attraction è una versione di Space Circus, contenuta nel successivo Hymn of the Seventh Galaxy.
Contiene Dieci (Sanremo Edition) + 5 Bonus Tracks A 10 anni dall inizio della sua carriera, Annalisa torna al Festival di Sanremo per la quinta volta (nella sua ultima partecipazione nel 2018 è salita sul podio con il singolo Il Mondo prima di te classificandosi al terzo posto) presentando in gara il brano Dieci, scritto dalla stessa cantautrice con Davide Simonetta, Paolo Antonacci, Jacopo Matteo Luca D Amico. Dieci è la storia di un amore che non vuole finire e si aggrappa alle ultime volte, che poi ultime veramente non sono mai. Mi fa pensare al momento che stiamo vivendo, alla consapevolezza e alla grinta di chi non si arrende. racconta Annalisa – È anche e soprattutto la mia dichiarazione d amore alla musica, che condivido con il pubblico da dieci anni, anche se in realtà la nostra storia è iniziata molto tempo fa. Dieci sarà contenuto in Nuda10, nuova edizione dell album Nuda pubblicato a settembre, che sarà arricchito da molte altre sorprese.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
EDIZIONE DOPPIO VINILE 180 gr. “On Air”, selezione di materiale proveniente da una serie di session radiofoniche alla BBC tra il 63 e il 65 per trasmissioni come Saturday Club, Top Gear, Rhythm and Blues e il Joe Loss Pop Show: nell’album figurano sia brani originali – “(I Cant Get No) Satisfaction”, “The Last Time” (il primo singolo degli Stones a firma Jagger / Richards) e “The Spider And The Fly” – che cover frequentate dai Rolling Stones nel corso della loro carriera, come, ad esempio, i classici di Chuck Berry “Roll Over Beethoven”, “Memphis, Tennessee”, “Come On” e “Beautiful Delilah”. La particolarità di questa pubblicazione sta nella rivoluzionaria tecnica mai utilizzata prima: le tracce audio sono state oggetto di un scrupoloso lavoro di restauro, effettuato per mezzo di un processo di audio source separation – separazione delle singole parti strumentali e vocali su un master non multitraccia, dove cioè non è possibile risalire ai singoli canali – presso i leggendari studi di Abbey Road, a Londra, dove il disco è stato poi remixato e rimasterizzato.
The Back Room è l’album d’esordio, pubblicato il 25 luglio 2005, degli Editors. The Back Room, ebbe un grande successo, specialmente con il singolo Munich. Il successo dell’album in America, pubblicato sotto l’etichetta discografica FADER, li ha portati a suonare in festival importanti come Coachella e Lollapalooza.Lo stile degli Editors racchiude molte influenze della “new wave” anni ottanta, spesse volte ricordano Ultravox, New order, e gli stessi Cure di cui hanno fatto la cover di Lullaby
Ghosts Again è primo singolo estratto dall’ album ed è già in rotazione radiofonica anche in Italia. Il brano ha tutte le caratteristiche tipiche di DEPECHE MODE: le parole evocative di Dave Gahan e il sound ipnotizzante della chitarra di Martin Gore. Memento Mori è il quindicesimo disco in studio della band e il primo che vede Gahan e Gore da soli, dopo la scomparsa di Andy Fletch Fletcher.
Prodotto da James Ford, e con la produzione aggiunta da Marta Salogni, Memento Mori è nato durante le prime fasi della pandemia da Covid-19, per cui alcune tematiche trattate al suo interno sono state direttamente ispirate da quel periodo. Le 12 tracce dell’ album esplorano una grande varietà di sentimenti ed emozioni: dalla cupa apertura fino alla chiusura finale, le canzoni spaziano dai temi come la paranoia e l ossessione per arrivare poi alla catarsi e alla gioia, con tutte le infinite sfaccettature che vi sono nel mezzo. La pubblicazione dell’ album sarà seguita da un tour mondiale, il primo dei DEPECHE MODE in più di cinque anni e il diciannovesimo in totale, che comincerà a marzo e arriverà in Italia questa estate con tre imperdibili date: il 12 luglio Stadio Olimpico – Roma, il 14 luglio Stadio San Siro Milano e il 16 luglio Stadio dall Ara Bologna.
Con oltre 100 milioni di dischi venduti e concerti che hanno raccolto oltre 35 milioni di fan in tutto il mondo, i DEPECHE MODE sono una forza musicale in continua evoluzione e ancora in grado di influenzare la musica di oggi, un’ispirazione permanente per tutti i loro fan, ma anche per critici e artisti. I DEPECHE MODE non si fermano mai e con il nuovo album Memento Mori e il tour omonimo scriveranno un nuovo capitolo di un’eredità musicale senza pari.
I Jamiroquai sono una delle band inglesi più importanti emerse negli anni ’90.
Con quattro album da prima posizione nelle classifiche e nessun album al di sotto del terzo posto, il loro recente best of High Times: The Singles è subito andato al primo posto delle classifiche ed è diventato disco di platino (600.000 copie vendute). Nel 2003 la band ha partecipato per la terza volta al Montreux Festival: ora questo concerto è finalmente disponibile in DVD. Oltre due ore di musica, tutti i grandi classici, e il carisma del front man Jay Kay: Jamiroquai allo stato puro. Il DVD contiene anche la bonus track Space Cowboy registrata al Montreux Festival nel 1995
Raphael Gualazzi torna sul palco del Teatro Ariston per la terza volta tra i BIG presentando “Carioca”, frutto della collaborazione con il produttore Dade (Salmo, Linea 77), una canzone all insegna del divertimento, ambientata in visionarie atmosfere esotiche e metropolitane che creano intrecci ritmici e visivi trascinanti e coinvolgenti, apripista del suo prossimo album in uscita a febbraio 2020. Quattro album allattivo (Love Outside the Window – 2005; Reality and Fantasy – 2011; Happy Mistake – 2013; Love Life Peace – 2016) e tre Ep in Italia (sempre con Sugar), Gualazzi ha pubblicato in tutto il mondo. Il suo ultimo lavoro, “Love Life Peace”, ha conquistato il Disco D Oro e il suo singolo di traino “L estate di John Wayne” (oltre 14 milioni di views su Youtube) è stato in vetta alle classifiche radiofoniche per settimane ed ha ottenuto la certificazione del Disco di Platino. Classe 1981, Gualazzi è uno dei grandi talenti della musica italiana all estero. Dal trionfo in Francia di “Reality and Fantasy” (in vetta all airplay e alle classifiche digitali) alla consacrazione all Eurovision Song Contest dove espugnò il secondo posto, Gualazzi non ha smesso di essere apprezzato dal pubblico di tutto il mondo, con importanti tour in Europa ma anche in Canada e in Giappone. Cantautore, compositore, arrangiatore, musicista e produttore, Raphael dopo gli studi classici al Conservatorio ha sempre sperimentato diversi generi musicali, dando vita ad uno stile personalissimo, tra stride piano, Jazz, Blues e Fusion. Gualazzi ha composto anche per la tv e per il cinema.
Count Basie. Pianista e direttore d’orchestra statunitense di jazz. Alla scomparsa di Bennie Moten ne ereditò, nel 1935, l’orchestra, facendone la migliore del periodo Swing per la trascinante foga ritmica e l’ampio spazio concesso ai solisti (fra i quali Lester Young, Buck Clayton, Herschel Evans, Dickie Wells, Jo Jones). Personale e importante anche lo stile pianistico di B., di elegante, incisiva semplicità.
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
I Keane sono un gruppo musicale rock alternativo britannico formatosi a Battle, East Sussex, nel 1997. Il gruppo è formato dal compositore, bassista e pianista Tim Rice-Oxley, dal cantante Tom Chaplin, dal batterista Richard Hughes e dal bassista Jesse Quin. Fino al 2001 faceva parte del gruppo anche il chitarrista Dominic Scott. La loro musica, rispetto a quella di altri gruppi inglesi come Coldplay e Travis, è caratterizzata dall’assenza di chitarre. I Keane infatti non hanno avuto un chitarrista da quando Scott abbandonò il gruppo nel luglio 2001 e, fino alla pubblicazione del terzo album Perfect Symmetry (2008), i loro pezzi si sono basati fondamentalmente sulla tastiera, che a volte sintetizza il suono della chitarra. È soprannominata per questo motivo “la band senza chitarra”. Dalla sua nascita fino ad oggi, la band ha venduto più di 10 milioni di album in tutto il mondo.
Reprise Records annuncia la pubblicazione del tanto atteso documentario e colonna sonora Nothing But The Blues di Eric Clapton. La colonna sonora contiene 17 performance live inedite registrate durante il tour promozionale del suo album vincitore di Grammy From the Cradle Il documentario del 1995 sarà pubblicato con audio remixato e in 4K. LOS ANGELES: la passione di una vita di Eric Clapton per il blues brucia ardentemente in Nothing But The Blues. Il film- che è stato trasmesso una volta negli Stati Uniti sulla PBS nel 1995 e nominato per un Emmy® Award- è stato restaurato in 4k per la sua tanto attesa pubblicazione. In aggiunta al film, la Reprise pubblicherà una nuova colonna sonora con più di un ora di performance live inedite registrate nel 1994 durante il tour leggendario del chitarrista in supporto a From The Cradle, il suo album blues multiplatino e vincitore di Grammy. Scritto e prodotto da Scooter Weintraub e con Martin Scorsese come produttore esecutivo, il documentario include un’intervista approfondita con Clapton diretto da Scorsese. Durante l’intervista, Clapton discute il suo amore per il blues e il profondo impatto che bluesmen come Muddy Waters e B.B. King hanno avuto sulla sua musica. Molti di questi artisti (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) compaiono nel film attraverso performance vintage, interviste e fotografie.
The Essential Bob Dylan è una raccolta di canzoni di Bob Dylan, come parte della serie “The Essential” della Columbia Records dedicata ai maggiori artisti della compagnia. The Essential Bob Dylan spazia da Blowin’ In The Wind del 1963 (presa da The Freewheelin’ Bob Dylan) a Things Have Changed del 1999 (brano che valse il premio Oscar a Dylan, per la colonna sonora del film Wonder Boys).
Cantante, compositore, produttore, attivista nella lotta per i diritti civili: Sam Cooke infranse qualsiasi barriera di razza, fede e talento. Questo DVD ripercorre la carriera e la vita privata del più grande artista soul di sempre, dal periodo gospel fino alla carriera R&B e pop.
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
CD Deluxe limited edition, imperdibile per i collezionisti e i fan della band, è costituita da un cofanetto con un bottone a lato che, premendo, permette al logo degli AC/DC di illuminarsi, mentre gli altoparlanti integrati faranno partire Shot In The Dark. Questo box deluxe include anche con booklet di 20 pagine, contenente foto esclusive, una batteria al litio ricaricabile e un cavo di alimentazione USB per ricaricare la scatola Gli AC/DC tornano con Power Up, il nuovo atteso album in uscita il 13 novembre! È il diciassettesimo disco della loro leggendaria carriera, a sei anni dall uscita di Rock Or Bust (2014).
Date un’occhiata al processo creativo di una delle più grandi rock band di tutta l’America, gli Aerosmith, nei sei mesi che furono necessari alla fine degli anni ’80 per forgiare e perfezionare “Pump”, uno dei loro album più grandi e di successo. Spiate i loro metodi di composizione, guardate la band provare nello studio di registrazione e discutere su titoli, artwork, l’utilizzo di collaboratori esterni e molto altro, mentre i ragazzacci di Boston dimostrano che non si è mai troppo vecchi per il rock’n’roll.
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
A vent’anni dalla pubblicazione dell’album che ha segnato una svolta nella carriera di Enzo Avitabile, il 17 maggio 2024 esce in vinile e in digitale “Salvamm‘o munno”. Una speciale ristampa rimasterizzata del capolavoro discografico del cantautore e compositore napoletano, prodotta da Andrea Aragosa per Black Tarantella e distribuita da Believe.
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
Uno dei dischi più rappresentativi della musica rock italiana, viene ristampato in un edizione speciale, con copertina rivisitata e e audio rimasterizzato.
Pubblicato originariamente nel 2005, raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita italiane e portò gli Afterhours in tour in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e Cina grazie alla distribuzione mondiale, nella sua versione inglese, di One Little Indian (l etichetta britannica di Björk).
Ballate per Piccole Iene, l ottavo album della band, si compone di dieci tracce e contiene capolavori come Ballata per la mia piccola iena, Ci sono molti modi, Carne fresca e La vedova bianca, ancora oggi parte importante del repertorio live di Agnelli solista e degli Afterhours.
Pull the Pin è il sesto album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics, pubblicato da V2 nel Regno Unito il 12 ottobre 2007. Una newsletter di Stereophonics ha pubblicato l’artwork dell’album Pull the Pin agli abbonati. La copertina è stata mostrata anche agli utenti di Myspace che avevano aggiunto la band in un bollettino. Il brano di prova “Bank Holiday Monday” è stato presentato in anteprima mondiale al Chris Moyles Show di Radio 1 martedì 1 maggio 2007
I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump è l’album di debutto del gruppo Shivaree uscito nel 1999 per la Odeon Records, e contiene il singolo Goodnight Moon. Il titolo si traduce “Dovrei spaccarti la testa per avermi fatto vivere in questo schifo”.
il terzo album in studio di Billie Eilish, “HIT ME HARD AND SOFT” è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall’inizio alla fine.
Esattamente come suggerisce il titolo dell’album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
l primo album da solista in uscita il 30 settembre
Manuel Agnelli, cantautore, musicista, produttore discografico, autore, conosciuto soprattutto come fondatore e frontman degli Afterhours (la più importante rock band italiana degli ultimi decenni) pubblicherà il 30 settembre 2022 il primo album da solista “Ama il prossimo tuo come te stesso”.
Il disco, anticipato dai due singoli “Proci” e “Signorina Mani Avanti”, contiene inoltre “La Profondità Degli Abissi”, il brano pluripremiato vincitore del Premio David di Donatello e il Premio Nastri D’Argento, come miglior canzone originale, scritta per la colonna sonora del film “Diabolik” dei Manetti bros.
Le tracce che lo compongono sono tutte scritte e arrangiate da Manuel che in questo disco suona quasi tutti gli strumenti. L’album è co-prodotto in parte con Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn, Calibro 35).
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Edizione expanded dell ‘ultimo lavoro completamente inedito dei 99 Posse pubblicato nel 2000 che include lalbum originale più i migliori remix di Comincia Adesso, Sub e Sfumature. Doppio vinile verde marmorizzato.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Ricoveri virtuali e sexy solitudini è l’ottavo album dei Marlene Kuntz, pubblicato il 23 novembre 2010 dall’etichetta discografica Sony. Il disco è stato registrato presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (provincia di Cuneo), prodotto e mixato dal dj e produttore scozzese Howie B, che già aveva partecipato al progetto Beautiful con la band poco tempo prima. La parte visiva è affidata ai milanesi Masbedo (Niccolò Masazza e Jacopo Bedoni), che realizzano delle riprese in Islanda montate in 4 video e poi in un cortometraggio. L’album è anticipato dal singolo Paolo anima salva, in rotazione radiofonica dal 22 ottobre 2010.
La nuova edizione dell’album uscito lo scorso anno “Il gelato dopo il mare”, il terzo della carriera artistica di Renzo Rubino, contiene DUE BRANI INEDITI: il brano scritto e presentato al Festival di Sanremo 2018 “Custodire” (prodotto con Giuliano Sangiorgi) ed un secondo brano dal titolo “Difficile”. 14 brani che consacrano Renzo Rubino come musicista e autore che supera il concetto di puro cantautore, dotato di grande profondità espressiva ma, allo stesso tempo, della giusta dose di ironia. Apprezzato dalla critica e dal pubblico Renzo, artista mai banale e scontato, si fa amare attraverso i suoi testi, che si ricordano come belle poesie, ma anche attraverso l’energia che trasmette durante i suoi live.
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
ALBUM è il titolo del primo lavoro di GHALI pubblicato a maggio del 2017 ed è anche il primo album in cui l’artista si è espresso più compiutamente, dimostrando al pubblico e alla critica la sua grande poliedricità e l’eclettismo delle sue scelte musicali che gli consentono di passare dalla trap più dura a brani più orecchiabili, solari e toccanti. ALBUM, certificato Triplo Platino, contiene i singoli pluripremiati Ninna Nanna 4 Platino, Happy Days 4 Platino, Habibi 4 Platino, Pizza Kebab 1 Platino. Ha conquistato la vetta di tutte le classifiche e ha consacrato GHALI definitivamente come un Artista completo e unico nel suo genere! L’assoluta novità di questa riedizione è l’inserimento per la prima volta su CD del brano CARA ITALIA (all attivo 3 dischi di Platino), la traccia che gli ha spalancato le porte del successo proiettandolo per sempre nell’Olimpo della musica!
DJ. Whitepools & DJ. Karan – You Make Me Feel (Vinile 12") 1183 
Claudio Baglioni – La Vita E' Adesso Il Sogno E' Sempre (Cd) 
![Fauré, Franck, Bizet, Saint-Saëns [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Faure-Franck-Bizet-Saint-Saens-300x300.jpg)
![The Russia House (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Russia-House-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![A Domani [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/183.jpg)
![Go [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Go-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Apocalypto (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Apocalypto-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Armageddon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Armageddon-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Uomini Senza Donne (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Uomini_Senza_Donne-650x645-1-300x300.jpg)
![Parlami D’amore [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Parlami-Damore-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
