Release Therapy è il quinto studio album del rapper statunitense Ludacris, pubblicato il 26 settembre 2006, vincitore del premio Best Rap Album ai Grammy Awards del 2007. Il rapper ha rivelato di aver tagliato le sue treccine per differenziare questo album dagli altri 4, come ha fatto Busta Rhymes per The Big Bang.
Uno degli album più iconici e influenti di sempre, The Dark Side Of The Moon dei Pink Floyd celebra il suo 50° anniversario. L’album fu in parte sviluppato durante le esibizioni dal vivo e la band presentò una prima versione della suite al Rainbow Theatre di Londra diversi mesi prima dell’inizio delle registrazioni. The Dark Side Of The Moon” è l’ottavo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel marzo 1973. Il nuovo materiale fu registrato nel 1972 e nel 1973 presso gli EMI Studios (ora Abbey Road Studios) di Londra. L’iconica copertina, che raffigura uno spettro di prismi, è stata progettata da Storm Thorgerson di Hipgnosis e disegnata da George Hardie. The Dark Side Of The Moon” ha venduto oltre 50 milioni di copie in tutto il mondo.
Greatest Hits è la prima ed unica raccolta ufficiale di Little Steven. L’album è stato pubblicato nel 1999 e raccoglie i maggiori successi dei primi tre dischi dell’artista americano, dal 1982, anno di pubblicazione del lavoro d’esordio Men Without Women, al 1987, anno in cui venne pubblicato Freedom – No Compromise, passando per Voice of America del 1984.
Atmosfere latino-americane anni ‘50, echi di chansons crepuscolari e il jazz sono i riferimenti di “SNOB”, che comprende 15 canzoni che alternano ritmi irresistibili ad atmosfere delicate, sempre arricchite da testi a tratti giocosi e a volte malinconici ma sempre eleganti e forbiti, vero marchio di fabbrica, insieme alle musiche e agli arrangiamenti, dello stile inconfondibile di Paolo Conte. Fonte: Universal
Del successo di Non Ti Dico No insieme a Loredana Bertè ne hanno parlato tutti: sì, i Boomdabash hanno portato a casa la hit più passata dalle radio nel 2018. Proprio per questo sono pronti a replicarne il successo e lo fanno pubblicando la riedizione del loro ultimo lavoro: BARRACUDA PREDATOR EDITION 2019 esce l 8 febbraio e conterrà al suo interno i brani della sua prima versione e il nuovo Per Un Milione, presentato per la prima volta in assoluto alla 79esima edizione del Festival Di Sanremo. Sì, la band è pronta al grande salto e si sposta dalle spiagge salentine a quella della riviera ligure con una ballad intrisa di poesia e sentimento: è un vero e proprio inno all attesa dell amore nella sua essenza più pura e nelle sue mille sfaccettature spiegano i Boomdabash Dall attesa della persona amata sino alla fantastica attesa di una nuova vita, l amore è sempre quel motore che tiene in vita l uomo ed è in grado di riportare sempre il sole. Proprio quel sole che sarà ancora un grande protagonista all interno del loro progetto (non potrebbe essere altrimenti per una band salentina), oltre a quello stile unico e a quella carica esplosiva che da sempre li contraddistingue. Nel disco ritornano anche le hit che lo hanno anticipato e che hanno contribuito alla sua fortuna: da Barracuda insieme a Jake La Furia & Fabri Fibra a Non ti dico no, incredibile tormentone estivo insieme a Loredana Bertè. Ma non solo, fra le collaborazioni si aggiungono anche i nomi di Rocco Hunt, Sergio Sylvestre e Alborosie, grandi amici della band. E se per la crema solare è ancora presto, siamo certi che la loro musica sarà in grado di smorzare tutto quel tempo tempo necessario e sarà in grado di prepararvi alle vacanze estive come mai prima d ora. Insomma, con un 2018 ricco di grandi soddisfazioni (per non parlare degli innumerevoli sold out registrati nei concerti estivi e del tour grandioso nelle principali città europee) anche il 2019 non poteva iniziare se non nel migliore dei modi. Per un milione di altri successi che verranno.
Melodia, Italia è un insieme di composizioni del M° Paolo Frattaroli, suonate al piano da lui medesimo, dove vengono accostati brani composti moltissimi anni facon lavori più recenti, tutti accomunati dalla stessa linea discorsiva. Dalla grazia di “Ballata” al furore di “Vertigine”, dalle atmosfere jazzy di “Notte” alle allusionihouse con “I Remember” fino ad arrivare all’ultimo brano proposto “Poesia dell’inconscio”, si rivela un’unica traiettoria definita dalla melodia netta ed efficace. La Melodia con la “M” maiuscola, il più classico dei made in Italy.
Melodia, Italia appunto.
L’EDIZIONE DELUXE contiene gli stessi brani della standard, ma si allarga ad una più ampia prospettiva sul popolarissimo repertorio di Francesco Renga con SPLENDIDO!, FAVOLE, ANCORA DI LEI, …VIA! , SEGRETI, FACCIA AL MURO, STO GIÀ BENE, COMETE, UN’ORA IN PIÙ, NEL NOME DEL PADRE, DOVE FINISCE IL MARE, DIMMI…, CORALLI, REGINA TRISTE, LA STRADA, DI SOGNI E ILLUSIONI…per un totale di 33 canzoni di successo
Introducing Joss Stone è il terzo album della cantante soul Joss Stone, pubblicato nel marzo 2007. Ha debuttato alla seconda posizione della classifica americana Billboard Hot 100 e nella top 10 di diverse classifiche mondiali. Ha venduto circa due milioni di copie in tutto il mondo ed è stato certificato oro dalla RIIA per vendite di oltre 1 300 000 copie. Dall’album sono stati estratti tre singoli: Tell Me ‘Bout It, Tell Me What We’re Gonna Do Now (in duetto con Common) e Baby Baby Baby.
UN’IMPERDIBILE RACCOLTA
15 titoli senza precedenti, con autentiche rarità, live e album studio mai pubblicati in vinile. Un percorso nelle canzoni, nelle storiche interpretazioni e nelle trasformazioni dell Artista più rivoluzionario e libero della musica italiana. Un occasione unica.
In ogni uscita un inedito e prezioso fascicolo, con il viaggio emozionale e poetico nei testi delle canzoni.
All interno foto di repertorio e immagini iconiche!
IL PRODOTTO
Vinile nero 180 grammi
Masterizzazione audio per versione vinile
Rivista ufficiale Mille e uno Zero, in ogni uscita un inedito e prezioso fascicolo
In esclusa per la prima volta in vinile gli album Il dono e Sulle tracce dell imperfetto
Orchestraevoce è un album di cover del cantante italiano Francesco Renga, pubblicato il 13 novembre 2009 dalla Universal Music Group. L’album è composto da una serie di cover di alcune canzoni italiane degli anni sessanta.[5] Nell’album è compresa anche Uomo senza età, con cui Francesco Renga ha partecipato al Festival di Sanremo 2009. Il disco ha venduto oltre 100 000 copie. L’album sostiene l’Associazione italiana contro le leucemie-linfomi e mieloma.
I Judas Priest sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1969 a Birmingham.
Considerati tra i massimi esponenti del genere nonché fonte di ispirazione per moltissimi gruppi contemporanei e successivi, nell’arco della loro carriera hanno venduto oltre 60 milioni di copie.
Good Evening New York City è un doppio album dal vivo dell’ex-Beatle Paul McCartney, che contiene materiale eseguito dal vivo in tre sere diverse (17, 18 e 21 luglio 2009) per il concerto inaugurale del Citi Field di New York. Questo album è il terzo di McCartney con l’etichetta Hear Music, dopo Memory Almost Full e l’EP Amoeba’s Secret. Il concerto contenuto nell’edizione standard è stato diretto da Paul Becher, che ha supervisionato live per McCartney più di 200 volte. Il concerto fu registrato in HD, usando 15 videocamere e materiale digitale filmato da 75 camere portatili date ai fan nel corso delle tre serate. Il mix audio, sia stereo che 5.1, fu diretto dall’ex ingegnere dei Beatles, Geoff Emerick, e anche da Paul Hicks che lavora da lungo tempo con McCartney, i cui crediti includono The Beatles Anthology e Let It Be… Naked e due Grammy Award per il suo lavoro di missaggio in Love
Un giorno bellissimo è il quinto album in studio del cantante italiano Francesco Renga, pubblicato il 23 novembre 2010 dalla Universal Music Group. Il disco è stato prodotto da Celso Valli ed è stato anticipato dall’omonimo singolo. La presentazione del disco è avvenuta in diretta da una cantina della Franciacorta ed è stata trasmessa in diretta da diverse sale cinematografiche in formato 3D. Il disco ha ottenuto un buon successo, debuttando al settimo posto della classifica italiana degli album più venduti.
The Legendary 1979 No Nukes Concerts di Bruce Springsteen e della E Street Band sono stati registrati ai concerti di beneficenza del MUSE (Musicians United for Safe Energy) del settembre 1979 al Madison Square Garden di New York City. Questo set di 2 LP contiene 13 brani eseguiti in due serate, che sono stati recentemente remixati e rimasterizzati. Questo vinile include un libro di 24 pagine con foto e cimeli rari, un saggio e un poster da 33 x 19”.
Dive Deep è il sesto album in studio della band britannica Morcheeba, pubblicato il 4 febbraio 2008 nel Regno Unito. È anche il secondo album in studio registrato senza l’ex cantante Skye Edwards. Ha un certo numero di cantanti e diverse canzoni possono essere ascoltate sulla pagina MySpace della band.[2] Il primo singolo pubblicato è stato “Enjoy the Ride” con Judie Tzuke. Il secondo singolo, “Gained the World”, con Manda Zamolo, è stato pubblicato il 28 aprile 2008
Prodotto da Michael Hunter, l’album venne registrato nel corso del 2006 al Racket Club nel Buckinghamshire, ad eccezione del brano Faith, scritto e registrato l’anno prima. Il titolo dell’album doveva essere inizialmente 14 ed una copertina con questo numero era già stata preparata. In seguito venne scelto il titolo Somewhere Else ed utilizzata una nuova copertina progettata da Carl Glover con un visualizzatore di panorami con binocolo a gettoni. Il primo singolo estratto dall’album See It Like a Baby, pubblicato per il download digitale il 26 marzo, ha raggiunto la posizione numero 45 della Official Singles Chart. Il singolo successivo Thankyou Whoever You Are/Most Toys fece meglio, raggiungendo la quindicesima posizione nel Regno Unito,[4] dando ai Marillion la terza Top 20 degli anni 2000 ed il loro secondo miglior singolo da Incommunicado del 1987.
Under Rug Swept è il quinto album in studio della cantautrice canadese Alanis Morissette. Pubblicato dalla Maverick Records nel febbraio 2002, è il primo lavoro della Morissette scritto e prodotto completamente da sola. Ha debuttato al primo posto nella classifica di dodici paesi, incluso il Canada e gli Stati Uniti, vendendo circa 4 milioni di copie nel mondo.
Il nuovo album di Levante “OPERA FUTURA”
Cantautrice, icona di stile naturale e versatile, 4 album di successo per pubblico e critica, tre libri bestseller, live espressione di potenza ed energia, Levante torna al Festival di Sanremo dopo la hit TIKIBOMBOM del 2020 che ha scalato non solo le classifiche di vendita raggiungendo la certificazione Platino, ma anche quelle radiofoniche rimanendo per 5 settimane al n.1 dell’airplay.
“VIVO” è il titolo del brano che porterà sul placo dell’Ariston e anticipa la pubblicazione del suo nuovo album di inediti “OPERA FUTURA” in uscita il 17 febbraio per Parlophone/ Warner Music Italy a tre anni di distanza da Magmamemoria (Disco d’Oro). “Opera Futura è il racconto di un tempo in cui non sono mai stata, di una speranza che mai avrei saputo immaginare ma che sento di voler provare” – così descrive Levante il nuovo album
Lazza chiude al top un anno costellato di successi e getta le basi per fare il panico anche nel 2023: il rapper dell’anno svela l’uscita di SIRIO (Concertos), la nuova edizione pianoforte e voce dell’album dei record.
SIRIO, che ha consacrato Lazza nell’Olimpo della musica italiana e non – Triplo Disco di Platino, oltre 600MLN di stream complessivi nonché l’album più ascoltato in Italia nel 2022 su Spotify, entrato di diritto
nella storia della FIMI per aver totalizzato 17 settimane in testa alla classifica degli album più venduti – arriva ora in una speciale edizione che include 8 dei suoi più iconici brani in un’inedita versione piano e
voce
Si presenta in modo diverso dal precedente lavoro, Ouch, in quanto meno sperimentale e più pop. Il primo singolo estratto è Dimentica. L’album è ricco di collaborazioni, da Max Gazzè, Giorgio Baldi e Filippo Gatti (Onde) a Saverio Grandi (Acqua, Se passerai di qui, Dimentica, Passeggeri distratti) a Cesare Chiodo (Se passerai di qui, Mondi paralleli) fino a Pacifico, autore assieme a Raf del brano Il nodo. Oltre a Dimentica, dall’album sono stati estratti i singoli Passeggeri distratti, Il nodo e Salta più alto.
Sogno nº 1″ è un album tributo a FABER della London Symphony Orchestra, pubblicato nel 2011 in CD, nel 2018 in doppio vinile nero e da oggi disponibile per la prima volta in vinile colorato bianco a 180 grammi e numerate. L’album comprende 10 brani arrangiati in versione sinfonica da Geoff Westley, nell’occasione direttore dell’orchestra, con la collaborazione di Franco Battiato, Vinicio Capossela, del Coro Costanzo Porta di Cremona e di Dori Ghezzi.
EDIZIONE IN VINILE NERO GATEFOLD CON BUSTA PERSONALIZZATA. Dopo la pausa per dedicarsi al film morrison che ha regalato a Federico Zampaglione grandi soddisfazioni e riconoscimenti da parte di pubblico e critica, i Tiromancinotornano alla musica con un nuovo album di inediti preceduto dal singolo Domenica, in tutte le radio italiane e negli store digitali dal 10 Settembre e che sarà accompagnato da un bellissimo video. Nell’album anche i due inediti dalla colonna sonora del film morrison: CEROTTI (brano nominato agli ultimi Nastri D’Argento) e ER MUSICISTA, il cui video è un vero e proprio backstage del film e racconta l’atmosfera e i momenti inediti vissuti sul set romano. Sia CEROTTI (scritto da Federico Zampaglione e Gazzelle) che ER MUSICISTA (brano scritto e cantato da FEDERICO ZAMPAGLIONE e FRANCO126) sono l’ennesima conferma del rapporto ormai più che consolidato tra il cantautore romano e la nuova generazione di cantautori italiani, quell’indie di cui Zampaglione e i Tiromancino è considerato a ragion veduta uno dei padri fondatori.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
I 3 Doors Down all’inizio erano, come dice il nome, tre amici cresciuti assieme a Escatawpa (Mississippi) che condividevano una passione per la musica rock. Cominciarono suonando in città un misto di canzoni proprie e di cover: Brad Arnold era a quel tempo il batterista, Matt Roberts il chitarrista e Todd Harrell il bassista. Dopo qualche anno iniziarono a suonare anche fuori città, e, durante un “tour” a Foley (Alabama), si imbatterono in una scritta su un muro che diceva “Doors Down” (che significa sia “porte sotto” ma anche “abbattere gli ostacoli”). Poiché inizialmente nel gruppo erano solo in tre, decisero di aggiungere il “3” davanti, e quello divenne il nome della band.
1964 – 1985 Affinità – Divergenze Fra Il Compagno Togliatti E Noi – Del Conseguimento Della Maggiore Età
Stampato nel 1985 ‘Affinità e divergenze’ è il primo disco dei CCCP ed è considerato una pietra miliare del punk rock italiano.
I Muna nascono a Roma alla fine del 2012 inizialmente come supporto al progetto solista del palermitano Marco Bellone che presto si accorge dell’alchimia con i suoi nuovi compagni di viaggio, Damiano, Giuseppe e Luciano, decidendo così di dare vita ad un lavoro sorprendentemente tonico e vitale.
In meno di un anno, dopo una serie di live, la carica dei Muna arriva al suo esordio discografico con l’etichetta Terre Sommerse.
Il fine artistico di MUNA, album omonimo in uscita a febbraio 2014, è insito nel nome che porta. Sinonimo di desiderio, passione per un rock energico e raffinato con contenuti sociali ed ermetici.
Le chitarre pulsanti dalle ritmiche serrate e dai riff incontrollabili, quasi sempre e volutamente protagoniste, affiancano la seducente voce calda e ispirata (che sceglie di raccontare in italiano con vigore e trasporto), mentre la batteria, incessante sudato cuore cavalcante, esalta pienamente lo stato emozionale del sound.
I Muna affidano le linee di basso all’estro tecnico e creativo di Giancarlo Di Giammaria.
Il sale della terra è un brano musicale scritto ed interpretato da Luciano Ligabue, estratto come primo singolo dal suo decimo album di inediti Mondovisione che è stato pubblicato il 26 novembre 2013. Il brano è stato distribuito in download digitale dal 5 settembre 2013 e in CD singolo e vinile 7″ dal 1º ottobre 2013.
Shape Shifter è un album in studio dei Santana pubblicato nel 2012 da Starfaith Records. L’album è dedicato ai nativi americani, raffigurati nella copertina. Nell’album, composto da 13 canzoni tutte strumentali eccetto “Eres La Luz”, troviamo tra le altre “Mr. Szabo” omaggio a Gabor Szabo, chitarrista ungherese che influenzò il suono del chitarrista messicano, “Dom” cover di un brano di Touré Kunda e “Canela” scritta con il figlio Salvador Santana. L’album raggiunge la seconda posizione in Ungheria e l’ottava in Svizzera.
Kind of Blue è un album realizzato da Miles Davis nel 1959 ed entrato nella storia del jazz, essendo fra i più venduti di sempre e uno dei primi esempi di modal jazz. Ha raggiunto la settima posizione in classifica in Spagna e la decima nella Jazz Albums. Nel 1992 vince il Grammy Hall of Fame Award.
Ad accompagnare la pubblicazione saranno due saggi firmati da due fra quanti parteciparono a quelle serate: il contrabbassista Reggie Workman ed il tecnico del suono Rich Alderson. In più, lo storico Ashley Kahn e due straordinari sassofonisti come Branford Marsalis e Lakecia Benjamin offrono a loro volta contributi preziosi ed illuminanti su queste storiche registrazioni.
Fra il jazz e la scuola dei grandi cantautori italiani, con la sempre evocativa passione per le sonorità latinoamericane, con la novità di qualche guizzo gitano, Sergio Cammariere torna con il nuovo album “Mano nella mano”. E’ un “diario musicale” che racchiude il mondo multiforme e sempre più multietnico dell’artista, quell’anima vibrante che lo ha reso già un talento fin dai tempi del suo debutto discografico con “Dalla pace del mare lontano”. Il primo singolo tratto dall’album,“Ed ora”, è una canzone dal ritmo corale e dal sapore etnico che richiama le gioiose e coinvolgenti sonorità dei popoli africani. Ma reso raffinato da un arrangiamento da grande maestro, brioso e sognante.
Musica per sognare, canzoni per ripercorrere la grande epoca di Broadway e suoni per ricordare artisti che hanno fatto grande il genere swing.
A tutto questo ci pensa Johnny Dorelli che in “Swingin’ Live” rende omaggio a uno dei suoi generi prediletti, rilegenndo con classe e stile alcuni evergreen del genere: “South Of The Border” è sublime, con quel suo fare impeccabile e trascinante, reso ancora più appetibile dalla voce ammaliante di Dorelli.
“New York New York” è il giusto omaggio ad una grande stagione musicale, immortalata anche dal cinema, mentre “Night And Day” è il grande classico che non potrebbe mai mancare in un’efficace serata come quella ripresa in questo DVD. Dorelli, dopo averci deliziato con l’omonimo album in studio, ha pensato bene di fornirci anche di un adeguato supporto video per meglio apprezzare canzoni decisamente immortali. E poi come non si va ad essere sommersi dai brividi quando si ascolta “The Lady Is A Tramp”. Dorelli ha dichiarato che “lo swing è un mondo a sé, e penso che vivrà per sempre.Al crooner non sfugge la brillante idea di reinterpretare anche alcuni brani italiani. E’ il caso di “Una lunga storia d’amore”, “Arriva la bomba” e “L’immensità”, ottimamente eseguita con l’orchestra Roma Sinfonietta.
Un progetto che è molto piaciuto al pubblico, come dimostrano le oltre 50 mila copie vendute da questo DVD.
Ready for the Real Life è il settimo album del gruppo rock tedesco Fools Garden, pubblicato nel 2005. Poiché è stato registrato con una nuova formazione (ad eccezione del cantante Peter Freudenthaler e del chitarrista Volker Hinkel), il nome della band è stato cambiato in Fools Garden. La band si caratterizza per un tipico sound di stampo britannico, pur essendo loro tedeschi, in particolare basato sulle sonorità in stile Beatles specialmente per la vocalità del cantante chiaramente ispirata a Paul McCartney.
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
Catartica, senza alcun dubbio una delle pietre miliari del rock italiano, ha compiuto 30 anni nel 2024. I festeggiamenti, partiti con 2 feste a Milano e Roma, si sono evoluti diventando 47 concerti attraverso tutta l’Italia (e non solo, grazie alle 5 date europee) che li hanno visti suonare di fronte a circa 40 mila persone. Tutto questo è diventato Catartica Live 2024, un doppio LP su vinile bianco in edizione limitata con booklet di 8 pagine che raccolgono le emozioni di quei momenti, in uscita il 13 dicembre.
l primo album da solista in uscita il 30 settembre
Manuel Agnelli, cantautore, musicista, produttore discografico, autore, conosciuto soprattutto come fondatore e frontman degli Afterhours (la più importante rock band italiana degli ultimi decenni) pubblicherà il 30 settembre 2022 il primo album da solista “Ama il prossimo tuo come te stesso”.
Il disco, anticipato dai due singoli “Proci” e “Signorina Mani Avanti”, contiene inoltre “La Profondità Degli Abissi”, il brano pluripremiato vincitore del Premio David di Donatello e il Premio Nastri D’Argento, come miglior canzone originale, scritta per la colonna sonora del film “Diabolik” dei Manetti bros.
Le tracce che lo compongono sono tutte scritte e arrangiate da Manuel che in questo disco suona quasi tutti gli strumenti. L’album è co-prodotto in parte con Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn, Calibro 35).
“Oro Incenso & Birra”, uscito originariamente nel 1989 è stato prodotto da Corrado Rustici e registrato tra il Real World Studio di Peter Gabriel, gli Ardent Studio di Memphis, il Power Station di New York e gli Umbi Studios in Italia con musicisti leggendari come Eric Clapton, Rufus Thomas, Jimmy Smith, Clarence Clemons e David Sancious. Questo album consacrava definitivamente Zucchero a livello nazionale, imponendolo poi come una star su scala internazionale, grazie a una scaletta perfetta fatta da hit di grande impatto come Overdose (d’amore), Diavolo in me, Nice (Nietzsche) che dice, Il mare (impetuoso al tramonto salì sulla luna e dietro una tendina di stelle…), e momenti di grande intensità come Madre dolcissima, Diamante, con il testo di Francesco De Gregori, e la conclusiva Libera l’amore, con la musica di Ennio Morricone.
B. B. King, all’anagrafe Riley B. King (Itta Bena, 16 settembre 1925[2] – Las Vegas, 14 maggio 2015), è stato un chitarrista e cantante statunitense. Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi (Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone). Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
LINKIN PARK -Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista -presentano la loro prima musica inedita da sette anni.
Shinoda ha dichiarato: “Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro -abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende”.
Nel giugno del 2017 la rivista Rolling Stone ha collocato l’album alla quarantaquattresima posizione dei 100 migliori album metal di tutti i tempi. Questo è considerato da pubblico e critica l’album più metal della band con canzoni cariche di temi come il sesso, la droga, violenza e la ribellione giovanile. La band in questo periodo propone un look tipicamente glam con capelli cotonati e trucco pesante. Il titolo del disco e la prima copertina, raffigurante un pentacolo rovesciato, suscitarono le polemiche di gruppi cristiani e conservatori che accusarono la band di satanismo.
Il disco è la colonna sonora del film di Stephen King Brivido (Maximum Overdrive). Fu lo stesso King a selezionare i brani presenti nell’album, ai quali furono aggiunti tre brani inediti: Who Made Who, D.T. e Chase the Ace (gli ultimi due brani sono strumentali).
L’album, pur essendo una colonna sonora, può essere considerato come la prima raccolta di brani del gruppo australiano ed è stato rimasterizzato nel 2003 insieme all’intero catalogo della serie AC/DC Remasters.
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
Aerosmith – “Greatest Hits” – L’ULTIMATE GREATEST HITS CHE CELEBRA 50 ANNI DI AEROSMITH! 20 brani che abbracciano i loro cinque decenni di carriera su vinile nero di peso standard (2 LP). Contiene “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, “Crazy”, “Cryin'”, “I Don’t Want To Miss A Thing” e molti altri!
Toquinho, pseudonimo di Antonio Pecci Filho (San Paolo, 6 luglio 1946), è un chitarrista e cantante brasiliano di origini italiane. È diventato popolare in Italia nel 1969 suonando nel disco La vita, amico, è l’arte dell’incontro, realizzato da Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, e che è la sua prima incisione in Italia; l’anno successivo ha collaborato con Ennio Morricone nella realizzazione del disco Per un pugno di samba di Chico Buarque de Hollanda.
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
La title track Cogli la prima mela è la rielaborazione di una melodia medievale ungherese dal titolo U naseho Barty. La musica di Donna ti voglio cantare è la rielaborazione di una melodia rinascimentale di Pierre Attaignant dal titolo Tourdion, incisa da Branduardi stesso nel disco Futuro antico II. Il testo di La raccolta è tratto da una poesia di Saffo, mentre la musica, pur essendo nel disco accreditata a Branduardi, proviene da una ballata folk rumena dal titolo M-am suit în dealul Clujului. La canzone Ninna nanna è la versione italiana di Mary Hamilton, la celebre canzone tradizionale scozzese incisa anche da Joan Baez. Nel disco la musica è attribuita allo stesso Branduardi pur trattandosi della fedele riproposizione del tema della ballata scozzese di autore anonimo.
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
Non perdetevi Ben Harper e i Blind Boys of Alabama mentre si esibiscono nei famosi pezzi tratti dall’album ‘There Will Be A Light’ che ha ricevuto diverse nomination per i Grammy e che è ora disponibile su DVD.
Questo evento magico è stato filmato dal vivo al famoso Apollo Theater di New York City il 12 ottobre del 2004.
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l’11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l’albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
Tainted Love: Mating Calls and Fight Songs è il quarto ed ultimo album in studio del gruppo Shivaree uscito nel 2007.G li Shivaree sono stati un gruppo musicale pop rock statunitense formato nel 1999 da Ambrosia Parsley (voce), Danny McGough (tastiere) e Duke McVinnie (chitarra). Il nome Shivaree deriva dal francese charivari, una serenata per sposi novelli, usata spesso lungo le coste del fiume Mississippi. Hanno pubblicato quattro album e venduto in totale circa 500 000 copie. Hanno spesso collaborato con altri musicisti per realizzare i loro lavori. Sono diventati famosi grazie alla canzone Goodnight Moon (utilizzata per uno spot pubblicitario, inserita all’interno del telefilm Dawson’s Creek, nella colonna sonora di Kill Bill: Volume 2 e nel film Silver Linings Playbook).
Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead.Silence Is Easy è il secondo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2003.
Uno dei dischi più rappresentativi della musica rock italiana, viene ristampato in un edizione speciale, con copertina rivisitata e e audio rimasterizzato.
Pubblicato originariamente nel 2005, raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita italiane e portò gli Afterhours in tour in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e Cina grazie alla distribuzione mondiale, nella sua versione inglese, di One Little Indian (l etichetta britannica di Björk).
Ballate per Piccole Iene, l ottavo album della band, si compone di dieci tracce e contiene capolavori come Ballata per la mia piccola iena, Ci sono molti modi, Carne fresca e La vedova bianca, ancora oggi parte importante del repertorio live di Agnelli solista e degli Afterhours.
Edizione in triplo Vinile.Ecco la ristampa rimasterizzata ed in versione Deluxe di OK Computer, intitolata OKNOTOK, per celebrare il 20esimo anniversario della sua pubblicazione che avvenne nel maggio 1997. Oltre ai 12 brani rimasterizzati dell’album originale, il disco contiene tre tracce inedite (I Promise, Man Of War e Lift) e otto B-sides.
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l 11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP. The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
La La Land: Original Motion Picture Soundtrack è la colonna sonora del film La La Land diretto nel 2016 da Damien Chazelle. Il film è stato candidato a 14 premi Oscar e ne ha vinti 6. La colonna sonora di La La Land è stata composta da Justin Hurwitz, mentre i testi sono stati scritti dai compositori teatrali Benj Pasek e Justin Paul,eccetto il brano Start a Fire, scritto da John Stephens, Jason Hurwitz, Marius De Vries e Angelique Cinelu.
Hurwitz ha vinto il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale, il BAFTA alla migliore colonna sonora e l’Oscar alla migliore colonna sonora, mentre il brano City of Stars ha vinto il Golden Globe per la migliore canzone originale e l’Oscar alla migliore canzone.
Versus è il primo extended play del cantante statunitense Usher, pubblicato il 24 agosto 2010 dalla LaFace Records. La produzione dell’EP è stata effettuata fra il 2008 ed il 2010 ed è stata gestita da numerosi produttori, fra cui Polow da Don, Jim Jonsin, Rico Love, Drumma Boy, Jimmy Jam and Terry Lewis, Tha Cornaboyz e Max Martin. L’EP ha debuttato alla quarta posizione della classifica statunitense Billboard 200, vendendo circa 46 000 copie nella prima settimana. Versus è diventato il sesto maggior successo commerciale per Usher[4], e da esso sono stati estratti due singoli DJ Got Us Fallin’ in Love e Hot Tottie. L’EP è stato ben accolto anche dalla critica
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Torna Giorgia dopo l’uscita dell’ultimo singoloGolpe” annunciando il suo nuovo album, intitolato G, in uscita il 7 novembre e già disponibile in preorder nelle versioni LP nero 180 gr. e CD. Un progetto che include brani inediti e altri già noti, come il singolo La Cura per Me, successo di Sanremo già certificato disco di PLATINO, che ha dominato le classifiche radio e streaming per 12 settimane consecutive, superando i 130 milioni di stream audio e video.
Nel gennaio del 1996 esce “Nessun Pericolo… Per Te” un disco duro, provocatorio e rock che, come sempre, divide la critica. Non è commerciale, non è rassicurante e non è neanche delicato. È un album duro, spietato, maledetto e indiavolato. Vuole solo essere vero, libero e sincero. E ci riesce dal primo all’ultimo secondo
A distanza di due anni dall’uscita di “THE ILLEST, VOL III” Mostro torna con il suo nuovo album Metallo e Carne per Epic Records/Sony Music Italy.
Metallo e Carne rappresenta lunione della parte tangibile, fisica, cruda, che è il corpo, e quella invisibile, mentale, misteriosa, ovvero la coscienza. In questo
senso, il nuovo album di Mostro racconta un viaggio profondo che non cerca risposte, ma che si nutre delle domande, dei processi, delle trasformazioni.
L’album è disponibile nella doppia versione fisica: CD e LP trasparente.
Massimo Pericolo, una delle sorprese migliori degli ultimi anni nella scena musicale nonché uno dei migliori liricisti appartenenti alle nuove generazioni torna con un nuovo album.
Le cose cambiano è un messaggio di speranza da parte dell’artista di Brebbia per le persone che vengono dal suo stesso niente e parallelamente è uno statement del rapper che vuole dimostrare una svolta non solo nella sua vita ma anche nella propria visione artistica.
In sedici nuove canzoni Vane racconta in maniera unica ed estremamente lucida la sua storia e quella dei suoi amici, della sua gente, dei luoghi magici e complicati che vive ogni giorno: Le cose cambiano è un album dedicato alla provincia.
Accompagnato da una squadra inedita di produttori e artisti di rilevanza nazionale nei featuring, il terzo album di Massimo Pericolo segna un ritorno con i fuochi d artificio. Sparati dal lago Maggiore naturalmente, sponda Varese.
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
Artista: Whitney Houston & Enrique Iglesias
Titolo: Could I Have This Kiss Forever
Data di uscita: 2000
Etichetta: Arista
Supporto: Vinile 12″ x 1
Genere: Electronic
Stile: Pop, Ballad
Codice: 3217
Artista: Transglobal Underground
Titolo: International Times
Data di uscita: 1994
Etichetta: Nation Records
Supporto: Vinile 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Abstract, Neofolk, Dub, Ambient, Downtempo, Tribal
Codice: 3170
Nukem's World – Eclipse (Vinile 12") 0913 
Farolfi Featuring George – Gimme Some Love (Vinile 12") 0916 
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