Francesco Guccini è il cantautore senza età che continua a stupire con colpi di scena nel suo percorso artistico. Dopo aver abbandonato le scene musicali più di dieci anni fa, l’artista aveva deciso di dedicarsi esclusivamente alla letteratura, pubblicando con frequenza importante una serie di libri di grande successo. A volte succede, però, che la musica ha una capacità attrattiva che va oltre ad ogni decisione razionale e che la voglia di comunicare, raccontare e cantare abbia la meglio…
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
A distanza di due anni dall’ultimo album, CALMA RIVOLUZIONARIA LIVE 2023 è un emozionante viaggio in musica attraverso alcuni dei grandi successi di una tra le più importanti interpreti della musica leggera italiana – registrati live durante il tour teatrale Le donne e la musica Tour e accompagnati da inframezzi tratti dallo scritto teatrale Le donne e la musica – impreziositi dai due inediti Calma Rivoluzionaria con Samuele Bersani e Camminando di cui Pietro Cantarelli è autore e compositore.
Vinile LP con i brani che hanno segnato la carriera e la vita dell’artista registrati in una speciale versione live, accompagnato da un vinile 45 giri con l’inedito Calma Rivoluzionaria con Samuele Bersani su LATO A e l’inedito Camminando su LATO B
Delta è il nuovo, attesissimo quarto album dei Mumford and Sons. La band inglese ormai non ha bisogno di presentazioni. Irrompono di nuovo sul mercato interrompendo il silenzio che durava da tre anni. Il precedente disco datato 2015, Wilder Mind, è stato un successo mondiale, al pari dell album rivelazione Babel e li ha portati per la prima volta a suonare negli stadi. Delta” è un disco dalle diverse sfumature, colori e consistenze, e segna i dieci anni dalla formazione dei Mumford & Sons. Rispetto a Wilder Mind, in cui la prevalenza del suono elettrico ben si adattava ai main stage dei principali festival, in “Delta” tali sonorità si accompagnano ad atmosfere più intime ma non per questo meno efficaci. Il singolo che anticipa lalbum, Guiding Light ne è l esempio emblematico. Riscontro di quanto detto è dato dall ottimo impatto radio ottenuto e dall inserimento nella New Music Friday Italia.
THE BEST OF PINO DANIELE YES I KNOW MY WAY Pino Daniele In Concerto, Napoli 18 luglio 1998! Un progetto pensato e realizzato seguendo il grande desiderio di creare qualcosa che rappresentasse Pino Daniele in maniera completa.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
Definita la regina della televisione italiana, è stata presente nei palinsesti televisivi dalla fine degli anni sessanta fino alla sua morte. Durante la sua lunga carriera è diventata un’icona della musica e della televisione italiana, riscontrando grandi consensi anche all’estero, soprattutto in Spagna e America Latina.Molte delle sue canzoni,sono diventate negli anni dei veri e propri tormentoni.
Unplugged è il terzo album dell’artista americana Alicia Keys (il primo dal vivo). In America vende nella prima settimana 196 000 copie, in tutto il mondo raggiunge le 245 000 copie e segna così una serie di record: è il terzo album della cantautrice che debutta al numero 1 nella classifica americana Billboard Hot 100; è il debutto più alto di un Unplugged negli ultimi 11 anni, sin dai tempi di MTV Unplugged in New York dei Nirvana ed è anche il debutto al numero 1 per un Unplugged di un’artista femminile. Il disco, registrato nella città natale dell’artista, New York, contiene nuovi arrangiamenti dei grandi successi della Keys, cover famose, e due inediti (Unbreakable e Stolen Moments), oltre a collaborazioni con altri artisti: Adam Levine, Mos Def, Common e Damian Marley. Ha venduto in tutto 2 milioni di copie in tutto il mondo e la cantante ha ottenuto 5 nomination ai Grammy Awards del 2005.
Una stagione ricca di soddisfazioni e riconoscimenti quella di PAOLA TURCI, iniziata sul palco di Sanremo con “Fatti bella per te” (oltre 8,5 milioni di visualizzazioni) e proseguita poi con “La vita che ho deciso” e “Un’emozione da poco”, tutte ai vertici dell’airplay radiofonico, e un tour estivo di successo. Esce ora “Il Secondo Cuore New Edition”, l’album che contiene i brani de “Il Secondo Cuore”, disco che ha conquistato pubblico e critica e che la stessa artista aveva definito “il disco che non ho mai fatto e che rappresenta il frutto della realizzazione di me stessa”. Alle 11 tracce originali si aggiungono i brani “Off-Line” (il nuovo singolo), “Eclissi” e “Al posto giusto”, tutti prodotti da Luca Chiaravalli, impreziositi come sempre dalla grinta e dalla vocalità piena, calda e rotonda della TURCI. Non solo, l’edizione in fisico de “Il Secondo Cuore New Edition” conterrà in esclusiva un cortometraggio (DVD) dal titolo #ilsecondocuoretour che racchiude immagini e interviste inedite di PAOLA in tour, il backstage, le emozioni del pre concerto, riflessioni a cuore aperto e performance inedite di PAOLA al pianoforte e alla chitarra.
Shakira: Live from Paris (nella versione spagnola Shakira: En vivo desde Paris) è il terzo album dal vivo della cantante colombiana Shakira, pubblicato il 5 dicembre 2011.
Il DVD è stato girato il 13 e 14 giugno 2011 nella capitale francese e rappresenta l’intero The Sun Comes Out World Tour di Shakira che dal settembre 2010 all’ottobre 2011 ha offerto ben 106 concerti in tutto il mondo. È uscito il 2 dicembre 2011 in Germania, il 5 dicembre negli altri paesi dell’Europa ed il 6 nel resto del mondo. L’album è stato reso disponibile nei formati DVD+CD, DVD e Blu-Ray.
Il tempo dell’amore è una raccolta che contiene tutti i brani più famosi del cantautore bolognese scritti fino al 1999. Prima volta in vinile con dischi gialli trasparenti e copertina apribile.
Mina gioca con i generi e gli stili musicali e continua a ricordarci fino a che punto il talento e la libertà siano importanti per affermare la nostra identità. Mina modello di interprete per i musicisti come modello di coraggio e libertà per i ragazzi della generazione Z. Un nuovo disco di canzoni inedite.
Diciotto brani solo pianoforte: è “PIANO NUDO” (Parco della Musica Records/Jando Music) il nuovo disco di Sergio Cammariere. Lalbum, il secondo da solo al piano senza voce per lartista crotonese, raccoglie canzoni in stile modern jazz: Cammariere, con il suo pianismo ricercato, spoglia la musica dalle parole, alterna melodie e momenti di improvvisazione, trascinando lascoltatore in un viaggio senza tempo nel suo mondo sognante. Ad aprire la tracklist “La rotta degli alisei”, accompagnato dal videoclip per la regia di Miriam Rizzo e la fotografia di Daniele Ciprì, con la partecipazione di Leo Gullotta. In rotazione anche il videoclip del singolo “Girotondo per Greta”, lavoro danimazione firmato da Fabio Teriaca e Juan Pablo Etcheverry. Il brano, insieme a “Chanson du temps retrouvé” e “Ritorno a Casa” costituisce la colonna sonora del film di Fabio Teriaca “Nonno Matteo”, candidato ai David di Donatello 2021. Tra gli altri brani, che spaziano tra blues, jazz e musica classica, “Le foto di Carlo”, dedicato al grande attore Carlo Delle Piane scomparso recentemente, “Lampedusa” ispirato dalle storie di migranti che giungono sull’isola e quelli che non arrivano inghiottiti dal Mediterraneo, “Bar Bogart”, il bar che negli anni Ottanta fu gestito dallo stesso Cammariere a Firenze, “Le luci spente del luna park”, “Lettera a mia madre”, “L’ultima voce prima del silenzio”, e tanti altri ancora. “PIANO NUDO” è prodotto da Giandomenico Ciaramella per Jando Music, Sergio Cammariere per Grandeangelo SRL e Aldo Mercurio.
I MARLENE KUNTZ tornano nel 2016 con il nuovo album di inediti “Lunga Attesa”. Un album potente e rumoroso, che riprende una certa attitudine espressiva data da un sound di chitarre molto elettriche e distorte, la loro matrice, ma con un approccio più attuale e moderno specialmente nelle melodie e nel cantato, assolutamente rilevante. In questo album il lavoro sui testi di Cristiano Godano spazia dal poetico alla pieghe contorte dell’attualità, continuando a dimostrare l’originale e spiccata vena autorale che è diventata il “marchio di fabbrica” dei Marlene Kuntz in oltre 20 anni di carriera. Un album totalmente prodotto dalla band e curato personalmente nei minimi dettagli. Un sound rock, potente, unito a testi di forte impatto, che solo i Marlene Kuntz hanno nella scena musicale italiana. Un esperimento creativo mai realizzato prima in Italia accompagna il lancio del nuovo album dei MARLENE KUNTZ, che per l’occasione hanno deciso di coinvolgere i fan in un’iniziativa speciale, unica nel suo genere, in collaborazione con quattro importanti testate musicali (Ondarock, Onstage, Rockit e Rockol): il gruppo darà la possibilità a chiunque lo desiderasse di musicare un suo brano inedito, la title track “Lunga attesa”, creandone così una personale versione. Il testo verrà pubblicato domani sul sito dei Marlene Kuntz, sulla loro pagina Facebook ufficiale e sui siti partner; i fan potranno inviare le proprie registrazioni di “Lunga attesa”. Tra i brani ricevuti ne verranno scelti tre ed i rispettivi autori avranno la possibilità di aprire il concerto in occasione della prima data del tour . Così i Marlene Kuntz raccontano questa originale iniziativa: “Abbiamo deciso di invitare chiunque ne abbia voglia, a crearci la sua musica personale, dai gruppi più o meno visibili al musicista introverso e creativo che non ama troppo affacciarsi ufficialmente al mondo. Desideriamo dare ai nostri fan la possibilità di realizzare una propria versione di un nostro testo inedito, lasciando immaginare alla loro fantasia come potrà essere il nostro pezzo inciso. Speriamo di ricevere numerosi progetti musicali. Tra tutti quelli che arriveranno, ne verranno scelti tre ed i rispettivi autori avranno la possibilità, se desiderata, di aprire il nostro concerto in occasione della prima data del tour; il brano verrà pubblicato e promosso sui nostri canali e su quelli dei nostri siti partner. Riteniamo comunque che la cosa più affascinante di questa idea, sia l’invito alle persone a far musica e a condividerla, dando loro un’occasione di visibilità.” I Marlene Kuntz, che di fatto nell’ultimo anno non hanno mai staccato la spina – il tour celebrativo di Catartica si è concluso a Londra l’8 dicembre – partiranno da Marzo con nuove date e una nuova scaletta, riappropriandosi di quello che è a tutti gli effetti il loro tratto distintivo, la loro matrice: il palco. Dalla formazione ad oggi infatti, sono quasi 2000 i concerti ufficiali che li hanno visti protagonisti, perché in fondo e in definitiva è lì dove vogliono essere, sempre insieme al pubblico nell’unico e straordinario momento da condividere, il live. Fonte: Sony Music
Raiz nel 2007 pubblica il suo album “Uno”. Partecipa inoltre, con gli SteelA e Giuseppe De Trizio, al Concerto del Primo Maggio del 2008 a Roma e nell’estate dello stesso anno attraversa in lungo e in largo l’Italia in un tour di grande successo; inoltre, a luglio ritorna per una sera a cantare con i suoi vecchi compagni Almamegretta nella serata inaugurale del Neapolis Rock Festival, dove duetta con gli amici Massive Attack.
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
Marco Mengoni è stato il protagonista assoluto del Festival di Sanremo 2013; la strepitosa vittoria del più giovane cantante in gara nella categoria big ha messo d’accordo pubblico e critica: Marco Mengoni ha conquistato il podio grazie alle sue indiscutibili doti canore, alla perfetta presenza scenica, alle straordinaria capacità di interazione con i fan, all’intelligenza, all’umiltà, e alla simpatia che da sempre lo contraddistinguono, rendendolo un artista unico e molto amato. Il nuovo album presenta 15 brani inediti, prodotti da Michele Canova e registrati tra Los Angeles e Milano, tra i quali la canzone vincitrice del festival L’essenziale, intensa ballad con testo firmato dallo stesso Mengoni, da Roberto Casalino e De Benedittis, e il brano Bellissimo scritto per lui da Gianna Nannini e Pacifico, che continuano a sostenerlo con parole molto lusinghiere.
Luminescence è il terzo album in studio pubblicato sul mercato internazionale dalla cantante indonesiana Anggun, uscito nel 2005. Il disco è uscito in due versioni: quella in lingua francese e quella in lingua inglese, pubblicate rispettivamente il 22 febbraio 2005 e il 18 maggio 2005.
“V” Is for Vagina è il primo album in studio del gruppo musicale statunitense Puscifer (progetto ideato da Maynard James Keenan), pubblicato nel 2007. I Puscifer sono un progetto parallelo rock alternativo statunitense fondato da Maynard James Keenan, frontman dei Tool e degli A Perfect Circle, nel 2006 a Cornville, Arizona.
St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
A quasi tre anni dall’uscita di A casa tutto bene, l’album certificato Platino che ha conquistato pubblico e critica, Brunori Sas torna sulla scena con un nuovo album: Cip! (Island Records) è un disco che non rinuncia alla forza delle sue parole che tanto raccontano dell’anima introspettiva, diretta e sincera di Brunori Sas. L’album è stato prodotto da Taketo Gohara e dallo stesso Dario Brunori e registrato tra la Calabria e Milano. Cip! è stato anticipato lo scorso settembre dall’uscita del singolo “Al di là dell’amore”, che ha già conquistato la top 10 della classifica radio. Il disco sarà composto da 11 tracce nelle quali l’artista ha voluto cantare “dell’Uomo e non degli uomini”. L’attesa è finita anche per il palcoscenico: dopo il trionfale tour prima nei club e poi nei teatri che dal 2017 ha registrato solo sold out, Dario Brunori è pronto per Brunori Sas Tour 2020, in partenza da marzo 2020 nei palazzetti di tutta Italia, per incontrare nuovamente il pubblico con la sua poesia, la leggerezza, l’autorevolezza musicale e il senso dell’ironia che da sempre lo contraddistinguono.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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Il celebre e amatissimo duo Daryl Hall e John Oates dà un tocco magico alla serie di classici proposti in questa emozionante performance live, che vede inoltre le due icone degli anni ’80 rendere omaggio al “Soul di Philadelphia“, un genere che ha influenzato profondamente le loro carriere. Il loro distintivo soul bianco è senza dubbio al massimo dell’eccellenza in queste 17 canzoni, fra cui troviamo ‘I Can Dream About You,’ ‘Can’t Get Enough of Your Love‘ e ‘Ooh Child.’ In aggiunta sono incluse interviste nel backstage e diverse bonus track.
I Muna nascono a Roma alla fine del 2012 inizialmente come supporto al progetto solista del palermitano Marco Bellone che presto si accorge dell’alchimia con i suoi nuovi compagni di viaggio, Damiano, Giuseppe e Luciano, decidendo così di dare vita ad un lavoro sorprendentemente tonico e vitale.
In meno di un anno, dopo una serie di live, la carica dei Muna arriva al suo esordio discografico con l’etichetta Terre Sommerse.
Il fine artistico di MUNA, album omonimo in uscita a febbraio 2014, è insito nel nome che porta. Sinonimo di desiderio, passione per un rock energico e raffinato con contenuti sociali ed ermetici.
Le chitarre pulsanti dalle ritmiche serrate e dai riff incontrollabili, quasi sempre e volutamente protagoniste, affiancano la seducente voce calda e ispirata (che sceglie di raccontare in italiano con vigore e trasporto), mentre la batteria, incessante sudato cuore cavalcante, esalta pienamente lo stato emozionale del sound.
I Muna affidano le linee di basso all’estro tecnico e creativo di Giancarlo Di Giammaria.
Rapture, il secondo album dell’iconica cantante Anita Baker, vincitore di un Grammy e in vetta alle classifiche, torna in una nuova ristampa in vinile in occasione del 75° anniversario di Elektra Records. Con classici soul come Sweet Love e Caught Up In The Rapture, questo disco multi-platino è raramente apparso in vinile dalla sua prima edizione, quasi 40 anni fa.
La storia di “Ray sings Basie swings” inizia quando John Burk della Concord (già produttore di “Genius Loves Company”) ritrova un nastro registrato negli anni Settanta da Norman Granz, il fondatore delle etichette Verve e Pablo. Su questo “cimelio” la voce di Ray Charles si è conservata in modo perfetto, mentre il resto del gruppo è registrato a volume troppo basso. Così nasce l’idea di far reincidere le parti musicali alla leggendaria Count Basie Orchestra (diretta oggi da Bill Huges con ospiti Joey De Francesco e Patti Austin) e presentare queste nuove versioni di dodici grandi successi del pianista della Georgia.
Ocean Drive è il primo album studio del duo musicale britannico Lighthouse Family, pubblicato nel 1995. I Lighthouse Family (in italiano “La famiglia del faro”) sono un duo musicale britannico, originario di Newcastle upon Tyne (nell’Inghilterra settentrionale), composto da Tunde Baiyewu e Paul Tucker.
Si tratta dell’album più vario e sperimentale dell’intera carriera del gruppo, nonché l’ultimo registrato con Francesco Renga alla voce. Le tracce Sudeuropa e Dubeuropa si avvicinano alla musica dub e sono state realizzate con la collaborazione di ‘O Zulù dei 99 Posse, mentre il brano Zobie la mouche è una reinterpretazione del gruppo francese Les Négresses Vertes. Alle canzoni vengono inoltre alternate poesie e haiku interpretate dal leader del gruppo, Omar Pedrini. Esse appaiono al termine dei brani Fioriscono, Il giardino di Daria e Stappo, quest’ultima contenente un’ulteriore traccia fantasma, che altro non è che una ripresa del brano L’isola del tempo, realizzato con musica e voci distorte.
In Utero è il terzo album in studio del gruppo musicale statunitense Nirvana, pubblicato il 21 settembre 1993 dalla Geffen Records. La rivista Rolling Stone ha inserito l’album al 439º posto della sua lista dei 500 migliori album. «[In Utero] fu una risposta al successo e al suono di Nevermind. Ci siamo semplicemente spinti nella direzione opposta, tipo, ‘Davvero è quello che vi piace? Bene, ecco cosa facciamo adesso!’ […] Venne fuori, come uno sfogo, era davvero puro.» (Dave Grohl, 2021)
I Manic Street Preachers sono un gruppo rock alternativo britannico talora associato alla scena britpop, formatosi nel 1986 a Blackwood, in Galles. Assursero alla fama nel Regno Unito alla fine degli anni novanta. Nella prima parte della loro carriera erano considerati un gruppo punk rock, la loro musica è ora spesso vista come rock alternativo. I membri dei Manic Street Preachers hanno vissuto durante l’infanzia lo sciopero dei minatori degli anni ottanta. I loro testi e le loro performance esprimono una netta posizione politica socialista. Una volta hanno dedicato un premio a Arthur Scargill, leader del National Union of Mineworkers e in seguito del Socialist Labour Party, e hanno fatto un celebre concerto a Cuba.
Uno dei dischi più rappresentativi della musica rock italiana, viene ristampato in un edizione speciale, con copertina rivisitata e e audio rimasterizzato.
Pubblicato originariamente nel 2005, raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita italiane e portò gli Afterhours in tour in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e Cina grazie alla distribuzione mondiale, nella sua versione inglese, di One Little Indian (l etichetta britannica di Björk).
Ballate per Piccole Iene, l ottavo album della band, si compone di dieci tracce e contiene capolavori come Ballata per la mia piccola iena, Ci sono molti modi, Carne fresca e La vedova bianca, ancora oggi parte importante del repertorio live di Agnelli solista e degli Afterhours.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
Degüello è il sesto album in studio del gruppo musicale rock statunitense ZZ Top, pubblicato dalla casa discografica Warner Bros. Records nell’agosto del 1979. L’album raggiunse la ventiquattresima posizione (16 febbraio 1980) della classifica Billboard 200. I brani contenuti nell’album e pubblicati anche in formato singolo: I Thank You e Cheap Sunglasses furono rispettivamente al #34 ed al #89, della Chart Billboard The Hot 100.
EDIZIONE DOPPIO VINILE 180 gr. “On Air”, selezione di materiale proveniente da una serie di session radiofoniche alla BBC tra il 63 e il 65 per trasmissioni come Saturday Club, Top Gear, Rhythm and Blues e il Joe Loss Pop Show: nell’album figurano sia brani originali – “(I Cant Get No) Satisfaction”, “The Last Time” (il primo singolo degli Stones a firma Jagger / Richards) e “The Spider And The Fly” – che cover frequentate dai Rolling Stones nel corso della loro carriera, come, ad esempio, i classici di Chuck Berry “Roll Over Beethoven”, “Memphis, Tennessee”, “Come On” e “Beautiful Delilah”. La particolarità di questa pubblicazione sta nella rivoluzionaria tecnica mai utilizzata prima: le tracce audio sono state oggetto di un scrupoloso lavoro di restauro, effettuato per mezzo di un processo di audio source separation – separazione delle singole parti strumentali e vocali su un master non multitraccia, dove cioè non è possibile risalire ai singoli canali – presso i leggendari studi di Abbey Road, a Londra, dove il disco è stato poi remixato e rimasterizzato.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
UNO DEGLI ALBUM DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA CARRIERA DI ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI RIVIVE DOPO 30 ANNI IN UN’EDIZIONE SPECIALE IN TRE
NUOVI FORMATI: DOPPIO LP IN VINILE CRYSTAL E DOPPIO CD DIGIPACK CON AUDIO RIMASTERIZZATO E L’AGGIUNTA DI DISCO CON I BRANI IN INGLESE E IN
SPAGNOLO E UNO SPECIALE BOX DELUXE NUMERATO A TIRATURA LIMITATA, CHE CONTIENE IL DOPPIO LP E IL DOPPIO CD, UN VINILE 7” CON 2 REMIX INEDITI DI “X COLPA DI CHI?”, UN BOOK FOTOGRAFICO ESCLUSIVO DI 16 PAGINE IN FORMATO 30X30 CM E UN SET DI SOTTOBICCHIERI PERSONALIZZATI.
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
Joe Bonamassa ha realizzato il nuovissimo album in studio intitolato “Time Clocks”, pubblicato da Provogue/Mascot Label Group. L’album, che è stato registrato a New York City, riporta Joe alle sue prime radici e lo riscopre all’apice di una ritrovata ed impareggiabile abilità Blues Rock. ‘Time Clocks’ è un album che getta nuova luce sulla vita di Joe come creatore perennemente all’opera. Un po’ più vecchio negli anni, ma più saggio grazie alle conoscenze acquisite, il suo nuovo sound ha un sapore crudo e vitale, unito a un’abilità risoluta che può essere acquisita solo attraverso anni di perseveranza e dedizione inflessibile. La band comprende Steve Mackey (basso), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percussioni) e Late Night with David Letterman’s Anton Fig (batteria e percussioni), insieme a Mahalia Barnes, Juanita Tippins e Prinnie Stevens alle voci.
Artista: The Who- Formato: DVD Audio, NTSC, Schermo panoramico
Audio: Italiano (Dolby Digital 5.1), Inglese (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglese (Dolby Digital 5.1), Inglese (DTS 5.1) – Lingua: Inglese – Sottotitoli: Italiano
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
Devil Without a Cause è il quarto album in studio del cantautore statunitense Kid Rock, pubblicato il 18 agosto 1998 dalla Atlantic Records e dalla Lava Records. È il primo grande album di successo del rapper statunitense, quello che lo ha reso famoso a livello mondiale. Il disco ha raggiunto la posizione numero 4 nella classifica Billboard 200 ed è stato premiato dalla RIAA con un disco di diamante nel 2003. Devil Without a Cause ha venduto più di 11 milioni di copie nei soli Stati Uniti ed è il secondo disco più venduto del rapper di Detroit, dietro solo all’album del 2007 Rock n Roll Jesus.
Il 28 agosto sarà pubblicato per Polydor/Universal S&M2, il nuovo album live dei Metallica. S&M2 ci permetterà di rivivere i concerti evento tenutisi a San Francisco il 6 e 8 settembre 2019, che hanno riunito i Metallica e la San Francisco Symphony per la prima volta dopo le storiche esibizioni del 1999, immortalate nell’album S&M, poi vincitore di un Grammy. Gli show, entrambi sold out e che hanno visto una partecipazione di pubblico proveniente da oltre 70 paesi del mondo, sono stati definiti da Consequence of Sound come una vera celebrazione dei Metallica e della loro bravura musicale. Prodotto da Greg Fidelman con James Hetfield e Lars Ulrich, S&M2 contiene più di due ore e mezza di musica dal vivo dove James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo suonano insieme alla SF Symphony, diretta da Edwin Outwater. L’album sarà disponibile in un’incredibile varietà di formati fisici che vanno dalle versioni 4LP in vinile, 2CD, DVD e Blu-ray, a un’edizione limitata, Deluxe box, che contiene 4 vinile a colori + 2CD + Blu-ray con spartiti, plettri per chitarra, poster e altro ancora. Ci sarà anche un’edizione per gli store indipendenti dei 4LP in formato colorato, oltre alle accoppiate 2CD con DVD e 2CD con Blu-ray.
St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
Meteora, l’innovativo secondo album dei Linkin Park, è stato pubblicato nel marzo 2003 e comprende i singoli di successo mondiale “Somewhere I Belong”, “Faint”, “Numb”, “Breaking the Habit” e “From the Inside”. Ha venduto oltre 8 milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato multi-platino, platino o oro in 15 paesi.
Per celebrare il 20° anniversario di questa storica pubblicazione, il disco viene ripubblicato in diversi formati: Edizione limitata Super Deluxe Box Set, 4 LP Deluxe Vinyl Box Set, 3 dischi Deluxe CD e digitale: tutti contenenti una grande quantità di brani inediti o rari. Tra i brani inediti ci sono diverse gemme finora sconosciute ai fan dei Linkin Park, tra cui “Lost”, un brano completamente realizzato durante le sessioni di registrazione dell’album del 2002 con la splendida voce di Chester Bennington.
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
Ex frontman del gruppo 24Grana e da qualche anno protagonista di un percorso solista che lo ha visto pubblicare ne 2016 “Nuova Gianturco”, Francesco di Bella ritorna con “O Diavolo” un nuovo album di inediti; un disco che si preannuncia di rottura e di innovazione cofermando “O Cardillo” napoletano come uno dei migliori escponenti de cantautorato rock d’autore.
l primo album da solista in uscita il 30 settembre
Manuel Agnelli, cantautore, musicista, produttore discografico, autore, conosciuto soprattutto come fondatore e frontman degli Afterhours (la più importante rock band italiana degli ultimi decenni) pubblicherà il 30 settembre 2022 il primo album da solista “Ama il prossimo tuo come te stesso”.
Il disco, anticipato dai due singoli “Proci” e “Signorina Mani Avanti”, contiene inoltre “La Profondità Degli Abissi”, il brano pluripremiato vincitore del Premio David di Donatello e il Premio Nastri D’Argento, come miglior canzone originale, scritta per la colonna sonora del film “Diabolik” dei Manetti bros.
Le tracce che lo compongono sono tutte scritte e arrangiate da Manuel che in questo disco suona quasi tutti gli strumenti. L’album è co-prodotto in parte con Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn, Calibro 35).
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
Duality, il nuovo album della violinista pop Lindesy Stirling, è un progetto diviso da due mondi sonori distinti. Nel primo troviamo una matrice musicale che oscilla tra il tradizionale e il contemporaneo, mentre nel secondo entra in un universo più fantasioso e cinematografico. Ogni canzone è correlata a un concetto e alla sua relativa controparte, esplorando l’idea che ci sono elementi dentro tutti noi che competono tra loro. Sebbene questi elementi si trovino opposto l uno all altro, forniscono l equilibrio e sono necessari per evolversi.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
Artista: Brand Nubian / Prince Po – Blizna Flizna
Titolo: Po’s P Funk
Data di uscita:
Etichetta: Digital Underground Production
Supporto: Vinile 12″
Genere: Hip Hop
Stile: Trip Hop
Codice: 0962
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
Dos! è il decimo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 6 novembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Uno! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata da gruppo l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012.
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Bob Marley è senza dubbio l’artista più influente della seconda metà del ventesimo secolo”, così scriveva il New York Times. Rebel Music racconta così l’affascinante e strappalacrime storia della leggenda del reggea Bob Marley…il musicista…il poeta…il profeta. Bob Marley è stato un simbolo dei diritti umani il quale, attraverso la sua musica, condannò le ingiustizie tra le persone e lottò per l’ uguaglianza sociale con determinazione zelante. Incitato dai politici globali e stimolato dalla dottrina del Rastafari, Marley usò la sua brillante ed evocativa musica come un mezzo potente per comunicare il suo messaggio universale di pace, amore ed uguaglianza. La sua era la voce di un nuovo mondo. All’apice della sua popolarità e dopo una vita spesa a dimostrare il potere rivoluzionario della musica ai fini del cambiamento del mondo, il cancro lo portò via nel 1981 all’età di 36 anni.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
A quattro anni di distanza da Prisoner 709, Caparezza torna con un nuovo album di inediti in uscita il 7 maggio. EXUVIA, il suo ottavo disco di studio, contiene 14 brani e 5 skit: scritti, composti, prodotti da Caparezza e mixati da Chris Lord-Alge. L’exuvia è il termine che descrive la vecchia pelle dell’insetto dopo la muta. Caparezza prende in prestito questo termine scientifico per raccontare la sua personale trasformazione, il suo viaggio dal passato al presente. Il disco celebra così il rito di passaggio, il distacco e la fuga dalla propria exuvia come racconta lui stesso: L’EXUVIA è ciò rimane del corpo di alcuni insetti dopo aver sviluppato un cambiamento formale. Un calco perfetto, talmente preciso nei dettagli da sembrare una scultura, una specie di custodia trasparente che un tempo ospitava la vita e che ora se ne sta lì, immobile, simulacro di una fase ormai superata. Sulla copertina c’è un simbolo che rappresenta il passaggio da una condizione attuale (cerchio grande) ad una futura (cerchio piccolo) attraverso una serie di spirali (simbolo di morte e rinascita in gran parte delle culture). La mia EXUVIA è dunque un rito di passaggio in 14 brani, il percorso di un fuggiasco che evade dalla prigionia dei tempi andati per lasciarsi inghiottire dalla selva e far perdere le proprie tracce. Ho speso davvero tutte le mie energie per poter uscire dalla mia EXUVIA, ma di questo parlerò a tempo debito. Il viaggio è iniziato.
Il nuovo album della band torinese esce in un particolare formato 18×18, in edizione limitata con all’ interno un vero e proprio album da colorare, da avere e da personalizzare. L’ artwork dell’ intero album è stato curato dall’ artista torinese BR1, tra i protagonisti della street-art torinese. La band formata da Eugenio Cesaro, Emanuele Via, Paolo Di Gioia e Lorenzo Federici, al terzo disco è pronta per staccarsi dalle sonorità prettamente folk che li hanno contraddistinti finora per ampliare lo spettro sperimentando altri colori, confermandosi come una band che conosce bene le proprie radici ma si mette continuamente, irrimediabilmente, in gioco.
I Gemelli DiVersi sono un gruppo musicale pop rap italiano formatosi a Milano nel 1998 e composto da Thema e Strano. Fino al 2013 nel gruppo erano presenti anche il rapper Grido e il DJ THG. Orientato prevalentemente all’hip hop e al funk/R&B, sono comparsi sulla scena italiana nel 1998 con una versione hip hop di Dammi solo un minuto dei Pooh.
“Dalla” fu l’album più venduto del 1980 e contiene autentici capolavori come “Balla balla
ballerino”, “Cara” e “Futura”.
La copertina è tra le più iconiche della storia della musica italiana.
Vinile black 180 grammi e audio rimasterizzato a 24Bit/192kHz dai nastri originali.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A distanza di due anni dall’uscita di “THE ILLEST, VOL III” Mostro torna con il suo nuovo album Metallo e Carne per Epic Records/Sony Music Italy.
Metallo e Carne rappresenta lunione della parte tangibile, fisica, cruda, che è il corpo, e quella invisibile, mentale, misteriosa, ovvero la coscienza. In questo
senso, il nuovo album di Mostro racconta un viaggio profondo che non cerca risposte, ma che si nutre delle domande, dei processi, delle trasformazioni.
L’album è disponibile nella doppia versione fisica: CD e LP trasparente.
il primo attesissimo album di BLANCO, il giovane artista che in brevissimo tempo si è fatto conoscere come una delle più talentuose rivelazioni dell’ anno. BLANCO, all’ anagrafe Riccardo, classe 2003, è un diamante grezzo che sta gradualmente disvelando le sfaccettature del proprio progetto. Uno stile, il suo, difficilmente inquadrabile, in cui le linee melodiche accattivanti, cantate con l’ aggressività e l ’emotività dell’ adolescenza, convivono con una sensibilità autentica, trasparente. A luglio 2020 pubblica il singolo Notti in Bianco, certificato doppio disco di Platino con oltre 47 milioni di stream, a cui segue la pubblicazione di Ladro di Fiori, certificato Oro. A gennaio 2021 segue la fortunata collaborazione con MACE e Salmo ne LA CANZONE NOSTRA, che conquista quattro dischi di Platino, singolo che conta ad oggi oltre 60 milioni di stream e che ha dominato per sette settimane la classifica Fimi / GfK. A febbraio 2021 esce Paraocchi (certificato disco di Platino), a giugno pubblica insieme a SFERA EBBASTA MI FAI IMPAZZIRE (certificato triplo Platino), brano che si consacra come uno dei grandi successi dellestate in vetta alla classifica Fimi / Gfk dei singoli più venduti da 5 settimane totalizzando oltre 47 milioni di stream sulle piattaforme in soli due mesi. MI FAI IMPAZZIRE è inoltre al primo posto della TOP 50 di Spotify, seguito dal brano NOTTI IN BIANCO attualmente al secondo posto.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
Si intitola “Oh, vita!” il nuovo album di Lorenzo Jovanotti in uscita per Universal Music. “Oh, vita!” sono 14 nuove canzoni scritte da Lorenzo e prodotte da Rick Rubin. A tre anni di distanza dall’ultimo multiplatino Lorenzo 2015 CC, “Oh, vita!” è il quattordicesimo album di inediti e a 30 anni da Jovanotti for President (1988), rappresenta un nuovo inizio.
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
Artista: Keith Litman Presents The Kick Junkie
Titolo: Kick It In / Closer
Data di uscita: 1995
Etichetta: Cutting Traxx
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House
Codice: 3621
Artista: Tony Carrasco Presents Last Rhythm
Titolo: Open Up Your Mind (Summer Remixes)
Data di uscita: 1993
Etichetta: Smile Production – SMILE 9018
Supporto: Vinile 12″ x 1
Genere: Electronic, House
Stile: House, Deep House, Euro House
Codice: 3488
Artista: 280 West Featuring Diamond Temple
Titolo: Lift Him Up
Data di uscita: 1995
Etichetta: King Street Sound – KSS 1031
Supporto: Vinile 12″ X 2
Genere: Electronic
Stile: House, Garage House, Contemporary R&B
Codice: 3494
Artista: Jeanie Tracy & Bobby Womack
Titolo: It’s A Man’s Man’s Man’s World
Data di uscita: 1995
Etichetta: Pulse-8 Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive House, House
Codice: 3259
Rushmore & Panufnik – The Organ Grinder (Vinile 12") 3551 
100% Unity Featuring Joy Salinas - In My Eyes (Vinile 12") 1211 
![Apocalypto (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Apocalypto-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
![Evita [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Evita-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![The Matrix [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Matrix-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/caos-musique.jpg)
