Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Sei album in 8 anni e un profilo artistico intatto: queste le credenziali del musicista trentunenne dell’Oklahoma John Moreland, che con “High On Tulsa Heat” gioca la carta della fama internazionale. “High On Tulsa Heat” non rivoluziona la storia della musica americana, ma almeno si contraddistingue per la presenza di una buona manciata di brani rimarchevoli e per una lodevole onestà creativa.
Le ballate sono ricche di nostalgia e rabbia in eguale misura (“Hang Me In The Tulsa County Stars” e “Cleveland County Blues”), a volte capaci di condensare eccellenti intuizioni melodiche in poche note (l’ottima “Cherokee”). John Moreland tiene comunque sotto controllo anche le pagine più grintose, iniettandole di folk e blues (“Losing Sleep Tonight”, “Sad Baptist Rain”) e preservandone il tono schietto e naturale. Ed è proprio la rinuncia a soluzioni sonore più appariscenti il motivo del fascino della sua musica: una qualità che lo candida come uno dei più interessanti outsider del country-rock.
Tears on Tape è l’ottavo album in studio del gruppo musicale gothic metal finlandese degli HIM. L’album è stato pubblicato in Europa il 29 aprile 2013, ad eccezione della Finlandia, dove è stato pubblicato il 26 aprile, e negli Stati Uniti e in Canada il 30 aprile. L’album è stato registrato nei Finnvox Studios in Finlandia, è prodotto da Hiili Hiilesmaa[1] e mixato da Tim Palmer Il primo singolo tratto dall’album, Into the Night, è in rotazione radiofonica dall’8 marzo 2013.
Ex frontman del gruppo 24Grana e da qualche anno protagonista di un percorso solista che lo ha visto pubblicare ne 2016 “Nuova Gianturco”, Francesco di Bella ritorna con “O Diavolo” un nuovo album di inediti; un disco che si preannuncia di rottura e di innovazione cofermando “O Cardillo” napoletano come uno dei migliori escponenti de cantautorato rock d’autore.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
L’album rappresenta un’ulteriore svolta musicale di parte di Cohen sulla falsariga del precedente Ten New Songs, con una sempre maggiore presenza di prime voci femminili e una crescente preferenza del cantautore canadese nella recitazione anziché nel canto. Dear Heather originariamente era stato pensato col titolo Old Ideas (Vecchie idee), tuttavia Cohen decise in seguito di cambiarne il titolo in quanto temeva che esso potesse essere scambiato per un greatest hits. Proprio come il precedente, anche questo album è stato registrato negli studi casalinghi di Cohen e Sharon Robinson a Los Angeles.
L’album avrebbe dovuto essere originariamente prodotto con il contributo dei Kraftwerk, band tedesca, ma in seguito ad alcuni conflitti la collaborazione venne annullata. Per la prima volta nella sua carriera (eccezion fatta per Zoolook, dove però le voci erano in gran parte campionate), Jarre ha incentrato un album sull’uso della voce (in qualche brano la sua stessa, filtrata attraverso un vocoder). Tra gli ospiti vocali vi sono Natacha Atlas (in C’est la Vie), Laurie Anderson (in Je Me Souviens, seconda collaborazione dopo quella in Zoolook) e Sharon Corr (Rendez-vous à Paris).
Dopo il quadruplo disco di platino del primo singolo Lost On You, il platino di Other People, e il platino dell album Lost On You, LP presenta il nuovo album di inediti HEART TO MOUTHetichetta X-Energy distribuzione Sony Music, esce HEART TO MOUTH, l album di LP con cui l artista americana si ripresenta al pubblico italiano. L album è di nuovo la sua dichiarazione più diretta: nessun filtro, nessuna censura. E il suono di un artista incapace di trattenersi, e infatti, in questo nuovo progetto, la cantautrice statunitense scrive e canta di lussuria, paura, insicurezza, infedeltà, rimpianto eredenzione. Quando mi metto a comporre, c è una sola linea, dritta: dal mio cuore alla mia bocca, dice l artista In passato, c era una città piena di strade che aveva bisogno della mia attenzione. Ora, mi sento come se avessi una grande autostrada per comunicare emozioni. Che si tratti di canzoni melanconiche o di grandi inni, vengono tutte dallo stesso posto commenta LP in merito al nuovo progetto discografico. Questa la tracklist dell album HEART TO MOUTH: Dreamcatcher, When I m Over You, One Night In The Sun, Girls Go Wild, Recovery, The Power, Dreamer, House On Fire, Hey Nice To Know Ya, Die For Your Love, Shaken, Special. L album esce in contemporanea col singolo RECOVERY, un brano sinuoso e profondo, toccante e intenso. Se anche non conoscessimo LP, rimarremmo in ogni caso colpiti dalle sfumature di un pezzo che risplende nell oscurità, così come certi fiori luccicano nel fango.
Un capolavoro della storia della musica italiana. DallAmeriCaruso è un doppio album dal vivo registrato a New York nel marzo del 1986 e,
oltre ai brani live, contiene come traccia iniziale l’indimenticabile Caruso registrata in studio. Il doppio vinile include 3 brani che non erano presenti nella versione CD e una versione estesa di Washington. Doppio vinile colorato a 180 gr.
Gli Earth, Wind & Fire (nome a volte abbreviato nell’acronimo EWF) sono una formazione musicale statunitense formatasi a Chicago nel 1969, che spazia attraverso diversi generi musicali, quali R&B, Soul, Funk, Jazz e Disco. La band fu fondata da Maurice White. In oltre quarant’anni di carriera hanno venduto circa 90 milioni di dischi, ricevuto 20 nomination ai Grammy Awards, vincendone 6. Hanno inoltre ottenuto 12 nomination agli American Music Awards, vincendoli 4 volte. Nel 2000 sono stati inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame e hanno ricevuto una stella sulla celebre Hollywood Walk of Fame di Los Angeles.
Lorenzo sulla Luna è il titolo del nuovo progetto che ripercorre la storia della musica italiana attraverso le più belle canzoni italiane dedicate proprio alla Luna e re-interpretate da Jovanotti. Un omaggio che arriva a cinquant’anni dalla missione dell’Apollo 11 e che vede importante produzione di uno dei più grandi guru del panorama musicale mondiale, Rick Rubin, proprio lui che con Lorenzo ha già collaborato più volte: prima sul disco del 2017 Oh, vita!, poi sul singolo attualmente in rotazione radiofonica prima che diventi giorno ed estratto dall’EP Jova Beach party è il disco più Notturno che io abbia mai fatto sono molto contento e sorpreso da questo lavoro e non era nemmeno detto che sarebbe uscito perché frutto di un mio trip personale, afferma Jovanotti. Un progetto che ha visto la luce in soli sette giorni nello studio shangri-la di Malibu (California): è imperfetto eppure c’è ancora molta strada da fare per l’imperfezione assoluta a cui aspira il mio sentimento artistico. di buono sicuramente c’è che la luna resterà in orbita ancora un po’, tale da lasciarci il tempo di ascoltare ben 11 Pezzi e tornare a sognare!
Degüello è il sesto album in studio del gruppo musicale rock statunitense ZZ Top, pubblicato dalla casa discografica Warner Bros. Records nell’agosto del 1979. L’album raggiunse la ventiquattresima posizione (16 febbraio 1980) della classifica Billboard 200. I brani contenuti nell’album e pubblicati anche in formato singolo: I Thank You e Cheap Sunglasses furono rispettivamente al #34 ed al #89, della Chart Billboard The Hot 100.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il primo disco di Vasco Rossi “… ma cosa vuoi che sia una canzone” con la speciale edizione R> PLAY hardcoverbook di 32 pagine con contenuti esclusivi + cd.
Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale.
La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco.
Ho sognato troppo l’altra notte? è il secondo album da solista del cantante pop italiano Mauro Ermanno Giovanardi, pubblicato il 16 febbraio 2011 dall’etichetta discografica Sony. Il disco è stato pubblicato in occasione della partecipazione dell’artista al Festival di Sanremo 2011 con il brano Io confesso, in collaborazione con Matteo Curallo, ricomponendo così per l’occasione i La Crus, con il soprano Susanna Rigacci e la direzione d’orchestra di Fabio Gurian. Altre collaborazioni presenti sono quelle con Violante Placido e Syria.
Walking into Clarksdale è un album musicale del 1998, di Jimmy Page e Robert Plant, rispettivamente chitarra e voce dei Led Zeppelin. Dopo lo scioglimento del gruppo nel 1980 a causa della morte del batterista John Bonham, i due musicisti erano tornati a collaborare per l’album No Quarter del 1994 (che nello stesso anno fruttò anche un dvd, Unledded). Walking into Clarksdale è il secondo e fino ad oggi ultimo album della riformata coppia; mentre il precedente vedeva soprattutto brani dei Led Zeppelin ri-eseguiti con nuovi arrangiamenti, questo contiene pezzi inediti. Il brano “Most High” fu presentato a Sanremo nel 1998.
Harry’s House è il titolo del terzo album di inediti di HARRY STYLES e arriva a 3 anni di distanza dal precedente Fine Line. Le 13 nuove canzoni di ‘Harry’s House’ sono state registrate in diverse location, tra Regno Unito, Los Angeles e Tokyo, dal 2020 al 2021 e sono state scritte dallo stesso HARRY insieme ai suoi collaboratori di lunga data Kid Harpoon, Tyler Johnson e Mitch Rowland. Il compito di lanciare questo nuovo disco è stato affidato all’ottimo singolo ‘As It Was’ che ha già raggiunto la Top 20 della classifica dei brani più suonati dalle radio italiane in una sola settimana di programmazione. Il relativo video ha già superato 55 milioni di visualizzazioni totali. ‘Harry’s House’ sarà disponibile sui seguenti supporti: CD softpack con libretto 20 pagine; LP gatefold vinile nero 180 grammi con busta interna stampata, libretto 12 pagine e cartolina.
Introducing Joss Stone è il terzo album della cantante soul Joss Stone, pubblicato nel marzo 2007. Ha debuttato alla seconda posizione della classifica americana Billboard Hot 100 e nella top 10 di diverse classifiche mondiali. Ha venduto circa due milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato oro dalla RIIA per vendite di oltre 1 300 000 copie. Dall’album sono stati estratti tre singoli: Tell Me ‘Bout It, Tell Me What We’re Gonna Do Now (in duetto con Common) e Baby Baby Baby.
Versione Cd+Dvd. Il disco prende il nome da Tuskegee, città dell’Alabama dove il cantante è nato.
Numerosi sono i produttori ed i musicisti che hanno collaborato alla realizzazione dell’album. L’album consiste interamente in reinterpretazioni di grandi successi dell’artista eseguiti con diversi ospiti e duetti. L’album è stato certificato disco di platino dalla RIAA nel 2012, avendo venduto oltre un milione di copie. Inoltre ha raggiunto la vetta della classifica Billboard 200. Nel Regno Unito ha raggiunto la posizione numero 7 della Official Albums Chart. Per quanto riguarda gli altri Paesi, il disco è stato certificato disco d’oro in Australia (oltre 35 000 copie), e in Danimarca (oltre 10 000 copie), nonché disco di platino in Canada (oltre 80 000 copie).
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
A quasi tre anni dall’uscita di A casa tutto bene, l’album certificato Platino che ha conquistato pubblico e critica, Brunori Sas torna sulla scena con un nuovo album: Cip! (Island Records) è un disco che non rinuncia alla forza delle sue parole che tanto raccontano dell’anima introspettiva, diretta e sincera di Brunori Sas. L’album è stato prodotto da Taketo Gohara e dallo stesso Dario Brunori e registrato tra la Calabria e Milano. Cip! è stato anticipato lo scorso settembre dall’uscita del singolo “Al di là dell’amore”, che ha già conquistato la top 10 della classifica radio. Il disco sarà composto da 11 tracce nelle quali l’artista ha voluto cantare “dell’Uomo e non degli uomini”. L’attesa è finita anche per il palcoscenico: dopo il trionfale tour prima nei club e poi nei teatri che dal 2017 ha registrato solo sold out, Dario Brunori è pronto per Brunori Sas Tour 2020, in partenza da marzo 2020 nei palazzetti di tutta Italia, per incontrare nuovamente il pubblico con la sua poesia, la leggerezza, l’autorevolezza musicale e il senso dell’ironia che da sempre lo contraddistinguono.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
Postcards From a Young Man è il decimo album dei Manic Street Preachers pubblicato nel 2010. Le canzoni sono state scritte da James Dean Bradfield e Sean Moore (musica) e Nicky Wire (testi). L’album ha visto la collaborazione di Ian McCulloch, leader degli Echo & the Bunnymen,di John Cale e di Duff McKagan. In copertina compare una fotografia in bianco e nero dell’attore Tim Roth con in mano una Polaroid. Sono stati pubblicati come singoli (It’s Not War) Just the End of Love, Some Kind of Nothingness e Postcards from a Young Man.
My Private Nation è il terzo album del gruppo rock statunitense Train, pubblicato nel 2003 dalla Columbia Records. L’album è stato pubblicato il 3 giugno 2003 ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti.
È il quinto album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nell’ottobre 1970. L’album fu registrato agli Abbey Road Studios di Londra. Fu la prima registrazione della band con un’orchestra e il primo album a raggiungere il numero 1 nel Regno Unito.
DENIM AND LEATHER è il quarto album in studio della band heavy metal Saxon pubblicato nel 1981. L’album è stato certificato disco d’oro nel Regno Unito e ha sfornato due singoli di successo come “And the Bands Played On” e “Princess of the Night”. DENIM AND LEATHER festeggia 40 anni e viene ristampato in vinile edizione colore rosso e nero a schizzi.
Ocean Drive è il primo album studio del duo musicale britannico Lighthouse Family, pubblicato nel 1995. I Lighthouse Family (in italiano “La famiglia del faro”) sono un duo musicale britannico, originario di Newcastle upon Tyne (nell’Inghilterra settentrionale), composto da Tunde Baiyewu e Paul Tucker.
Melodia, Italia è un insieme di composizioni del M° Paolo Frattaroli, suonate al piano da lui medesimo, dove vengono accostati brani composti moltissimi anni facon lavori più recenti, tutti accomunati dalla stessa linea discorsiva. Dalla grazia di “Ballata” al furore di “Vertigine”, dalle atmosfere jazzy di “Notte” alle allusionihouse con “I Remember” fino ad arrivare all’ultimo brano proposto “Poesia dell’inconscio”, si rivela un’unica traiettoria definita dalla melodia netta ed efficace. La Melodia con la “M” maiuscola, il più classico dei made in Italy.
Melodia, Italia appunto.
I Brand New Heavies sono un gruppo acid jazz e funk formato nel 1985 a Ealing, un sobborgo di Londra, in Inghilterra[1]. Incentrato intorno agli autori/multi-strumentisti Simon Bartholomew e Andrew Levy, membri del gruppo fin dalla sua fondazione, Brand New Heavies sono conosciuti soprattutto per una serie di singoli di successo realizzati nei primi anni novanta, con N’Dea Davenport come voce principale
L’uscita del 24 settembre 1991 di Nevermind dei Nirvana ha dato il via a un cambiamento epocale nella cultura giovanile. Raggiunto il numero 1 in tutto il mondo in pochi mesi, il suo impatto porterà Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl da promettente band cult del nord-ovest del Pacifico ad essere uno dei gruppi di maggior successo e più influenti di tutti i tempi. Nevermind ha riportato la passione del rock ‘n’ roll in cima alle classifiche mondiali e continua a essere ispirazione per fan e musicisti negli ultimi tre decenni, così come sicuramente sarà per le generazioni a venire. Qui troviamo Nevermindin una ristampa in vinile Audiophile 180gr.
Walking on a Thin Line è il terzo album musicale dei Guano Apes. Uscito il 3 febbraio 2003 con l’etichetta BMG, include i singoli You Can’t Stop Me, Pretty in Scarlet e Quietly. L’album arrivò al numero uno della classifica tedesca e vinse un disco d’oro[1] con più di 100 000 copie vendute. Terzo e atteso album dei Guano Apes. L’album, contrariamente ai precedenti, si rivelò più soft e melodico, tipico di una evoluzione sonora che si dirige principalmente verso il pop rock, e non più verso il crossover rock a cui erano abituati. La presenza di brani come You can’t Stop Me o Sing that Song presentano ancora molte caratteristiche crossover.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
If Not Now, When? è il settimo album del gruppo musicale statunitense Incubus, pubblicato il 12 luglio 2011 dalla Epic Records e dalla Immortal Records. Testi di Brandon Boyd, musiche di Brandon Boyd, Michael Einziger, Benjamin Kenney, Christopher Kilmore e José Pasillas II.
Nero a metà è il terzo album in studio del cantautore italiano Pino Daniele, pubblicato nel 1980 dalla EMI Italiana. È l’album della definitiva maturazione ed affermazione a livello nazionale del cantautore partenopeo che – coadiuvato da ottimi musicisti della scena napoletana – crea un’opera sempre fresca anche nei brani che vanno al di fuori degli schemi allegramente blueseggianti cui il pubblico di Pino Daniele era ampiamente abituato. I brani “Nun me scuccià” e “Sotto ‘o sole” recano la firma anche del batterista Mauro Spina. Come si può leggere nelle note di copertina, l’album è dedicato al cantante degli Showmen Mario Musella, scomparso poco prima della pubblicazione del disco, definito da Pino Daniele “Nero a metà” in quanto figlio di madre napoletana e di padre nativo americano (in Italia per via della guerra). L’album vendette oltre 300 000 copie[3] ed è presente nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre secondo Rolling Stone Italia alla posizione numero 17.
Degüello è il sesto album in studio del gruppo musicale rock statunitense ZZ Top, pubblicato dalla casa discografica Warner Bros. Records nell’agosto del 1979. L’album raggiunse la ventiquattresima posizione (16 febbraio 1980) della classifica Billboard 200. I brani contenuti nell’album e pubblicati anche in formato singolo: I Thank You e Cheap Sunglasses furono rispettivamente al #34 ed al #89, della Chart Billboard The Hot 100.
EDIZIONE DOPPIO VINILE 180 gr. “On Air”, selezione di materiale proveniente da una serie di session radiofoniche alla BBC tra il 63 e il 65 per trasmissioni come Saturday Club, Top Gear, Rhythm and Blues e il Joe Loss Pop Show: nell’album figurano sia brani originali – “(I Cant Get No) Satisfaction”, “The Last Time” (il primo singolo degli Stones a firma Jagger / Richards) e “The Spider And The Fly” – che cover frequentate dai Rolling Stones nel corso della loro carriera, come, ad esempio, i classici di Chuck Berry “Roll Over Beethoven”, “Memphis, Tennessee”, “Come On” e “Beautiful Delilah”. La particolarità di questa pubblicazione sta nella rivoluzionaria tecnica mai utilizzata prima: le tracce audio sono state oggetto di un scrupoloso lavoro di restauro, effettuato per mezzo di un processo di audio source separation – separazione delle singole parti strumentali e vocali su un master non multitraccia, dove cioè non è possibile risalire ai singoli canali – presso i leggendari studi di Abbey Road, a Londra, dove il disco è stato poi remixato e rimasterizzato.
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
Date un’occhiata al processo creativo di una delle più grandi rock band di tutta l’America, gli Aerosmith, nei sei mesi che furono necessari alla fine degli anni ’80 per forgiare e perfezionare “Pump”, uno dei loro album più grandi e di successo. Spiate i loro metodi di composizione, guardate la band provare nello studio di registrazione e discutere su titoli, artwork, l’utilizzo di collaboratori esterni e molto altro, mentre i ragazzacci di Boston dimostrano che non si è mai troppo vecchi per il rock’n’roll.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
Il 28 agosto sarà pubblicato per Polydor/Universal S&M2, il nuovo album live dei Metallica. S&M2 ci permetterà di rivivere i concerti evento tenutisi a San Francisco il 6 e 8 settembre 2019, che hanno riunito i Metallica e la San Francisco Symphony per la prima volta dopo le storiche esibizioni del 1999, immortalate nell’album S&M, poi vincitore di un Grammy. Gli show, entrambi sold out e che hanno visto una partecipazione di pubblico proveniente da oltre 70 paesi del mondo, sono stati definiti da Consequence of Sound come una vera celebrazione dei Metallica e della loro bravura musicale. Prodotto da Greg Fidelman con James Hetfield e Lars Ulrich, S&M2 contiene più di due ore e mezza di musica dal vivo dove James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo suonano insieme alla SF Symphony, diretta da Edwin Outwater. L’album sarà disponibile in un’incredibile varietà di formati fisici che vanno dalle versioni 4LP in vinile, 2CD, DVD e Blu-ray, a un’edizione limitata, Deluxe box, che contiene 4 vinile a colori + 2CD + Blu-ray con spartiti, plettri per chitarra, poster e altro ancora. Ci sarà anche un’edizione per gli store indipendenti dei 4LP in formato colorato, oltre alle accoppiate 2CD con DVD e 2CD con Blu-ray.
Sei album in 8 anni e un profilo artistico intatto: queste le credenziali del musicista trentunenne dell’Oklahoma John Moreland, che con “High On Tulsa Heat” gioca la carta della fama internazionale. “High On Tulsa Heat” non rivoluziona la storia della musica americana, ma almeno si contraddistingue per la presenza di una buona manciata di brani rimarchevoli e per una lodevole onestà creativa.
Le ballate sono ricche di nostalgia e rabbia in eguale misura (“Hang Me In The Tulsa County Stars” e “Cleveland County Blues”), a volte capaci di condensare eccellenti intuizioni melodiche in poche note (l’ottima “Cherokee”). John Moreland tiene comunque sotto controllo anche le pagine più grintose, iniettandole di folk e blues (“Losing Sleep Tonight”, “Sad Baptist Rain”) e preservandone il tono schietto e naturale. Ed è proprio la rinuncia a soluzioni sonore più appariscenti il motivo del fascino della sua musica: una qualità che lo candida come uno dei più interessanti outsider del country-rock.
A vent’anni dalla pubblicazione dell’album che ha segnato una svolta nella carriera di Enzo Avitabile, il 17 maggio 2024 esce in vinile e in digitale “Salvamm‘o munno”. Una speciale ristampa rimasterizzata del capolavoro discografico del cantautore e compositore napoletano, prodotta da Andrea Aragosa per Black Tarantella e distribuita da Believe.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
What We Saw from the Cheap Seats è il sesto album discografico in studio della cantautrice statunitense Regina Spektor, pubblicato nel maggio 2012 dalla Sire Records. Il disco è stato registrato a Los Angeles con Mike Elizondo nell’estate 2011. Si tratta di una raccolta di nuovo materiale e di vecchie registrazioni in studio e dal vivo.
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
Virgin”, il nuovo album di Lorde. A distanza di quasi quattro anni dall’ultimo album “Solar Power”, l’artista neozelandese è tornata sulle scene con il suo singolo “What Was That” che ha anticipato la release dell’album. Il brano, co-prodotto con Jim E-Stack e Dan Nigro, è arrivato fino alla #1 della classifica giornaliera di Spotify USA, alla #3 dei brani più ascoltati al mondo sempre su Spotify, entrando anche nella classifica italiana top200 e raggiungendo la top 50 della classifica radio generale italiana. In soli tre giorni ha ottenuto la cifra record di 17 milioni di stream. Ad anticipare il ritorno sulle scene di quest’anno è stato il remix del brano “Girl, so confusing” di Charlie XCX contenuto nell’ormai iconico album “BRAT” e con cui le due superstar si sono esibite sul palco del Coachella. Da subito c’è stata grande aspettativa sul come back di Lorde, testimoniata anche dal tour mondiale completamente sold out che toccherà anche l’Italia con una data (anche questa sold out) all’Unipol Arena di Bologna il 29 novembre di quest’anno.
Decade in the Sun: Best of Stereophonics è una compilation dei più grandi successi degli Stereophonics. Contiene brani di tutti e sei gli album precedenti della band, a partire dall’uscita di debutto del 1997, Word Gets Around, fino a Pull the Pin del 2007, oltre a due nuovissime canzoni, “You’re My Star” e “My Own Peggior nemico”. Anche “You’re My Star” è stato pubblicato come singolo.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
Bob Marley è senza dubbio l’artista più influente della seconda metà del ventesimo secolo”, così scriveva il New York Times. Rebel Music racconta così l’affascinante e strappalacrime storia della leggenda del reggea Bob Marley…il musicista…il poeta…il profeta. Bob Marley è stato un simbolo dei diritti umani il quale, attraverso la sua musica, condannò le ingiustizie tra le persone e lottò per l’ uguaglianza sociale con determinazione zelante. Incitato dai politici globali e stimolato dalla dottrina del Rastafari, Marley usò la sua brillante ed evocativa musica come un mezzo potente per comunicare il suo messaggio universale di pace, amore ed uguaglianza. La sua era la voce di un nuovo mondo. All’apice della sua popolarità e dopo una vita spesa a dimostrare il potere rivoluzionario della musica ai fini del cambiamento del mondo, il cancro lo portò via nel 1981 all’età di 36 anni.
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Finley Quaye è stato ispirato all’inizio della sua infanzia dai musicisti jazz Pete King, Ronnie Scott, che ha iniziato la sua carriera musicale preparando il tè e facendo commissioni nella band del padre di Finley, e Lionel Hampton. Quaye ascoltava il jazz da bambino, vivendo a Londra con sua madre, che lo avrebbe portato con sé al jazz club di Ronnie Scott per assistere alle esibizioni di musicisti jazz americani in tournée in Europa come Buddy Rich, che vi registrò il suo album dal vivo nel 1980. La madre di Quaye ha avuto relazioni a lungo termine con il musicista Pete King, che ha ospitato e si è esibito al club di Ronnie Scott in Frith Street, Londra, così come Dodi Fayed, un produttore cinematografico che ha prodotto Breaking Glass con Hazel O’Connor.
Shine è il secondo album in studio della cantante inglese Estelle, pubblicato il 31 marzo 2008 dall’etichetta discografica Atlantic. Il disco contiene collaborazioni con artisti già affermati nel mondo della musica ed è stato trainato dal singolo American Boy, duetto con Kanye West che ha portato l’artista alla popolarità internazionale
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
La morte dei miracoli, ovvero il secondo album da studio di Frankie Hi-Nrg Mc è una pietra miliare della storia dell’hip hop italiano nonché della musica italiana in generale.
Per la prima volta l’album viene pubblicato in vinile in versione expanded con un secondo disco contenente 5 remixes di Autodafè, e Quelli che benpensano. Doppio LP vinile ambra. Imperdibile.
Melodia, Italia è un insieme di composizioni del M° Paolo Frattaroli, suonate al piano da lui medesimo, dove vengono accostati brani composti moltissimi anni facon lavori più recenti, tutti accomunati dalla stessa linea discorsiva. Dalla grazia di “Ballata” al furore di “Vertigine”, dalle atmosfere jazzy di “Notte” alle allusionihouse con “I Remember” fino ad arrivare all’ultimo brano proposto “Poesia dell’inconscio”, si rivela un’unica traiettoria definita dalla melodia netta ed efficace. La Melodia con la “M” maiuscola, il più classico dei made in Italy.
Melodia, Italia appunto.
il primo attesissimo album di BLANCO, il giovane artista che in brevissimo tempo si è fatto conoscere come una delle più talentuose rivelazioni dell’ anno. BLANCO, all’ anagrafe Riccardo, classe 2003, è un diamante grezzo che sta gradualmente disvelando le sfaccettature del proprio progetto. Uno stile, il suo, difficilmente inquadrabile, in cui le linee melodiche accattivanti, cantate con l’ aggressività e l ’emotività dell’ adolescenza, convivono con una sensibilità autentica, trasparente. A luglio 2020 pubblica il singolo Notti in Bianco, certificato doppio disco di Platino con oltre 47 milioni di stream, a cui segue la pubblicazione di Ladro di Fiori, certificato Oro. A gennaio 2021 segue la fortunata collaborazione con MACE e Salmo ne LA CANZONE NOSTRA, che conquista quattro dischi di Platino, singolo che conta ad oggi oltre 60 milioni di stream e che ha dominato per sette settimane la classifica Fimi / GfK. A febbraio 2021 esce Paraocchi (certificato disco di Platino), a giugno pubblica insieme a SFERA EBBASTA MI FAI IMPAZZIRE (certificato triplo Platino), brano che si consacra come uno dei grandi successi dellestate in vetta alla classifica Fimi / Gfk dei singoli più venduti da 5 settimane totalizzando oltre 47 milioni di stream sulle piattaforme in soli due mesi. MI FAI IMPAZZIRE è inoltre al primo posto della TOP 50 di Spotify, seguito dal brano NOTTI IN BIANCO attualmente al secondo posto.
LOCURA è il nuovo attesissimo album di Lazza, in uscita il 20 settembre per Island Records. Un progetto di cui, già dall’artwork, si intuisce la portata straordinaria: un’opera visiva ispirata alla serie grafica di Francisco Goya dedicata alla tauromachia e che sarà disponibile nei formati CD e doppio vinile rosso.
Presentato con uno speciale evento “LOCURA OPERA N.1” la sera del 5 settembre in una notte da primato nell’iconica cornice dello Stadio San Siro, con l’accompagnamento dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta dal Maestro Enzo Campagnoli. Trasmessa anche su YouTube, ha tenuto incollati più di 60.000 spettatori che hanno potuto ascoltare in anteprima 8 brani dell’album.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Artista: Digitalism
Titolo: Zdarlight (Edition Moonlight / Discodrome)
Data di uscita: 2006
Etichetta: Kitsunè Music
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Tech House
Codice: 1066
Giorgia – Senza Paura (Cd) 
Niccolò Fabi – Novo Mesto (LP) 
Margot – I Can’t Say What I Am (Vinile 12") 3208 
![Parlami D’amore [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Parlami-Damore-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Big Daddy (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Big-Daddy-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Phenomenon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Phenomenon-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Fame (1980) [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Fame-1980-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Lost In Space (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Lost-In-Space-Colonna-Sonora-650x646-1-300x300.jpg)
![Armageddon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Armageddon-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![The Matrix [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Matrix-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
