Power To The People: The Hits è un album compilation contenente le canzoni più famose della carriera da solista di John Lennon. La raccolta è stata messa in commercio il 4 ottobre 2010 in due versioni: singolo CD con 15 canzoni rimasterizzate in digitale e contenuti extra scaricabili dalla rete web, e in versione “Experience Edition” (con una copertina leggermente differente) che include l’aggiunta di un DVD contenente i video relativi ai brani inclusi nel disco.
A 3 anni dal suo ultimo lavoro discografico , il 22 settembre uscirà DEDICATO A NOI ” (Warner Music Italy), il nuovo album di inediti di LUCIANO LIGABUE . L’album è stato anticipato in radio dal singolo RIDERAI ”, scritto da LIGABUE e prodotto dallo stesso Luciano insieme a Fabrizio Barbacci .
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l 11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP. The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
“Oro Incenso & Birra”, uscito originariamente nel 1989 è stato prodotto da Corrado Rustici e registrato tra il Real World Studio di Peter Gabriel, gli Ardent Studio di Memphis, il Power Station di New York e gli Umbi Studios in Italia con musicisti leggendari come Eric Clapton, Rufus Thomas, Jimmy Smith, Clarence Clemons e David Sancious. Questo album consacrava definitivamente Zucchero a livello nazionale, imponendolo poi come una star su scala internazionale, grazie a una scaletta perfetta fatta da hit di grande impatto come Overdose (d’amore), Diavolo in me, Nice (Nietzsche) che dice, Il mare (impetuoso al tramonto salì sulla luna e dietro una tendina di stelle…), e momenti di grande intensità come Madre dolcissima, Diamante, con il testo di Francesco De Gregori, e la conclusiva Libera l’amore, con la musica di Ennio Morricone.
È passato un decennio da quando SLASH FEATURING MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS hanno pubblicato il loro album di debutto insieme, e da allora sono stati in uno dei più impressionanti e inesorabili strappi nel rock ‘n’ roll, pubblicando altri due dischi molto acclamati, e suonando sui palchi di tutto il mondo. Ecco 4, l’attesissimo sforzo in studio di SMKC prodotto da Dave Cobb. Fedele all’eredità in espansione della band, è tutto ciò che ti aspetti da SLASH, MYLES KENNEDY, TODD KERNS (basso), BRENT FITZ (batteria) e FRANK SIDORIS (chitarra ritmica)… ma anche diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai sentito da loro. Questa volta, dice SLASH, hanno catturato una certa “magia” – il suono di cinque musicisti e compagni di band che ascoltano e suonano l’uno con l’altro nello spirito della collaborazione dal vivo e al momento. “Ha una cosa molto spontanea e divertente, e mi piace”, dice SLASH di 4. “È il suono di noi cinque che suoniamo insieme in una stanza”.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
Ecco L’attesissimo nuovo album Turn Up the Quiet di Diana Krall, la grande star più volte insignita di premi GRAMMY. Coprodotto (così come molti album di grande successo di Diana, inclusi All For You, The Look Of Love e Live In Paris) con il grande e compianto: è mancato di recente Tommy LiPuma, registrato e mixato dal ‘mago’ Al Schmitt presso i Capitol Studios di Hollywood, Turn Up the Quiet è stato inciso con formazioni accuratamente scelte brano per brano. Nel cast figurano (tra gli altri) Christian McBride e John Clayton al contrabbasso, Anthony Wilson, Marc Ribot e Russell Malone alla chitarra, e anche arrangiamenti per archi curati da Alan Broadbent. Un capolavoro che riporta Diana ai fasti dei suoi più celebrati album!
Il suo primo album da solista, Influences, seguito da One Man del 1998. Nel 1999 raccoglie una serie di canzoni inedite in un album, Trash, realizzato in maniera casalinga con l’impiego di un computer, un duplicatore di CD e una stampante a getto d’inchiostro, e inizialmente venduto ai fans esclusivamente via internet. Visto il successo, King prosegue con altri lavori realizzati con lo stesso iter, realizzando una serie di cinque registrazioni live, tra cui il Live At The Jazz Cafe, il Live On The Isle of Wight ed il Live At Reading Concert Hall. Nel 2006 realizza il suo ultimo album “professionale”, Retroglide, sotto il nome “Level 42”, del quale detiene i diritti. Nel 2008, King suona ancora sotto il nome di “Level 42” in diverse occasioni e festival, insieme al cofondatore e tastierista Lindup, e nel 2010, per il trentesimo anniversario dei Level 42, riunisce i membri originari per una serie di concerti nel Regno Unito.
Questo vinile nasce dalla fusione di due Mix pubblicati in due epoche diverse: l’originale del 1999 con i brani realizzati dal DJ Mosso e una seconda versione del 2005 realizzata dagli Eiffel 65 rimixati da Gabry Ponte. La cover originale scelta per il 5° Remix è quella della versione con Eiffel 65 e, qui di fianco, la versione originale pubblicata nel 1999. L’intramontabile successo degli 883 fu dettato dalla facilità dei testi e dalle sonorità orecchiabili con tematiche tipiche della quotidianità. Ma, soprattutto, la grande rivoluzione del linguaggio: schietto, diretto e molto legato al gergo giovanile tipico di quegli anni. Una musica intatta e indelebile, uno stile immutabile e intramontabile, un vero e proprio marchio di fabbrica! Andate oggi in uno Stadio ad ascoltare un Concerto di Max Pezzali e vi renderete conto che nulla è cambiato da allora. Lo stesso entusiasmo, i cori da stadio a squarciagola… oggi come allora!
Il nuovo album di David Gilmour, “Luck and Strange”, è stato registrato nell’arco di cinque mesi a Brighton e Londra ed è il primo album di materiale nuovo di Gilmour in nove anni. Il disco è stato prodotto da David e da Charlie Andrew, noto per il suo lavoro con gli ALT-J e Marika Hackman, con testi scritti in gran parte da Polly Samson, coautrice di Gilmour negli ultimi trent’anni. L’album contiene otto brani inediti e una splendida rivisitazione di “Between Two Points” dei Montgolfier Brothers, che vede alla voce e all’arpa Romany Gilmour, che si esibisce come corista in tutto l’album.Tra i musicisti che hanno contribuito al disco figurano Guy Pratt e Tom Herbert al basso, Adam Betts, Steve Gadd e Steve DiStanislao alla batteria, Rob Gentry e Roger Eno alle tastiere e gli arrangiamenti degli archi e dei cori sono opera di Will Gardner. Nella title track è presente anche il tastierista dei Pink Floyd Richard Wright, registrato nel 2007 durante una “Barn Jam” a casa di David. L’immagine di copertina dell’album, fotografata e disegnata dal famoso artista Anton Corbijn, è ispirata al testo scritto da Charlie Gilmour per la canzone finale dell’album, “Scattered”.
Ed Sheeran è tornato dopo il suo ultimo album pubblicato nel 2017 chiamato ÷ (Divide) e gli album precedentemente pubblicati x (Multiply) e + (Plus). Il quarto album in studio del cantante britannico è già noto per il singolo ‘Bad Habits’, uscito in precedenza, con oltre 10 milioni di stream nelle sue prime 24 ore.
Demoni è il primo album di Sonia Scialanca, edito da Terre Sommerse per la nuova etichetta LaChimera dischi. L’album è il prodotto di un lungo lavoro di ricerca da parte della musicista e porta in sé influenze eterogenee che spaziano dal progressive al jazz, alla canzone d’autore, con un occhio agli anni ’70 e con dei testi fortemente introspettivi che riportano alle vere radici del rock cantautoriale italiano. Una cantautrice insolita che fa del suo strumento, la chitarra, la propria seconda voce ed il carattere distintivo dei suoi pezzi.
Planet Earth è il ventinovesimo album da studio del cantante e musicista statunitense Prince, uscito nel 2007 nel Regno Unito come inserto del giornale The Mail on Sunday, ed in seguito pubblicato nel resto del mondo.
l primo singolo dell’album, Guitar, è stato distribuito in associazione con Verizion Wireless il 9 luglio 2007.Nell’album vi sono collaborazioni di diversi membri di band di supporto di Prince. Marva King, Sonny T e Michael Bland vengono dai New Power Generation; mentre Wendy and Lisa dai The Revolution. Il 27 luglio 2007 una canzone dell’album, Future Baby Mama, trapela su internet tramite una stazione radio online americana.
Occidentali’s Karma è un singolo del cantante italiano Francesco Gabbani, pubblicato il 9 febbraio 2017 come primo estratto dal terzo album in studio Magellano.Scritto dallo stesso Gabbani insieme al fratello Filippo, Fabio Ilacqua e Luca Chiaravalli, il brano ha vinto il Festival di Sanremo 2017; ha quindi guadagnato il diritto a rappresentare l’Italia all’Eurovision Song Contest 2017 a Kiev, in Ucraina, dove viene premiato con il premio della sala stampa Marcel Bezençon, mentre nella classifica generale si piazza al sesto posto. Nel 2020 è stato incluso tra i 45 brani più belli della musica italiana all’interno dell’evento radiofonico I Love My Radio.
Non esattamente un disco natalizio. Un disco per la festa. Per le sue euforie e per le sue malinconie. SCIUSTEN FESTE N.1965 è il nuovo album di Vinicio Capossela in uscita venerdì 25 ottobre per Warner Music Italy. Prodotto per La Cupa da Vinicio Capossela e Alessandro “Asso” Stefana, registrato tra il 2020 e il 2021 insieme alla storica band del cantautore, SCIUSTEN FESTE N.1965 racchiude quindici canzoni tra inediti, riscritture, rivisitazioni e reinterpretazioni di standard per le feste, con la partecipazione di alcuni ospiti speciali come Marc Ribot, Greg Cohen, Mikey Kenney e Vincenzo Vasi.
“Sono canzoni che danno spazio all’anima della festa, ai trambusti, agli abbracci, alle lacrime, alle redenzioni, alle rivoluzioni, alle ribellioni, ai trabocchi e agli sgambetti della stagione in cui si sospende il tempo dell’utile. Il tempo del lutto, il tempo della morte e della rabbia, per recuperare sotto la tenda di Achille, mentre fuori infuria la battaglia, quel senso di comunità, di gioco e di festa, che è una delle più feconde espressioni dell’umano – racconta Capossela – ci sono riscritture, rivisitazioni e reinterpretazioni di standard natalizi, brani inediti, luna park, danze di ossa, raffiche di spumante e swing italo-americano, Tanzlieder da umanità pangermanica, inni, feste e guastafeste, senza trascurare Erode, perché non bisogna dimenticarsi del male nemmeno quando è occultato dai rassicuranti giorni del presepe. E tutto finisce in coriandoli, come quelli che compongono la scritta del titolo che sta al collo del cane da circo in copertina, che fatica a stare in equilibrio. Sciusten Feste eins neun sechs fünf, danke viele Spass!
Reprise Records annuncia la pubblicazione del tanto atteso documentario e colonna sonora Nothing But The Blues di Eric Clapton. La colonna sonora contiene 17 performance live inedite registrate durante il tour promozionale del suo album vincitore di Grammy From the Cradle Il documentario del 1995 sarà pubblicato con audio remixato e in 4K. LOS ANGELES: la passione di una vita di Eric Clapton per il blues brucia ardentemente in Nothing But The Blues. Il film- che è stato trasmesso una volta negli Stati Uniti sulla PBS nel 1995 e nominato per un Emmy® Award- è stato restaurato in 4k per la sua tanto attesa pubblicazione. In aggiunta al film, la Reprise pubblicherà una nuova colonna sonora con più di un ora di performance live inedite registrate nel 1994 durante il tour leggendario del chitarrista in supporto a From The Cradle, il suo album blues multiplatino e vincitore di Grammy. Scritto e prodotto da Scooter Weintraub e con Martin Scorsese come produttore esecutivo, il documentario include un’intervista approfondita con Clapton diretto da Scorsese. Durante l’intervista, Clapton discute il suo amore per il blues e il profondo impatto che bluesmen come Muddy Waters e B.B. King hanno avuto sulla sua musica. Molti di questi artisti (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) compaiono nel film attraverso performance vintage, interviste e fotografie.
Raymond v. Raymond è il sesto album del cantante statunitense R&B Usher, pubblicato il 30 marzo 2010 dalla LaFace Records. La produzione dell’album è stata gestita da diversi produttori, fra cui Jermaine Dupri, The Runners, Ester Dean, Polow da Don, RedOne, Jim Jonsin, Ester Dean, Danja, Jimmy Jam & Terry Lewis, Bangladesh e Tricky Stewart. L’album ha debuttato alla prima posizione della classifica Billboard 200, ed ha venduto 329 000 copie nella prima settimana di pubblicazione. Per Usher si tratta del terzo album consecutivo a raggiungere la prima posizione della classifica degli album statunitensi, e da esso sono stati estratti tre singoli: Hey Daddy (Daddy’s Home), Lil Freak ed OMG.
“VOCE” ripercorre la carriera musicale di Arisa, partendo da “Sincerità”, il brano del 2009 con cui si è subito fatta conoscere e amare dal pubblico, fino al nuovo singolo con Tricarico “Una cantante di musica leggera”. Il percorso artistico di Arisa è molteplice: cantante, autrice, attrice, scrittrice, personaggio televisivo, sempre illuminato dal talento, dalla curiosità e della voglia di mettersi costantemente in discussione. La sua è indubbiamente una delle più belle voci femminili italiane, capace di emozionare anche i palati più fini e in quest’album vengono ripercorse tutte le canzoni che hanno contraddistinto il suo percorso musicale. Attualmente impegnata come giudice nella nuova edizione di X Factor, Arisa ha all’attivo cinque album ed ha vinto due edizioni del Festival di Sanremo, nel 2009 con “Sincerità” e nel 2014 con “Controvento”. Nel 2016 sullo stesso palco ha portato il brano “Guardando il cielo” title-track del suo ultimo album di inediti.
Doppio vinile numerato colorato, edizione limitata. “Il disco del sole” è il nuovo album di Jovanotti e verrà pubblicato il 9 dicembre per Capitol Records Italy: anticipato dai brani già disponibili in digitale (tra gli altri “I love you baby” – una delle hit del 2022 certificata triplo platino -, “La primavera” e “Sensibile all’estate”) e gli inediti “ricordati di vivere (primo battito)” e “mariacallas”. Oltre ai brani già citati, l’album verrà anticipato dal nuovo singolo “Se lo senti lo sai”, e sarà disponibile, oltre che su tutte le piattaforme digitali, anche in formato fisico 2CD e 2LP. “IL DISCO DEL SOLE raccoglie canzoni che sono nate in questi due anni recenti e fulminei che hanno ribaltato parecchie consuetudini.” – racconta Jovanotti – “Per dirne una che riguarda me e la mia musica, non ho scritto queste canzoni perché fossero un album, le ho scritte una alla volta per stare dentro alla musica, per tenere aperto un ponte immaginario tra il mio cuore e tutto il resto. IL DISCO DEL SOLE è il titolo di un disco ed è soprattutto riferito alla stella e alla sua forma”.
Truly Madly Completely: The Best of Savage Garden è una raccolta dei Savage Garden pubblicata nel 2005, quattro anni dopo lo scioglimento del gruppo. Comprende alcuni classici dei Savage Garden, 5 B-sides e 2 nuove canzoni di Darren Hayes. Il disco contiene 17 tracce complessive.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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Nel 1998 uscì un album completamente diverso da tutti quelli pubblicati prima, quasi un unplugged: stiamo parlando di “Canzoni per me”, il dodicesimo album registrato in studio del rocker di Zocca che venne realizzato per appagare i bisogni e i sogni personali di Vasco stesso.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
22 CANZONI PER UN CONCERTO ROCK INTENSO E POTENTE. TESTI PROFONDI CHE ESPLORANO TEMI ESISTENZIALI OFFRENDO MOLTI SPUNTI DI RIFLESSIONE SULLA VITA, L AMORE, LA MORTE, LA LIBERTÀ E LA RICERCA DI UN SENSO. EMOZIONANTE.
Abnormally Attracted to Sin è il decimo album in studio della cantante statunitense Tori Amos, pubblicato il 19 maggio 2009 negli Stati Uniti e il 18 maggio 2009 nel Regno Unito. L’album è stato accolto abbastanza bene dalla critica, ha infatti ricevuto un punteggio di 62 su 100 su Mediacritic.
Per celebrare il 50° anniversario di Wish You Were Here, l’album viene pubblicato per la prima volta su vinile “yellow flame”. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo disco è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare. I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e attualità.
Tuck & Patti è un duo musicale statunitense, composto dal chitarrista Tuck Andress (Tulsa, 25 ottobre 1952) e dalla cantante Patti Cathcart (San Francisco, 4 ottobre 1949. I due si incontrano a San Francisco nel 1978 e cominciano a lavorare nel circuito dei club della costa californiana, formando una coppia stabile sia nella professione che nella vita. Lei proviene da esperienze di folk e di gospel, lui da una solida formazione jazz specializzandosi in una tecnica chitarristica che prevede l’esecuzione contemporanea degli accordi, delle linee di basso e della melodia. Dopo circa dieci anni di gavetta, nel 1988 riescono a firmare un contratto discografico con la Windham Hill Records, casa discografica “di tendenza”, per la quale incidono il loro primo disco dal titolo Tears of Joy. L’album, registrato in diretta con sola voce e chitarra, racchiude il meglio del loro repertorio dal vivo, con brani originali e personalissime cover di pezzi di successo. Tra queste ultime, particolare interesse presso le stazioni radiofoniche desta la rilettura in chiave jazz di Time After Time di Cyndi Lauper, oltre alla stupenda reinterpretazione di Europa (Earths Cry Heavens Smile) (Carlos Santana) in walking bass da parte di Tuck, contenuta nel successivo album Love Warriors. Il brano contribuisce a farli conoscere anche in Italia, soprattutto dopo la loro esibizione al Festival di Sanremo 1989.
Timeless è un album del 2006 di Sérgio Mendes. È stato pubblicato il 14 febbraio 2006 dalla Concord Records. La prima traccia, Mas que nada, è stata usata per la pubblicità della Nike Joga Bonito, e per i videogiochi della EA Sports’ NBA Live 07 e 2006 FIFA World Cup
Piano è l’ottavo album in studio del musicista italiano Sergio Cammariere, pubblicato nel 2017.
Interamente strumentale, i brani da esso tratti sono diventati colonna sonora per vari film, come Ritratto di mio padre di Maria Sole Tognazzi, Prima che il Gallo canti – Il Vangelo secondo Andrea di Cosimo Damiano Damato, Il sole dei cattivi di Paolo Consorti, Garbage Man e Tender Eyes di Alfonso Bergamo, Apri le labbra di Eleonora Ivone e Twelve Minutes of Rain di Fabio Teriaca (best song al Los Angeles Film Awards, New York Film Awards 2019, Top Shorts Film Festival e al LIAFF Festival di Calcutta 2019).
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Midwinter Graces è l’undicesimo album in studio della cantautrice e pianista americana Tori Amos. L’album, registrato in Inghilterra, è stato pubblicato il 10 novembre 2009, ad eccezione del mercato inglese, per il quale è stato pubblicato il 16 novembre 2009. La realizzazione dell’album è avvenuta su suggerimento di Doug Morris, presidente e amministratore delegato della Universal Music Group, che incoraggiò la Amos a completare il progetto nel marzo 2009. Dopo un’estate passata a comporre nuovi testi e musiche e ad arrangiare inni e canti scelti per la realizzazione dell’album, ha iniziato la registrazione mentre era ancora in tour. Gran parte del materiale è stato registrato in Cornovaglia nei Martian Studios, di proprietà del marito della cantante.
I R.E.M. sono una delle band più longeve della storia del rock contemporaneo: ogni pezzo è un capolavoro grazie all’innovazione delle sonorità legato ad una struggente malinconia di fondo che accompagna ogni brano pubblicato.“Accelerate” è un CD a cui è allegato un DVD contenente un filmato di 48 minuti in cui è possibile accedere ai backstage, a scene inedite di performance e molto altro. L’edizione, limitata, contiene anche un booklet di 64 pagine rilegato a mano..
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
No Baggage è il secondo album di Dolores O’Riordan ed è stato pubblicato il 21 agosto 2009 in Irlanda, il 24 agosto in tutto il mondo, fatta eccezione per il Nord America, dove è stato messo in vendita dal giorno seguente. Il primo singolo estratto è stato The Journey, in vendita dal mese di luglio 2009 in Nord America e dal 10 agosto in Europa, ma che è già possibile ascoltare e votare qualche giorno prima su MTV.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
The Number of the Beast è il terzo album in studio del gruppo musicale britannico Iron Maiden, pubblicato il 22 marzo 1982 dalla EMI. È il primo album inciso con il nuovo cantante Bruce Dickinson (in sostituzione di Paul Di’Anno), nonché il primo lavoro del gruppo a raggiungere la vetta della classifica britannica. L’album risulta il maggior successo commerciale del gruppo, con oltre 14 milioni di copie vendute nel mondo.
Nel giugno del 2017 la rivista Rolling Stone ha collocato l’album alla quarta posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi
Mob Rules: Deluxe Edition” vanta una vasta selezione di registrazioni rare e inedite. Insieme ad altri brani di “Live At Hammersmith Odeon” la limited edition include anche un nuovo mix di “The Mob Rules.” La ciliegina sulla torta è un intero concerto registrato nel 1982 a Portland, OR, con le riproposizioni stellari di “Neon Knights”, “Heaven And Hell” e “Voodoo.”
Aerosmith – “Greatest Hits” – L’ULTIMATE GREATEST HITS CHE CELEBRA 50 ANNI DI AEROSMITH! 20 brani che abbracciano i loro cinque decenni di carriera su vinile nero di peso standard (2 LP). Contiene “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, “Crazy”, “Cryin'”, “I Don’t Want To Miss A Thing” e molti altri!
L’album soggetto a diverse contaminazioni, è un mix di rock, musica folk e musica industriale in cui canzoni molto brevi e solitamente dotate di una atmosfera piuttosto leggera e vivace seguono bene o male lo stile classico della cantante. La comparsa di musica elettronica come nella vivace Fat Man & Dancing Girls è comunque solo una parentesi poiché l’intero lavoro, a parte distorsioni e altri campionamenti, rimane comunque basato sull’intensità delle chitarre e la voce sottile della cantante. Canzoni particolarmente veloci come Blood Makes Noise (il cui dinamismo la fa assomigliare a uno scioglilingua) lasciano il posto a tracce più drammatiche come Blood Sings o Private Goes Public (questa presente solo nella versione europea).
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
White Lies for Dark Times è un album di Ben Harper con il gruppo musicale dei Relentless7, pubblicato dall’etichetta discografica Virgin Records nell’aprile del 2009. Si tratta del primo album pubblicato dall’artista di Claremont dopo la separazione dai The Innocent Criminals. Contiene 11 brani, registrati in studio + un Dvd
Pubblicato nel 1996, Nine Objects of Desire è il quinto album della cantautrice Suzanne Vega. Il booklet ordinato, con la copertina verde in cui la cantante tiene una mela verde perfetta, in contrasto con gli occhi della Vega e il suo colore di capelli. Ognuna delle dodici brevi canzoni racconta una storia, arrivando ad esempio con Honeymoon Suite ad avere una vera e propria trama, che in questo caso pesca simboli e atmosfere nella religione.
Edizione limitata in vinile bianco e copertina apribile con buste interne stampate per il secondo album dei Baustelle; uscito originariamente nel 2003 e autoprodotto riscosse successo tra il pubblico e la critica.Lista Brani
The Back Room è l’album d’esordio, pubblicato il 25 luglio 2005, degli Editors. The Back Room, ebbe un grande successo, specialmente con il singolo Munich. Il successo dell’album in America, pubblicato sotto l’etichetta discografica FADER, li ha portati a suonare in festival importanti come Coachella e Lollapalooza.Lo stile degli Editors racchiude molte influenze della “new wave” anni ottanta, spesse volte ricordano Ultravox, New order, e gli stessi Cure di cui hanno fatto la cover di Lullaby
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
A grande richiesta del pubblico sempre più ampio del pianista e compositore Remo Anzovino, Sony Music pubblica “Art Film Music”, un pregiato cofanetto contenente le cinque colonne sonore composte da Anzovino per i film d’arte prodotti da Nexo Digital e pubblicate fino a ora solo in digitale da Sony Masterworks US. Questa raccolta musicale comprende cinque esempi di opere realizzate dal compositore per il cinema, Van Gogh – Of Wheat Fields And Clouded Skies, Gaugain In Tahiti – Paradise Lost, Water Lilies Of Monet, Hitler Versus Picasso and The Others e la colonna sonora per il docu-film Frida Viva La Vida. Ogni opera ha una propria individualità, una propria voce e una propria impronta musicale. L ascolto di queste colonne sonore evidenzia quanto in ciascuna sia celato un barlume di genio, una luce di eccellenza che in esse risplende e da esse si irradia. Musicista dallo straordinario talento, un compositore che riesce a portare colore, luce e sfumature alle scene di un film proprio come un pittore aggiunge una trama di colori e immagini alla sua tela, Anzovino incarna la figura dell artista camaleontico con le sue svariate e versatili composizioni. È l artefice di numerose colonne sonore che sono riuscite ad impreziosire le produzioni alle quali erano destinate, apportando a ciascuna di esse, in modo originale, intensità e atmosfere suggestive. Ha scritto opere poetiche dai toni evocativi e dal fascino intenso, la cui struggente bellezza può essere percepita e apprezzata anche dai molti che le ascoltano lontano dalla immagini che le stesse composizioni musicali hanno il compito di evocare e commentare.
L’ultimo album di Eminem, The Death of Slim Shady, segna un momento cruciale nell’illustre carriera del rapper, durata quasi tre decenni. Con questa uscita, Eminem chiude il capitolo del suo famigerato alter ego, Slim Shady, proponendo una raccolta di brani che approfondiscono la sua evoluzione personale e la sua crescita artistica.
Dalla struggente apertura, che stabilisce un tono riflessivo, ai ritmi esplosivi e ai versi pungenti di brani come Final Curtain e Rebirth, l’album è una testimonianza della versatilità e della rilevanza duratura di Eminem nel mondo del rap.
The Death of Slim Shady non è solo un addio a un personaggio iconico, ma è una celebrazione del viaggio di Eminem, che mette in luce la sua capacità di recupero e di reinventarsi pur rimanendo fedele alle sue radici.
L’album contiene collaborazioni con White Gold, Sly Pyper, Bizarre, JID, Dem Jointz, Ez Mil, Skylar Grey, Big Sean, BabyTron e Jelly Roll.
No Way Out è l’album di debutto del rapper americano Puff Daddy. È stato pubblicato il 22 luglio 1997 dall’Arista Records e dalla Bad Boy Records.
Puff Daddy ha lavorato ampiamente con The Notorious B.I.G e The Hitmen per creare l’album, che ha visto un cambio di direzione in seguito alla sparatoria di Biggie e alla sua morte nei mesi precedenti all’uscita. Questo avvenimento ha ampiamente influenzato Puff Daddy, che ha espresso il suo stato d’animo nell’album tramite una combinazione di testi aggressivi e introspettivi, come anche una produzione grezza che evidenzia il cambio del suo stato emotivo prima e dopo il decesso del suo amico.
Alla produzione si sono aggiunti anche Rashad Smith e Jaz-O, mentre l’album contiene featuring di The Notorious B.I.G., Busta Rhymes, Mase, Lil’ Kim, Carl Thomas, Jay-Z, Black Rob, The LOX, Ginuwine, Twista, Foxy Brown, Faith Evans e 112.
L’album sarà disponibile su 2LP colore bianco dal 4 novembre
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
Maverick a Strike è l’album di debutto in studio del musicista scozzese Finley Quaye. È stato rilasciato il 6 agosto 1997 attraverso 550 Music ed Epic Records. L’album ha generato cinque singoli: “Sunday Shining”, “Even After All”, “It’s Great When We’re Together”, “Your Love Gets Sweeter” e “Ultra Stimulation”, tutti classificati nella UK Singles Chart. L’album ha raggiunto la posizione numero tre nella classifica degli album del Regno Unito. L’album è stato certificato doppio disco di platino dalla British Phonographic Industry.
Dopo l’apparizione in gara al Festival di Sanremo, che ha definitivamente consacrato la band napoletana come una delle realtà più interessanti e significative del panorama musicale italiano, tornano gli Almamegretta nella loro formazione originaria, con Raiz alla voce. Controra è il nuovo atteso album contenente 11 tracce piene di collaborazioni, da Enzo Gragnaniello a James Senese e Gaudi. Oltre ai due brani presentati al festival, l’album contiene il nuovo singolo La Cina è vicina, un brano estivo e piacevole, ma allo stesso tempo profondo e intenso, esaltato dalla voce di Raiz.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
“Che Vita Meravigliosa” è un album intenso che, come si evince dal titolo, vuole essere un inno universale al gioco folle e bellissimo che è la vita – seducente, miracolosa, ma anche dolorosa. L album, che contiene 11 tracce, è stato anticipato dal grande successo della title track “Che Vita Meravigliosa”, che ha raggiunto la Top 5 su iTunes, la Top 5 su Shazam, la Top 20 dell airplay radiofonico oltre ad essere contenuta nella colonna sonora dell ultimo film campione d incassi di Ferzan Ozpetek “La Dea Fortuna”, uscito a dicembre 2019 che ha visto nelle sale oltre un milione di spettatori. Il disco verrà lanciato dal brano “Fai Rumore”, traccia che l artista porterà alla 70esima edizione del Festival di Sanremo a febbraio 2020. Un brano intenso, un invito ad abbattere i muri dell incomunicabilità, a farsi sentire, a non soffocare nel silenzio delle incomprensioni, del non detto, dove muore ogni umanità. Il disco uscirà in due formati fisici: CD digipack a 3 ante e LP 33 giri.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Contiene Dieci (Sanremo Edition) + 5 Bonus Tracks A 10 anni dall inizio della sua carriera, Annalisa torna al Festival di Sanremo per la quinta volta (nella sua ultima partecipazione nel 2018 è salita sul podio con il singolo Il Mondo prima di te classificandosi al terzo posto) presentando in gara il brano Dieci, scritto dalla stessa cantautrice con Davide Simonetta, Paolo Antonacci, Jacopo Matteo Luca D Amico. Dieci è la storia di un amore che non vuole finire e si aggrappa alle ultime volte, che poi ultime veramente non sono mai. Mi fa pensare al momento che stiamo vivendo, alla consapevolezza e alla grinta di chi non si arrende. racconta Annalisa – È anche e soprattutto la mia dichiarazione d amore alla musica, che condivido con il pubblico da dieci anni, anche se in realtà la nostra storia è iniziata molto tempo fa. Dieci sarà contenuto in Nuda10, nuova edizione dell album Nuda pubblicato a settembre, che sarà arricchito da molte altre sorprese.
Anticipato dai singoli “Riderai” e “Una canzone senza tempo”, venerdì 22 settembre esce “DEDICATO A NOI” (Warner Music Italy), il quattordicesimo album di inediti di LUCIANO LIGABUE e la venticinquesima uscita discografica della sua carriera ultra-trentennale, che arriva a distanza di tre anni dalla pubblicazione dell’ultimo album di inediti “7” e della raccolta “77+7”.
Come per tutti i suoi dischi, Luciano Ligabue ha firmato testi e musiche di “DEDICATO A NOI”, album prodotto da Luciano e Fabrizio Barbacci, coprodotto da Niccolò Bossini, con la produzione esecutiva di Claudio Maioli per Zoo Aperto.
In Nome dell’Amore – Volume 2 segna il nuovo percorso umano e musicale di Alex Britti. Un disco importante, dove il cantautore romano si mette in gioco evidenziando la continua ricerca musicale, mentre l’amore è il sentimento protagonista. L’amore è anche essere amici, giocare con la tua compagna o il tuo compagno, divertirsi insieme con la giusta complicità. Nella vita incontri la persona speciale, quella giusta e fai centro! E’ grazie a questa alchimia che la sua presenza nella tua vita tira fuori il meglio di te facendo sì di non lasciare più niente a metà; in un attimo ogni aspetto della vita diventa a colori. Nel nuovo album “In nome dell’amore – Volume 2” i brani spaziano dal blues alla Bublè al rock ‘n’ roll alla Chuck Berry, da un abbraccio alla chitarra classica al Jazz. Gli arrangiamenti invece sono un intercalare tra minimal e uso di una sezione fiati accompagnati da cori che da sempre caratterizzano i brani di Alex.
Non poteva che essere un ritorno in grande stile e di risonanza mondiale quello di EROS RAMAZZOTTI che, a distanza di quattro anni dall’ultimo album in studio, torna con un nuovo sorprendente progetto disponibile dal 16 Settembre 2022 per Capitol Records Italy su licenza Vertigo/Eventim Live International. Anticipato dalla hit AMA e dal nuovissimo SONO/SOY, brano in collaborazione con la super star latina Alejandro Sanz,
BATTITO INFINITO è un progetto di caratura internazionale che unisce la pubblicazione discografica al nuovo tour mondiale, un’immensa avventura live che da settembre 2022 a maggio 2023 porterà Eros in alcune delle città più importanti al mondo, per festeggiare con il suo grande pubblico questo nuovo viaggio discografico per la prima volta dal vivo.
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
“Il mio lato peggiore” non è solo un titolo, è una dichiarazione, è il momento in cui il rapper abbandona ogni maschera e si mette a nudo, pronto a raccontare una parte di sé ancora più intima e riflessiva. Un ritorno potente e senza compromessi, con un sound dal respiro internazionale, da sempre suo tratto distintivo, che ne fa un unicum nella scena musicale italiana.
Anticipato dal singolo “Anno Fantastico” con Tony Boy e Shiva, e dopo aver svelato in anteprima un brano inedito insieme a Night Skinny durante il live di lunedì sera all’Unipol Forum di Milano, Luchè regala al suo pubblico un nuovo assaggio del sound che caratterizza il prossimo progetto, lasciando uno spoiler alla fine del trailer. Nell’album c‘è un ritorno alle sonorità più street, crude e autentiche, senza rinunciare, però, a brani conscious, riflessivi e profondi, dove l’icona dell’urban italiano alza ancora di più l’asticella, spingendosi sempre oltre.
Artista: Artful Dodger Featuring Melanie Blatt
Titolo: Twentyfourseven
Data di uscita: 2001
Etichetta: Warner Music Uk Ltd
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic, Hip Hop, Pop
Stile: UK Garage, Garage House, Rhythm & Blues
Codice 0105
Artista: From Within (Marcel Dettmann Remix) Scuba
Titolo: From Within (Marcel Dettmann Remix) Scuba
Data di uscita: 2008
Etichetta: Hotflush Recordings – HFRMX005
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Dub Techno, Techno, Dubstep
Codice: 3274
883 - La Donna Il Sogno & Il Grande Incubo (Vinile Splatter Numerato) Limitato; Lp 
Maroon 5 – Jordi (Deluxe Edt. Cover Alternativa) 
Joan Osborne – Relish (Mc) 
![Strauss : Der Rosenkavalier… – Brahms : Symphonie N°2 Op. 73 [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/116-300x300.jpg)
![Mamma mia! [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Mamma-mia-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![The Russia House (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Russia-House-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
