Sun è il quarto album in studio del cantante italiano Mario Biondi, pubblicato il 29 gennaio 2013 per Sony Music. Il disco è stato prodotto dallo stesso Biondi e da Jean Paul Maunick a.k.a. Bluey, leader del gruppo britannico Incognito. Si tratta di un album contenente diverse collaborazioni, tra cui quelle con Chaka Khan (in Lowdown di Boz Scaggs) e con Jan Kincaid (batterista dei Brand New Heavies) e Massimo Greco (coautori di Shine On). L’arrangiamento degli archi è stato curato da Simon Hale (collaboratore di Jamiroquai). Il disco è stato registrato nell’arco di circa due anni in diverse città: Milano, Los Angeles, Londra e New York.Ha raggiunto il primo posto della classifica di vendita FIMI.
Pubblicato per la prima volta nel 1987 questo doppio vinile è un bel documento della tournée di quell’anno. La voce di Augusto Daolio uno dei fondatori dei Nomadi insieme a Beppe Carletti alle tastiere; Chris Dennis alla chitarra e violino , Gian Paolo Lancellotti alla batteria, al basso il compianto Dante Pergreffi.
Viene riproposto in Edizione Limitata Numerata (../1000) con vinile colorato turchese.
Missionary, il nuovo album di Snoop Dogg, prodotto interamente da Dr. Dre, riunisce una lineup di collaborazioni leggendarie, con i feat di Eminem, Jelly Roll, 50 Cent, Sting, Jhene Aiko e altri.
Questo album è realizzato con grandezza innegabile.
Like a Virgin è il secondo album in studio della cantante statunitense Madonna, pubblicato il 12 novembre 1984 negli Stati Uniti dalla casa discografica Sire Records e ristampato 26 luglio 1985 in Europa dalla Warner Bros. Records con l’inclusione di una nuova canzone, Into the Groove, dalla colonna sonora del film Cercasi Susan disperatamente, interpretato dalla stessa cantante. Nel 2001 la Warner Bros. pubblicò una versione rimasterizzata dell’album con due tracce bonus. Like a Virgin ebbe un enorme successo negli Stati Uniti, dove vendette oltre 10 milioni di copie e fu certificato disco di diamante nel 1999. Like a Virgin ha venduto nel mondo oltre 21 milioni di copie. Grazie a quest’album Madonna ricevette il suo primo MTV Video Music Award: il prestigioso “Video Vanguard Award” per il grande impatto nel mondo dei video. Per quanto riguarda l’impatto del disco e, in particolare, dell’omonimo brano, Madonna dichiarò: “Sono stata sorpresa dal modo in cui la gente ha reagito a Like a Virgin perché quando ho scritto quella canzone, per me, stavo cantando su come qualcosa mi ha fatta sentire in un certo modo – nuova e fresca – e tutti l’hanno interpretato come ‘Io non voglio più essere vergine. Fottimi il cervello!’ Non è quello che ho cantato affatto. Like a Virgin è sempre stata assolutamente ambigua.” Nel 1985 furono ristampati Like a Virgin, con l’aggiunta di Into the Groove e il primo album della star con il titolo di The First Album e con una copertina ed un artwork diversi dall’originale del 1983.
A 40 anni dall”uscita del loro primo EP “Ortodossia”, i CCCP – Fedeli alla Linea riaprono i cassetti di un archivio collettivo fatto di immagini, canzoni, testi, abiti, scenografie ed esperienze per far rivivere quei momenti che hanno segnato la loro esistenza. Lo fanno attraverso una mostra che si terrà dal 12 ottobre (e fino all11 febbraio) ai Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia, la pubblicazione di una nuova raccolta che ripercorre musicalmente le stanze dell’esposizione e la ripubblicazione degli album di studio in una versione appositamente rivisitata. La mostra, che sottolineerà la forza dirompente dei testi e l’aura quasi mitologica che circonda il gruppo, ne ripercorrerà l’intera storia. Una storia che ha intercettato alcuni tra i nomi più caratterizzanti degli anni ’80, da Pier Vittorio Tondelli a Luigi Ghirri ad Amanda Lear. Un percorso che attraverso il rigore caotico dei CCCP – Fedeli alla Linea porterà il visitatore a scoprire i dischi pubblicati dal gruppo, la gestazione di ognuno di essi, il racconto del mondo che li circondava e a cui si sono ispirati e poi gli universi generati attraverso i suoni, i testi, gli abiti e le performance create. Il racconto cronologico lascerà anche spazio ad ambientazioni immersive atte a ricostruire, attraverso installazioni sonore, video, parole e immagini, l’attualità dell’essere CCCP, le esperienze quotidiane delle varie fasi creative, le sperimentazioni e i concerti. Un viaggio che potrà essere percorso anche attraverso i 18 brani contenuti nella raccolta FELICITAZIONI! e gli album da studio che per l’occasione sono stati rivisitati in diversi particolari. In questa FELICITAZIONI EDITION! i vinili avranno i colori opposti alle edizioni standard (quelli rossi saranno neri e viceversa) oltre ad avere nuove label, mentre i cd sono in digipack a due ante con libretti ed etichette riviste.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena.
Colpisci è il sesto album della cantante italiana Marina Rei, pubblicato nel 2005 dalla casa discografica indipendente OPM 2000. Il disco comprende il singolo Fammi entrare, con cui la Rei ha preso parte al Festival di Sanremo 2005, oltre a collaborazioni con Cristiano Godano dei Marlene Kuntz nel brano Colpisci e con Francesco Di Bella dei 24 Grana nel brano in napoletano Song’je. L’intero album è dedicato al figlio dell’artista, Nico.
Per iniziare, la serie si concentrerà su alcuni degli album di maggiore successo degli anni 50/60: questa volta, in occasione del 60° anniversario dell etichetta nero-arancione, tocca ad un classico natalizio senza tempo: una delle migliori incisioni (non è un azzardo affermarlo) della grande Ella Fitzgerald. Saranno stati gli arrangiamenti (geniali) e l orchestra di Frank DeVol. Sarà stata la supervisione diretta di Norman Granz (patron e fondatore dell etichetta Verve). Sarà stato il Natale o forse tutto questo insieme. Resta che Ella Wishes You a Swinging Christmas è non solo un grande (grandissimo) classico festivo, ma anche una delle migliori incisioni realizzate da una insuperabile Ella Fitzgerald. A cominciare dalla travolgente apertura con un Jingle Bells in una forsennata versione swing, per proseguire con i grandi classici natalizi (questa volta presi ad una velocità più normale ), il fascino di questa incisione da più di sei decenni (l album è del 1960) non cessa di esercitare un fascino che non si esaurisce il 26 dicembre
Kid Rock svela i dettagli del suo nuovo album in studio dal titolo “Sweet Southern Sugar” in uscita il 3 novembre. Il disco contiene 10 nuovi brani tra cui “Po-Dunk”, “Greatest Show On Earth” e “Tennessee Mountain Top”, singolo country attualmente in rotazione sulle radio americane. La fama di Kid Rock, nominato cinque volte di Grammy con più di 26 milioni di album venduti ad oggi, ha continuato a crescere negli anni. Conosciuto in tutto il mondo per i suoi esplosivi live, Kid Rock è pronto a tornare in tour.
Neffa presenta il suo nuovo album “Canerandagio Parte 1, in uscita il 18 aprile per Numero Uno (Sony Music). Questa uscita segna la prima parte del tanto atteso nuovo capitolo di Neffa al rap, con un album di inediti che rivela una profonda ispirazione artistica. Il disco è il risultato di un grande lavoro di produzione musicale, unevoluzione del suo stile che unisce la maestria che da sempre lo contraddistingue con sonorità, talvolta calde ed eleganti, talvolta crude e graffianti.
La Storia di Double You inizia nel 1991 quando il cantante William Naraine, incontra il produttore Robyx. Nel gennaio del 1992 dopo alcune registrazione demo, pubblicarono Please Don’t Go . E fu subito successo mondiale con svariati dischi d’ oro e di platino. Il secondo singolo We All I need Love ha confermato il loro successo dove fu primo in molte classifiche mondiali. Oggi dopo 30 anni dall’ uscita originale,DWA lo ristampa su vinile.
Sinatra Swings è un album di Frank Sinatra, pubblicato nel 2021. Sinatra Swings include le canzoni: “Let’s Face The Music And Dance”, “I’ve Got You Under My Skin”, “It’s Only A Paper Moon”, “I’m Beginning To See The Light” e molte altre
Lana Del Rey ha annunciato il suo attesissimo nuovo disco (il nono della sua brillante carriera), ‘Did You Know That There’s A Tunnel Under Ocean Blvd’ che segue il successo dei precedenti album ‘Blue Banisters’ e
‘Chemtrails Over The Country Club’, entrambi molto acclamati dalla critica di tutto il globo. Anticipato dal singolo omonimo, scritto dalla stessa cantante assieme a Mike Hermosa e prodotto da Lana Del Rey con Jack Antonoff, Drew Erickson e Zack Dawes, e accompagnato da un visual video, già disponibile in rete e che ha totalizzato oltre 2,8 milioni di views in appena 4 giorni.
Il 4 aprile 2025, Elektra/Rhino Records ristampa l’omonimo album di debutto di Tracy Chapman su vinile per celebrare il suo 35° anniversario. Pubblicato originariamente dalla Elektra Records nell’aprile 1988, Tracy Chapman non è più disponibile su vinile da tempo. Questa ristampa dell’anniversario è stata preparata per la pubblicazione da Chapman e dal produttore originale dell’album, David Kershenbaum, stampata su vinile da 180 grammi e proveniente da un master analogico. La confezione dell’album includerà anche un inserto di testi tradotti, che hanno accompagnato l’uscita internazionale originale. Con i singoli classici “Fast Car”, “Talkin’ Bout A Revolution” e “Baby Can I Hold You”, l’album ha vinto tre Grammy Awards ed è diventato uno dei debutti di maggior successo di tutti i tempi, raggiungendo il primo posto in più paesi e vendendo più di 20 milioni di copie in tutto il mondo. Ad oggi, appare ancora regolarmente nelle classifiche di tutto il mondo ed è uno degli album di maggior successo di un’artista donna nella storia delle classifiche.
…Featuring è il primo greatest hits della cantante-cantautrice statunitense Norah Jones, pubblicato il 12 novembre 2010 dall’etichetta discografica Blue Note. Contiene esclusivamente collaborazioni dell’artista con altri cantanti.
Barry Manilow, conosciuto grazie a successi come Mandy, che nel 1975 arriva prima nella Billboard Hot 100, Can’t Smile Without You, I Write the Songs, che nel 1976 arriva prima nella Billboard Hot 100 e vince il Grammy Award alla canzone dell’anno, e Copacabana (At the Copa) e Could It Be Magic del 1973 derivata dal Preludio in do minore, opus 28, numero 20 di Chopin. Ha venduto più di 75 milioni di copie dovunque nel mondo. Nel 1986 ha pubblicato un singolo in italiano Amare chi se manchi tu (Who Needs to Dream), mentre nel 1987 ha duettato insieme a Kid Creole in Hey Mambo.
Contrariamente alle precedenti pubblicazioni, il disco è caratterizzato da sonorità più rock e pesanti, con alcuni spunti heavy metal (come la traccia d’apertura Sono innocente ma… o Lo vedi). Non mancano tuttavia ballate o altri brani più sperimentali, influenzati dalla musica elettronica.
LOCURA è il nuovo attesissimo album di Lazza, in uscita il 20 settembre per Island Records. Un progetto di cui, già dall’artwork, si intuisce la portata straordinaria: un’opera visiva ispirata alla serie grafica di Francisco Goya dedicata alla tauromachia e che sarà disponibile nei formati CD e doppio vinile rosso.
Presentato con uno speciale evento “LOCURA OPERA N.1” la sera del 5 settembre in una notte da primato nell’iconica cornice dello Stadio San Siro, con l’accompagnamento dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta dal Maestro Enzo Campagnoli. Trasmessa anche su YouTube, ha tenuto incollati più di 60.000 spettatori che hanno potuto ascoltare in anteprima 8 brani dell’album.
Taylor Swift ha di nuovo sorpreso i fan di tutto il mondo annunciando, durante la serata dei Grammy Awards 2024, l’uscita di “THE TORTURED POETS DEPARTMENT”, il suo nuovo album di inediti, l’undicesimo in carriera, fuori ovunque il prossimo 19 aprile e disponibile nei formati CD e 2LP colorato.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
A quasi tre anni dall’uscita di A casa tutto bene, l’album certificato Platino che ha conquistato pubblico e critica, Brunori Sas torna sulla scena con un nuovo album: Cip! (Island Records) è un disco che non rinuncia alla forza delle sue parole che tanto raccontano dell’anima introspettiva, diretta e sincera di Brunori Sas. L’album è stato prodotto da Taketo Gohara e dallo stesso Dario Brunori e registrato tra la Calabria e Milano. Cip! è stato anticipato lo scorso settembre dall’uscita del singolo “Al di là dell’amore”, che ha già conquistato la top 10 della classifica radio. Il disco sarà composto da 11 tracce nelle quali l’artista ha voluto cantare “dell’Uomo e non degli uomini”. L’attesa è finita anche per il palcoscenico: dopo il trionfale tour prima nei club e poi nei teatri che dal 2017 ha registrato solo sold out, Dario Brunori è pronto per Brunori Sas Tour 2020, in partenza da marzo 2020 nei palazzetti di tutta Italia, per incontrare nuovamente il pubblico con la sua poesia, la leggerezza, l’autorevolezza musicale e il senso dell’ironia che da sempre lo contraddistinguono.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
Babyberté Live 2007 è un album live contenente brani musicali di Loredana Bertè, pubblicato il 2 marzo 2007 dalla casa discografica NAR International. Il 12 marzo 2007 è stata pubblicata una edizione a tiratura limitata in vinile a 33 giri. È il terzo album live della Bertè, pubblicato sulla scia del successo dell’album Babybertè, e contiene l’inedito L’araba fenice, scartato dalle selezioni per il Festival di Sanremo 2007. Il brano E non finisce mica il cielo è interpretato da Aida Cooper.
Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead.Silence Is Easy è il secondo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2003.
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Handful of Soul è il primo album in studio del cantante Mario Biondi pubblicato il 26 ottobre 2006 dalla Schema Records. Dal disco vengono estratti due singoli: This Is What You Are, pubblicato il 24 ottobre 2006 e Rio de Janeiro Blue, pubblicato lo stesso anno.
Rapture, il secondo album dell’iconica cantante Anita Baker, vincitore di un Grammy e in vetta alle classifiche, torna in una nuova ristampa in vinile in occasione del 75° anniversario di Elektra Records. Con classici soul come Sweet Love e Caught Up In The Rapture, questo disco multi-platino è raramente apparso in vinile dalla sua prima edizione, quasi 40 anni fa.
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
Ballads è un album jazz del musicista statunitense John Coltrane. Il disco venne registrato dal “John Coltrane Quartet” nel dicembre 1961 e nel settembre/novembre 1962, e fu pubblicato dalla Impulse! nel 1962. Il critico musicale Gene Lees afferma che il quartetto non aveva mai suonato prima i brani, e che li registrò tutti (eccetto All or Nothing at All) alla prima take senza fare prove.
In Utero è il terzo album in studio del gruppo musicale statunitense Nirvana, pubblicato il 21 settembre 1993 dalla Geffen Records. La rivista Rolling Stone ha inserito l’album al 439º posto della sua lista dei 500 migliori album. «[In Utero] fu una risposta al successo e al suono di Nevermind. Ci siamo semplicemente spinti nella direzione opposta, tipo, ‘Davvero è quello che vi piace? Bene, ecco cosa facciamo adesso!’ […] Venne fuori, come uno sfogo, era davvero puro.» (Dave Grohl, 2021)
Grinderman è l’omonimo album di debutto in studio del gruppo rock alternativo Grinderman, un progetto parallelo dei membri di Nick Cave e dei Bad Seeds, pubblicato il 5 marzo 2007 su Mute Records in Europa e ANTI- negli Stati Uniti. Con l’obiettivo di ricreare il suono più crudo e primordiale di tutti i precedenti progetti correlati come The Birthday Party, il contenuto lirico e musicale di Grinderman si discostava in modo significativo dal lavoro concorrente di Nick Cave con The Bad Seeds, il cui ultimo album in studio, Abattoir Blues/The Lyre di Orpheus (2004), era principalmente blues, gospel e orientato all’alternative in netto contrasto con il suono grezzo dei primi album dei Bad Seeds. Per inciso, la direzione musicale di Grinderman ha influenzato il prossimo album in studio dei Bad Seeds, Dig, Lazarus, Dig!!! (2008).
Pop star a 21 anni, con 2 album internazionali alle sue spalle, Florence ha scoperto che dedicando 7 anni della sua vita alla musica alcuni elementi della vita reale erano stati lasciati da parte.
Prodotto da Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) con il contributo di Paul Epworth, Kid Harpoon (vecchio amico e collaboratore chiamato da Florence per aiutarla a mettere ordine tra quelle canzoni così personali) e John Hill, il terzo disco di FLORENCE + THE MACHINE ha un suono live, una melodia ricca, è pazzo e potete in tutti i giusti luoghi e modi in cui può esserlo. Nella voce e nel mood Florence non ha mai suonato meglio.
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – TRACCE INEDITE REGISTRATE IN STUDIO – BONUS TRACK, RARITÀ – VERSIONI ALTERNATIVE, OUTTAKES – PERFORMANCE LIVE, fra cui gli INEDITI: CRISS CROSS (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), ALL THE RAGE, SCARLET (con Jimmy Page).
The Essential Bob Dylan è una raccolta di canzoni di Bob Dylan, come parte della serie “The Essential” della Columbia Records dedicata ai maggiori artisti della compagnia. The Essential Bob Dylan spazia da Blowin’ In The Wind del 1963 (presa da The Freewheelin’ Bob Dylan) a Things Have Changed del 1999 (brano che valse il premio Oscar a Dylan, per la colonna sonora del film Wonder Boys).
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Old Sock è il 20º album discografico del cantautore e chitarrista inglese Eric Clapton, pubblicato il 12 marzo 2013 dalla Surfdog Records.L’album comprende due inediti, Gotta Get Over e Every Little Thing, e riprende alcuni dei brani preferiti di Clapton. Sono presenti diversi ospiti tra cui Steve Winwood, J.J. Cale e Paul McCartney
St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
Date un’occhiata al processo creativo di una delle più grandi rock band di tutta l’America, gli Aerosmith, nei sei mesi che furono necessari alla fine degli anni ’80 per forgiare e perfezionare “Pump”, uno dei loro album più grandi e di successo. Spiate i loro metodi di composizione, guardate la band provare nello studio di registrazione e discutere su titoli, artwork, l’utilizzo di collaboratori esterni e molto altro, mentre i ragazzacci di Boston dimostrano che non si è mai troppo vecchi per il rock’n’roll.
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
hrome Dreams è un album inedito di Neil Young del 1977.
Shakey: Neil Young’s Biography di Jimmy McDonough sostiene l’affermazione che Chrome Dreams sia effettivamente un acetato contrabbandato con il suddetto titolo. Un documento che accompagnava l’acetato (che secondo l’archivista di Young, Joel Bernstein, è un falso) dava l’impressione che Young avesse dato ufficialmente il titolo di Chrome Dreams, ispirato dalle voci della stampa di un nuovo album con lo stesso titolo. Young viene citato per aver detto: “Quello che Chrome Dreams era in realtà, era uno schizzo che [David] Briggs aveva disegnato di una griglia e di un frontale di una Chrysler del ’55, e se lo si fosse girato sulla sua estremità, sarebbe stato questo bellissimo pulcino… L’ho chiamato Chrome Dreams”.
Scrivendo su The Guardian, Alexis Petridis ha opinato che l’album “avrebbe potuto essere il più forte album di Young degli anni ’70”. Ci sono state diverse ricreazioni non ufficiali di Chrome Dreams. Tre delle canzoni presenti in Chrome Dreams sono state pubblicate ufficialmente nel settembre 2017 su Hitchhiker.
In direzione ostinata e contraria è la prima antologia ufficiale postuma di Fabrizio De André uscita nel novembre del 2005, che si propone di costituire la summa dell’opera artistica del cantautore genovese.
Up to Now è la prima compilation del gruppo rock alternativo Snow Patrol. L’album contiene brani che abbracciano i quindici anni di carriera musicale di Snow Patrol, inclusi brani di The Reindeer Section, un side-project/supergruppo che coinvolge musicisti da tutta la Scozia. L’album è stato pubblicato all’inizio di novembre 2009
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
il terzo album in studio di Billie Eilish, “HIT ME HARD AND SOFT” è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall’inizio alla fine.
Esattamente come suggerisce il titolo dell’album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso.
I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump è l’album di debutto del gruppo Shivaree uscito nel 1999 per la Odeon Records, e contiene il singolo Goodnight Moon. Il titolo si traduce “Dovrei spaccarti la testa per avermi fatto vivere in questo schifo”.
The Score è il secondo ed ultimo album in studio del trio hip hop Fugees, pubblicato il 13 febbraio 1996 da Columbia Records. La produzione di The Score è stata gestita principalmente dai Fugees e da Jerry Duplessis, con le produzioni aggiuntive di Salaam Remi, John Forté, Diamond D e Shawn King. Gli ‘ospiti’ rap dell’album provengono dalla band Outsidaz e sono Rah Digga, Young Zee, Pacewon, ma anche Omega, John Forté e Diamond D.
Quando l’episodio di apertura di “Slim Shady Version II” è stato mostrato al pubblico per la prima volta, all’inizio del concerto di Eminem durante il tour americano “Anger Management”, ha ricevuto critiche molto positive. Il cartone animato unisce la personalità divisa di Eminem (Marshall Mathers e Slim Shady) ai protagonisti di South Park, in un racconto che mostra comportamenti antisociali e che spesso sfiora l’offensivo. In una parte del filmato infatti si vede il cantante impegnato a fare sesso, prendere della droga e a picchiare pop star come gli N’Sync e Christina Aguilera, qui chiamati con nomignoli dipregiativi come N’Stink e Pristina Gagulera. Tanto per fare un esempio, una scena tipica del cartoon: i ragazzi individuano Matt Damon e Ben Affleck e poi li picchiano. Interessante e spesso capace di strappare una risata, ha forse il difetto di mettere in luce soltanto i lati più superficiali e di facile presa del personaggio-Eminem.
Artista: C + C Music Factory Featuring Freedom Williams
Titolo: Things That Make You Go Hmmmm…
Data di uscita: 1990
Etichetta: Columbia Sony
Supporto: Vinile 12″
Genere: Hip Hop
Stile: Hip Hop, Rnb Swing House
Codice 0161
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Contiene Dieci (Sanremo Edition) + 5 Bonus Tracks A 10 anni dall inizio della sua carriera, Annalisa torna al Festival di Sanremo per la quinta volta (nella sua ultima partecipazione nel 2018 è salita sul podio con il singolo Il Mondo prima di te classificandosi al terzo posto) presentando in gara il brano Dieci, scritto dalla stessa cantautrice con Davide Simonetta, Paolo Antonacci, Jacopo Matteo Luca D Amico. Dieci è la storia di un amore che non vuole finire e si aggrappa alle ultime volte, che poi ultime veramente non sono mai. Mi fa pensare al momento che stiamo vivendo, alla consapevolezza e alla grinta di chi non si arrende. racconta Annalisa – È anche e soprattutto la mia dichiarazione d amore alla musica, che condivido con il pubblico da dieci anni, anche se in realtà la nostra storia è iniziata molto tempo fa. Dieci sarà contenuto in Nuda10, nuova edizione dell album Nuda pubblicato a settembre, che sarà arricchito da molte altre sorprese.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.Baciamo le mani è l’album d’esordio del gruppo musicale ska siciliano Roy Paci & Aretuska, pubblicato nel 2002.
RossoLive è il primo album dal vivo della cantautrice romana Noemi, pubblicato per la Sony Music il 18 settembre 2012. Il disco è stato anticipato dal singolo Se non è amore. RossoLive è stato registrato il 1º agosto 2012 a Roma all’Auditorium Parco della Musica, ed è il risultato del RossoNoemi tour, tournée che ha registrato il tutto esaurito nei più importanti teatri e piazze d’Italia. Gli unici brani a non essere stati registrati dal vivo sono i quattro inediti. È composto da due cd, 13 brani nel primo disco e 14 nel secondo.
Edizione limitata in vinile bianco e copertina apribile con buste interne stampate per il secondo album dei Baustelle; uscito originariamente nel 2003 e autoprodotto riscosse successo tra il pubblico e la critica.Lista Brani
A quattro anni di distanza da Prisoner 709, Caparezza torna con un nuovo album di inediti in uscita il 7 maggio. EXUVIA, il suo ottavo disco di studio, contiene 14 brani e 5 skit: scritti, composti, prodotti da Caparezza e mixati da Chris Lord-Alge. L’exuvia è il termine che descrive la vecchia pelle dell’insetto dopo la muta. Caparezza prende in prestito questo termine scientifico per raccontare la sua personale trasformazione, il suo viaggio dal passato al presente. Il disco celebra così il rito di passaggio, il distacco e la fuga dalla propria exuvia come racconta lui stesso: L’EXUVIA è ciò rimane del corpo di alcuni insetti dopo aver sviluppato un cambiamento formale. Un calco perfetto, talmente preciso nei dettagli da sembrare una scultura, una specie di custodia trasparente che un tempo ospitava la vita e che ora se ne sta lì, immobile, simulacro di una fase ormai superata. Sulla copertina c’è un simbolo che rappresenta il passaggio da una condizione attuale (cerchio grande) ad una futura (cerchio piccolo) attraverso una serie di spirali (simbolo di morte e rinascita in gran parte delle culture). La mia EXUVIA è dunque un rito di passaggio in 14 brani, il percorso di un fuggiasco che evade dalla prigionia dei tempi andati per lasciarsi inghiottire dalla selva e far perdere le proprie tracce. Ho speso davvero tutte le mie energie per poter uscire dalla mia EXUVIA, ma di questo parlerò a tempo debito. Il viaggio è iniziato.
Il disco è stato prodotto su base commerciale con vari spezzoni di situazioni in aeroporto, in aereo fino alla caduta finale con tanto di esplosione e urla in panico dei passeggeri. Molto curiosa è la bonus track Che senso ha con il ritornello ripreso da una famosa canzone di Anna Oxa. Molto rappresentativa è anche la canzone Notorietà che racconta i risultati delle sue fatiche e della sua esperienza nel mondo della musica. E viene anche confessato il suo “amore” per l’attrice Giorgia Surina. Nel disco è inoltre presente il brano Ladro di bambini, inciso in duetto con il rapper italiano Caparezza.
Clementino è pronto a raccontare la sua storia come mai ha fatto prima. Dopo un percorso musicale che ha saputo unire energia e introspezione, annuncia il suo nuovo album GRANDE ANIMA (Epic Records Italy/Sony Music Italy). Un vero e proprio manifesto della storia di Clementino, un viaggio nell’essenza più profonda dell artista, tra ricordi di famiglia, sogni realizzati con fatica e uno sguardo sempre orientato al futuro. Il disco tocca diverse sfumature dell’anima, intrecciando esperienze personali che spaziano dall’amore alla spiritualità. L’ ispirazione nasce infatti dai suoi viaggi nel mondo, dalla pratica della meditazione e dalla passione per la lettura. Tutti elementi che contribuiscono a dare profondità e consapevolezza ai brani di quest album, che si distingue come il più cantautorale della sua carriera.
ony Boy torna con il repack Deluxe di “Umile” in edizione Doppio Vinile Verde 180 gr.
“Umile” è il suo terzo album ufficiale dopo “Going Hard” e “Going Hard 2”, è un prodotto che esprime al meglio il sound di cui Tony è il solo rappresentante in Italia, un mix di trap e melodies, in grado di spingere forte sull’acceleratore ma anche di regalare momenti di grande poesia. Dopo un anno che lo ha consacrato come uno degli artisti più talentuosi e promettenti della nuova scena italiana, in cui è uscito con diversi singoli e collaborazioni di successo come HOT, “Progressi” feat. Vale Pain e “Diretto al Top” nonchè il progetto Players Club, Tony è pronto con un nuovo album.
La capacità di rialzarsi, l’energia di voler arrivare ad un obiettivo, la voglia di rivalsa su se stesso e le riflessioni che ne occorrono, sono tutte trame centrali di questo nuovo progetto.
Quindici tracce intrise di forza ed emozioni, in cui compaiono anche amici come Frah Quintale, Kid Yugi, Digital Astro, Nerissima Serpe, Vale Pain, Artie5ive e Shiva.
Il nuovo album di Tony Boy è qui. “Umile” è un mix di trap e melodies come solo Tony sa fare, un mix di trap e melodies, in grado di spingere forte sull’acceleratore ma anche di regalare momenti di grande poesia. Un progetto che vuole essere la consacrazione di un artista che da tempo è già entrato nel cuore di molti.
Il secondo album degli Articolo 31 torna disponibile in doppio LP con vinili neri a 180 grammi e la fedele riproduzione della grafica originale.
Contiene “Ohi Maria” che divenne il grande successo estivo del 1994.
Artista: Jamie Principle Featuring Kelli Rich
Titolo: If This Is Love
Data di uscita: 1995
Etichetta: Freetown Inc
Supporto: Vinile 12″ x 1
Genere: House
Stile: House, Garage House
Codice: 3238
Artista: Perversion Of Innocence
Titolo: Fanatic Radiation 1 / Summering Hospytal
Data di uscita:
Etichetta: Besazio Productions
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Trance, ACID
Codice: 1671
Artista: D.D.N. (Dolores Dual Noise)
Titolo: Hokuto (The Great Bear)
Data di uscita: 1997
Etichetta: PZ Productions
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive Trance
Codice: 1251
Artista: Dana International
Titolo: Quest Que C’Est (Ti.Pi.Cal. Remix)
Data di uscita: 1995
Etichetta: Rhythm Music Dance Division – RHY 001
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Euro House
Codice: 1756
Planète Noire – Children Of The Ghetto (Vinile 12") 0387 
J.B. – Balu Balè (Vinile 12") 1620 
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