Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead.Silence Is Easy è il secondo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2003.
Novo Mesto è il sesto album in studio del cantautore italiano Niccolò Fabi, pubblicato il 3 febbraio 2006 dalla Virgin Records. Il titolo dell’album trae il proprio nome dall’omonima città situata in Slovenia nella quale è stato registrato, oltre a rievocare in italiano il tema della malinconia. La scelta di questa insolita località per la registrazione del lavoro è motivata dalla ricerca, da parte dell’autore e dei musicisti che con lui hanno collaborato, di una sonorità diversa dagli album precedenti, meno legata alla musica cantautoriale italiana. Fabi ha lasciato che l’ambiente che lo circondava entrasse nei suoi brani, registrandoli in tre settimane senza averli mai provati prima, stimolando così la creatività dei suoi collaboratori. Il risultato più evidente di questa ricerca si può sentire in Oriente, uno dei singoli estratti, in cui il ritmo ossessivo rimanda a luoghi e culture lontane da quella occidentale e più vicine al mondo slavo.
Le canzoni sono arrangiate quasi totalmente con strumenti acustici. Sulla scia di questa nuova ricetta, Fabi ha rivisitato alcune sue canzoni precedenti durante il Novo Mesto Tour che ha seguito l’uscita dell’album, tra le quali Rosso de Il giardiniere. All’interno dell’album trova anche spazio So Lonely, una cover dei Police che è spesso entrata nella scaletta dei concerti di Fabi. Questa canzone dura nominalmente più di 8 minuti, ma in realtà è lunga solo 4:05 minuti: c’è infatti una traccia nascosta al termine dell’album che è la versione strumentale acustica del brano Mettere le ali. Il disco è stato prodotto dallo stesso Fabi e da Adriano Pennino, e registrato e mixato da Fabrizio Simoncioni.
I singoli estratti dall’album sono Costruire, Oriente ed Evaporare. Nella settimana successiva al 3 febbraio Novo Mesto è entrato all’undicesimo posto nella classifica di vendita Fimi/Nielsen. Si tratta del miglior piazzamento che il cantautore romano ha ottenuto in 10 anni di carriera discografica.
Pubblicato nel 1996, Nine Objects of Desire è il quinto album della cantautrice Suzanne Vega. Il booklet ordinato, con la copertina verde in cui la cantante tiene una mela verde perfetta, in contrasto con gli occhi della Vega e il suo colore di capelli. Ognuna delle dodici brevi canzoni racconta una storia, arrivando ad esempio con Honeymoon Suite ad avere una vera e propria trama, che in questo caso pesca simboli e atmosfere nella religione.
“Oro Incenso & Birra”, uscito originariamente nel 1989 è stato prodotto da Corrado Rustici e registrato tra il Real World Studio di Peter Gabriel, gli Ardent Studio di Memphis, il Power Station di New York e gli Umbi Studios in Italia con musicisti leggendari come Eric Clapton, Rufus Thomas, Jimmy Smith, Clarence Clemons e David Sancious. Questo album consacrava definitivamente Zucchero a livello nazionale, imponendolo poi come una star su scala internazionale, grazie a una scaletta perfetta fatta da hit di grande impatto come Overdose (d’amore), Diavolo in me, Nice (Nietzsche) che dice, Il mare (impetuoso al tramonto salì sulla luna e dietro una tendina di stelle…), e momenti di grande intensità come Madre dolcissima, Diamante, con il testo di Francesco De Gregori, e la conclusiva Libera l’amore, con la musica di Ennio Morricone.
Testi e musiche di Michele Mainardi – Arrangiamenti di Mauro Spenillo – Prodotto da Francesco Micocci – Distribuito e commercializzato da Terre Sommerse Group – Foto di copertina di Fabrizio Ercolani realizzata al C.A.G. ( Centro di Aggregazione Giovanile ) di Tarquinia .
“V” Is for Vagina è il primo album in studio del gruppo musicale statunitense Puscifer (progetto ideato da Maynard James Keenan), pubblicato nel 2007. I Puscifer sono un progetto parallelo rock alternativo statunitense fondato da Maynard James Keenan, frontman dei Tool e degli A Perfect Circle, nel 2006 a Cornville, Arizona.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Dopo 20 anni Ludovico Einaudi presenta un nuovo album per pianoforte solo. Underwater è nato durante il lockdown, sfruttando la rara opportunità di scrivere canzoni nella sua forma più pura e intima: solo Einaudi e il suo pianoforte. Underwater contiene 12 tracce che mostrano magnificamente il suo suono inconfondibile mentre l’artwork dell’album presenta una delle sue fotografie. Sulla realizzazione di Underwater durante la pandemia, Einaudi afferma: La musica è venuta naturalmente, più che mai. Ho sentito un senso di libertà nell’abbandonarmi e nel lasciare che la musica fluisse in un modo diverso. Non avevo un filtro tra me e ciò che usciva dal pianoforte, sembrava tutto puro. Il titolo Underwater è una metafora, è l’espressione di una dimensione molto fluida, senza interferenze dall’esterno.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.Baciamo le mani è l’album d’esordio del gruppo musicale ska siciliano Roy Paci & Aretuska, pubblicato nel 2002.
Il disco è stato prodotto su base commerciale con vari spezzoni di situazioni in aeroporto, in aereo fino alla caduta finale con tanto di esplosione e urla in panico dei passeggeri. Molto curiosa è la bonus track Che senso ha con il ritornello ripreso da una famosa canzone di Anna Oxa. Molto rappresentativa è anche la canzone Notorietà che racconta i risultati delle sue fatiche e della sua esperienza nel mondo della musica. E viene anche confessato il suo “amore” per l’attrice Giorgia Surina. Nel disco è inoltre presente il brano Ladro di bambini, inciso in duetto con il rapper italiano Caparezza.
L’album viene pubblicato a distanza di sei anni dal precedente album di inediti Quando sarò capace d’amare. La title-track ed il brano Sing in the Rain sono stati presentati in gara nel corso del Festival di Sanremo 2014. Il disco contiene la nuova versione di Sabato animale, brano precedentemente pubblicato da Ron nell’album Le foglie e il vento del 1992, qui rieseguita in duetto con Dargen D’Amico. Dal 9 maggio 2014 entra in rotazione radiofonica America, secondo estratto dell’album, con testo firmato da Lucio Dalla.
È in uscita il 26 novembre 2021, 100 minuti per te, il progetto che racchiude i più grandi successi di Caterina Caselli. La prima raccolta completa, che racconta il percorso artistico di un’icona della cultura musicale italiana. 100 minuti per te contiene oltre 30 tra i brani più noti della carriera musicale di Caterina Caselli: Nessuno mi può giudicare, Perdono, Insieme a te non ci sto più, Cento Giorni, insieme a gioielli nascosti del suo repertorio. La raccolta sarà acquistabile in diversi e preziosi formati, tra cui un doppio CD, un triplo LP ed una speciale deluxe box in edizione limitata, con contenuti inediti e il 45 giri di Nessuno mi può giudicare. In esclusiva per Discoteca Laziale ed in tiratura limitatissima, il triplo LP blu trasparente. Da artista rivoluzionaria degli anni 60, Caterina Caselli è diventata icona di avanguardia musicale e di costume oltre che imprenditrice in grado di portare la musica italiana nel mondo: Andrea Bocelli, Elisa, i negramaro, Ennio Morricone sono solo alcuni dei nomi che Caterina ha contribuito a far crescere e conoscere in tutto il mondo. Giovanissima bassista di talento, venne notata a soli 17 anni dall’etichetta milanese MRC e successivamente dalla CGD della famiglia Sugar. Con Nessuno mi può giudicare (Sanremo 1966), Caterina Caselli ebbe il primo di una serie di successi che la portò a diventare una delle voci più amate della musica italiana degli anni 60/70. Caterina Caselli ha fatto della sua passione per la musica la vocazione di un’intera vita oltre ad essere stata una delle prime artiste italiane a farsi portavoce di un’intera generazione, trasmettendo un messaggio di libertà ed espressività che rimane tuttora attuale. Per me il talento è democratico, può essere ovunque. Ma è anche timido. Per esprimersi ha bisogno di trovare il giusto mood, e non capita spesso di intuirne l’autenticità, la forza, il carattere. Solo il tempo, il lavoro, il confronto portano chiarezza nel giudizio. Caterina Caselli
Onda tropicale è un album di Fiorella Mannoia pubblicato il 10 novembre 2006, prodotto e arrangiato da Piero Fabrizi, pubblicato dall’etichetta Durlindana e distribuito dalla Sony BMG, che vede la partecipazione di importanti musicisti brasiliani.
Sleep Through the Static è il quarto album studio del cantautore Jack Johnson, uscito negli Stati Uniti il 5 febbraio 2008. The effort è stato annunciato sul sito personale di Johnson as renovation began per l’uscita di questo nuovo album. È stato registrato alla L.A.’s Solar Powered Plastic Plant che ne fa il primo album di Johnson non registrato alle Hawaii.
Keep Calm and Carry On è il settimo album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics. Pubblicato da Mercury il 16 novembre 2009, l’album ha debuttato al numero 11 con vendite di 42.771 nella classifica degli album del Regno Unito.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include l’album originale più due dischi di rarità in studio, con versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, capace di conquistare con ogni ascolto. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo album è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare.
I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e attualità. Questa edizione speciale consente ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento cruciale nella storia dei Pink Floyd.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
No Line on the Horizon è il dodicesimo album in studio del gruppo musicale irlandese U2, pubblicato il 27 febbraio 2009 in Europa, il 2 marzo nel Regno Unito e il 3 marzo negli Stati Uniti d’America.
Pubblicato a distanza di cinque anni da How to Dismantle an Atomic Bomb, le sessioni di registrazione sono state effettuate a Fès (in Marocco), Dublino e Londra. Il primo singolo, pubblicato il 19 gennaio 2009, è stato Get on Your Boots, mentre Magnificent è uscito come secondo singolo il 4 maggio 2009. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight è invece il terzo singolo, pubblicato il 7 settembre.
No Line on the Horizon, a giugno 2009, aveva venduto circa 5.000.000 di copie nel mondo.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Diciotto brani solo pianoforte: è “PIANO NUDO” (Parco della Musica Records/Jando Music) il nuovo disco di Sergio Cammariere. Lalbum, il secondo da solo al piano senza voce per lartista crotonese, raccoglie canzoni in stile modern jazz: Cammariere, con il suo pianismo ricercato, spoglia la musica dalle parole, alterna melodie e momenti di improvvisazione, trascinando lascoltatore in un viaggio senza tempo nel suo mondo sognante. Ad aprire la tracklist “La rotta degli alisei”, accompagnato dal videoclip per la regia di Miriam Rizzo e la fotografia di Daniele Ciprì, con la partecipazione di Leo Gullotta. In rotazione anche il videoclip del singolo “Girotondo per Greta”, lavoro danimazione firmato da Fabio Teriaca e Juan Pablo Etcheverry. Il brano, insieme a “Chanson du temps retrouvé” e “Ritorno a Casa” costituisce la colonna sonora del film di Fabio Teriaca “Nonno Matteo”, candidato ai David di Donatello 2021. Tra gli altri brani, che spaziano tra blues, jazz e musica classica, “Le foto di Carlo”, dedicato al grande attore Carlo Delle Piane scomparso recentemente, “Lampedusa” ispirato dalle storie di migranti che giungono sull’isola e quelli che non arrivano inghiottiti dal Mediterraneo, “Bar Bogart”, il bar che negli anni Ottanta fu gestito dallo stesso Cammariere a Firenze, “Le luci spente del luna park”, “Lettera a mia madre”, “L’ultima voce prima del silenzio”, e tanti altri ancora. “PIANO NUDO” è prodotto da Giandomenico Ciaramella per Jando Music, Sergio Cammariere per Grandeangelo SRL e Aldo Mercurio.
Carlo Mezzanotte – pianoforte, composizione
Andrea Romanazzo – contrabasso
Andy Bartolucci – battaria
eccetto: Davide Pentassuglia su brani 3) e 5)
Tutti i brani scritti e arrangiati da Carlo Mezzanotte eccetto “Cu’mme” di Enzo Gragnaniello
Registrato in concerto al St.Louis Music Center di Roma da Max Costa
Mixato e nasterizzato da Max Costa al Ryannìrecording Studio, Roma
Registrazioni addizionali: Sarasvati Studio, Trevignano Romano.
Handful of Soul è il primo album in studio del cantante Mario Biondi pubblicato il 26 ottobre 2006 dalla Schema Records. Dal disco vengono estratti due singoli: This Is What You Are, pubblicato il 24 ottobre 2006 e Rio de Janeiro Blue, pubblicato lo stesso anno.
Uno dei più famosi fotografi di jazz di tutti i tempi, Francis Wolff (1907-1971) è stato anche produttore discografico, uno dei protagonisti del successo della casa discografica Blue Note. Nato a Berlino, divenne presto un appassionato di jazz, nonostante il divieto governativo di suonare quel tipo di musica dopo il 1933. Perseguitato in quanto ebreo, nel 1939 lasciò Berlino, dove aveva già iniziato a lavorare come fotografo, e si stabilì in New York. Lì iniziò a lavorare con il suo amico d’infanzia Alfred Lion che aveva fondato la Blue Note Records con Max Margulis. Quest’ultimo abbandonò presto qualsiasi coinvolgimento nell’azienda e Wolff si unì a Lion nella gestione dell’etichetta. Wolff ha scattato migliaia di foto durante le sessioni di registrazione e le prove. Il suo stile fotografico sarebbe per sempre stato associato alla Blue Note e al jazz in generale. Nel 1959, Sonny Rollins dichiarò di essere insoddisfatto del suo suono e iniziò il primo dei suoi lunghi periodi sabbatici per concentrarsi sul suo modo di suonare. In effetti Rollins aveva già iniziato a sperimentare nuove soluzioni espressivi nei sui suoi album precedenti. Nel 1957 ad esempio Rollins fu pioniere nell’uso del basso e della batteria, senza piano, come accompagnamento ai suoi assoli di sassofono. Le sue prime registrazioni in trio sax, contrabbasso e batteria sono “Way Out West” e “A Night at the Village Vanguard”. In quello stesso periodo è stato registrato “The Sound of Sonny”, l’album qui riproposto che lo vede invece alla guida di un quartetto più tradizionale con Sonny Clark al piano, Percy Heath o Paul Chambers al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria.
Hanno collaborato alla realizzazione di questo progetto: Manny Pardeller (sequenzing, tastiere e percussioni); Frankie Stofner (chitarra flamenco); Mirko Giocondo e Uli Seppi (basso); Marco Stagni e Silvio Gabardi (contrabasso); Lucia Suchanska (violoncello); Esau Iovane, Lorenz Masè (violino); Robbie Weger (tastiere e fisarmonica); Paolo Maccagnan (pianoforte); Loris Anesi (armonica a bocca); Michele Cagol (sequencing); Christian Scarabello (flauto traverso e percussioni); Ruth Morandi (arpa).
Mia Loto sono: Anni Pasqualotto (voce e testi), Lorenzo Barzon (violino), Felice Bruni (sitar), Stefan Degasperi (basso e live electronics).
L’uscita del 24 settembre 1991 di Nevermind dei Nirvana ha dato il via a un cambiamento epocale nella cultura giovanile. Raggiunto il numero 1 in tutto il mondo in pochi mesi, il suo impatto porterà Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl da promettente band cult del nord-ovest del Pacifico ad essere uno dei gruppi di maggior successo e più influenti di tutti i tempi. Nevermind ha riportato la passione del rock ‘n’ roll in cima alle classifiche mondiali e continua a essere ispirazione per fan e musicisti negli ultimi tre decenni, così come sicuramente sarà per le generazioni a venire. Qui troviamo Nevermindin una ristampa in vinile Audiophile 180gr.
Si tratta dell’album più vario e sperimentale dell’intera carriera del gruppo, nonché l’ultimo registrato con Francesco Renga alla voce. Le tracce Sudeuropa e Dubeuropa si avvicinano alla musica dub e sono state realizzate con la collaborazione di ‘O Zulù dei 99 Posse, mentre il brano Zobie la mouche è una reinterpretazione del gruppo francese Les Négresses Vertes. Alle canzoni vengono inoltre alternate poesie e haiku interpretate dal leader del gruppo, Omar Pedrini. Esse appaiono al termine dei brani Fioriscono, Il giardino di Daria e Stappo, quest’ultima contenente un’ulteriore traccia fantasma, che altro non è che una ripresa del brano L’isola del tempo, realizzato con musica e voci distorte.
Ready for the Real Life è il settimo album del gruppo rock tedesco Fools Garden, pubblicato nel 2005. Poiché è stato registrato con una nuova formazione (ad eccezione del cantante Peter Freudenthaler e del chitarrista Volker Hinkel), il nome della band è stato cambiato in Fools Garden. La band si caratterizza per un tipico sound di stampo britannico, pur essendo loro tedeschi, in particolare basato sulle sonorità in stile Beatles specialmente per la vocalità del cantante chiaramente ispirata a Paul McCartney.
Prodotto da Michael Hunter, l’album venne registrato nel corso del 2006 al Racket Club nel Buckinghamshire, ad eccezione del brano Faith, scritto e registrato l’anno prima. Il titolo dell’album doveva essere inizialmente 14 ed una copertina con questo numero era già stata preparata. In seguito venne scelto il titolo Somewhere Else ed utilizzata una nuova copertina progettata da Carl Glover con un visualizzatore di panorami con binocolo a gettoni. Il primo singolo estratto dall’album See It Like a Baby, pubblicato per il download digitale il 26 marzo, ha raggiunto la posizione numero 45 della Official Singles Chart. Il singolo successivo Thankyou Whoever You Are/Most Toys fece meglio, raggiungendo la quindicesima posizione nel Regno Unito,[4] dando ai Marillion la terza Top 20 degli anni 2000 ed il loro secondo miglior singolo da Incommunicado del 1987.
Il disco, che contiene 12 classici americani firmati da alcuni dei compositori più acclamati e influenti della storia della musica, non fa che confermare lo straordinario talento di DYLAN
come interprete, arrangiatore e bandleader. Prodotto da Jack Frost, ‘Fallen Angels’ è il 37esimo album in studio di BOB, nonché il seguito di ‘Shadows In The Night’, pubblicato nel 2015. Per ‘Fallen Angels’,
BOB DYLAN ha scelto canzoni tratte dal repertorio di compositori molto diversi tra loro, come Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn e Carolyn Leigh, e le ha incise insieme alla sua band ai Capitol Studios di Hollywood nel 2015.
Per la prima volta in doppio vinile colorato a 180 grammi e numerato, la raccolta dei successi di una delle band più importanti del panorama della musica jazz-rock italiana degli anni settanta. Copertina apribile con i testi delle canzoni.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
Dopo gli esordi blues rock con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d’origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica che abbraccia musica e parole in modo altamente espressivo. La rivista Rolling Stone lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Le sue esibizioni dal vivo, al suo meglio, sono state definite come mistiche e trascendenti. “At The Movies” raccoglie 19 tra i brani più famosi del grande artista irlandese ed inseriti in altrettanti film di enorme successo. Da segnalare la presenza di un’inedita vesione di Moondance registrata dal vivo al Teatro Greco di Los Angeles nel 1986 con l’aggiunta di una sezione d’archi e del classico dei Pink Floyd “Comfortably Numb”, eseguito dal vivo insieme a Roger Waters, a Levon Helm e Rick Danko (ex “The Band”). Scorrendo l’elenco dei titoli si può constatare quanto la creatività poliedrica di Van Morrison abbia impreziosito con musiche e canzoni indimenticabili film dai generi più disparati. Da quelli sul Vietnam e sulla vita militare: “Nato il 4 Luglio”, “Good Morning Vietnam” e “Ufficiale e Gentiluomo”, a commedie brillanti e romantiche come “French Kiss”, “Il Diario Di Bridget Jones”, e “Re Per Una Notte” – solo per citarne alcuni – fino ad arrivare ai classici del cinema dalle tinte più scure: “Un Lupo Mannaro Americano Londra”, “Cuore Selvaggio”, “I Ragazzi della 56a Strada”.
Con il suo innato talento e il gusto di suonare ce n’è abbastanza per trascendere le ristrettezze di ogni scena, in questo caso un’ asettica sala da concerto riempita da una folla appena visibile al di la delle luci di palco. Infatti se c’è uno svantaggio in questo concerto di 90 minuti registrato nel 1991 a Pasadena, California, è che non c’è abbastanza Ray. Pochi giorni prima del suo sessantesimo compleanno, ci ha deliziato con poche versioni dei suoi standard ( “What’d I Say”, “Busted”, “Georgia On My Mind”, “America the Beautiful”), insieme ad altre canzoni meno conosciute (la country “Just for a Thrill”, la blusseggiante “Can’t Keep a Good Man Down”), arricchendo ogni pezzo con una freschezza che si direbbe impossibile considerando le miriadi di volte che ha suonato questi pezzi. In mezzo allo spettacolo Charles esce dal palco e classici come “Your Cheatin’ Heart”, “I Can’t Stop Loving You” e “I Got a Woman” sono suonate da Randy Travis, James Ingram e Michael McDonald rispettivamente, buonissimi cantanti ma Ray è un’altra cosa. Sono presenti anche duetti con Stevie Wonder, Willie Nelson, MIchael Bolton. Un documento imperdibile per gli amanti di questo straordinario musicista.
Le sonorità del disco si distaccano abbastanza dallo stile del lavoro precedente: si ha un più che parziale ritorno alle origini (soprattutto a Seasons in the Abyss), con chitarre dal suono molto distorto ed oscuro e la riduzione degli elementi groove metal che avevano caratterizzato i precedenti Diabolus in Musica e God Hates Us All. Brani come Flesh Storm, Supremist (dove Lombardo esegue il primo blast beat nella storia degli Slayer) e Cult sono delle autentiche sferzate di potenza sonora che mostrano come il quartetto abbia ancora voglia di fare musica aggressiva come agli esordi, nonostante abbiano superato i 40 anni.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
Tokyo Tales è il primo album registrato dal vivo dei Blind Guardian, pubblicato dalla Virgin Records nel 1993. È stato registrato durante il tour giapponese di Somewhere Far Beyond nel 1992. La foto di copertina è di Buffo Schnadelbach.
Red, White & Crüe è una raccolta dei Mötley Crüe pubblicata nel 2005. Contiene le canzoni preferite di ciascuno dei membri del gruppo e quattro inediti: Black Widow (disponibile fin a quel momento solo in una rara versione demo), If I Die Tommorow, Sick Love Song e Street Fighting Man (cover dei Rolling Stones) incise nella recente riunione. La versione giapponese dell’album contiene nel Disco 2 la bonus track I’m A Liar (And Thats The Truth) (anche questo è un brano inedito).
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
A Midwinter Night’s Dream è un album della cantante canadese Loreena McKennitt, pubblicato il 17 ottobre 2008. L’album costituisce una versione ampliata di A Winter Garden – Five Songs for the Season, EP pubblicato dall’autrice nel 1995: alle 5 canzoni originarie sono state aggiunte 8 tracce inedite, sempre ispirate alla stagione invernale; si tratta infatti di canzoni natalizie della tradizione cristiana. I brani sono stati registrati nella primavera 2008 presso i Real World Studios di Peter Gabriel, come gli ultimi album pubblicati. L’album andrà a sostituire A Winter Garden, che non verrà più pubblicato dopo l’esaurimento delle copie
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Decade in the Sun: Best of Stereophonics è una compilation dei più grandi successi degli Stereophonics. Contiene brani di tutti e sei gli album precedenti della band, a partire dall’uscita di debutto del 1997, Word Gets Around, fino a Pull the Pin del 2007, oltre a due nuovissime canzoni, “You’re My Star” e “My Own Peggior nemico”. Anche “You’re My Star” è stato pubblicato come singolo.
l primo album da solista in uscita il 30 settembre
Manuel Agnelli, cantautore, musicista, produttore discografico, autore, conosciuto soprattutto come fondatore e frontman degli Afterhours (la più importante rock band italiana degli ultimi decenni) pubblicherà il 30 settembre 2022 il primo album da solista “Ama il prossimo tuo come te stesso”.
Il disco, anticipato dai due singoli “Proci” e “Signorina Mani Avanti”, contiene inoltre “La Profondità Degli Abissi”, il brano pluripremiato vincitore del Premio David di Donatello e il Premio Nastri D’Argento, come miglior canzone originale, scritta per la colonna sonora del film “Diabolik” dei Manetti bros.
Le tracce che lo compongono sono tutte scritte e arrangiate da Manuel che in questo disco suona quasi tutti gli strumenti. L’album è co-prodotto in parte con Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn, Calibro 35).
il terzo album in studio di Billie Eilish, “HIT ME HARD AND SOFT” è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall’inizio alla fine.
Esattamente come suggerisce il titolo dell’album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso.
MANDELA: LONG WALK TO FREEDOM è diretto dal regista Justin Chadwick ed interpretato da Idris Elba nei panni del protagonista e Naomie Harris e racconta la vita di Nelson Mandela dalla sua infanzia in un villaggio rurale fino alla sua elezione a presidente del Sud Africa. La splendida colonna sonora del film è impreziosita dal nuovo, straordinario brano “Ordinary Love” degli U2 scritto appositamente per questo film. L’uscita delle pellicola in Italia è prevista per il 3 gennaio 2014. Questo album comprende tutte le musiche originali composte per il film da Alex Heffes con la collaborazione del noto musicista sudafricano Caiphus Semenya. Heffes ha utilizzato sia strumenti classici che tradizionali africani ottenendo sonorità molto efficaci che si sposano perfettamente con le intense immagini del film
The Saga Continues… è il terzo album discografico in studio del rapper statunitense Diddy, pubblicato a nome P. Diddy and the Bad Boy Family nel 2001. Il disco è stato pubblicato nel luglio 2001 dalla Bad Boy Entertainment. D.I.D.D.Y. e Bad Boy for Life sono stati i due brani estratti dal disco e pubblicati come singoli. L’album si avvale di importanti collaborazioni con artisti provenienti dalla scena hip hop e non solo, non sono tuttavia presenti gli artisti che hanno collaborato con Sean Combs negli album precedenti, ossia Jay-Z, The Notorious B.I.G., Mase e Lil’ Kim. Riguardo alle vendite, il disco ha raggiunto la seconda posizione della classifica Billboard 200
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
Bob Marley è senza dubbio l’artista più influente della seconda metà del ventesimo secolo”, così scriveva il New York Times. Rebel Music racconta così l’affascinante e strappalacrime storia della leggenda del reggea Bob Marley…il musicista…il poeta…il profeta. Bob Marley è stato un simbolo dei diritti umani il quale, attraverso la sua musica, condannò le ingiustizie tra le persone e lottò per l’ uguaglianza sociale con determinazione zelante. Incitato dai politici globali e stimolato dalla dottrina del Rastafari, Marley usò la sua brillante ed evocativa musica come un mezzo potente per comunicare il suo messaggio universale di pace, amore ed uguaglianza. La sua era la voce di un nuovo mondo. All’apice della sua popolarità e dopo una vita spesa a dimostrare il potere rivoluzionario della musica ai fini del cambiamento del mondo, il cancro lo portò via nel 1981 all’età di 36 anni.
Del successo di Non Ti Dico No insieme a Loredana Bertè ne hanno parlato tutti: sì, i Boomdabash hanno portato a casa la hit più passata dalle radio nel 2018. Proprio per questo sono pronti a replicarne il successo e lo fanno pubblicando la riedizione del loro ultimo lavoro: BARRACUDA PREDATOR EDITION 2019 esce l 8 febbraio e conterrà al suo interno i brani della sua prima versione e il nuovo Per Un Milione, presentato per la prima volta in assoluto alla 79esima edizione del Festival Di Sanremo. Sì, la band è pronta al grande salto e si sposta dalle spiagge salentine a quella della riviera ligure con una ballad intrisa di poesia e sentimento: è un vero e proprio inno all attesa dell amore nella sua essenza più pura e nelle sue mille sfaccettature spiegano i Boomdabash Dall attesa della persona amata sino alla fantastica attesa di una nuova vita, l amore è sempre quel motore che tiene in vita l uomo ed è in grado di riportare sempre il sole. Proprio quel sole che sarà ancora un grande protagonista all interno del loro progetto (non potrebbe essere altrimenti per una band salentina), oltre a quello stile unico e a quella carica esplosiva che da sempre li contraddistingue. Nel disco ritornano anche le hit che lo hanno anticipato e che hanno contribuito alla sua fortuna: da Barracuda insieme a Jake La Furia & Fabri Fibra a Non ti dico no, incredibile tormentone estivo insieme a Loredana Bertè. Ma non solo, fra le collaborazioni si aggiungono anche i nomi di Rocco Hunt, Sergio Sylvestre e Alborosie, grandi amici della band. E se per la crema solare è ancora presto, siamo certi che la loro musica sarà in grado di smorzare tutto quel tempo tempo necessario e sarà in grado di prepararvi alle vacanze estive come mai prima d ora. Insomma, con un 2018 ricco di grandi soddisfazioni (per non parlare degli innumerevoli sold out registrati nei concerti estivi e del tour grandioso nelle principali città europee) anche il 2019 non poteva iniziare se non nel migliore dei modi. Per un milione di altri successi che verranno.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Maverick a Strike è l’album di debutto in studio del musicista scozzese Finley Quaye. È stato rilasciato il 6 agosto 1997 attraverso 550 Music ed Epic Records. L’album ha generato cinque singoli: “Sunday Shining”, “Even After All”, “It’s Great When We’re Together”, “Your Love Gets Sweeter” e “Ultra Stimulation”, tutti classificati nella UK Singles Chart. L’album ha raggiunto la posizione numero tre nella classifica degli album del Regno Unito. L’album è stato certificato doppio disco di platino dalla British Phonographic Industry.
Il primo disco della cantautrice romana Giulia Tripoti ha un sound che rispecchia la sua poliedrica formazione artistica, dal pop alla canzone d’autore, passando per progressive, rock, elettronica, canti di lotta e world music. Tra gli special guest spicca il nome del bassista di fama internazionale Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, etc..) e il suo chitarrista Markus Reuter (entrambi provenienti dagli Stick Men trio); il grande artista greco-turco Orhan Osman (ha collaborato con Dave Weckl, etc..) al bouzouki: il violinista dei Modena City Ramblers (band con cui Giulia collabora) Francesco Moneti.
A 3 anni dal suo ultimo lavoro discografico , il 22 settembre uscirà DEDICATO A NOI ” (Warner Music Italy), il nuovo album di inediti di LUCIANO LIGABUE . L’album è stato anticipato in radio dal singolo RIDERAI ”, scritto da LIGABUE e prodotto dallo stesso Luciano insieme a Fabrizio Barbacci .
Dopo la premiere al Forum di Assago durante l ultima data del tour indoor della traccia inedita NON METTERCI BECCO, Sfera Ebbasta e Shiva pubblicano il loro primo joint album, SANTANA MONEY GANG. 12 canzoni inedite. Trap allo stato puro.
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
L’album di COEZ che segna ufficialmente il ritorno del cantautore alle sonorità pop.
Il nuovo progetto discografico, contenente gli ultimi due singoli Mal di te e Ti manca l aria.
1998, il settimo album in studio di COEZ, è un disco che attinge alle sonorità e all immaginario degli anni 90, ispirandosi alla musica e ai racconti che hanno accompagnato ladolescenza del cantautore. Coez ritorna alle origini per dare inizio a un nuovo viaggio introspettivo attraverso lo stile che lo ha reso un punto di riferimento nel cantautorato italiano contemporaneo: una fusione di intimità e malinconia, con influenze pop e urban.
A distanza di due anni dall’uscita di “THE ILLEST, VOL III” Mostro torna con il suo nuovo album Metallo e Carne per Epic Records/Sony Music Italy.
Metallo e Carne rappresenta lunione della parte tangibile, fisica, cruda, che è il corpo, e quella invisibile, mentale, misteriosa, ovvero la coscienza. In questo
senso, il nuovo album di Mostro racconta un viaggio profondo che non cerca risposte, ma che si nutre delle domande, dei processi, delle trasformazioni.
L’album è disponibile nella doppia versione fisica: CD e LP trasparente.
Artista: Bit-Max Feat. Marzia
Titolo: The Awakening / Running People
Data di uscita: 1997
Etichetta: Dig It International – DMX 10419
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Trance
Codice: 1896
Artista: Los Locos
Titolo: Maria / Cachete Pechito Y Ombligo
Data di uscita: 1997
Etichetta: meet record / new music international
Supporto: Vinile 12″
Genere: Latino Americano
Stile: Euro Dance
Codice 0035
M.T.J. Featuring Soraja – Fly With You (Vinile 12") 0302 
Vasco Rossi – E’ Solo Un Rock’N’Roll Show (2Dvd) 
![The Matrix [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Matrix-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Lost In Space (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Lost-In-Space-Colonna-Sonora-650x646-1-300x300.jpg)
![Apocalypto (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Apocalypto-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Mandela Long Walk To Freedom (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/600753471654-650x644-1-300x300.jpg)
](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Im-Not-There-Music-from-the-Motion-Picture-1-300x300.jpg)
![Armageddon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Armageddon-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![The First Wives Club (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-First-Wives-Club-Colonna-Sonora-2-300x300.jpg)
