A distanza di tre anni da “Anime di carta”, il disco certificato Oro e contenente il singolo doppio Platino “Il diario degli errori”, Michele Bravi torna con un nuovo progetto musicale, profondamente diverso da tutta la produzione precedente.
A quattro anni da Nuova Napoli, i Nu Genea tornano con Bar Mediterraneo, un nuovo album e un nuovo viaggio che proietta ancora più in là le sonorità del duo napoletano formato da Massimo Di Lena e Lucio Aquilina. Il Bar Mediterraneo dei Nu Genea è un’idea di luogo condiviso dove le persone si incontrano e si fondono; uno spazio che lascia le porte aperte ai viaggiatori e alle loro vite, sempre esposte ai capricci del destino. Un po’ di questo può essere sperimentato attraverso la moltitudine di suoni che si incontrano nei brani, strati di diversi strumenti acustici, voci e sintetizzatori che si fondono in una miscela musicale unica. Aprendosi alle voci di molte persone diverse, separate dalle lingue ma unite dal mare e dalla musica, la città natale dei Nu Genea, Napoli, diventa un vero e proprio luogo di incontro. Lo si sente dappertutto. In “Gelbi”, un flauto di Ney splendidamente profondo e propulsivo si immerge nelle acque torbide del malinconico dialetto tunisino cantato da Marzouk Mejri. In “Marechia'”, la felicità sfrenata e il sole trasudano dalla voce delicata di Célia Kameni e creano un ponte acrobatico tra la lingua francese e quella napoletana. In “Straniero”, l’anima viene arrestata dal momento in cui il lento mandolino incantatore accende i pattern ipnotici registrati dal leggendario batterista afrobeat Tony Allen. In “Bar Mediterraneo”, la title track, i riff agrodolci della chitarra, le onde analogiche e i cori travolgono la canzone regalandovi ciò che vorreste ascoltare durante una gita in barca lungo la Costiera Amalfitana. I Nu Genea non potevano permettersi di trascurare le loro radici saldamente ancorate alla cultura napoletana e al suo dialetto con “Tienaté”, dove la potenza della lingua napoletana (interpretata da Fabiana Martone) sostiene gli archi in quarto di tono e l’incessante groove folk-disco che si estende all’intera canzone. In “Praja Magia”, riff ripetitivi di mandolino guidano il brano, dando spazio a una linea vocale corale ma serrata che parla di Varcaturo, un paese vicino a Napoli. In “Rire”, una raffica di furia poetica, ingannevolmente rilassata e lirica, interpretata dal siciliano Marco Castello, si combina intimamente con un’ossatura strumentale altamente musicale e multi-testurizzata, con il cuore in svenimento di una chanson. In “La Crisi”, il testo di una poesia di Raffaele Viviani del 1930 è stato adattato a un groove jazz-funk rilassato in pieno stile NG. In “Vesuvio”, rivalutando i versi evocativi e il potente mantra del Vesuvio, i Nu Genea hanno riadattato al dancefloor una canzone popolare del gruppo operaio E’ Zezi di Pomigliano D’Arco, combinando le voci di un coro scolastico con arpeggi Jupiter-6 e percussioni audaci. Il Bar Mediterraneo è il luogo dove si torna costantemente per trasformare la curiosità in partecipazione, la tradizione in condivisione, il non conosciuto in familiare. Quando i viaggiatori varcano le sue “porte”, portando con sé il loro tesoro di parole ed emozioni, non sono più estranei. Partecipano a un’esperienza condivisa, che arricchisce se stessi e gli altri conducendoli a viaggi musicali inaspettati.
Carmen Consoli torna il prossimo 24 settembre con un nuovo straordinario album di inediti Volevo fare la rockstar (Polydor/Universal Music). Un assaggio del suo atteso ritorno c’è stato pochi giorni fa sul palco dell’Arena di Verona, dove, insieme a tantissimi amici e colleghi, ha festeggiato i suoi 25 anni di carriera con un evento eccezionale in cui, in una scaletta che ha ripercorso un tragitto unico di successi, è stato svelato anche il testo del brano che dà il titolo al nuovo album. La copertina è una foto di Carmen bambina, quella bimba che sognava di “fare la rockstar, il tavolo della cucina era un palco perfetto, volevo fare la musica e scuotere su e giù la testa, imbracciando una chitarra vera”. Volevo fare la rockstar, arriva a distanza di sei anni da “L’abitudine di Tornare” e tre da “Eco di Sirene Un disco narrativo e fortemente attuale, con uno sguardo critico ma anche romantico sulla società e sull’uomo, di racconto e cronaca, e quelle musiche, marchio di fabbrica di Carmen, rivestite di arrangiamenti che esulano dal contesto puramente pop e rock, sfociando anche nella miglior canzone d’autore.
Get Lifted è il primo album in studio del cantante Soul/R&B John Legend, prodotto dalla GOOD Music di Kanye West, pubblicato il 28 dicembre 2004 (giorno del ventiseiesimo compleanno del cantante). L’album ha venduto 3 milioni di copie in tutto il mondo, negli Stati Uniti con quasi 2 milioni di copie è stato certificato disco di platino. Album dalle influenze hip-hop come nel brano Used To Love U e brani di soul classico come Ordinary People. Get Lifted ha vinto nel 2006 il Grammy Award come miglior album R&B, inoltre Legend ha vinto il premio miglior nuovo artista e miglior performance R&B maschile
Postcards From a Young Man è il decimo album dei Manic Street Preachers pubblicato nel 2010. Le canzoni sono state scritte da James Dean Bradfield e Sean Moore (musica) e Nicky Wire (testi). L’album ha visto la collaborazione di Ian McCulloch, leader degli Echo & the Bunnymen,di John Cale e di Duff McKagan. In copertina compare una fotografia in bianco e nero dell’attore Tim Roth con in mano una Polaroid. Sono stati pubblicati come singoli (It’s Not War) Just the End of Love, Some Kind of Nothingness e Postcards from a Young Man.
L’album di COEZ che segna ufficialmente il ritorno del cantautore alle sonorità pop.
Il nuovo progetto discografico, contenente gli ultimi due singoli Mal di te e Ti manca l aria.
1998, il settimo album in studio di COEZ, è un disco che attinge alle sonorità e all immaginario degli anni 90, ispirandosi alla musica e ai racconti che hanno accompagnato ladolescenza del cantautore. Coez ritorna alle origini per dare inizio a un nuovo viaggio introspettivo attraverso lo stile che lo ha reso un punto di riferimento nel cantautorato italiano contemporaneo: una fusione di intimità e malinconia, con influenze pop e urban.
Esce il 24 gennaio 2025 il nuovo album di Gazzelle (Maciste Dischi, Warner Music Italy). Per l artista romano INDI è il quinto Album in studio ed il primo realizzato in collaborazione tra Maciste Dischi e Warner Music Italy. Dopo un percorso musicale che ha ridefinito i confini dell indie-pop italiano, Gazzelle torna con il suo nuovo attesissimo album. Anticipato da TUTTO QUI, presentato in gara a Sanremo 2024 e certificato doppio platino, MEZZO SECONDO, COME IL PANE e NOI NO, questo episodio segna una nuovo capitolo nella carriera dell artista romano. Con questo lavoro, consolida il suo ruolo come voce generazionale, raccontando i sogni, le disillusioni e le speranze di chi si muove tra i margini e il mainstream, ma anche cantando come solo lui sa fare l amore e il disamore. Con una scrittura che continua a toccare corde emotive profonde, INDI si candida a diventare un nuovo punto di riferimento per il panorama musicale del genere e ad essere cantato a squarciagola al Circo Massimo di roma il 7 giugno e allo Stadio San Siro il 22 giugno 2025.
Le ragioni del cuore è un album raccolta di brani del cantante italiano Raf del 2012. Si tratta di brani incisi in precedenza che nell’occasione sono stati ricantati, risuonati e riarrangiati in versione elettropop, con l’aggiunta di due inediti, Le ragioni del cuore ed In questa notte. Il brano Salta più alto è rifatto in chiave house e dance pop, con la voce di Entics.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena.
LOCURA è il nuovo attesissimo album di Lazza, in uscita il 20 settembre per Island Records. Un progetto di cui, già dall’artwork, si intuisce la portata straordinaria: un’opera visiva ispirata alla serie grafica di Francisco Goya dedicata alla tauromachia e che sarà disponibile nei formati CD e doppio vinile rosso.
Presentato con uno speciale evento “LOCURA OPERA N.1” la sera del 5 settembre in una notte da primato nell’iconica cornice dello Stadio San Siro, con l’accompagnamento dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta dal Maestro Enzo Campagnoli. Trasmessa anche su YouTube, ha tenuto incollati più di 60.000 spettatori che hanno potuto ascoltare in anteprima 8 brani dell’album.
Titolo Nights in the Gardens of Spain
Compositori: Manuel De Falla, Cèsar Franck, Maurice Ravel
Tbilisi Symphony Orchestra
Direttore d’Orchestra: Djansug Kakhidze
Etichetta delta
Supporto CD Audio x1
Data: 2001
Genere: Musica Classica > Musica Sinfonica
Il 4 dicembre escono l album di inediti 7 e la raccolta 77+7 IL NUOVO ATTESO DISCO CON 7 SPETTACOLARI BRANI INEDITI E L IMPERDIBILE RACCOLTA CON I 77 SINGOLI CHE HANNO FATTO LA STORIA DEL LIGA + 7 BRANI INEDITI Una doppia uscita per celebrare 30 anni di una straordinaria carriera Il 7, un numero da sempre speciale per LUCIANO LIGABUE, diventa protagonista del suo nuovo progetto musicale che uscirà il 4 dicembre. Una doppia uscita discografica per celebrare 30 anni di una straordinaria carriera: l atteso album di inediti 7, che contiene 7 brani, spunti che Luciano ha ritrovato, riscritto e prodotto ricavandone 7 nuove eccezionali canzoni, e l imperdibile raccolta 77+7, con i 77 singoli che hanno fatto la storia del Liga, rimasterizzati nel 2020, oltre ai 7 brani inediti. L album 7 e la raccolta 77+7 (entrambi pubblicati e distribuiti da Warner Music Italy) sono disponibili in pre-order da oggi, lunedì 26 ottobre Luciano ha scoperto che i singoli che hanno fatto la sua storia musicale sono proprio 77, fatto davvero incredibile per la combinazione che siano esattamente quel numero e per la quantità che ci fa capire quanto in questi trent anni in media ogni cinque mesi sia uscito un singolo di Ligabue. I 77 singoli l artista li ha tutti riassunti in un esclusiva raccolta, unitamente al disco con 7 brani inediti tra cui LA RAGAZZA DEI TUOI SOGNI (in radio e disponibile in digitale) Questo l’annuncio di Ligabue con un video pubblicato pochi minuti fa sui suoi social: «Sono arrivate anche le copertine, e sono le copertine di due album che stanno per uscirecome vedete tutte e due hanno a che fare con un numero molto importante per me, chi mi segue sa anche i motivi: uno è un 7 perché mi sono reso conto che nel cassetto avevo 7 spunti di canzoni che avevo voglia di elaborare, quindi le ho riscritte e riarrangiate insieme al buon vecchio Fabrizio Barbacci e questo è un vero e proprio album d inediti. Poi mi sono anche reso conto che tutti i singoli che sono usciti in questo trentennale sono addirittura 77, quindi facciamo uscire anche questo cofanetto che si chiamerà 77+7 in cui ci sono tutti i singoli usciti durante questi 30 anni più questo nuovo album di inediti. Usciranno il 4 dicembre, non vedo l ora!» 7 segna la ritrovata collaborazione tra Ligabue e Fabrizio Barbacci, insieme hanno prodotto l album e rimasterizzato i 77 singoli che compongono la raccolta
Canzoni per un figlio è un album del gruppo musicale italiano Marlene Kuntz, pubblicato il 15 febbraio 2012. Il disco è stato pubblicato in contemporanea alla partecipazione del gruppo alla 62ª edizione del Festival di Sanremo, dove hanno presentato il brano musicale Canzone per un figlio. Si tratta di una raccolta di pezzi dei Marlene Kuntz riarrangiati in un concept dedicato al rapporto padre-figlio e contenente due inediti: Canzone per un figlio e Pensa. Nel disco è presente anche Canzone in prigione, pubblicata in precedenza solo nella colonna sonora del film Tutta colpa di Giuda (2009).
Il disco è stato registrato e mixato a Cuneo da Riccardo Parravicini e prodotto da Gianni Maroccolo. Vede la straordinaria partecipazione di Paolo Conte (al pianoforte in Musa) e di Greg Cohen (contrabbassista di Tom Waits).Si tratta di un concept album incentrato sull’amore in tutte le sue sfaccettature. I singoli estratti sono Uno e Musa. Nel booklet del CD, inoltre, molti autori italiani hanno dato il loro contributo in prosa: tra di loro spiccano Stefano Benni, Carlo Lucarelli, Tiziano Scarpa ed Enrico Brizzi. Per la grafica e le coreografie della copertina e del booklet dell’album, il gruppo ha scelto i luoghi e le rappresentazioni dell’Arte Sella presenti nell’edizione della Biennale del 2006.
Dopo un anno sabbatico (2020), passato a comporre e a lavorare sui nuovi brani, il nuovo album di ALVARO SOLER, Magia, è in uscita il 9 luglio. Anticipato dall’omonimo singolo, grande successo in radio (ha raggiunto la posizione #22) e in streaming (dov’è saldamente in top 50), MAGIA è il 3 album di ‘Alvaro Soler dopo Eterno Agosto (2015) e Mar De Colores (2018), che hanno venduto più di due milioni di album nel Mondo.
Il vinile in esclusiva edizione limitata del brano di Sanremo 2025 “TU CON CHI FAI L’AMORE”. Il lato B contiene il singolo “UN RAGAZZO UNA RAGAZZA” presentato a Sanremo 2024 e certificato Doppio Platino.
In occasione del quarantesimo anniversario di VADO AL MASSIMO, Carosello Records storica etichetta di Vasco, pubblicherà il 9 dicembre 2022 una riedizione rimasterizzata del rivoluzionario disco del 1982, che
contiene, oltre alla title track, brani straordinari come Ogni volta, Canzone, Splendida giornata, La
noia.
Geolier, pseudonimo di Emanuele Palumbo, è un rapper italiano. Attivo dal 2018, è considerato tra le voci più interessanti del rap italiano. Le sue ispirazioni in ambito musicale sono Co’Sang, Club Dogo, Michael Jackson, Nas, 50 Cent e Rocco Hunt.
“Lucio Battisti” è il primo album di Lucio Battisti e contiene 12 brani, tra cui canzoni precedentemente scritte per altri artisti e reinterpretate da Battisti e canzoni già uscite sino ad allora solo su singolo in versione monofonica che per la prima volta si possono ascoltare in stereo. Mai pubblicato il vinile colorato fino ad oggi. Edizione limitata in vinile rosso a 180 grammi. Audio rimasterizzato a 24Bit/192kHz dai nastri originali.
The Best of Sade’ è il primo greatest hits album della band inglese Sade, pubblicato nell’ottobre 1994. Figlia di un docente di economia nigeriano e di un’infermiera inglese, Sade è diventata una delle star più enigmatiche degli anni ’80 con la sua voce sensuale, le sue canzoni dall’atmosfera jazz e il suo look sorprendente; facendone un’icona della moda oltre che una pop star. L’album include canzoni dal suo album di debutto ‘Diamond Life’ (1984), ‘Promise’ (1985), ‘Stronger Than Pride’ (1988) e Love Deluxe (1992).
Ricoveri virtuali e sexy solitudini è l’ottavo album dei Marlene Kuntz, pubblicato il 23 novembre 2010 dall’etichetta discografica Sony. Il disco è stato registrato presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (provincia di Cuneo), prodotto e mixato dal dj e produttore scozzese Howie B, che già aveva partecipato al progetto Beautiful con la band poco tempo prima. La parte visiva è affidata ai milanesi Masbedo (Niccolò Masazza e Jacopo Bedoni), che realizzano delle riprese in Islanda montate in 4 video e poi in un cortometraggio. L’album è anticipato dal singolo Paolo anima salva, in rotazione radiofonica dal 22 ottobre 2010.
Pubblicato per la prima volta nel 1987 questo doppio vinile è un bel documento della tournée di quell’anno. La voce di Augusto Daolio uno dei fondatori dei Nomadi insieme a Beppe Carletti alle tastiere; Chris Dennis alla chitarra e violino , Gian Paolo Lancellotti alla batteria, al basso il compianto Dante Pergreffi.
Viene riproposto in Edizione Limitata Numerata (../1000) con vinile colorato turchese.
Moon Music, il nuovo album, tocca Terra il 4 ottobre 2024. Edizione limitata 1 x EcoCD in confezione mini gatefold. Include un libretto di 28 pagine con testi, immagini e crediti. Sull artwork è indicato che è la Prima Edizione. Edizione rigorosamente limitata e prodotta con specifiche più elevate rispetto alle edizioni future. Il primo album al mondo pubblicato su EcoCD, creato con il 90% di policarbonato riciclato, proveniente da rifiuti altrimenti destinati alla discarica. Ciò consentirà di ridurre le emissioni di CO2/kg di almeno il 78% e di evitare la produzione di oltre cinque tonnellate di plastica vergine.
Anticipato dai singoli “Riderai” e “Una canzone senza tempo”, venerdì 22 settembre esce “DEDICATO A NOI” (Warner Music Italy), il quattordicesimo album di inediti di LUCIANO LIGABUE e la venticinquesima uscita discografica della sua carriera ultra-trentennale, che arriva a distanza di tre anni dalla pubblicazione dell’ultimo album di inediti “7” e della raccolta “77+7”.
Come per tutti i suoi dischi, Luciano Ligabue ha firmato testi e musiche di “DEDICATO A NOI”, album prodotto da Luciano e Fabrizio Barbacci, coprodotto da Niccolò Bossini, con la produzione esecutiva di Claudio Maioli per Zoo Aperto.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
A quasi tre anni dall’uscita di A casa tutto bene, l’album certificato Platino che ha conquistato pubblico e critica, Brunori Sas torna sulla scena con un nuovo album: Cip! (Island Records) è un disco che non rinuncia alla forza delle sue parole che tanto raccontano dell’anima introspettiva, diretta e sincera di Brunori Sas. L’album è stato prodotto da Taketo Gohara e dallo stesso Dario Brunori e registrato tra la Calabria e Milano. Cip! è stato anticipato lo scorso settembre dall’uscita del singolo “Al di là dell’amore”, che ha già conquistato la top 10 della classifica radio. Il disco sarà composto da 11 tracce nelle quali l’artista ha voluto cantare “dell’Uomo e non degli uomini”. L’attesa è finita anche per il palcoscenico: dopo il trionfale tour prima nei club e poi nei teatri che dal 2017 ha registrato solo sold out, Dario Brunori è pronto per Brunori Sas Tour 2020, in partenza da marzo 2020 nei palazzetti di tutta Italia, per incontrare nuovamente il pubblico con la sua poesia, la leggerezza, l’autorevolezza musicale e il senso dell’ironia che da sempre lo contraddistinguono.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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In occasione del quarantesimo anniversario di VADO AL MASSIMO, Carosello Records storica etichetta di Vasco, pubblicherà il 9 dicembre 2022 una riedizione rimasterizzata del rivoluzionario disco del 1982, che
contiene, oltre alla title track, brani straordinari come Ogni volta, Canzone, Splendida giornata, La
noia.
11, pubblicato il 17 marzo 2008, è il titolo dell’undicesimo album del rocker di Vancouver, Bryan Adams. L’album ha raggiunto il picco nelle prime dieci posizione delle chart in undici paesi di tutto il mondo, tra cui il Canada, il Regno Unito, la Germania, la Danimarca e Svizzera. I dati di vendita dell’album si stimano oltre mezzo milione di copie, che potrebbero essere considerati un po’ ‘deludente rispetto agli album precedenti di Adams in fatto di numero di copie vendute. Tuttavia le vendite sono in linea con quelle di tutti gli artisti. Il brano “Flower Grown Wild”, è stato scritto in riferimento ad Amy Winehouse.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Baptism è il settimo album del musicista rock americano Lenny Kravitz, pubblicato il 17 maggio 2004 dalla Virgin Records. L’album ha prodotto cinque singoli e ha raggiunto il numero 14 della Billboard 200 e il numero 74 della UK Albums Chart.
l 25 ottobre prossimo uscirà Western Stars Songs From The Film (Columbia Records/Sony Music), la colonna sonora contenente tutti i brani live di Western Stars, il film che vede il debutto di BRUCE SPRINGSTEEN come regista insieme al suo collaboratore di lunga data Thom Zimny. L album include tutte le canzoni presenti all interno dell omonimo album del cantante pubblicato recentemente insieme alla cover di Rhinestone Cowboy di Glen Campbell. La colonna sonora è stata prodotta da SPRINGSTEEN insieme a Ron Aniello ed è stata mixata e masterizzata rispettivamente da Bob Clearmountain e Bob Ludwing, lo stesso duo leggendario dietro al successo di Springsteen on Broadway. Il documentario Western Stars, nei cinema italiani unicamente il 2 e 3 dicembre, è una trasposizione cinematografica dell omonimo album di BRUCE SPRINGSTEEN ‘Western Stars’ – uscito il 14 giugno scorso, a cinque anni di distanza dal suo precedente progetto in studio – nel quale il cantautore si esibisce accompagnato da una band e da un intera orchestra presso la Stone Hill Farm a Colts Neck (New Jersey). La pellicola è stata presentata in anteprima in occasione della 209esima edizione del Toronto International Film Festival, ed è stata scritta ed interpretata dallo stesso BRUCE SPRINGSTEEN, insieme a Patti Scialfa. Zimny, Jon Landau, Barbara Carr e George Travis che si sono occupati della sua produzione. BRUCE è anche produttore esecutivo e creatore della partitura originale. Western Stars affronta temi come l amore, la perdita, la solitudine, la famiglia e il passaggio inesorabile del tempo, con filmati d archivio ed il racconto in prima persona del cantautore. L album Western Stars (certificato ORO in Italia) è un successo globale: In Italia è rimasto stabile al #1 delle classifiche degli album e dei vinili per diverse settimane, ha raggiunto il vertice delle chart di tutto il mondo ed è stato definito dalla critica come uno dei dischi più belli della sua carriera. Inoltre, con questo progetto SPRINGSTEEN ha raggiunto David Bowie e Rolling Stones diventando uno dei 5 artisti con il maggior numero di album al #1 nel Regno Unito.
I Brand New Heavies sono un gruppo acid jazz e funk formato nel 1985 a Ealing, un sobborgo di Londra, in Inghilterra[1]. Incentrato intorno agli autori/multi-strumentisti Simon Bartholomew e Andrew Levy, membri del gruppo fin dalla sua fondazione, Brand New Heavies sono conosciuti soprattutto per una serie di singoli di successo realizzati nei primi anni novanta, con N’Dea Davenport come voce principale
The Way Up è il tredicesimo album del Pat Metheny Group, pubblicato nel 2005. L’album consiste di un’unica composizione di 68 minuti, che è stata divisa in 4 tracce solo per semplificare la navigazione tramite lettore CD, e rappresenta un ottimo esempio delle capacità interpretative e di improvvisazione del gruppo. Nell’album si nota l’influenza del compositore contemporaneo Steve Reich, con cui Pat Metheny ha collaborato in passato. The Way Up ha vinto nel 2006 il Grammy Award al miglior album jazz contemporaneo.
Rapture, il secondo album dell’iconica cantante Anita Baker, vincitore di un Grammy e in vetta alle classifiche, torna in una nuova ristampa in vinile in occasione del 75° anniversario di Elektra Records. Con classici soul come Sweet Love e Caught Up In The Rapture, questo disco multi-platino è raramente apparso in vinile dalla sua prima edizione, quasi 40 anni fa.
Gli Us3 sono un gruppo musicale jazz rap britannico, fondato a Londra nel 1991.Il loro pezzo più noto è Cantaloop (Flip Fantasia) pesantemente derivato da ‘”Cantaloupe Island”‘ di Herbie Hancock.
Broadway & 52nd è il secondo album in studio del gruppo musicale britannico Us3, pubblicato l’8 aprile 1997 dalla Blue Note. L’ album è stato prodotto da Geoff Wilkinson e Jim Hawkins, che firmano tutti i brani insieme ad altri autori.
Dive Deep è il sesto album in studio della band britannica Morcheeba, pubblicato il 4 febbraio 2008 nel Regno Unito. È anche il secondo album in studio registrato senza l’ex cantante Skye Edwards. Ha un certo numero di cantanti e diverse canzoni possono essere ascoltate sulla pagina MySpace della band.[2] Il primo singolo pubblicato è stato “Enjoy the Ride” con Judie Tzuke. Il secondo singolo, “Gained the World”, con Manda Zamolo, è stato pubblicato il 28 aprile 2008
L’emozionante album di debutto dei Kasabian, pubblicato nel 2004, li ha resi una delle band più interessanti del post-britpop. Fondendo rock, elettronica e musica dance, ha gettato le basi per il loro stile che sfida i generi, con i brani chiave Club Foot e L.S.F. diventati dei classici!.
L’attesissimo ritorno dei Verdena con il loro nuovo album “Volevo Magia”, che arriva a distanza di 7 anni dall’ultimo disco di inediti e viene pubblicato da Capitol Records Italy.
Band storica del panorama rock alternative italiano, i Verdena sono diventati dei veri e propri punti di riferimento per il genere a partire dalla fine degli anni ’90.
“Volevo Magia” è un album perfettamente in stile Verdena: inequivocabili i riff di Alberto Ferrari, il basso di Roberta Sammarelli e il sound di batteria di Luca Ferrari. Dal 1999 al 2022, sempre fedeli a se stessi.
Presentato sulla sua pagina MySpace come un incrocio tra Jeff Buckley e Stevie Wonder, un ascolto di Jamie Scott & The Town ti rallegra presto il fatto che stai effettivamente ascoltando il gorgheggio figlio dell’amore di James Morrison e James Blunt. Ora, davvero, per quanti cantautori chiamati James c’è spazio nelle nostre coscienze musicali? Certo, Jamie è talentuoso e autodidatta. All’età di nove anni sapeva suonare il piano, la chitarra e scriveva le sue canzoni sul retro dei pacchetti di Frostie, ma quando si tratta delle sue canzoni, sono come un paio di scarpe da ginnastica nuove di zecca
Midwinter Graces è l’undicesimo album in studio della cantautrice e pianista americana Tori Amos. L’album, registrato in Inghilterra, è stato pubblicato il 10 novembre 2009, ad eccezione del mercato inglese, per il quale è stato pubblicato il 16 novembre 2009. La realizzazione dell’album è avvenuta su suggerimento di Doug Morris, presidente e amministratore delegato della Universal Music Group, che incoraggiò la Amos a completare il progetto nel marzo 2009. Dopo un’estate passata a comporre nuovi testi e musiche e ad arrangiare inni e canti scelti per la realizzazione dell’album, ha iniziato la registrazione mentre era ancora in tour. Gran parte del materiale è stato registrato in Cornovaglia nei Martian Studios, di proprietà del marito della cantante.
Il disco, che contiene 12 classici americani firmati da alcuni dei compositori più acclamati e influenti della storia della musica, non fa che confermare lo straordinario talento di DYLAN
come interprete, arrangiatore e bandleader. Prodotto da Jack Frost, ‘Fallen Angels’ è il 37esimo album in studio di BOB, nonché il seguito di ‘Shadows In The Night’, pubblicato nel 2015. Per ‘Fallen Angels’,
BOB DYLAN ha scelto canzoni tratte dal repertorio di compositori molto diversi tra loro, come Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn e Carolyn Leigh, e le ha incise insieme alla sua band ai Capitol Studios di Hollywood nel 2015.
l 25 ottobre prossimo uscirà Western Stars Songs From The Film (Columbia Records/Sony Music), la colonna sonora contenente tutti i brani live di Western Stars, il film che vede il debutto di BRUCE SPRINGSTEEN come regista insieme al suo collaboratore di lunga data Thom Zimny. L album include tutte le canzoni presenti all interno dell omonimo album del cantante pubblicato recentemente insieme alla cover di Rhinestone Cowboy di Glen Campbell. La colonna sonora è stata prodotta da SPRINGSTEEN insieme a Ron Aniello ed è stata mixata e masterizzata rispettivamente da Bob Clearmountain e Bob Ludwing, lo stesso duo leggendario dietro al successo di Springsteen on Broadway. Il documentario Western Stars, nei cinema italiani unicamente il 2 e 3 dicembre, è una trasposizione cinematografica dell omonimo album di BRUCE SPRINGSTEEN ‘Western Stars’ – uscito il 14 giugno scorso, a cinque anni di distanza dal suo precedente progetto in studio – nel quale il cantautore si esibisce accompagnato da una band e da un intera orchestra presso la Stone Hill Farm a Colts Neck (New Jersey). La pellicola è stata presentata in anteprima in occasione della 209esima edizione del Toronto International Film Festival, ed è stata scritta ed interpretata dallo stesso BRUCE SPRINGSTEEN, insieme a Patti Scialfa. Zimny, Jon Landau, Barbara Carr e George Travis che si sono occupati della sua produzione. BRUCE è anche produttore esecutivo e creatore della partitura originale. Western Stars affronta temi come l amore, la perdita, la solitudine, la famiglia e il passaggio inesorabile del tempo, con filmati d archivio ed il racconto in prima persona del cantautore. L album Western Stars (certificato ORO in Italia) è un successo globale: In Italia è rimasto stabile al #1 delle classifiche degli album e dei vinili per diverse settimane, ha raggiunto il vertice delle chart di tutto il mondo ed è stato definito dalla critica come uno dei dischi più belli della sua carriera. Inoltre, con questo progetto SPRINGSTEEN ha raggiunto David Bowie e Rolling Stones diventando uno dei 5 artisti con il maggior numero di album al #1 nel Regno Unito.
Cantante, compositore, produttore, attivista nella lotta per i diritti civili: Sam Cooke infranse qualsiasi barriera di razza, fede e talento. Questo DVD ripercorre la carriera e la vita privata del più grande artista soul di sempre, dal periodo gospel fino alla carriera R&B e pop.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
Lulu è un album in studio del cantautore statunitense Lou Reed e del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 31 ottobre 2011 nel mercato internazionale dalla Vertigo Records e il 1º novembre in quello statunitense dalla Warner Bros. Records
Highway to Hell è il sesto album in studio del gruppo musicale australiano AC/DC, pubblicato il 27 luglio 1979 dalla Atlantic Records. È uno dei più grandi successi del gruppo e l’ultimo pubblicato con il cantante Bon Scott, che sarebbe morto l’anno successivo. Nel 2003 è stato inserito dalla rivista Rolling Stone alla posizione n. 200 della classifica dei 500 migliori album di tutti i tempi.
Sogno nº 1″ è un album tributo a FABER della London Symphony Orchestra, pubblicato nel 2011 in CD, nel 2018 in doppio vinile nero e da oggi disponibile per la prima volta in vinile colorato bianco a 180 grammi e numerate. L’album comprende 10 brani arrangiati in versione sinfonica da Geoff Westley, nell’occasione direttore dell’orchestra, con la collaborazione di Franco Battiato, Vinicio Capossela, del Coro Costanzo Porta di Cremona e di Dori Ghezzi.
White Lies for Dark Times è un album di Ben Harper con il gruppo musicale dei Relentless7, pubblicato dall’etichetta discografica Virgin Records nell’aprile del 2009. Si tratta del primo album pubblicato dall’artista di Claremont dopo la separazione dai The Innocent Criminals. Contiene 11 brani, registrati in studio + un Dvd
Give Till It’s Gone è il decimo album in studio di Ben Harper, pubblicato in Italia il 10 maggio 2011 dall’etichetta EMI Music, una settimana prima rispetto alla pubblicazione internazionale, avvenuta il 17 maggio dello stesso anno per Virgin Records. Il disco ha ottenuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica internazionale. A detta dello stesso Ben Harper, Give Till It’s Gone è «una reale estensione dell’ultimo anno e mezzo della mia vita, e tutti questi suoni sono ispirati alle mie esperienze. Non avrei potuto realizzare una “ammissione” musicale più sincera».
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
Toquinho, pseudonimo di Antonio Pecci Filho (San Paolo, 6 luglio 1946), è un chitarrista e cantante brasiliano di origini italiane. È diventato popolare in Italia nel 1969 suonando nel disco La vita, amico, è l’arte dell’incontro, realizzato da Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, e che è la sua prima incisione in Italia; l’anno successivo ha collaborato con Ennio Morricone nella realizzazione del disco Per un pugno di samba di Chico Buarque de Hollanda.
Quinto album in studio della rock band inglese. L’album contiene i singoli ‘R U Mine?’ e ‘Do I Wanna Know?’ . Nel disco sono presenti in qualità di ospiti Josh Homme, Peter Thomas e Bill Ryder-Jones. Prodotto da James Ford e Ross Orton, l’album è entrato nella UK Albums Chart al numero 1 ed è stato nominato “British Album of the Year” ai Brit Awards 2014.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
What We Saw from the Cheap Seats è il sesto album discografico in studio della cantautrice statunitense Regina Spektor, pubblicato nel maggio 2012 dalla Sire Records. Il disco è stato registrato a Los Angeles con Mike Elizondo nell’estate 2011. Si tratta di una raccolta di nuovo materiale e di vecchie registrazioni in studio e dal vivo.
MANDELA: LONG WALK TO FREEDOM è diretto dal regista Justin Chadwick ed interpretato da Idris Elba nei panni del protagonista e Naomie Harris e racconta la vita di Nelson Mandela dalla sua infanzia in un villaggio rurale fino alla sua elezione a presidente del Sud Africa. La splendida colonna sonora del film è impreziosita dal nuovo, straordinario brano “Ordinary Love” degli U2 scritto appositamente per questo film. L’uscita delle pellicola in Italia è prevista per il 3 gennaio 2014. Questo album comprende tutte le musiche originali composte per il film da Alex Heffes con la collaborazione del noto musicista sudafricano Caiphus Semenya. Heffes ha utilizzato sia strumenti classici che tradizionali africani ottenendo sonorità molto efficaci che si sposano perfettamente con le intense immagini del film
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
Con quattro album consecutivi campioni di incassi, un numero infinito di premi ed una reputazione di compositore e produttore di prestigio, R. Kelly si è affermato come il re dell’R&B moderno. Nel suo album ‘TP-2.COM’, l’interprete non solo mette in mostra il suo talento come incredibile compositore, produttore e performer ma si presta anche come regista creativo ed ispirato in filmati come “I Wish” “A Woman’s Threat” e “The Storm is Over Now.” Non perdetevi questi classici e l’esclusivo filmato dal dietro le quinte che mostra R. Kelly e il suo gruppo sul set mentre riportano su pellocola la sua musica.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
Dos! è il decimo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 6 novembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Uno! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata da gruppo l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Il popolare gruppo musicale “virtuale” creato dalla mente di Damon Albarn ha deciso di celebrare i cinque concerti dal vivo tenuti a novembre nella Opera House di Manchester, pubblicando questo Live che raccoglie i momenti migliori delle esibizioni sul palco, su cui sono saliti tantissimi ospiti “in carne ed ossa”, tra cui Ike Turnerm, De La Soul e Martina Topley-Bird. Il Dvd Contiene 17 brani scelti tra i principali successi del gruppo.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.Baciamo le mani è l’album d’esordio del gruppo musicale ska siciliano Roy Paci & Aretuska, pubblicato nel 2002.
Maverick a Strike è l’album di debutto in studio del musicista scozzese Finley Quaye. È stato rilasciato il 6 agosto 1997 attraverso 550 Music ed Epic Records. L’album ha generato cinque singoli: “Sunday Shining”, “Even After All”, “It’s Great When We’re Together”, “Your Love Gets Sweeter” e “Ultra Stimulation”, tutti classificati nella UK Singles Chart. L’album ha raggiunto la posizione numero tre nella classifica degli album del Regno Unito. L’album è stato certificato doppio disco di platino dalla British Phonographic Industry.
Orchestraevoce è un album di cover del cantante italiano Francesco Renga, pubblicato il 13 novembre 2009 dalla Universal Music Group. L’album è composto da una serie di cover di alcune canzoni italiane degli anni sessanta.[5] Nell’album è compresa anche Uomo senza età, con cui Francesco Renga ha partecipato al Festival di Sanremo 2009. Il disco ha venduto oltre 100 000 copie. L’album sostiene l’Associazione italiana contro le leucemie-linfomi e mieloma.
Damiano David pubblica il suo album di debutto solista, Funny Little Fears (Sony Music Italy/ Arista). Dopo il suo ritorno sulla scena, il primo progetto solista di Damiano è stato accolto con un entusiasmo travolgente dai fan di tutto il mondo. Funny Little Fears contiene 14 brani straordinari, tra cui il successo globale Born With A Broken Heart e lultimo singolo Next Summer, una traccia potente e carica di emozione.
A distanza di 30 anni dalla pubblicazione originale Sony Music celebra lo straordinario album di debutto di Giorgia, per la prima volta in assoluto in vinile. – Edizione limitata 2LP gatefold in vinile trasparente 180 grammi.
Nuovo album di Paola Turci prodotto da Luca Chiaravalli e anticipato da LUltimo Ostacolo lemozionante brano scritto da Paola con Luca Chiaravalli, Stefano Marletta e Edwyn Roberts e presentato al Festival di Sanremo 2019. Durante la serata di venerdì 8 febbraio dedicata ai duetti, Paola è stata accompagnata da Giuseppe Fiorello per una nuova e intensa versione del brano ispirato e dedicato al padre scomparso.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena. Il suo ultimo disco, “IL CORAGGIO DEI BAMBINI”, certificato sei volte platino, è stato alla #1 della Classifica degli album più ascoltati del 2023 in Italia su Spotify e della Top Album FIMI 2023.
Torna il 7 Giugno con un nuovo e attesissimo Album di inediti dal titolo “DIO LO SA” (per Warner Music Italy) e lo annuncia dopo la pubblicazione, del singolo “EL PIBE DE ORO” – un vero esercizio di stile, prodotto da Poison Beatz, che è proprio solo dei Rapper con la R maiuscola – e da “L’Ultima Poesia” – brano certificato Platino, che lo vede narrare insieme a ULTIMO la fine di un amore senza cui però non si riesce a stare. E se l’ultimo brano uscito è un banger potente che lo conferma ancora una volta come fuoriclasse del rap italiano con un flusso continuo di parole incastonate tra loro, con il precedente Geolier ci dà prova di essere un artista poliedrico, capace di passare in qualsiasi momento da un’apertura melodica, come quella che avevamo visto anche con “I P’ ME, TU P’ TE” a Sanremo, al rap nudo e crudo. Tutto questo dimostra continuamente la grande consapevolezza del rapper di Secondigliano.
I MARLENE KUNTZ tornano nel 2016 con il nuovo album di inediti “Lunga Attesa”. Un album potente e rumoroso, che riprende una certa attitudine espressiva data da un sound di chitarre molto elettriche e distorte, la loro matrice, ma con un approccio più attuale e moderno specialmente nelle melodie e nel cantato, assolutamente rilevante. In questo album il lavoro sui testi di Cristiano Godano spazia dal poetico alla pieghe contorte dell’attualità, continuando a dimostrare l’originale e spiccata vena autorale che è diventata il “marchio di fabbrica” dei Marlene Kuntz in oltre 20 anni di carriera. Un album totalmente prodotto dalla band e curato personalmente nei minimi dettagli. Un sound rock, potente, unito a testi di forte impatto, che solo i Marlene Kuntz hanno nella scena musicale italiana. Un esperimento creativo mai realizzato prima in Italia accompagna il lancio del nuovo album dei MARLENE KUNTZ, che per l’occasione hanno deciso di coinvolgere i fan in un’iniziativa speciale, unica nel suo genere, in collaborazione con quattro importanti testate musicali (Ondarock, Onstage, Rockit e Rockol): il gruppo darà la possibilità a chiunque lo desiderasse di musicare un suo brano inedito, la title track “Lunga attesa”, creandone così una personale versione. Il testo verrà pubblicato domani sul sito dei Marlene Kuntz, sulla loro pagina Facebook ufficiale e sui siti partner; i fan potranno inviare le proprie registrazioni di “Lunga attesa”. Tra i brani ricevuti ne verranno scelti tre ed i rispettivi autori avranno la possibilità di aprire il concerto in occasione della prima data del tour . Così i Marlene Kuntz raccontano questa originale iniziativa: “Abbiamo deciso di invitare chiunque ne abbia voglia, a crearci la sua musica personale, dai gruppi più o meno visibili al musicista introverso e creativo che non ama troppo affacciarsi ufficialmente al mondo. Desideriamo dare ai nostri fan la possibilità di realizzare una propria versione di un nostro testo inedito, lasciando immaginare alla loro fantasia come potrà essere il nostro pezzo inciso. Speriamo di ricevere numerosi progetti musicali. Tra tutti quelli che arriveranno, ne verranno scelti tre ed i rispettivi autori avranno la possibilità, se desiderata, di aprire il nostro concerto in occasione della prima data del tour; il brano verrà pubblicato e promosso sui nostri canali e su quelli dei nostri siti partner. Riteniamo comunque che la cosa più affascinante di questa idea, sia l’invito alle persone a far musica e a condividerla, dando loro un’occasione di visibilità.” I Marlene Kuntz, che di fatto nell’ultimo anno non hanno mai staccato la spina – il tour celebrativo di Catartica si è concluso a Londra l’8 dicembre – partiranno da Marzo con nuove date e una nuova scaletta, riappropriandosi di quello che è a tutti gli effetti il loro tratto distintivo, la loro matrice: il palco. Dalla formazione ad oggi infatti, sono quasi 2000 i concerti ufficiali che li hanno visti protagonisti, perché in fondo e in definitiva è lì dove vogliono essere, sempre insieme al pubblico nell’unico e straordinario momento da condividere, il live. Fonte: Sony Music
“JOVA! LIVE! LOVE!” è il disco perfetto per chi vuole rivivere tutta l’energia e le emozioni dei mitici live di Jovanotti!
Registrato durante il tour PalaJova2025, “JOVA! LIVE! LOVE!” raccoglie 27 brani iconici che ripercorrono la carriera di Lorenzo, dalle hit storiche come Il più grande spettacolo dopo il Big Bang, Ragazza Magica e Ragazzo Fortunato, fino ai successi più recenti come I love you baby e Un mondo a parte.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Doppio vinile numerato colorato, edizione limitata. “Il disco del sole” è il nuovo album di Jovanotti e verrà pubblicato il 9 dicembre per Capitol Records Italy: anticipato dai brani già disponibili in digitale (tra gli altri “I love you baby” – una delle hit del 2022 certificata triplo platino -, “La primavera” e “Sensibile all’estate”) e gli inediti “ricordati di vivere (primo battito)” e “mariacallas”. Oltre ai brani già citati, l’album verrà anticipato dal nuovo singolo “Se lo senti lo sai”, e sarà disponibile, oltre che su tutte le piattaforme digitali, anche in formato fisico 2CD e 2LP. “IL DISCO DEL SOLE raccoglie canzoni che sono nate in questi due anni recenti e fulminei che hanno ribaltato parecchie consuetudini.” – racconta Jovanotti – “Per dirne una che riguarda me e la mia musica, non ho scritto queste canzoni perché fossero un album, le ho scritte una alla volta per stare dentro alla musica, per tenere aperto un ponte immaginario tra il mio cuore e tutto il resto. IL DISCO DEL SOLE è il titolo di un disco ed è soprattutto riferito alla stella e alla sua forma”.
Si intitola “Oh, vita!” il nuovo album di Lorenzo Jovanotti in uscita per Universal Music. “Oh, vita!” sono 14 nuove canzoni scritte da Lorenzo e prodotte da Rick Rubin. A tre anni di distanza dall’ultimo multiplatino Lorenzo 2015 CC, “Oh, vita!” è il quattordicesimo album di inediti e a 30 anni da Jovanotti for President (1988), rappresenta un nuovo inizio.
Verba manent è il disco di debutto di una tra le più importanti figure dell Hip Hop italiano.
Per la prima volta questo album viene presentato in vinile in versione expanded con un secondo disco contenente i remixes di Fight da Faida, Omaggio, tributo, riconoscimento e Potere alla parola. Doppio LP vinile cristallo.
Artista: Transglobal Underground
Titolo: International Times
Data di uscita: 1994
Etichetta: Nation Records – NATLP38
Supporto: Vinile 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Abstract, Neofolk, Dub, Ambient, Downtempo, Tribal
Codice: 3502
Artista: El Frutero feat. Savier
Titolo: Il frutto Dell’Amor medley Banane
Data di uscita: 2000
Etichetta: wl made in Italy
Supporto: Vinile 12″
Genere: Latino Americano
Stile: Euro Dance
Codice 0031
Mr.President – Take Me To The Limit (Remixes) (Vinile 12") 0628 
Smash Mouth – Walkin' On The Sun (Remixes) (Vinile 12") 3464 
![Disclosure Rivelazioni (Cd) [Colonna Sonora] Music by Ennio Morricone](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Disclosure-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Debussy, Spohr, Dvorak [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Debussy-Spohr-Dvorak-300x300.jpg)
![Midnight Express (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Midnight-Express-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Mamma mia! [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Mamma-mia-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Mandela Long Walk To Freedom (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/600753471654-650x644-1-300x300.jpg)
![The First Wives Club (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-First-Wives-Club-Colonna-Sonora-2-300x300.jpg)
![Uomini Senza Donne (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Uomini_Senza_Donne-650x645-1-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
