“Zerofobia” fu il primo grande successo commerciale di Renato Zero grazie ai brani “Mi vendo”, “Il cielo”, “Morire qui”, “Manichini” e “Vivo” e il disco venne pubblicato anche all’estero, in Brasile, Argentina e Germania. In occasione del 45° anniversario dalla sua emissione Sony propone un’ imperdibile edizione celebrativa numerata con vinile bianco a 180 grammi.
23 è il quinto album del cantautore pop italiano Alex Britti, pubblicato il 6 novembre 2009 dall’etichetta discografica Universal. Il primo singolo estratto, che ha anticipato l’uscita dell’album, è il brano Piove, mentre il secondo è stato Buona fortuna. L’album è stato inciso durante l’estate 2009 a Milano. Tra i musicisti che hanno partecipato al disco ci sono vere e proprie star internazionali come il bassista Darryl Jones (Miles Davis, Neil Young, Sting, Patti LaBelle, Joe Cocker, B.B. King, Rod Stewart, Joan Armatrading, Eric Clapton, The Rolling Stones), il batterista Paco Sery (già nel Joe Zawinul Syndacate, musicista celebrato da Jaco Pastorius e Wayne Shorter), il sassofonista Bob Franceschini (tra gli altri, con Mike Stern) e l’arpista Cecilia Chailly (affermata solista e già al fianco, tra gli altri, di Fabrizio De André, Mina, Ludovico Einaudi).
L’album contiene “Infinite Volte”, in concorso alla 66esima edizione del Festival di Sanremo, un brano di cui Lorenzo Fragola è autore di testo e musica, una ballad moderna con contaminazioni elettroniche che apre”Zero Gravity”. L’album rappresenta l’evoluzione del suo stile a livello di scrittura, di arrangiamento e di interpretazione.
1964 – 1985 Affinità – Divergenze Fra Il Compagno Togliatti E Noi – Del Conseguimento Della Maggiore Età
Stampato nel 1985 ‘Affinità e divergenze’ è il primo disco dei CCCP ed è considerato una pietra miliare del punk rock italiano.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Dopo “Selfie” nel 2014 e il grande successo di Mina Celentano “Le migliori” e “Tutte le migliori” nel 2017 con oltre 400.000 copie vendute, esce “MAEBA” il nuovo album di inediti di MINA. L’album contiene 12 tracce inedite e soprattutto include una sorpresa per gli appassionati dell’artista.
Natura umana è il nono album di inediti del cantante italiano Gianluca Grignani, pubblicato il 25 ottobre 2011.
L’album, anticipato dal singolo Un ciao dentro un addio, contiene undici tracce composte dallo stesso Grignani, che si contraddistinguono per l’ampio utilizzo di chitarre elettriche. La struttura e l’arrangiamento sono di matrice rock, con intermezzi di psichedelia.
Clapton è un album del cantante e chitarrista britannico Eric Clapton, pubblicato il 28 settembre 2010.
L’album esce a quattro anni di distanza dal precedente The Road to Escondido, e si presenta con un mix di nuove canzoni e cover. Lo stesso Clapton si espresse in merito a quest’album, affermando: «Questo album non era quello che era destinato ad essere. In realtà è migliore di quello che doveva essere perché, in un certo senso, ho lasciato che accadesse.»
Versus è il primo extended play del cantante statunitense Usher, pubblicato il 24 agosto 2010 dalla LaFace Records. La produzione dell’EP è stata effettuata fra il 2008 ed il 2010 ed è stata gestita da numerosi produttori, fra cui Polow da Don, Jim Jonsin, Rico Love, Drumma Boy, Jimmy Jam and Terry Lewis, Tha Cornaboyz e Max Martin. L’EP ha debuttato alla quarta posizione della classifica statunitense Billboard 200, vendendo circa 46 000 copie nella prima settimana. Versus è diventato il sesto maggior successo commerciale per Usher[4], e da esso sono stati estratti due singoli DJ Got Us Fallin’ in Love e Hot Tottie. L’EP è stato ben accolto anche dalla critica
l primo disco di Moonerkey si intitola “2014”. Esso vuole rappresentare un punto di sintesi tra una lunga attività musicale alle spalle ed al contempo aprire la strada verso una nuova produzione musicale e nuove suggestioni. Il disco si compone di nove brani, in equilibrio tra atmosfere rock, dure ed ariose ed atmosfere più intimiste. Il disco è stato registrato nella primavera-estate 2014.
Meteora, l’innovativo secondo album dei Linkin Park, è stato pubblicato nel marzo 2003 e comprende i singoli di successo mondiale “Somewhere I Belong”, “Faint”, “Numb”, “Breaking the Habit” e “From the Inside”. Ha venduto oltre 8 milioni di copie negli Stati Uniti ed è stato certificato multi-platino, platino o oro in 15 paesi.
Per celebrare il 20° anniversario di questa storica pubblicazione, il disco viene ripubblicato in diversi formati: Edizione limitata Super Deluxe Box Set, 4 LP Deluxe Vinyl Box Set, 3 dischi Deluxe CD e digitale: tutti contenenti una grande quantità di brani inediti o rari. Tra i brani inediti ci sono diverse gemme finora sconosciute ai fan dei Linkin Park, tra cui “Lost”, un brano completamente realizzato durante le sessioni di registrazione dell’album del 2002 con la splendida voce di Chester Bennington.
A 10 anni dalla scomparsa dell’indimenticabile MANGO, Warner Music annuncia l’uscita di una raccolta di successi: una preziosa selezione tratta dal patrimonio musicale dell’Artista. Un omaggio per celebrare uno dei più straordinari rappresentanti della canzone d’autore italiana. La selezione musicale e la creatività grafica, è stata realizzata insieme al contributo e ai preziosi suggerimenti della famiglia. I brani sono tratti dai suoi Album di maggior successo: Odissea, Australia, Adesso, Inseguendo l’aquila, Sirtaki, Come l’acqua, Visto così, Disincanto e Ti porto in Africa. La sua grande vocalità, la tecnica e la sua capacità comunicativa sono state uniche. Mango: un mix di bravura vocale naturale e un grande cuore capaci di suscitare suggestioni emotive come pochi Artisti sanno fare! E questa raccolta ci restituisce un animo sensibile, puro ed autentico come le note straordinarie che è riuscito a toccare in quasi quarant’anni di carriera. Pino difficilmente avrà eredi musicali perché il suo bagaglio umano e artistico non ha eguali ma, soprattutto, perché cantare le sue canzoni è veramente un’impresa ardua. I profumi e i sapori delle sue melodie non smetteranno mai di generare un meraviglioso “disincanto”…
Per iniziare, la serie si concentrerà su alcuni degli album di maggiore successo degli anni 50/60: questa volta, in occasione del 60° anniversario dell etichetta nero-arancione, tocca ad un classico natalizio senza tempo: una delle migliori incisioni (non è un azzardo affermarlo) della grande Ella Fitzgerald. Saranno stati gli arrangiamenti (geniali) e l orchestra di Frank DeVol. Sarà stata la supervisione diretta di Norman Granz (patron e fondatore dell etichetta Verve). Sarà stato il Natale o forse tutto questo insieme. Resta che Ella Wishes You a Swinging Christmas è non solo un grande (grandissimo) classico festivo, ma anche una delle migliori incisioni realizzate da una insuperabile Ella Fitzgerald. A cominciare dalla travolgente apertura con un Jingle Bells in una forsennata versione swing, per proseguire con i grandi classici natalizi (questa volta presi ad una velocità più normale ), il fascino di questa incisione da più di sei decenni (l album è del 1960) non cessa di esercitare un fascino che non si esaurisce il 26 dicembre
B. B. King, all’anagrafe Riley B. King (Itta Bena, 16 settembre 1925[2] – Las Vegas, 14 maggio 2015), è stato un chitarrista e cantante statunitense. Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi (Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone). Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.
Formatosi nel 1996, il gruppo assume una fisionomia definitiva nel 1999 e nel 2002 esordendo ufficialmente con l’etichetta Edel Italia. L’album di debutto è Après la Classe (2002), il cui brano “Paris” diventa subito una hit nelle discoteche e nelle radio italiane venendo anche scelta, nel 2006, come sigla di uno spot televisivo nazionale e come sigla di apertura del programma “Le Iene”. Altri due singoli ben conosciuti, editi sempre per Edel nel 2002, sono Ricominciamo, cover di Adriano Pappalardo e Ci 6 solo tu. Nel 2004 è pubblicato l’album Un numero.
“MI Fist” è il primo studio album dei Club Dogo, considerato una delle pietre miliari del rap italiano. Già certificato disco d’oro, contiene molte celebri tracce rap come Note Killer, Cronache di resistenza, Hardboiled (Sabotatori) e Vida Loca (quest’ultima recentemente ripresa nel beat da Sfera Ebbasta nella sua traccia VDLC). All’interno dell’album troviamo alcune collaborazioni con Vincenzo da Via Anfossi, Dargen D’Amico (che già lavorava con i Dogo nel loro precedente progetto Sacre Scuole), Lamaislam (della Porzione Massiccia Crew), Santy Dj e Totò Mezzolla. L’album è stato prodotto in gran parte da Don Joe, aiutato da Frankie Gaudesi e DJ Paolino durante il processo di realizzazione del disco. Il titolo è una citazione del film giapponese Tokyo Fist del 1995, diretto dal regista Shin’ya Tsukamoto. “Mi Fist” dei Club Dogo è un album che rappresenta un punto di svolta per il rap italiano. A tre anni dall’esperienza con le Sacre Scuole, Jake La Furia e Guè Pequeno mostrano una notevole maturazione stilistica, mentre Don Joe porta un suono innovativo per l’epoca, caratterizzato da campionamenti e influenze internazionali. L’album offre street knowledge, storytelling e denuncia sociale, esprimendo l’identità di Milano e del suo lato oscuro. Nonostante un panorama musicale sfavorevole e senza supporto mainstream, i Club Dogo producono un lavoro che rilancia il rap italiano con un’attitudine sovversiva e decisa, rendendo Mi Fist un pilastro dell’underground. È ora disponibile in una nuova esclusiva versione in triplo vinile 180 grammi, contenente l’album originale con tutte le tracce della prima stampa in formato doppio vinile trasparente fumé rosso ed un bonus disc inedito in vinile marmorizzato rosso contenente le strumentali delle tracce più iconiche dell’album.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
Il 2021 sarà un anno da ricordare per Madame: è la più giovane artista a calcare il palco dell’Ariston in occasione del Festival di Sanremo nella categoria Campioni e pubblicherà il suo atteso album di debutto: Madame, fuori il 19 Marzo per Sugar. Il progetto svela l’identità poliedrica di Francesca, in arte Madame.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Prodotto dai fratelli Godfrey insieme a Chris Harrison e Pete Norris, l’album rappresenta un ritorno alle origini per i Morcheeba, che si cimentano nella realizzazione di un progetto discografico più complesso rispetto al precedente. Se in Fragments of Freedom (2000), il gruppo si era avvicinato al genere pop con l’intenzione di parodiare l’ambiente commerciale radio-televisivo di MTV, con Charango si addentrano nuovamente in generi sperimentali traendo ispirazione in particolare dal movimento tropicalista brasiliano che ibridano con sonorità proprie del soul, del rhythm & blues e del trip hop
L’album avrebbe dovuto essere originariamente prodotto con il contributo dei Kraftwerk, band tedesca, ma in seguito ad alcuni conflitti la collaborazione venne annullata. Per la prima volta nella sua carriera (eccezion fatta per Zoolook, dove però le voci erano in gran parte campionate), Jarre ha incentrato un album sull’uso della voce (in qualche brano la sua stessa, filtrata attraverso un vocoder). Tra gli ospiti vocali vi sono Natacha Atlas (in C’est la Vie), Laurie Anderson (in Je Me Souviens, seconda collaborazione dopo quella in Zoolook) e Sharon Corr (Rendez-vous à Paris).
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
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A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
A quattro anni dal multi-platino “How To Dismantle An Atomic Bomb” e a 2 da 18 Singles, tornano gli U2 con il nuovo album. Scritto e registrato in diversi studi, No Line On The Horizon è il dodicesimo album di studio e segue il successo mondiale di How To Dismantle An Atomic Bomb, pubblicato alla fine del 2004 e che ha venduto nove milioni di copie. Le registrazioni di No Line On The Horizon sono cominciate a Fez in Marocco lo scorso anno. Sono proseguite a Dublino nello studio della band, a New York presso il Platinum Sound Recording Studio e sono state completate all’Olympic Studio di Londra. L’album è prodotto da Brian Eno e Danny Lanois con la collaborazione di Steve Lillywhite.
Digipak format – limited edition album CD, libretto a colori di 64 pagine e poster. Permette inoltre l’accesso al download esclusivo di un film di Anton Corbijn.
Made in Italy è l’undicesimo album in studio del cantautore italiano Luciano Ligabue, pubblicato il 18 novembre 2016 dalla Zoo Aperto. nticipato a settembre dal singolo G come giungla,si tratta del primo concept album nella carriera dell’artista, il quale ha spiegato in un’intervista concessa al Corriere della Sera che l’album è «una dichiarazione d’amore frustrata verso questo Paese raccontata attraverso la storia di un personaggio». Come raccontato dallo stesso autore in un’intervista, l’album narra la storia di Riko, un uomo che si trova in un momento della propria vita in cui non tutte le cose vanno bene, ma con il proseguire dell’album si scopre come riesca a riprendere in mano la propria vita. L’11 novembre esce il secondo estratto Made in Italy, mentre il 20 gennaio 2017 esce il terzo estratto È venerdì, non mi rompete i coglioni.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
Non perdetevi Ben Harper e i Blind Boys of Alabama mentre si esibiscono nei famosi pezzi tratti dall’album ‘There Will Be A Light’ che ha ricevuto diverse nomination per i Grammy e che è ora disponibile su DVD.
Questo evento magico è stato filmato dal vivo al famoso Apollo Theater di New York City il 12 ottobre del 2004.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
The Chick Corea Songbook è un album del gruppo vocale statunitense The Manhattan Transfer pubblicato nel 2009 dalla Four Quarters Entertainment che raggiunse la decima posizione nella classifica Jazz Albums statunitense. Come intuibile dal titolo, l’album è un omaggio in chiave vocalese al pianista jazz Chick Corea che, per l’occasione, compose e suonò la nuova Free Samba che apre e chiude il disco. L’album racchiude brani che percorrono gran parte della carriera di Corea, ma in particolare del suo periodo con i Return to Forever. Spain, ad esempio, è una canzone tratta dall’album del gruppo capitanato da Corea con Stanley Clarke Light as a Feather del 1972, poi reintitolata I Can Recall nella versione di Al Jarreau del 1980 per il suo This Time. Jarreau aggiunse al testo originale di Artie Maren una parte prettamente vocalese, mentre il preludio fu aggiunto da Corea nelle sue versioni dal vivo anche acustiche. Sempre da Light as a Feather proviene 500 Miles High, mentre Another Roadside Attraction è una versione di Space Circus, contenuta nel successivo Hymn of the Seventh Galaxy.
The Way Up è il tredicesimo album del Pat Metheny Group, pubblicato nel 2005. L’album consiste di un’unica composizione di 68 minuti, che è stata divisa in 4 tracce solo per semplificare la navigazione tramite lettore CD, e rappresenta un ottimo esempio delle capacità interpretative e di improvvisazione del gruppo. Nell’album si nota l’influenza del compositore contemporaneo Steve Reich, con cui Pat Metheny ha collaborato in passato. The Way Up ha vinto nel 2006 il Grammy Award al miglior album jazz contemporaneo.
Di chi puoi fidarti? è l’album di debutto in studio del gruppo di musica elettronica inglese Morcheeba. È stato pubblicato nel 1996 su China Records nel Regno Unito e Discovery and Sire Records negli Stati Uniti. Stilisticamente, l’album è di gran lunga il disco più orientato al trip hop della band, composto da languidi groove in loop, che utilizzano principalmente pianoforte Rhodes, chitarra elettrica e scratching.
Prodotto dai fratelli Godfrey insieme a Chris Harrison e Pete Norris, l’album rappresenta un ritorno alle origini per i Morcheeba, che si cimentano nella realizzazione di un progetto discografico più complesso rispetto al precedente. Se in Fragments of Freedom (2000), il gruppo si era avvicinato al genere pop con l’intenzione di parodiare l’ambiente commerciale radio-televisivo di MTV, con Charango si addentrano nuovamente in generi sperimentali traendo ispirazione in particolare dal movimento tropicalista brasiliano che ibridano con sonorità proprie del soul, del rhythm & blues e del trip hop
Registrato al Teatro Sannazzaro di Napoli il 3 febbraio 2009 durante il tour “Uno: live in love”, “Cercavamo il silenzio…” è un gioiello, una prova, riuscitissima, di confrontarsi col silenzio per colorare l’assenza e appropriarsi completamente di uno spazio, e in quello spazio, del tempo. I Marlene Kuntz sono, oggi più che mai, vivi.
Al momento della sua uscita nel maggio 1998, l’album ha debuttato alla posizione numero 5 negli Stati Uniti e alla numero 6 nel Regno Unito. Anche se non ebbe un debutto all’altezza del suo album precedente, Boys for Pele (1996), From the Choirgirl Hotel negli Stati Uniti vendette 153 000 copie nella prima settimana. Tori Amos ha anche ricevuto due nomination ai Grammy del 1999: Alternative Music Performance e Female Rock Vocal Performance per “Raspberry Swirl”. Il primo singolo “Spark” divenne un successo dopo la sua uscita nel mese di giugno 1998. I singoli successivi furono “Jackie’s Strength” e “Cruel/Raspberry Swirl”.
Presentato sulla sua pagina MySpace come un incrocio tra Jeff Buckley e Stevie Wonder, un ascolto di Jamie Scott & The Town ti rallegra presto il fatto che stai effettivamente ascoltando il gorgheggio figlio dell’amore di James Morrison e James Blunt. Ora, davvero, per quanti cantautori chiamati James c’è spazio nelle nostre coscienze musicali? Certo, Jamie è talentuoso e autodidatta. All’età di nove anni sapeva suonare il piano, la chitarra e scriveva le sue canzoni sul retro dei pacchetti di Frostie, ma quando si tratta delle sue canzoni, sono come un paio di scarpe da ginnastica nuove di zecca
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
Cofanetto Standard Remastered Edition 3 CD.Le tracce audio incluse in “QUANDO” sono state recuperate dai nastri analogici e digitali originali dei 15 Album di Pino Daniele pubblicati da Warner Music, tra i quali: “Vai Mo’-1981”, “Bella ‘Mbriana – 1983” passando da “Non Calpestare i Fiori Nel Deserto – 1995”, “Dimmi Cosa Succede sulla Terra – 1997” e tanti altri.
Dopo gli esordi blues rock con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d’origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica che abbraccia musica e parole in modo altamente espressivo. La rivista Rolling Stone lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Le sue esibizioni dal vivo, al suo meglio, sono state definite come mistiche e trascendenti. “At The Movies” raccoglie 19 tra i brani più famosi del grande artista irlandese ed inseriti in altrettanti film di enorme successo. Da segnalare la presenza di un’inedita vesione di Moondance registrata dal vivo al Teatro Greco di Los Angeles nel 1986 con l’aggiunta di una sezione d’archi e del classico dei Pink Floyd “Comfortably Numb”, eseguito dal vivo insieme a Roger Waters, a Levon Helm e Rick Danko (ex “The Band”). Scorrendo l’elenco dei titoli si può constatare quanto la creatività poliedrica di Van Morrison abbia impreziosito con musiche e canzoni indimenticabili film dai generi più disparati. Da quelli sul Vietnam e sulla vita militare: “Nato il 4 Luglio”, “Good Morning Vietnam” e “Ufficiale e Gentiluomo”, a commedie brillanti e romantiche come “French Kiss”, “Il Diario Di Bridget Jones”, e “Re Per Una Notte” – solo per citarne alcuni – fino ad arrivare ai classici del cinema dalle tinte più scure: “Un Lupo Mannaro Americano Londra”, “Cuore Selvaggio”, “I Ragazzi della 56a Strada”.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Il disco è la colonna sonora del film di Stephen King Brivido (Maximum Overdrive). Fu lo stesso King a selezionare i brani presenti nell’album, ai quali furono aggiunti tre brani inediti: Who Made Who, D.T. e Chase the Ace (gli ultimi due brani sono strumentali).
L’album, pur essendo una colonna sonora, può essere considerato come la prima raccolta di brani del gruppo australiano ed è stato rimasterizzato nel 2003 insieme all’intero catalogo della serie AC/DC Remasters.
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
Il 28 agosto sarà pubblicato per Polydor/Universal S&M2, il nuovo album live dei Metallica. S&M2 ci permetterà di rivivere i concerti evento tenutisi a San Francisco il 6 e 8 settembre 2019, che hanno riunito i Metallica e la San Francisco Symphony per la prima volta dopo le storiche esibizioni del 1999, immortalate nell’album S&M, poi vincitore di un Grammy. Gli show, entrambi sold out e che hanno visto una partecipazione di pubblico proveniente da oltre 70 paesi del mondo, sono stati definiti da Consequence of Sound come una vera celebrazione dei Metallica e della loro bravura musicale. Prodotto da Greg Fidelman con James Hetfield e Lars Ulrich, S&M2 contiene più di due ore e mezza di musica dal vivo dove James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo suonano insieme alla SF Symphony, diretta da Edwin Outwater. L’album sarà disponibile in un’incredibile varietà di formati fisici che vanno dalle versioni 4LP in vinile, 2CD, DVD e Blu-ray, a un’edizione limitata, Deluxe box, che contiene 4 vinile a colori + 2CD + Blu-ray con spartiti, plettri per chitarra, poster e altro ancora. Ci sarà anche un’edizione per gli store indipendenti dei 4LP in formato colorato, oltre alle accoppiate 2CD con DVD e 2CD con Blu-ray.
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
Fabi Silvestri Gazzè è stato un supergruppo pop rock italiano formato nel 2013 da Niccolò Fabi, Max Gazzè e Daniele Silvestri; il loro unico album da studio è un autentico capolavoro. Il progetto nacque da un’idea partorita dopo un viaggio nel Sudan del Sud compiuto nell’ottobre 2013 dai tre cantanti romani al seguito di Medici con l’Africa Cuamm. Al disco seguì un tour tra il 2014 e il 2015 dopo di che i tre cantautori tornarono alla loro carriere individuali. Edizione limitata in vinile verde.
Sulle ultime note dell’ouverture, si apre il sipario sull’atto unico di Salvatore Di Giacomo dal titolo ‘O Mese Mariano. Si tratta dell’atto unico rappresentato per la prima volta al S. Ferdinando di Napoli il 24 gennaio 1900 e ambientato nell’Albergo dei Poveri.E’ l’affresco di un’epoca, che uno dei più grandi poeti del ‘900 ha reso con efficacia. Protagonista una popolana che va a trovare il suo bambino, ma è all’oscuro della morte del piccolo, e, ignorando la tragedia, saluta gli impiegati, tra i quali un suo vecchio conoscente, con una candore ed un’immediatezza che sono più dolorosi della tragedia stessa.
Live at the Hollywood Bowl è il primo concerto completo registrato e pubblicato da Ben Harper. Registrato il 4 agosto 2003 in California, presenta 15 canzoni più diversi video musicali registrati dallo stesso artista.
A vent’anni dalla pubblicazione dell’album che ha segnato una svolta nella carriera di Enzo Avitabile, il 17 maggio 2024 esce in vinile e in digitale “Salvamm‘o munno”. Una speciale ristampa rimasterizzata del capolavoro discografico del cantautore e compositore napoletano, prodotta da Andrea Aragosa per Black Tarantella e distribuita da Believe.
Ha raggiunto il successo a livello internazionale nel 2010 grazie alla pubblicazione del singolo Je veux, che ha promosso l’uscita dell’album di debutto della cantante, l’omonimo Zaz, che ha raggiunto la vetta della classifica francese degli album più venduti.
Sunshine Rock’ è il quattordicesiomo album solista di Bob Mould, icona e figura di riferimento della cultura alternativa americana. Il nuovo album dell’ex Husker Du arriva a due anni di distanza da ‘Patch The Sky’, pubblicato sempre dalla Merge Records. “Sto cercando di mantenere le cose più luminose in questi giorni: è un modo per rimanere vivi. ‘Sunshine Rock’ è una canzone brillante e ottimista, e una volta che l’ho finita sapevo che sarebbe stata la title track. Ha davvero dato il tono per la direzione dell’album” – Bob Mould
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
L’ultimo album di Eminem, The Death of Slim Shady, segna un momento cruciale nell’illustre carriera del rapper, durata quasi tre decenni. Con questa uscita, Eminem chiude il capitolo del suo famigerato alter ego, Slim Shady, proponendo una raccolta di brani che approfondiscono la sua evoluzione personale e la sua crescita artistica.
Dalla struggente apertura, che stabilisce un tono riflessivo, ai ritmi esplosivi e ai versi pungenti di brani come Final Curtain e Rebirth, l’album è una testimonianza della versatilità e della rilevanza duratura di Eminem nel mondo del rap.
The Death of Slim Shady non è solo un addio a un personaggio iconico, ma è una celebrazione del viaggio di Eminem, che mette in luce la sua capacità di recupero e di reinventarsi pur rimanendo fedele alle sue radici.
L’album contiene collaborazioni con White Gold, Sly Pyper, Bizarre, JID, Dem Jointz, Ez Mil, Skylar Grey, Big Sean, BabyTron e Jelly Roll.
Devil Without a Cause è il quarto album in studio del cantautore statunitense Kid Rock, pubblicato il 18 agosto 1998 dalla Atlantic Records e dalla Lava Records. È il primo grande album di successo del rapper statunitense, quello che lo ha reso famoso a livello mondiale. Il disco ha raggiunto la posizione numero 4 nella classifica Billboard 200 ed è stato premiato dalla RIAA con un disco di diamante nel 2003. Devil Without a Cause ha venduto più di 11 milioni di copie nei soli Stati Uniti ed è il secondo disco più venduto del rapper di Detroit, dietro solo all’album del 2007 Rock n Roll Jesus.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Raiz nel 2007 pubblica il suo album “Uno”. Partecipa inoltre, con gli SteelA e Giuseppe De Trizio, al Concerto del Primo Maggio del 2008 a Roma e nell’estate dello stesso anno attraversa in lungo e in largo l’Italia in un tour di grande successo; inoltre, a luglio ritorna per una sera a cantare con i suoi vecchi compagni Almamegretta nella serata inaugurale del Neapolis Rock Festival, dove duetta con gli amici Massive Attack.
Antologia della vita e della morte” è il titolo del nuovo Album di Irama in uscita il 17 ottobre per Warner Music Italy.
A tre anni dall’ultimo lavoro in studio, il cantautore torna con un progetto che segna una nuova e intensa tappa del suo percorso artistico.
Un universo denso di immagini e suggestioni quello racchiuso in “Antologia della vita e della morte”, in cui memoria e presente si intrecciano in un racconto viscerale ed emotivo. Un viaggio sospeso tra fragilità e forza, vita e assenza, in cui ogni dettaglio si fa narrazione intima e universale.
L’album è stato annunciato con un trailer intenso sui social capace di dare un’anteprima dell’atmosfera visiva dell’album. Una casa d’infanzia, ricordi, fotografie, lettere, un ricordo sospeso dove il tempo si ferma e riprendono forma i ricordi. L’Album è stato anticipato dal singolo “Ex” con Elodie, uscito il 29 agosto e in cima a tutte le classifiche.
Modì è il secondo album di Vinicio Capossela, del 1991. Segue l’album All’una e trentacinque circa del 1990 con cui Capossela aveva vinto il premio Tenco per la migliore opera prima. È con questo secondo album, intitolato con un gioco di parole che richiama sia il termine francese “maudit” (ossia, maledetto), sia il nome del famoso pittore livornese Amedeo Modigliani, che Capossela inizia ad avere davvero successo, grazie a brani orecchiabili come La regina del Florida o … e allora mambo!. Successo dovuto, forse, anche ad una migliore pubblicità, visto che è alla trasmissione televisiva di successo, Su la testa, di Paolo Rossi, in onda nell’autunno ’92 su Rai 3, che Capossela presenta … e allora mambo!, uno dei brani che ha riscosso maggiore successo e che nel 1999 farà parte della colonna sonora e darà il titolo ad un film di Lucio Pellegrini.
Maggese è il secondo album in studio di Cesare Cremonini, pubblicato il 10 giugno 2005 dalla Warner Music Italy. L’immagine sulla copertina dell’album, trovata per caso da Cesare in una libreria su un libro d’arte, è stata creata dal pittore statunitense Todd Schorr nel 1998 e si intitola Variations in Kitsch. L’immagine raffigura un ragazzo dalla barba incolta che suona il bongo, fuma una sigaretta e ha una lacrima che gli scende da un occhio, circondato da diverse bambole e giocattoli. L’album, da cui sono stati estratti i singoli Marmellata #25, Maggese, Le tue parole fanno male e Ancora un po’, contiene il brano strumentale diviso in tre parti Linda & Moreno e il semi-strumentale Carillon, che riporta le voci lasciate nella segreteria di Cesare rispettivamente dal produttore Walter Mameli, dai suoi genitori e dall’amico e collega Nicola “Ballo” Balestri. Nel disco è inoltre presente una nuova versione di Gongi-Boy, brano già pubblicato nella versione speciale di Bagus nel 2003, intitolata Gongi-Boy 2.
Il disco è stato pubblicato contemporaneamente alla partecipazione dell’artista al Festival di Sanremo 2011 nella categoria “Giovani”, della quale è risultato vincitore con il brano Follia d’amore, presente nell’album. Oltre al brano sanremese, l’album contiene anche Reality and Fantasy, canzone trasmessa dalle radio italiane a partire dal dicembre 2010 e già inclusa nell’EP digitale Raphael Gualazzi, pubblicato in tutta Europa.
Raphael Gualazzi, oltre che interprete, è anche produttore, compositore ed arrangiatore del disco.L’album include inoltre collaborazioni con artisti quali Ferdinando Arnò (co-produttore di Follia d’amore), Vince Mendoza,il trombettista Fabrizio Bosso, James F. Reynolds, Pete Glenister e il DJ Gilles Peterson.
ony Boy torna con il repack Deluxe di “Umile” in edizione Doppio Vinile Verde 180 gr.
“Umile” è il suo terzo album ufficiale dopo “Going Hard” e “Going Hard 2”, è un prodotto che esprime al meglio il sound di cui Tony è il solo rappresentante in Italia, un mix di trap e melodies, in grado di spingere forte sull’acceleratore ma anche di regalare momenti di grande poesia. Dopo un anno che lo ha consacrato come uno degli artisti più talentuosi e promettenti della nuova scena italiana, in cui è uscito con diversi singoli e collaborazioni di successo come HOT, “Progressi” feat. Vale Pain e “Diretto al Top” nonchè il progetto Players Club, Tony è pronto con un nuovo album.
La capacità di rialzarsi, l’energia di voler arrivare ad un obiettivo, la voglia di rivalsa su se stesso e le riflessioni che ne occorrono, sono tutte trame centrali di questo nuovo progetto.
Quindici tracce intrise di forza ed emozioni, in cui compaiono anche amici come Frah Quintale, Kid Yugi, Digital Astro, Nerissima Serpe, Vale Pain, Artie5ive e Shiva.
Il nuovo album di Tony Boy è qui. “Umile” è un mix di trap e melodies come solo Tony sa fare, un mix di trap e melodies, in grado di spingere forte sull’acceleratore ma anche di regalare momenti di grande poesia. Un progetto che vuole essere la consacrazione di un artista che da tempo è già entrato nel cuore di molti.
A tre anni dall’ultimo album in studio, torna il King del Rap: Marracash. Persona è un vero concept album, citando le sue parole Questo disco sarà il mio avatar, ogni brano rappresenterà una parte del corpo, un organo vitale, reale come il cuore o intangibile come l’anima. È il disco più atteso dell’anno.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Artista: Barabba Return
Titolo: Quiero El Ritmo (El Ritmo Rapido Remix)
Data di uscita: 1995
Etichetta: Landscape Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Happy Hardcore
Codice: 1067
Artista: Deadly Avenger / Derrick Carter’s
Titolo: King Tito’s Gloves / Totally Digital Disco Remake
Data di uscita: 2000
Etichetta: Illicit Recordings
Genere: Electronic
Stile: House
Codice: 3074
Artista: Free Minds / Sun Age
Titolo: The Adventures Of Space & Earth EP Vol. 1
Data di uscita: 1997
Etichetta: Evidence
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive Trance
Codice: 1645
Nella notte è stato il decimo singolo estratto dall’album degli 883 Nord Sud Ovest Est. Nel 1993 Molella remixa “Nella notte”, brano storico di Max Pezzali e Mauro Repetto che all’epoca fu un vero e proprio tormentone. La base utilizzata è sempre di un disco di Molella intitolato “Confusion”. Molella, diciamolo, era già molto avanti all epoca e questo, forse, può essere considerato il primo mash up della storia della musica!
The Utah Saints V The Osmonds – Crazy Horses (Vinile 12") 1434 ![The Gershwins’ Porgy and Bess [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/The-Gershwins-Porgy-and-Bess-300x300.jpg)
The Gershwins’ Porgy and Bess [Classica] (Dvd) 
Gayle San – The Way Of The Dragon (Vinile 12") 1492 
![Oistrakh, Menuhin, Rostropovich [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Oistrakh-Menuhin-Rostropovich-280x300.jpg)
![Cape Fear (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Cape-Fear-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Midnight Express (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Midnight-Express-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Open Hearts (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Open-Hearts-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Disclosure Rivelazioni (Cd) [Colonna Sonora] Music by Ennio Morricone](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Disclosure-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Go [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Go-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
