io Grande Mud è il secondo album discografico della band rock texana ZZ Top, pubblicato dall’etichetta discografica London Records nell’aprile del 1972. L’album raggiunse la posizione #104 della Chart statunitense Billboard 200. Il brano contenuto nell’album e pubblicato anche in formato singolo, Francene, fu al sessantanovesimo posto della classifica Billboard The Hot 100.
Il disco, che contiene 12 classici americani firmati da alcuni dei compositori più acclamati e influenti della storia della musica, non fa che confermare lo straordinario talento di DYLAN
come interprete, arrangiatore e bandleader. Prodotto da Jack Frost, ‘Fallen Angels’ è il 37esimo album in studio di BOB, nonché il seguito di ‘Shadows In The Night’, pubblicato nel 2015. Per ‘Fallen Angels’,
BOB DYLAN ha scelto canzoni tratte dal repertorio di compositori molto diversi tra loro, come Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn e Carolyn Leigh, e le ha incise insieme alla sua band ai Capitol Studios di Hollywood nel 2015.
il nuovo EP “Survive”, che contiene tutti e tre i brani monumentali che ha pubblicato di recente – “Survive”, “Something In The Heavens” e ‘Almost’ – oltre al brano di prossima uscita “The Day That I Die”, che ha commosso i fan durante il suo recente tour e che sarà senza dubbio il suo brano più crudo e personale fino ad oggi.
I 3 Doors Down all’inizio erano, come dice il nome, tre amici cresciuti assieme a Escatawpa (Mississippi) che condividevano una passione per la musica rock. Cominciarono suonando in città un misto di canzoni proprie e di cover: Brad Arnold era a quel tempo il batterista, Matt Roberts il chitarrista e Todd Harrell il bassista. Dopo qualche anno iniziarono a suonare anche fuori città, e, durante un “tour” a Foley (Alabama), si imbatterono in una scritta su un muro che diceva “Doors Down” (che significa sia “porte sotto” ma anche “abbattere gli ostacoli”). Poiché inizialmente nel gruppo erano solo in tre, decisero di aggiungere il “3” davanti, e quello divenne il nome della band.
Versione Cd+Dvd. Include 14 nuove tracce, scritte, arrangiate, prodotte e cantate dallo stesso artista. Il disco ha ricevuto la migliore accoglienza critica per un lavoro di Kravitz in diversi anni, con Rolling Stone che lo ha definito “il miglior album che Lenny Kravitz abbia mai fatto – un misto viscerale, confezionato con esperienza, di rock classico anni ’60 e ’70”.L’album ha debuttato al quarto posto della Billboard 200, vendendo circa 73 000 copie nella sua prima settimana, e diventando così il secondo lavoro dell’artista nella Top 5 statunitense dopo il Greatest Hits del 2000.
Versione picture disc masterizzata da audio in alta qualità, e realizzata in onore del Michael Jackson: The Diamond Celebration! Pubblicato nel 1987, Bad ha scritto la storia delle classifiche in qualità di primo album ad aver avuto cinque successi consecutivi al n°1 negli Stati Uniti
Doppia compilation curata dall’iconico DJ Ravin, che offre la colonna sonora perfetta per il glamour d’alta quota e le notti invernali che non finiscono mai. Un mix elegante di world lounge, electro-chill e atmosfere festive profonde. Con i migliori artisti del Buddha-Bar: Majnoon, VS Prjct, DJ Phellix & Souhail Artwork, Omary, Carlos Campos… Dagli après-ski chic alle feste esclusive, questa è la fuga musicale definitiva di Courchevel.
Lista Brani
Surrealistic Pillow combinava in maniera originale il folk rock caratteristico delle origini dei Jefferson Airplain con la psichedelia, in linea con i tempi e con coloro che per primi avevano sperimentato tale commistione come i The Byrds e i The Mamas & The Papas e in parte Bob Dylan. Grazie a Surrelistic Pillow e al risalto ottenuto dai Jefferson Airplane, il movimento di stile bohémien nato dalla Beat Generation negli anni cinquanta e sviluppatosi poi durante gli anni sessanta nel fenomeno della controcultura hippie di Haight-Ashbury, fu maggiormente conosciuto fuori dei confini della città californiana. Lalbum, secondo disco della band e pubblicato per la prima volta nel 1967, viene ora ripubblicato in vinile.
Dopo il grande successo di Canzoni da Intorto, il concept album che ha segnato il suo ritorno in musica a 10 anni di distanza dall’ ultimo lavoro in studio, Francesco Guccini ci accompagna ancora una volta in un viaggio tra le sue melodie del cuore con Canzoni da Osteria. Il nuovo progetto discografico è una raccolta di canti popolari selezionati dal maestro, rivisitati in chiave strettamente personale, per un suggestivo viaggio tra culture e tradizioni nascoste, veri e propri gioielli del repertorio nazionale e internazionale.
I Pet Shop Boys sono un gruppo musicale synth pop britannico, formato da Neil Tennant (cantante e occasionalmente chitarrista e tastierista) e da Chris Lowe (tastierista e occasionalmente anche cantante) .La longevità della loro carriera è generalmente attribuita alla loro abilità di creare musica pop/dance melodica con testi intelligenti (prerogativa del genere musicale synth pop di cui sono tra i principali fautori) e uno stile originale. Il duo è tra quelli di massimo successo nella musica pop, soprattutto in Europa; secondo il Guinness dei primati, i Pet Shop Boys sono il duo più famoso e di successo sia nel Regno Unito che in tutta la storia del pop.
Edizione in triplo Vinile.Ecco la ristampa rimasterizzata ed in versione Deluxe di OK Computer, intitolata OKNOTOK, per celebrare il 20esimo anniversario della sua pubblicazione che avvenne nel maggio 1997. Oltre ai 12 brani rimasterizzati dell’album originale, il disco contiene tre tracce inedite (I Promise, Man Of War e Lift) e otto B-sides.
THE BEST OF PINO DANIELE YES I KNOW MY WAY Pino Daniele In Concerto, Napoli 18 luglio 1998! Un progetto pensato e realizzato seguendo il grande desiderio di creare qualcosa che rappresentasse Pino Daniele in maniera completa.
Swing When You’re Winning è il quarto album discografico in studio di Robbie Williams, costituito da cover di classici swing anni ’50-’60, accompagnato dalla London Session Orchestra. Il primo singolo estratto dal disco fu Somethin’ Stupid, fortunato duetto con l’attrice Nicole Kidman.
Happy Mistake è il terzo album in studio del cantante italiano Raphael Gualazzi, pubblicato il 14 febbraio 2013 dalla Sugar. Il disco è stato pubblicato contemporaneamente alla partecipazione dell’artista al Festival di Sanremo 2013, con i brani Sai (ci basta un sogno) (scelto nel nuovo meccanismo di selezione dei brani in gara) e Senza ritegno, presenti nell’album.
Edizione expanded dell ‘ultimo lavoro completamente inedito dei 99 Posse pubblicato nel 2000 che include lalbum originale più i migliori remix di Comincia Adesso, Sub e Sfumature. Doppio vinile verde marmorizzato.
Tainted Love: Mating Calls and Fight Songs è il quarto ed ultimo album in studio del gruppo Shivaree uscito nel 2007.G li Shivaree sono stati un gruppo musicale pop rock statunitense formato nel 1999 da Ambrosia Parsley (voce), Danny McGough (tastiere) e Duke McVinnie (chitarra). Il nome Shivaree deriva dal francese charivari, una serenata per sposi novelli, usata spesso lungo le coste del fiume Mississippi. Hanno pubblicato quattro album e venduto in totale circa 500 000 copie. Hanno spesso collaborato con altri musicisti per realizzare i loro lavori. Sono diventati famosi grazie alla canzone Goodnight Moon (utilizzata per uno spot pubblicitario, inserita all’interno del telefilm Dawson’s Creek, nella colonna sonora di Kill Bill: Volume 2 e nel film Silver Linings Playbook).
A distanza di tre anni da “Anime di carta”, il disco certificato Oro e contenente il singolo doppio Platino “Il diario degli errori”, Michele Bravi torna con un nuovo progetto musicale, profondamente diverso da tutta la produzione precedente.
n linea con la sua residenza all’Ushuaïa Ibiza, “A State of Trance, Ibiza 2024” mette in mostra le molteplici sfaccettature dell’isola. Con quarantadue brani suddivisi in tre parti – On The Beach, In The Club e Who’s Afraid Of 138?! – il mix album vive e respira come la scena musicale dell’isola, accompagnando sia i tramonti mozzafiato che le esaltanti notti nei club.
Atmosfere latino-americane anni ‘50, echi di chansons crepuscolari e il jazz sono i riferimenti di “SNOB”, che comprende 15 canzoni che alternano ritmi irresistibili ad atmosfere delicate, sempre arricchite da testi a tratti giocosi e a volte malinconici ma sempre eleganti e forbiti, vero marchio di fabbrica, insieme alle musiche e agli arrangiamenti, dello stile inconfondibile di Paolo Conte. Fonte: Universal
Giorgio Gaber, pseudonimo di Giorgio Gaberščik (Milano, 25 gennaio 1939 – Montemagno di Camaiore, 1º gennaio 2003), è stato un cantautore, commediografo, attore, cabarettista, chitarrista e regista teatrale italiano, tra i più importanti dello spettacolo e della musica italiana del secondo dopoguerra. Soprannominato Il Signor G dai suoi estimatori, è stato anche un chitarrista di valore, utilizzando per lo più strumenti costruiti da Carlo Raspagni; è stato tra i primi interpreti del rock and roll italiano alla fine degli anni cinquanta, nonché autore e attore teatrale, divenendo un precursore del genere del teatro canzone. È uno tra gli artisti con il maggior numero di riconoscimenti da parte del Club Tenco, con due Targhe e un Premio Tenco.
Il nuovo doppio album in uscita il prossimo 18 febbraio. Ritorno al futuro / Back to the future è il nuovo doppio album di Elisa, in uscita il prossimo 18 febbraio per Island Records, che torna a distanza di 3 anni da “Diari Aperti”, l’ultimo album certificato Doppio Platino. Un lavoro imponente che racchiude le sue diverse anime; un doppio album di canzoni inedite, uno in italiano ed uno in inglese (di questa parte, Elisa si è occupata anche dell’intera produzione) che sarà disponibile nei formati doppio CD e doppio LP. Apripista del progetto è stato il singolo Seta uscito lo scorso 24 novembre, che viaggia su un tappeto sonoro di elettronica e synth, in cui la musica diventa un incontro tra melodia e parola. L’album contiene anche O forse sei tu, il brano che Elisa porterà sul palco del Teatro Ariston per il Festival di Sanremo 2022.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
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L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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Studio 150″ è il titolo di un recente album di cover ad opera del grande Paul Weller.
L’omonimo album era stato registrato tra amici ed in assoluta rilassatezza ad Amsterdam nello Studio 150 (da qui il nome dell’album), e questo DVD ne vede la versione live. Accompagnato dai fedeli Steve White e Damon Minchella, Paul Weller regala al pubblico brani di Gordon Lightfoot, Neil Young, Bob Dylan, The Carpenters e molti altri.
A 40 anni dall”uscita del loro primo EP “Ortodossia”, i CCCP – Fedeli alla Linea riaprono i cassetti di un archivio collettivo fatto di immagini, canzoni, testi, abiti, scenografie ed esperienze per far rivivere quei momenti che hanno segnato la loro esistenza. Lo fanno attraverso una mostra che si terrà dal 12 ottobre (e fino all11 febbraio) ai Chiostri di San Pietro di Reggio Emilia, la pubblicazione di una nuova raccolta che ripercorre musicalmente le stanze dell’esposizione e la ripubblicazione degli album di studio in una versione appositamente rivisitata. La mostra, che sottolineerà la forza dirompente dei testi e l’aura quasi mitologica che circonda il gruppo, ne ripercorrerà l’intera storia. Una storia che ha intercettato alcuni tra i nomi più caratterizzanti degli anni ’80, da Pier Vittorio Tondelli a Luigi Ghirri ad Amanda Lear. Un percorso che attraverso il rigore caotico dei CCCP – Fedeli alla Linea porterà il visitatore a scoprire i dischi pubblicati dal gruppo, la gestazione di ognuno di essi, il racconto del mondo che li circondava e a cui si sono ispirati e poi gli universi generati attraverso i suoni, i testi, gli abiti e le performance create. Il racconto cronologico lascerà anche spazio ad ambientazioni immersive atte a ricostruire, attraverso installazioni sonore, video, parole e immagini, l’attualità dell’essere CCCP, le esperienze quotidiane delle varie fasi creative, le sperimentazioni e i concerti. Un viaggio che potrà essere percorso anche attraverso i 18 brani contenuti nella raccolta FELICITAZIONI! e gli album da studio che per l’occasione sono stati rivisitati in diversi particolari. In questa FELICITAZIONI EDITION! i vinili avranno i colori opposti alle edizioni standard (quelli rossi saranno neri e viceversa) oltre ad avere nuove label, mentre i cd sono in digipack a due ante con libretti ed etichette riviste.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
Dirotta Su Cuba, l’album di debutto dell’omonimo gruppo musicale italiano, festeggia 30 anni con un’esclusiva uscita in vinile arancione. La grafica originale è arricchita da un collage di memorabilia: pass, foto d’archivio, gadget, articoli di giornali e tanti altri ricordi, che raccontano la storia e il successo dell’album, nonché la genesi dell’originale nome del gruppo.
Dive Deep è il sesto album in studio della band britannica Morcheeba, pubblicato il 4 febbraio 2008 nel Regno Unito. È anche il secondo album in studio registrato senza l’ex cantante Skye Edwards. Ha un certo numero di cantanti e diverse canzoni possono essere ascoltate sulla pagina MySpace della band.[2] Il primo singolo pubblicato è stato “Enjoy the Ride” con Judie Tzuke. Il secondo singolo, “Gained the World”, con Manda Zamolo, è stato pubblicato il 28 aprile 2008
Uno dei più famosi fotografi di jazz di tutti i tempi, Francis Wolff (1907-1971) è stato anche produttore discografico, uno dei protagonisti del successo della casa discografica Blue Note. Nato a Berlino, divenne presto un appassionato di jazz, nonostante il divieto governativo di suonare quel tipo di musica dopo il 1933. Perseguitato in quanto ebreo, nel 1939 lasciò Berlino, dove aveva già iniziato a lavorare come fotografo, e si stabilì in New York. Lì iniziò a lavorare con il suo amico d’infanzia Alfred Lion che aveva fondato la Blue Note Records con Max Margulis. Quest’ultimo abbandonò presto qualsiasi coinvolgimento nell’azienda e Wolff si unì a Lion nella gestione dell’etichetta. Wolff ha scattato migliaia di foto durante le sessioni di registrazione e le prove. Il suo stile fotografico sarebbe per sempre stato associato alla Blue Note e al jazz in generale. Nel 1959, Sonny Rollins dichiarò di essere insoddisfatto del suo suono e iniziò il primo dei suoi lunghi periodi sabbatici per concentrarsi sul suo modo di suonare. In effetti Rollins aveva già iniziato a sperimentare nuove soluzioni espressivi nei sui suoi album precedenti. Nel 1957 ad esempio Rollins fu pioniere nell’uso del basso e della batteria, senza piano, come accompagnamento ai suoi assoli di sassofono. Le sue prime registrazioni in trio sax, contrabbasso e batteria sono “Way Out West” e “A Night at the Village Vanguard”. In quello stesso periodo è stato registrato “The Sound of Sonny”, l’album qui riproposto che lo vede invece alla guida di un quartetto più tradizionale con Sonny Clark al piano, Percy Heath o Paul Chambers al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria.
I Keane sono un gruppo musicale rock alternativo britannico formatosi a Battle, East Sussex, nel 1997. Il gruppo è formato dal compositore, bassista e pianista Tim Rice-Oxley, dal cantante Tom Chaplin, dal batterista Richard Hughes e dal bassista Jesse Quin. Fino al 2001 faceva parte del gruppo anche il chitarrista Dominic Scott. La loro musica, rispetto a quella di altri gruppi inglesi come Coldplay e Travis, è caratterizzata dall’assenza di chitarre. I Keane infatti non hanno avuto un chitarrista da quando Scott abbandonò il gruppo nel luglio 2001 e, fino alla pubblicazione del terzo album Perfect Symmetry (2008), i loro pezzi si sono basati fondamentalmente sulla tastiera, che a volte sintetizza il suono della chitarra. È soprannominata per questo motivo “la band senza chitarra”. Dalla sua nascita fino ad oggi, la band ha venduto più di 10 milioni di album in tutto il mondo.
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – Tracce Inedite Registrate in Studio – Bonus Track, Rarità – Versioni Alternative, Outtakase – Performance Live, fra cui gli Inediti: Criss Cross (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), All The Rage, Scarlet (con Jimmy Page).
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
Lulu è un album in studio del cantautore statunitense Lou Reed e del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 31 ottobre 2011 nel mercato internazionale dalla Vertigo Records e il 1º novembre in quello statunitense dalla Warner Bros. Records
Pubblicato nel 1996, Nine Objects of Desire è il quinto album della cantautrice Suzanne Vega. Il booklet ordinato, con la copertina verde in cui la cantante tiene una mela verde perfetta, in contrasto con gli occhi della Vega e il suo colore di capelli. Ognuna delle dodici brevi canzoni racconta una storia, arrivando ad esempio con Honeymoon Suite ad avere una vera e propria trama, che in questo caso pesca simboli e atmosfere nella religione.
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Keep Calm and Carry On è il settimo album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics. Pubblicato da Mercury il 16 novembre 2009, l’album ha debuttato al numero 11 con vendite di 42.771 nella classifica degli album del Regno Unito.
La colonna sonora de Il buono, il brutto, il cattivo è un punto di svolta nella storia della musica per il cinema. Morricone abbatte i confini tra musica colta e popolare, tra orchestra sinfonica e strumenti “sporchi” come l’ocarina o il clavicembalo.
È un lavoro che ancora oggi, a distanza di quasi 60 anni, mantiene intatto il suo potere evocativo e la sua forza innovativa. Ogni ascolto è un viaggio, ogni nota è un’immagine.
Release Therapy è il quinto studio album del rapper statunitense Ludacris, pubblicato il 26 settembre 2006, vincitore del premio Best Rap Album ai Grammy Awards del 2007. Il rapper ha rivelato di aver tagliato le sue treccine per differenziare questo album dagli altri 4, come ha fatto Busta Rhymes per The Big Bang.
No Way Out è l’album di debutto del rapper americano Puff Daddy. È stato pubblicato il 22 luglio 1997 dall’Arista Records e dalla Bad Boy Records.
Puff Daddy ha lavorato ampiamente con The Notorious B.I.G e The Hitmen per creare l’album, che ha visto un cambio di direzione in seguito alla sparatoria di Biggie e alla sua morte nei mesi precedenti all’uscita. Questo avvenimento ha ampiamente influenzato Puff Daddy, che ha espresso il suo stato d’animo nell’album tramite una combinazione di testi aggressivi e introspettivi, come anche una produzione grezza che evidenzia il cambio del suo stato emotivo prima e dopo il decesso del suo amico.
Alla produzione si sono aggiunti anche Rashad Smith e Jaz-O, mentre l’album contiene featuring di The Notorious B.I.G., Busta Rhymes, Mase, Lil’ Kim, Carl Thomas, Jay-Z, Black Rob, The LOX, Ginuwine, Twista, Foxy Brown, Faith Evans e 112.
L’album sarà disponibile su 2LP colore bianco dal 4 novembre
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
Finley Quaye è stato ispirato all’inizio della sua infanzia dai musicisti jazz Pete King, Ronnie Scott, che ha iniziato la sua carriera musicale preparando il tè e facendo commissioni nella band del padre di Finley, e Lionel Hampton. Quaye ascoltava il jazz da bambino, vivendo a Londra con sua madre, che lo avrebbe portato con sé al jazz club di Ronnie Scott per assistere alle esibizioni di musicisti jazz americani in tournée in Europa come Buddy Rich, che vi registrò il suo album dal vivo nel 1980. La madre di Quaye ha avuto relazioni a lungo termine con il musicista Pete King, che ha ospitato e si è esibito al club di Ronnie Scott in Frith Street, Londra, così come Dodi Fayed, un produttore cinematografico che ha prodotto Breaking Glass con Hazel O’Connor.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Edizione expanded dell ‘ultimo lavoro completamente inedito dei 99 Posse pubblicato nel 2000 che include lalbum originale più i migliori remix di Comincia Adesso, Sub e Sfumature. Doppio vinile verde marmorizzato.
Bob Marley è senza dubbio l’artista più influente della seconda metà del ventesimo secolo”, così scriveva il New York Times. Rebel Music racconta così l’affascinante e strappalacrime storia della leggenda del reggea Bob Marley…il musicista…il poeta…il profeta. Bob Marley è stato un simbolo dei diritti umani il quale, attraverso la sua musica, condannò le ingiustizie tra le persone e lottò per l’ uguaglianza sociale con determinazione zelante. Incitato dai politici globali e stimolato dalla dottrina del Rastafari, Marley usò la sua brillante ed evocativa musica come un mezzo potente per comunicare il suo messaggio universale di pace, amore ed uguaglianza. La sua era la voce di un nuovo mondo. All’apice della sua popolarità e dopo una vita spesa a dimostrare il potere rivoluzionario della musica ai fini del cambiamento del mondo, il cancro lo portò via nel 1981 all’età di 36 anni.
Sei Tu è contenuto in La mia Voce (Fattoria del Moro / Distr. Warner Music Italy), il nuovo Ep di inediti del cantautore romano in uscita il 4 febbraio, a quasi due anni di distanza dall’album precedente, Figli di Nessuno. La seconda parte di inediti sarà pubblicata ad ottobre 2022. Febbraio 2022 è un mese importante per il percorso artistico di Fabrizio Moro: da una parte la musica, con il ritorno sul palco dell’Ariston e l’ uscita del nuovo album di inediti e dall’altra il cinema, con l’esordio alla regia, insieme ad Alessio De Leonardis, del film Ghiaccio (una produzione La Casa Rossa con Tenderstories in collaborazione con Vision Distribution, in associazione con l’Università Telematica San Raffaele Roma, in collaborazione con SKY e in collaborazione con RTI, distribuito da Vision Distribution). Ghiaccio è una storia di coraggio e riscatto sociale : Fabrizio Moro ed Alessio De Leonardis raccontano la periferia romana attraverso gli occhi di un ragazzo che ce la mette tutta per cambiare, attraverso il pugilato, un destino che sembra già scritto. “Una storia di amicizia, di rivalsa, di speranza ma, soprattutto una storia damore, perché – conclude Fabrizio – mentre immaginavo le scene, le inquadrature di questo film e scrivevo le canzoni di questo nuovo album, ogni giorno, mi tornava in mente sempre la stessa cosa: puoi lottare quanto vuoi, da soli non si vince mai!».
A trentacinque anni di distanza dall ‘uscita, tornano in vinile i due volumi di Ti conosco mascherina, storico album di Mina del 1990. Disponibile su doppio vinile giallo marmorizzato, in edizione limitata e numerata.
“Il mio lato peggiore” non è solo un titolo, è una dichiarazione, è il momento in cui il rapper abbandona ogni maschera e si mette a nudo, pronto a raccontare una parte di sé ancora più intima e riflessiva. Un ritorno potente e senza compromessi, con un sound dal respiro internazionale, da sempre suo tratto distintivo, che ne fa un unicum nella scena musicale italiana.
Anticipato dal singolo “Anno Fantastico” con Tony Boy e Shiva, e dopo aver svelato in anteprima un brano inedito insieme a Night Skinny durante il live di lunedì sera all’Unipol Forum di Milano, Luchè regala al suo pubblico un nuovo assaggio del sound che caratterizza il prossimo progetto, lasciando uno spoiler alla fine del trailer. Nell’album c‘è un ritorno alle sonorità più street, crude e autentiche, senza rinunciare, però, a brani conscious, riflessivi e profondi, dove l’icona dell’urban italiano alza ancora di più l’asticella, spingendosi sempre oltre.
A che ora è la fine del mondo? è il quarto album di Luciano Ligabue, pubblicato dalla WEA Italiana su CD (catalogo 450 9 98171 2) e musicassetta (450 9 98171 4) nel 1994. Autoprodotto, è stato definito dall’artista come una raccolta di “schegge sparse”, ovvero di brani incisi in tempi diversi e slegati fra loro.È l’ultimo lavoro in collaborazione con i Clan Destino e il primo in cui Ligabue collabora con altri musicisti. Rappresenta una sorta di transizione tra la fase iniziale della carriera dell’artista, con i primi tre album prodotti da Angelo Carrar (collaborazione interrotta nei mesi antecedenti questa pubblicazione), e quella che seguirà con Buon compleanno Elvis insieme alla nuova formazione denominata “La Banda” e al produttore Fabrizio Barbacci. Il 27 novembre 2008 viene pubblicata una versione rimasterizzata del CD (Warner Music Italy catalogo 518 6 51652 5), la confezione contiene un libretto di 40 pagine che spiega la genesi di ciascun brano dell’album e contiene le vignette della storia di Gino, fumetto scritto da Ligabue e disegnato da Gigi Cavalli Cocchi.
Il vinile in esclusiva edizione limitata del brano di Sanremo 2025 “TU CON CHI FAI L’AMORE”. Il lato B contiene il singolo “UN RAGAZZO UNA RAGAZZA” presentato a Sanremo 2024 e certificato Doppio Platino.
Torna Giorgia dopo l’uscita dell’ultimo singoloGolpe” annunciando il suo nuovo album, intitolato G, in uscita il 7 novembre e già disponibile in preorder nelle versioni LP nero 180 gr. e CD. Un progetto che include brani inediti e altri già noti, come il singolo La Cura per Me, successo di Sanremo già certificato disco di PLATINO, che ha dominato le classifiche radio e streaming per 12 settimane consecutive, superando i 130 milioni di stream audio e video.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico.
In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
Artista: Tony Carrasco Presents Last Rhythm
Titolo: Open Up Your Mind (Summer Remixes)
Data di uscita: 1993
Etichetta: Smile Production – SMILE 9018
Supporto: Vinile 12″ x 1
Genere: Electronic, House
Stile: House, Deep House, Euro House
Codice: 3488
Dire Straits – Brothers In Arms (LPx2) 
Ramin Feat. B-Flame – Fascinate (Vinile 12"x 2) 1667 
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![Herbert Von Karajan [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Herbert-Von-Karajan-Classic-Archive-300x300.jpg)
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