Titolo Symponies No. 4 & No.5 di Johannes Brahms
Death and Transfiguration di Richard Strauss
Novosibirsk Symphony Orchestra
Direttore Arnold Katz
Etichetta Mazur Media
Supporto CD Audio x 1
Data: 2002
Genere: Musica Sinfonica
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
A 10 anni dalla scomparsa dell’indimenticabile MANGO, Warner Music annuncia l’uscita di una raccolta di successi: una preziosa selezione tratta dal patrimonio musicale dell’Artista. Un omaggio per celebrare uno dei più straordinari rappresentanti della canzone d’autore italiana. La selezione musicale e la creatività grafica, è stata realizzata insieme al contributo e ai preziosi suggerimenti della famiglia. I brani sono tratti dai suoi Album di maggior successo: Odissea, Australia, Adesso, Inseguendo l’aquila, Sirtaki, Come l’acqua, Visto così, Disincanto e Ti porto in Africa. La sua grande vocalità, la tecnica e la sua capacità comunicativa sono state uniche. Mango: un mix di bravura vocale naturale e un grande cuore capaci di suscitare suggestioni emotive come pochi Artisti sanno fare! E questa raccolta ci restituisce un animo sensibile, puro ed autentico come le note straordinarie che è riuscito a toccare in quasi quarant’anni di carriera. Pino difficilmente avrà eredi musicali perché il suo bagaglio umano e artistico non ha eguali ma, soprattutto, perché cantare le sue canzoni è veramente un’impresa ardua. I profumi e i sapori delle sue melodie non smetteranno mai di generare un meraviglioso “disincanto”…
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
MI Fist è il primo studio album dei Club Dogo, considerato una delle pietre miliari del rap italiano. Già certificato disco d oro, contiene molte celebri tracce rap come Note Killer, Cronache di resistenza, Hardboiled (Sabotatori) e Vida Loca (quest ultima recentemente ripresa nel beat da Sfera Ebbasta nella sua traccia VDLC). All interno dell album troviamo alcune collaborazioni con Vincenzo da Via Anfossi, Dargen D Amico (che già lavorava con i Dogo nel loro precedente progetto Sacre Scuole), Lamaislam (della Porzione Massiccia Crew), Santy Dj e Totò Mezzolla.
L’album è stato prodotto in gran parte da Don Joe, aiutato da Frankie Gaudesi e DJ Paolino durante il processo di realizzazione del disco. Il titolo è una citazione del film giapponese Tokyo Fist del 1995, diretto dal regista Shin’ya Tsukamoto.
Mi Fist dei Club Dogo è un album che rappresenta un punto di svolta per il rap italiano. A tre anni dall’esperienza con le Sacre Scuole, Jake La Furia e Guè Pequeno mostrano una notevole maturazione stilistica, mentre Don Joe porta un suono innovativo per l’epoca, caratterizzato da campionamenti e influenze internazionali. L’album offre street knowledge, storytelling e denuncia sociale, esprimendo l’identità di Milano e del suo lato oscuro. Nonostante un panorama musicale sfavorevole e senza supporto mainstream, i Club Dogo producono un lavoro che rilancia il rap italiano con un’attitudine sovversiva e decisa, rendendo Mi Fist un pilastro dell’underground.
E ora disponibile in versione limited edition 1000 copie numerate a macchina, contenente per la prima volta in questo formato tutte le tracce della prima stampa dell album, in formato doppio vinile giallo trasparente fumè + CD.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Una Storia Importante, il nuovo album di Eros Ramazzotti in versione italiana e spagnola (per Friends & Partners S.p.A./ Eventim Live International distribuito da Sony Music Entertainment).Il nuovo album di Ramazzotti contiene alcune delle hit più iconiche della sua carriera riarrangiate in una nuova veste, brani inediti e prestigiose collaborazioni italiane e internazionali.
Edizione in vinile 180 gr. Il quarto album in studio dei Doors, The Soft Parade, è stato il quarto di fila ad entrare nella top ten album quando fu pubblicato più di 50 anni fa, il 18 luglio 1969. Nonostante contenga una delle più grandi hit della band- “Touch Me” – rimane l’album più estremo della carriera dei Doors grazie agli arrangiamenti con archi e ottoni che abbelliscono molte tracce. Per commemorare il 50esimo anniversario, lo scorso novembre Rhino ha pubblicato The Soft Parade in versione cofanetto 3CD/1LP nuovamente esteso. The Soft Parade: 50th Anniversary Deluxe Edition include l’album in studio originale e il lato B “Who Scared You” – nuovamente rimasterizzato da Bruce Botnick, l’ingegnere e mixer di fiducia dei Doors. La raccolta includeva inoltre l’album originale su vinile 180 grammi, insieme alle note di copertina del noto giornalista rock David Fricke.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Il primo disco della cantautrice romana Giulia Tripoti ha un sound che rispecchia la sua poliedrica formazione artistica, dal pop alla canzone d’autore, passando per progressive, rock, elettronica, canti di lotta e world music. Tra gli special guest spicca il nome del bassista di fama internazionale Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel, etc..) e il suo chitarrista Markus Reuter (entrambi provenienti dagli Stick Men trio); il grande artista greco-turco Orhan Osman (ha collaborato con Dave Weckl, etc..) al bouzouki: il violinista dei Modena City Ramblers (band con cui Giulia collabora) Francesco Moneti.
Molto dotato sul piano vocale, Tankian è in grado di spaziare da un falsetto a un growl o a un cantato più pulito e melodico; le sue doti gli hanno valso il 26º posto nella classifica dei migliori 100 cantanti metal di tutti i tempi, stilata dalla rivista Hit Parader.
Deleted Scenes from the Cutting Room Floor è l’album di debutto della cantante jazz olandese Caro Emerald, pubblicato il 29 gennaio 2010 dall’etichetta discografica Grandmono Records. L’album, anticipato dai singoli di successo Back It Up e A Night like This, ha riscosso uno straordinario successo nei Paesi Bassi debuttando al primo posto della classifica dei dischi più venduti rimanendovi finora per 30 settimane non consecutive.Ha abbandonato tale posizione solo in due occasioni, scendendo di un solo posto, nei mesi di aprile e giugno, ed è tornata alla vetta dopo alcune settimane nella top ten nel novembre dello stesso anno.È stato inoltre certificato doppio disco di platino per le oltre centomila copie vendute nei Paesi Bassi.
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
È la prima pubblicazione sotto contratto della casa discografica Rca/Sony Music. Il 27 novembre, l’album viene ripubblicato in una nuova edizione, chiamata Giannadream + Extradream. L’album, che contiene per la prima volta nella carriera di Gianna Nannini un duetto femminile, ha raggiunto la 2ª posizione nella Classifica Ufficiale FIMI, ed è stato certificato Disco di Platino per quattro volte grazie al notevole successo del singolo Salvami in duetto con la cantautrice Soul Giorgia. L’album a fine novembre, è riuscito a tornare nella Top10, prolungando notevolmente la sua permanenza in classifica, per un totale di 60 settimane complessive.
Melodia, Italia è un insieme di composizioni del M° Paolo Frattaroli, suonate al piano da lui medesimo, dove vengono accostati brani composti moltissimi anni facon lavori più recenti, tutti accomunati dalla stessa linea discorsiva. Dalla grazia di “Ballata” al furore di “Vertigine”, dalle atmosfere jazzy di “Notte” alle allusionihouse con “I Remember” fino ad arrivare all’ultimo brano proposto “Poesia dell’inconscio”, si rivela un’unica traiettoria definita dalla melodia netta ed efficace. La Melodia con la “M” maiuscola, il più classico dei made in Italy.
Melodia, Italia appunto.
Marco Baroni (Sassuolo, 27 febbraio 1983) è un compositore e cantautore italiano. nizia la sua attività cantautore nel 1999, con la pubblicazione del singolo “Un’abitudine” seguito a ruota nel 2000 da “Un’altra come te”, entrambi rilasciati da M.B.O. di Mario Ragni e distribuiti CGD East West, Warner Music. Nel 2006 esce il singolo “La mia generazione”, pubblicato da EMI Music. Partecipa al Festival di Sanremo 2007 nella categoria Giovani raggiungendo la finale con il brano “L’immagine che ho di te”. Esce il suo album di debutto intitolato “Marco Baroni” sempre per EMI Music, con il brano sanremese, il precedente singolo “La mia generazione” e il terzo singolo estratto “Marta piange”, di cui viene girato un videoclip da Gaetano Morbioli a San Francisco. Nel 2010 “L’immagine che ho di te” viene inserita nella compilation Sanremo (I Più Grandi Successi Di Sempre 1955-2010) pubblicata da EMI Music. Esce nel 2015 il secondo album “Una corsa senza freni” per Terre Sommerse e DMB Music, dal quale vengono estratti i singoli “Aria di Settembre” e “Il primo Natale”.
Dal 2010 inizia l’attività di autore e compositore. Scrive con Nek i singoli E da qui (disco di platino), È con te ed Hey Dio, oltre ai brani Dentro l’anima, Verrà il tempo, Io no mai e Il mondo tra le mani. In questi anni collabora con altri artisti quali Alessio Bernabei (disco d’oro), Cixi, Alberto Bertoli.
A settembre 2017 riceve il “Picchio Rosso d’oro” dopo aver scritto e interpretato il brano Picchio Rosso, dedicato allo storico locale di Modena. Sempre lo stesso mese, co-scrive il singolo “Chiamami” di Alberto Bertoli, scelto come inno del Telefono Amico
Così sia (XXIV Tributo ad Augusto Daolio) per la prima volta pubblicato in doppio vinile trasparente, Limited Edition, copertine interne stampate. Doppio Album Live – documento storico del concerto tenuto dai Nomadi a Novellara nel Febbraio 2016 .
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Le voci del mondo è un concept album discografico del cantautore italiano Ron, pubblicato nel 2004. Racconta in musica la storia di Elias, Elsbeth e di Peter, protagonisti de “Le Voci del Mondo”, romanzo di Robert Schneider.
Gazzelle torna con il suo quarto album, DENTRO. Se già con IDEM” e Non lo dire a nessuno, l’artista ha racchiuso vari momenti che hanno segnato gli ultimi anni della sua vita, adesso è pronto a condividere altre immagini attraverso la musica. Le canzoni di Flavio, infatti, hanno da sempre la capacità di toccare e scuotere nel profondo l’ascoltatore, perché quando racconta di sé riesce a parlare per ognuno di noi. Per il quarto album l’artista ha deciso di farsi accompagnare da colleghi e amici d’eccezione: thasup, Fulminacci e Noyz Narcos.
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – TRACCE INEDITE REGISTRATE IN STUDIO – BONUS TRACK, RARITÀ – VERSIONI ALTERNATIVE, OUTTAKES – PERFORMANCE LIVE, fra cui gli INEDITI: CRISS CROSS (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), ALL THE RAGE, SCARLET (con Jimmy Page).
Infinito è l’ottavo album in studio pubblicato il 22 gennaio 1999.
Il disco, l’ultimo in cui appare come cantante Piero Pelù prima della separazione durata fino al 2009, è dedicato al tema del tempo. Viene definito dalla band come l’ultimo disco di quella che avrebbe dovuto essere la tetralogia degli elementi – iniziata nel 1990 con l’uscita di El diablo – e divenuta in seguito pentalogia degli elementi considerando il tempo come quinto elemento.
Truly Madly Completely: The Best of Savage Garden è una raccolta dei Savage Garden pubblicata nel 2005, quattro anni dopo lo scioglimento del gruppo. Comprende alcuni classici dei Savage Garden, 5 B-sides e 2 nuove canzoni di Darren Hayes. Il disco contiene 17 tracce complessive.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
A quasi tre anni dall’uscita di A casa tutto bene, l’album certificato Platino che ha conquistato pubblico e critica, Brunori Sas torna sulla scena con un nuovo album: Cip! (Island Records) è un disco che non rinuncia alla forza delle sue parole che tanto raccontano dell’anima introspettiva, diretta e sincera di Brunori Sas. L’album è stato prodotto da Taketo Gohara e dallo stesso Dario Brunori e registrato tra la Calabria e Milano. Cip! è stato anticipato lo scorso settembre dall’uscita del singolo “Al di là dell’amore”, che ha già conquistato la top 10 della classifica radio. Il disco sarà composto da 11 tracce nelle quali l’artista ha voluto cantare “dell’Uomo e non degli uomini”. L’attesa è finita anche per il palcoscenico: dopo il trionfale tour prima nei club e poi nei teatri che dal 2017 ha registrato solo sold out, Dario Brunori è pronto per Brunori Sas Tour 2020, in partenza da marzo 2020 nei palazzetti di tutta Italia, per incontrare nuovamente il pubblico con la sua poesia, la leggerezza, l’autorevolezza musicale e il senso dell’ironia che da sempre lo contraddistinguono.
Tutti i brani di ULTIMO STADI 2024 in versione live. Contiene il nuovo singolo BELLA DAVVERO e LA PARTE MIGLIORE DI ME. All’interno anche un booklet fotografico con pensieri scritti a mano. In uscita il 23 maggio.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
Ripubblicazione per il 40° anniversario dell’iconico doppio album dal vivo che racchiude i grandi classici di Francesco Guccini in una nuova ed esclusiva veste rivisitata con audio completamente rimasterizzato per l’occasione e con nuove grafiche che vedono in copertina il disegno che il grande amico Bonvi realizzò per il poster del concerto di Piazza Maggiore. Dal 5 all’8 dicembre verrà proiettato nelle sale cinematografiche italiane il film-concerto con lo stesso titolo del celebre evento che si tenne in Piazza Maggiore il 21 giugno 1984
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
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Nel gennaio del 1996 esce “Nessun Pericolo… Per Te” un disco duro, provocatorio e rock che, come sempre, divide la critica. Non è commerciale, non è rassicurante e non è neanche delicato. È un album duro, spietato, maledetto e indiavolato. Vuole solo essere vero, libero e sincero. E ci riesce dal primo all’ultimo secondo
l primo album da solista in uscita il 30 settembre
Manuel Agnelli, cantautore, musicista, produttore discografico, autore, conosciuto soprattutto come fondatore e frontman degli Afterhours (la più importante rock band italiana degli ultimi decenni) pubblicherà il 30 settembre 2022 il primo album da solista “Ama il prossimo tuo come te stesso”.
Il disco, anticipato dai due singoli “Proci” e “Signorina Mani Avanti”, contiene inoltre “La Profondità Degli Abissi”, il brano pluripremiato vincitore del Premio David di Donatello e il Premio Nastri D’Argento, come miglior canzone originale, scritta per la colonna sonora del film “Diabolik” dei Manetti bros.
Le tracce che lo compongono sono tutte scritte e arrangiate da Manuel che in questo disco suona quasi tutti gli strumenti. L’album è co-prodotto in parte con Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn, Calibro 35).
I Litfiba dopo la pubblicazione del loro settimo album “Mondi Sommersi” fecero un tour importantissimo che per molti fu considerato il loro momento di massima
espressione artistica unito ad un grande successo commerciale. Il triplo LP Croce e delizia registrato al forum di Assago il 28 novembre 1997 è
la migliore testimonianza possibile di questo tour. Edizione in vinile nero a 180 grammi.
Letter to You è il ventesimo album in studio di Bruce Springsteen pubblicato il 23 ottobre 2020 dalla Columbia Records. Realizzato a un anno e quattro mesi di distanza dal precedente Western Stars, il disco è stato registrato in soli cinque giorni dal vivo in studio, nella sala di registrazione personale di Springsteen a Cold Neck, senza sovraincisioni. Si tratta del primo album realizzato con l’esclusivo apporto dei musicisti della E Street Band da Working on a Dream del 2009. L’album è stato anticipato, contestualmente al suo annuncio il 10 settembre, dal singolo Letter to You. Nella scaletta sono incluse tre vecchie canzoni composte dal cantautore prima della registrazione del suo album di debutto, Greetings from Asbury Park, N.J., nel 1972.
I Brand New Heavies sono un gruppo acid jazz e funk formato nel 1985 a Ealing, un sobborgo di Londra, in Inghilterra[1]. Incentrato intorno agli autori/multi-strumentisti Simon Bartholomew e Andrew Levy, membri del gruppo fin dalla sua fondazione, Brand New Heavies sono conosciuti soprattutto per una serie di singoli di successo realizzati nei primi anni novanta, con N’Dea Davenport come voce principale
Piano è l’ottavo album in studio del musicista italiano Sergio Cammariere, pubblicato nel 2017.
Interamente strumentale, i brani da esso tratti sono diventati colonna sonora per vari film, come Ritratto di mio padre di Maria Sole Tognazzi, Prima che il Gallo canti – Il Vangelo secondo Andrea di Cosimo Damiano Damato, Il sole dei cattivi di Paolo Consorti, Garbage Man e Tender Eyes di Alfonso Bergamo, Apri le labbra di Eleonora Ivone e Twelve Minutes of Rain di Fabio Teriaca (best song al Los Angeles Film Awards, New York Film Awards 2019, Top Shorts Film Festival e al LIAFF Festival di Calcutta 2019).
Il suo primo album da solista, Influences, seguito da One Man del 1998. Nel 1999 raccoglie una serie di canzoni inedite in un album, Trash, realizzato in maniera casalinga con l’impiego di un computer, un duplicatore di CD e una stampante a getto d’inchiostro, e inizialmente venduto ai fans esclusivamente via internet. Visto il successo, King prosegue con altri lavori realizzati con lo stesso iter, realizzando una serie di cinque registrazioni live, tra cui il Live At The Jazz Cafe, il Live On The Isle of Wight ed il Live At Reading Concert Hall. Nel 2006 realizza il suo ultimo album “professionale”, Retroglide, sotto il nome “Level 42”, del quale detiene i diritti. Nel 2008, King suona ancora sotto il nome di “Level 42” in diverse occasioni e festival, insieme al cofondatore e tastierista Lindup, e nel 2010, per il trentesimo anniversario dei Level 42, riunisce i membri originari per una serie di concerti nel Regno Unito.
Norah Jones non intendeva fare un altro album. Dopo aver finito il Day Breaks tour del 2016 – il suo amato ritorno al jazz al pianoforte – si è allontanata dalla consueta routine per la realizzazione di un album e si è avventurata in un nuovo territorio: una serie di brevi sessioni realizzate con un turnover di collaboratori che ha generato diversi singoli (con Mavis Staples, Rodrigo Amarante, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball e altri). Ma poi è successa una cosa strana. Lentamente, ma inesorabilmente, le canzoni delle sessioni che Norah Jones non aveva pubblicato si sono concretizzate proprio in ciò che intendeva evitare: un album. Perché Pick Me Up Off The Floor non è un collage incoerente. Tiene magnificamente insieme, collegato dal coinvolgente groove dei suoi trii con pianoforte, testi che affrontano la perdita e presagiscono la speranza e un feeling che indugia nell’oscurità prima di trovare la luce.
“It”, il nuovo album di Ruggiero Mascellino, è l’ultima tappa di un percorso musicale che corre lungo rotte in cui il repertorio classico europeo, assimilato negli anni del conservatorio, incontra sia le suggestioni musicali del Sud del Mediterraneo (che hanno caratterizzato la ricerca musicale del giovane compositore palermitano fin dagli inizi del suo percorso artistico), sia le sonorità made in USA mutuate dal jazz raffinato di Dave Grusin (cui è dedicato anche un brano omonimo) e Chick Corea. Lo stesso pronome personale neutro it, oltre a essere un cenno di tributo a Micheal Jackson e al suo “This is it”, sottolinea la non ascrivibilità di questo nuovo lavoro ad un genere musicale definito.
LINKIN PARK -Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista -presentano la loro prima musica inedita da sette anni.
Shinoda ha dichiarato: “Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro -abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende”.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
The Beekeeper è l’ottavo album in studio della cantante e pianista americana Tori Amos. L’album è stato pubblicato il 20 febbraio 2005 e tratta vari temi come: la morte, l’adulterio e romanticismo; fa un breve riferimento all’antico misticismo gnostico dell’apocrifo di Giovanni.
Il disco è stato registrato e mixato a Cuneo da Riccardo Parravicini e prodotto da Gianni Maroccolo. Vede la straordinaria partecipazione di Paolo Conte (al pianoforte in Musa) e di Greg Cohen (contrabbassista di Tom Waits).Si tratta di un concept album incentrato sull’amore in tutte le sue sfaccettature. I singoli estratti sono Uno e Musa. Nel booklet del CD, inoltre, molti autori italiani hanno dato il loro contributo in prosa: tra di loro spiccano Stefano Benni, Carlo Lucarelli, Tiziano Scarpa ed Enrico Brizzi. Per la grafica e le coreografie della copertina e del booklet dell’album, il gruppo ha scelto i luoghi e le rappresentazioni dell’Arte Sella presenti nell’edizione della Biennale del 2006.
Snapshot è l’album di debutto in studio del gruppo rock irlandese The Strypes, pubblicato il 9 settembre 2013. L’album è stato prodotto dall’acclamato produttore discografico Chris Thomas agli Yellow Fish Studios, in Inghilterra. Il titolo dell’album deriva dall’intenzione della band durante la registrazione dell’album di creare una “istantanea” del loro live set che li ha fatti notare in primo luogo.L’album contiene i singoli “Blue Collar Jane”, “Hometown Girls”, “What a Shame”, “Mystery Man” e “You Can’t Judge a Book by the Cover”.
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – TRACCE INEDITE REGISTRATE IN STUDIO – BONUS TRACK, RARITÀ – VERSIONI ALTERNATIVE, OUTTAKES – PERFORMANCE LIVE, fra cui gli INEDITI: CRISS CROSS (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), ALL THE RAGE, SCARLET (con Jimmy Page).
Clapton è un album del cantante e chitarrista britannico Eric Clapton, pubblicato il 28 settembre 2010.
L’album esce a quattro anni di distanza dal precedente The Road to Escondido, e si presenta con un mix di nuove canzoni e cover. Lo stesso Clapton si espresse in merito a quest’album, affermando: «Questo album non era quello che era destinato ad essere. In realtà è migliore di quello che doveva essere perché, in un certo senso, ho lasciato che accadesse.»
Ristampa in VINILE di MONEY FOR NOTHING dei DIRE STRAITS, la prima antologia del quartetto britannico uscita nel 1988 con brani tratti dai loro primi cinque album. L’ album è stato rimasterizzato da BOB LUDWIG Cutting del vinile realizzato da BERNIE GRUNDMAN. Questa nuova edizione comprende Telegraph Road (Live Remix), originariamente disponibile solo nella versione in CD ed un nuovo missaggio di Portobello Belle (Live). Per la prima volta l’ album viene stampato in DOPPIO LP, la versione uscita nel 1988 era uscita come singolo LP.
Lulu è un album in studio del cantautore statunitense Lou Reed e del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 31 ottobre 2011 nel mercato internazionale dalla Vertigo Records e il 1º novembre in quello statunitense dalla Warner Bros. Records
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
Give Till It’s Gone è il decimo album in studio di Ben Harper, pubblicato in Italia il 10 maggio 2011 dall’etichetta EMI Music, una settimana prima rispetto alla pubblicazione internazionale, avvenuta il 17 maggio dello stesso anno per Virgin Records. Il disco ha ottenuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica internazionale. A detta dello stesso Ben Harper, Give Till It’s Gone è «una reale estensione dell’ultimo anno e mezzo della mia vita, e tutti questi suoni sono ispirati alle mie esperienze. Non avrei potuto realizzare una “ammissione” musicale più sincera».
Secondo i suoi biografi è una ‘stella’ perché possiede una voce con particolare temperamento romantico, misterioso e passionale: è interprete di brani della musica classica europea e di genere crossover classico con reminiscenze new wave. Il suo registro vocale è quello del soprano di coloratura e su esso è in grado d’innestare tonalità in chiave moderna tipiche del pop con un inedito stile che unisce l’antico al moderno.
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
Making Mirrors è il terzo album in studio del cantante Gotye. L’album è stato pubblicato in Australia il 19 agosto 2011. Nel dicembre dello stesso anno Making Mirrors è stato votato, dagli ascoltatori della stazione radiofonica Triple J, per raggiungere la vetta della classifica degli album 2011, facendo diventare Gotye il primo artista ad avere due album in vetta alla classifica. Esso è diventato famoso in tutto il mondo e acclamato dalla critica grazie alla hit Somebody That I Used to Know, che ha avuto un impatto nelle classifiche. In Polonia, dopo un giorno dalla pubblicazione, l’album è stato certificato disco di platino. Negli Stati Uniti, l’album ha venduto in sei mesi oltre 538 000 copie
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l’11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l’albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
Edizione expanded dell ‘ultimo lavoro completamente inedito dei 99 Posse pubblicato nel 2000 che include lalbum originale più i migliori remix di Comincia Adesso, Sub e Sfumature. Doppio vinile verde marmorizzato.
Dopo l’apparizione in gara al Festival di Sanremo, che ha definitivamente consacrato la band napoletana come una delle realtà più interessanti e significative del panorama musicale italiano, tornano gli Almamegretta nella loro formazione originaria, con Raiz alla voce. Controra è il nuovo atteso album contenente 11 tracce piene di collaborazioni, da Enzo Gragnaniello a James Senese e Gaudi. Oltre ai due brani presentati al festival, l’album contiene il nuovo singolo La Cina è vicina, un brano estivo e piacevole, ma allo stesso tempo profondo e intenso, esaltato dalla voce di Raiz.
Del successo di Non Ti Dico No insieme a Loredana Bertè ne hanno parlato tutti: sì, i Boomdabash hanno portato a casa la hit più passata dalle radio nel 2018. Proprio per questo sono pronti a replicarne il successo e lo fanno pubblicando la riedizione del loro ultimo lavoro: BARRACUDA PREDATOR EDITION 2019 esce l 8 febbraio e conterrà al suo interno i brani della sua prima versione e il nuovo Per Un Milione, presentato per la prima volta in assoluto alla 79esima edizione del Festival Di Sanremo. Sì, la band è pronta al grande salto e si sposta dalle spiagge salentine a quella della riviera ligure con una ballad intrisa di poesia e sentimento: è un vero e proprio inno all attesa dell amore nella sua essenza più pura e nelle sue mille sfaccettature spiegano i Boomdabash Dall attesa della persona amata sino alla fantastica attesa di una nuova vita, l amore è sempre quel motore che tiene in vita l uomo ed è in grado di riportare sempre il sole. Proprio quel sole che sarà ancora un grande protagonista all interno del loro progetto (non potrebbe essere altrimenti per una band salentina), oltre a quello stile unico e a quella carica esplosiva che da sempre li contraddistingue. Nel disco ritornano anche le hit che lo hanno anticipato e che hanno contribuito alla sua fortuna: da Barracuda insieme a Jake La Furia & Fabri Fibra a Non ti dico no, incredibile tormentone estivo insieme a Loredana Bertè. Ma non solo, fra le collaborazioni si aggiungono anche i nomi di Rocco Hunt, Sergio Sylvestre e Alborosie, grandi amici della band. E se per la crema solare è ancora presto, siamo certi che la loro musica sarà in grado di smorzare tutto quel tempo tempo necessario e sarà in grado di prepararvi alle vacanze estive come mai prima d ora. Insomma, con un 2018 ricco di grandi soddisfazioni (per non parlare degli innumerevoli sold out registrati nei concerti estivi e del tour grandioso nelle principali città europee) anche il 2019 non poteva iniziare se non nel migliore dei modi. Per un milione di altri successi che verranno.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Onda tropicale è un album di Fiorella Mannoia pubblicato il 10 novembre 2006, prodotto e arrangiato da Piero Fabrizi, pubblicato dall’etichetta Durlindana e distribuito dalla Sony BMG, che vede la partecipazione di importanti musicisti brasiliani.
Torneremo Ancora, l’ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all’opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato arancione a 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell’estate del 2017.
Disobbedire, il nuovo e attesissimo lavoro discografico di Fiorella Mannoia in uscita il 29 novembre per Oyà/Sony Music: nove tracce, tra brani inediti e non, che compongono un ritratto di una delle grandi interpreti della musica italiana. Un album che celebra i 70 anni dell artista, che racchiude canzoni – alcune delle quali firmate da Fiorella in prima persona che fondono amore e consapevolezza, speranza e denuncia: brani che guardano al nostro tempo e in cui la musica si fa portavoce di impegno culturale e sociale. Il disco è impreziosito da alcuni sorprendenti featuring: con Francesca Michielin e Federica Abbate in La storia non si deve ripetere, con Piero Pelù in Dalla parte del torto. E ancora, Domani è primavera con Michele Bravi.
Il disco, la cui produzione artistica è curata da Carlo Di Francesco, sarà disponibile in formato CD, LP Nero e anche in limited edition LP trasparente autografato con uno speciale editing grafico che sfrutta una tecnica del 1842 e utilizzata da una donna per fare il primo libro fotografico della storia, con la creazione di una impressione cianotipica per ogni canzone.
L’album di COEZ che segna ufficialmente il ritorno del cantautore alle sonorità pop.
Il nuovo progetto discografico, contenente gli ultimi due singoli Mal di te e Ti manca l aria.
1998, il settimo album in studio di COEZ, è un disco che attinge alle sonorità e all immaginario degli anni 90, ispirandosi alla musica e ai racconti che hanno accompagnato ladolescenza del cantautore. Coez ritorna alle origini per dare inizio a un nuovo viaggio introspettivo attraverso lo stile che lo ha reso un punto di riferimento nel cantautorato italiano contemporaneo: una fusione di intimità e malinconia, con influenze pop e urban.
Geolier, pseudonimo di Emanuele Palumbo, è un rapper italiano. Attivo dal 2018, è considerato tra le voci più interessanti del rap italiano. Le sue ispirazioni in ambito musicale sono Co’Sang, Club Dogo, Michael Jackson, Nas, 50 Cent e Rocco Hunt.
“VISCERALE” è il nuovo album di MezzoSangue, disponibile nei formati CD Jewel Box, LP marmorizzato e LP Picture, per ColumbiaRecords / Sony Music Italia.
Tra gli artisti più significativi della scena urban, autore di tracce che sono diventate culto
nell’underground dell’hip hop di tutta Italia, MezzoSangue torna dopo anni di attesa con
il suo quinto album in studio, “VISCERALE”.
“VISCERALE” è un disco che colpisce dritto allo stomaco, che affronta le pressioni e le
aspettative del pubblico, mettendo in luce il peso del giudizio esterno e di proiezioni
spesso inadeguate su come ci si dovrebbe presentare al mondo.
il primo attesissimo album di BLANCO, il giovane artista che in brevissimo tempo si è fatto conoscere come una delle più talentuose rivelazioni dell’ anno. BLANCO, all’ anagrafe Riccardo, classe 2003, è un diamante grezzo che sta gradualmente disvelando le sfaccettature del proprio progetto. Uno stile, il suo, difficilmente inquadrabile, in cui le linee melodiche accattivanti, cantate con l’ aggressività e l ’emotività dell’ adolescenza, convivono con una sensibilità autentica, trasparente. A luglio 2020 pubblica il singolo Notti in Bianco, certificato doppio disco di Platino con oltre 47 milioni di stream, a cui segue la pubblicazione di Ladro di Fiori, certificato Oro. A gennaio 2021 segue la fortunata collaborazione con MACE e Salmo ne LA CANZONE NOSTRA, che conquista quattro dischi di Platino, singolo che conta ad oggi oltre 60 milioni di stream e che ha dominato per sette settimane la classifica Fimi / GfK. A febbraio 2021 esce Paraocchi (certificato disco di Platino), a giugno pubblica insieme a SFERA EBBASTA MI FAI IMPAZZIRE (certificato triplo Platino), brano che si consacra come uno dei grandi successi dellestate in vetta alla classifica Fimi / Gfk dei singoli più venduti da 5 settimane totalizzando oltre 47 milioni di stream sulle piattaforme in soli due mesi. MI FAI IMPAZZIRE è inoltre al primo posto della TOP 50 di Spotify, seguito dal brano NOTTI IN BIANCO attualmente al secondo posto.
Dopo la premiere al Forum di Assago durante l ultima data del tour indoor della traccia inedita NON METTERCI BECCO, Sfera Ebbasta e Shiva pubblicano il loro primo joint album, SANTANA MONEY GANG. 12 canzoni inedite. Trap allo stato puro.
Artista: Digitalism
Titolo: Zdarlight (Edition Moonlight / Discodrome)
Data di uscita: 2006
Etichetta: Kitsunè Music
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Tech House
Codice: 1066
Artista: Tokyo Ghetto Pussy
Titolo: Ev’rybody On The Floor (Pump It) (The Pumpin’ Remixes)
Data di uscita: 1995
Etichetta: Dance Pool
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Hard Trance, Happy Hardcore
Codice: 1872
Moody Blues - A Night At Red Rocks With The Colorado Symphony Orchestra (Dvd) 
LUNA – Que Pasa Con Migo (Vinile 12") 1799 
![About a Boy [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/About-a-Boy-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Sea of Love [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Sea-of-Love-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Fame (1980) [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Fame-1980-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Midnight Express (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Midnight-Express-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Fame 2009 [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/soundtrack-fame_2009_a-300x300.jpg)
](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Juno-Colonna-Sonora-1-650x652-1-300x300.jpg)
