L’album premiato THE MADMAN’S RETURN, che include i singoli “Colour of Love”, “Exterminate”, “Do You See The Light” e la hit mondiale “Rhythm Is A Dancer”. L’album mostra il loro talento per il beat dance, i testi coinvolgenti e la bellissima voce. La presenza del sintetizzatore enei brani ti catapulta subito nelle piste da ballo degli anni ’90. La traccia “Keep It Up” è stata originariamente prodotta per la Colonna sonora del film Rocky 5. L’album è entrato in classifica in oltre 10 paesi ed è stato certificato disco d’oro e di platino.
Quella che accompagna l’uscita di Fake News è una prestigiosa collezione di Dischi d’Oro,
di Doppio, Triplo e Quadruplo Platino, con una permanenza ai vertici delle classifiche
di oltre novanta settimane. Con più di un miliardo di streaming, un recente Quarto
Platino per Fuori Dall’Hype, una certificazione Oro per Ricordi, l’ultimo singolo già ai
vertici di tutte le classifiche, un Triplo Platino per Giovani Wannabe, hit che ha
colorato l’estate 2022, e due stadi Sold Out in meno di tre giorni, i Pinguini Tattici
Nucleari sono la band più ascoltata e amata del momento in Italia.
“Con un deca” racchiude tutta la poetica dei testi di Mauro Repetto, unita a una melodia che ti incatena. Un arrangiamento formidabile super ritmato e con un magnifico sax. Il remix di Fargetta carica sulle percussioni e il risultato è assolutamente godibile. Completamente rifatto, invece, l’arrangiamento del “Chorus Mix” (by Pierpa) e anche questo mix è da riscoprire. Il sax qui sparisce ed è sostituito da un riff di tastiera e da un coro, appunto.
Céline si supera ancora una volta in uno dei suoi lavori più avventurosi fino ad oggi, mostrando un’ulteriore progressione della sua musica. Per Falling Into You, Céline collabora con i più grandi produttori dell’epoca, tra cui David Foster, Jim Steinman, Humberto Gatica e Ric Wake.
Duality, il nuovo album della violinista pop Lindesy Stirling, è un progetto diviso da due mondi sonori distinti. Nel primo troviamo una matrice musicale che oscilla tra il tradizionale e il contemporaneo, mentre nel secondo entra in un universo più fantasioso e cinematografico. Ogni canzone è correlata a un concetto e alla sua relativa controparte, esplorando l’idea che ci sono elementi dentro tutti noi che competono tra loro. Sebbene questi elementi si trovino opposto l uno all altro, forniscono l equilibrio e sono necessari per evolversi.
Songs of Experience è il quattordicesimo album in studio del gruppo musicale irlandese U2, pubblicato il 1º dicembre 2017 dalla Interscope Records e dalla Universal Music Group. L’album ha debuttato al primo posto della Billboard 200 negli Stati Uniti d’America, rendendo gli U2 l’unico gruppo nella storia ad aver raggiunto la vetta della classifica in quattro decenni differenti (1980, 1990, 2000 e 2010).
I brani musicali rappresentano delle epistole scritte da Bono e destinate a persone care agli U2 su temi quali gli amici, la famiglia e i fan.[28] Per fare ciò, Bono ha seguito il consiglio datogli da un suo amico, il professor Brendan Kennelly del Trinity College di Dublino, di scrivere tali lettere come se fosse morto. L’album può considerarsi la continuazione del precedente album Songs of Innocence, anch’esso ispirato dall’opera letteraria di William Blake Songs of Innocence and of Experience
Vincitrice di cinque Grammy Award e di diciassette Blues Music Awards, è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1993, nella Blues Hall of Fame nel 2001 e nella Grammy Hall of Fame sia nel 1999 per il brano At Last che nel 2008 per il brano The Wallflower (Dance with Me, Henry) e vinse il Grammy Award alla carriera nel 2003. Negli anni cinquanta e sessanta incise i suoi maggiori successi di brani blues e rhythm and blues. È conosciuta per aver lanciato At Last, composizione che è stata inserita in film, trasmissioni televisive, spot pubblicitari e pagine web in streaming service e reinterpretata da artiste come Céline Dion, Christina Aguilera e Beyoncé. Cantava in un registro di contralto con ampia estensione vocale.
The Circle è il dodicesimo album in studio della band rock Bon Jovi, pubblicato in Italia il 6 novembre 2009. Il primo singolo estratto We Weren’t Born to Follow ha debuttato nelle radio il 17 agosto 2009, per poi essere ufficialmente pubblicato il 31 agosto. Il secondo singolo estratto è la power ballad Superman Tonight, in rotazione radiofonica da dicembre. Il terzo singolo è When We Were Beautiful.
The Legendary 1979 No Nukes Concerts di Bruce Springsteen e della E Street Band sono stati registrati ai concerti di beneficenza del MUSE (Musicians United for Safe Energy) del settembre 1979 al Madison Square Garden di New York City. Questo set di 2 LP contiene 13 brani eseguiti in due serate, che sono stati recentemente remixati e rimasterizzati. Questo vinile include un libro di 24 pagine con foto e cimeli rari, un saggio e un poster da 33 x 19”.
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
In questa storia, che è la mia è un invito. Una spinta a rileggere la nostra storia. La storia di ciascuno di noi, di queste pagine di musica e parole, che abbiamo scritto e vissuto insieme, e di questo tempo che – sebbene non si leggano – porta anche le nostre firme»: così CLAUDIO BAGLIONI a proposito di IN QUESTA STORIA, CHE È LA MIA, il suo nuovo attesissimo album, con 14 brani inediti, sedicesimo album in studio della sua cinquantennale straordinaria carriera, a sette anni da ConVoi. Un album ideato e composto come una volta racconta Claudio Baglioni Vero, sincero, fatto a mano e interamente suonato. È un progetto al quale ho dedicato tutto me stesso, a partire dalla scrittura, strutturata come non accadeva da tempo, su linee melodiche e processi armonici che la musica popolare, sembra offrire sempre meno. Le sonorità sono tutte vere nel senso di acustiche basso, batteria, pianoforte, chitarre, archi, fiati, voce e cori e il ricorso all’elettronica è stato dedicato, esclusivamente, alla cura degli effetti suono e delle atmosfere. Ne sono venuti fuori quattordici pezzi suonati dalla prima all’ultima nota, da un gruppo di musicisti straordinari, che fanno quello che ci si aspetta da loro: suonare con tutta la creatività, l’invenzione, l’energia e la passione – in una parola: la musicalità – che hanno dentro. 50 anni vissuti in musica, 60 milioni di copie vendute in tutto il mondo. Sono i numeri essenziali di una carriera unica e irripetibile: quella di CLAUDIO BAGLIONI, musicista, autore, interprete, che, dalla fine degli anni Sessanta a oggi, è riuscito a conquistare una generazione dopo laltra, grazie a un repertorio pop, melodico e raffinato, nel quale ha saputo fondere canzone dautore e rock, sonorità internazionali, world music e jazz, rivoluzionando il concetto stesso di performance live il primo a inaugurare la stagione dei grandi raduni negli stadi e ancora il primo, nel 1991, a far scomparire il palco e portare la scena al centro delle Arene più importanti e prestigiose dItalia in ambito musicale, sociale e televisivo.
L’attesissimo ritorno dei Verdena con il loro nuovo album “Volevo Magia”, che arriva a distanza di 7 anni dall’ultimo disco di inediti e viene pubblicato da Capitol Records Italy.
Band storica del panorama rock alternative italiano, i Verdena sono diventati dei veri e propri punti di riferimento per il genere a partire dalla fine degli anni ’90.
“Volevo Magia” è un album perfettamente in stile Verdena: inequivocabili i riff di Alberto Ferrari, il basso di Roberta Sammarelli e il sound di batteria di Luca Ferrari. Dal 1999 al 2022, sempre fedeli a se stessi.
Lo scorso 2 ottobre, in una gremita Arena di Verona Niccolò Fabi ha portato in scena uno spettacolo unico e irripetibile, diviso in due parti distinte: la prima in cui ha rivissuto intimamente insieme al pubblico 25 anni di parole e musica; la seconda rivolta al futuro e a ciò che verrà. Ha presentato, infatti, per la prima volta live, il nuovo brano “Andare Oltre” e ha concluso il concerto eseguendo in anteprima assoluta “Di Aratro e Di Arena”, nuova canzone disponibile in digitale da lunedì 3 ottobre.
Entrambi i brani saranno contenuti in “Meno per meno”, un viaggio sonoro tra passato e presente, in uscita per BMG il 2 dicembre.
In aggiunta, l’album contiene altri due brani inediti e 6 brani di repertorio tutti arrangiati dal Maestro Enrico Melozzi per l’Orchestra Notturna Clandestina e arricchiti dalle chitarre di Roberto Angelini, dalla batteria di Filippo Cornaglia e dalle componenti elettroniche curate dal musicista e produttore Yakamoto Kotzuga.
Dopo gli esordi blues rock con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d’origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica che abbraccia musica e parole in modo altamente espressivo. La rivista Rolling Stone lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Le sue esibizioni dal vivo, al suo meglio, sono state definite come mistiche e trascendenti. “At The Movies” raccoglie 19 tra i brani più famosi del grande artista irlandese ed inseriti in altrettanti film di enorme successo. Da segnalare la presenza di un’inedita vesione di Moondance registrata dal vivo al Teatro Greco di Los Angeles nel 1986 con l’aggiunta di una sezione d’archi e del classico dei Pink Floyd “Comfortably Numb”, eseguito dal vivo insieme a Roger Waters, a Levon Helm e Rick Danko (ex “The Band”). Scorrendo l’elenco dei titoli si può constatare quanto la creatività poliedrica di Van Morrison abbia impreziosito con musiche e canzoni indimenticabili film dai generi più disparati. Da quelli sul Vietnam e sulla vita militare: “Nato il 4 Luglio”, “Good Morning Vietnam” e “Ufficiale e Gentiluomo”, a commedie brillanti e romantiche come “French Kiss”, “Il Diario Di Bridget Jones”, e “Re Per Una Notte” – solo per citarne alcuni – fino ad arrivare ai classici del cinema dalle tinte più scure: “Un Lupo Mannaro Americano Londra”, “Cuore Selvaggio”, “I Ragazzi della 56a Strada”.
Un nuovo progetto discografico moderno, proprio come traspare dal titolo, un album che la cantautrice piacentina ama definire urbano/tropicale (è scritto tra Milano e la Giamaica) e le influenze si sentono eccome: c’è tanta energia e positività, c’è il reggae, il rap e ci sono le sonorità urban che ben si amalgamano con la sua voce potente. Un nuovo album pieno d’amore, ma non quello a due privato e individuale: in MODERN ART l’amore è condivisione universale, contro ogni sentimento di paura. L’uscita di questo 4° album di studio è stata anticipata dal singolo Mi hai fatto fare tardi, già ai vertici delle classifiche di Airplay, con un video che sta viaggiando verso il milione di views sul web. Il brano è nato dalla collaborazione di Nina con Calcutta, Dario Faini e Tommaso Paradiso dei Thegiornalisti. MODERN ART contiene 12 canzoni inedite interamente scritte da Nina in collaborazione, con altri giovani autori ed è stato prodotto da Michele Canova. Nel booklet tutti i testi delle canzoni sono tratti da un taccuino manoscritto e illustrato da Nina, una vera “chicca” che l’artista ha voluto dedicare al suo pubblico in occasione del nuovo progetto discografico. Per Nina Zilli questo disco rappresenta un nuovo step nella sua straordinaria evoluzione artistica: mai uguale a sé stessa, sorprende ogni volta nella scrittura e nella ricerca musicale, con dei progetti di grande qualità.
I californiani Incubus cavalcano l’onda da oltre quindici anni con il loro sound unico, fusione di funk ed elettronica con il rock più duro.
“Look Alive” DVD + CD è stato registrato durante il tour per Light Grenades del 2007 e offre una raccolta di grandi performance live e di scene private dal backstage.
Il DVD unisce live ripresi durante date diverse del tour, con la maggioranza riservata al concerto di Chicago del 25 luglio.
I brani eseguiti sul palco sono intervallati da scene dal dietro le quinte che formano un documentario esteso, filmato in giro per il mondo (dall’Irlanda a Dubai, inclusa l’Europa).
Non un concerto in blocco dall’inizio alla fine quindi, ma un insieme di scene sul palco e fuori dal palco che ricostruiscono la vita in tour della band.
Il bonus CD è composto principalmente da brani originali scritti ed eseguiti dal chitarrista Michael Einziger, una raccolta di brani per gran parte strumentale a cui partecipano anche altri musicisti e membri della band. Le tracce contenute nel CD sono quelle che accompagnano il documentario nel DVD, più 6 brani live.
Walking on a Thin Line è il terzo album musicale dei Guano Apes. Uscito il 3 febbraio 2003 con l’etichetta BMG, include i singoli You Can’t Stop Me, Pretty in Scarlet e Quietly. L’album arrivò al numero uno della classifica tedesca e vinse un disco d’oro[1] con più di 100 000 copie vendute. Terzo e atteso album dei Guano Apes. L’album, contrariamente ai precedenti, si rivelò più soft e melodico, tipico di una evoluzione sonora che si dirige principalmente verso il pop rock, e non più verso il crossover rock a cui erano abituati. La presenza di brani come You can’t Stop Me o Sing that Song presentano ancora molte caratteristiche crossover.
Ad accompagnare la pubblicazione saranno due saggi firmati da due fra quanti parteciparono a quelle serate: il contrabbassista Reggie Workman ed il tecnico del suono Rich Alderson. In più, lo storico Ashley Kahn e due straordinari sassofonisti come Branford Marsalis e Lakecia Benjamin offrono a loro volta contributi preziosi ed illuminanti su queste storiche registrazioni.
“Volevo essere un duro è un disco che parla d’infanzia, di amicizia e d’amore. È un disco di fantasia con i piedi per terra. In questo album ho cercato di trovare il sogno non fuggendo nel cielo ma strisciando sui marciapiedi, passando sotto i tavoli da pranzo o nascondendomi negli armadi. È un disco di ricordi personali mescolati a storie di altra gente. Ci sono molti personaggi in queste canzoni, da Rocco il bullo della scuola media al Re del rave, una sagoma romantica e sgangherata, fino a Francis Delacroix, mio grande amico (forse immaginario, ma non importa).” (LUCIO CORSI)
Il disco è stato anticipato a novembre dal singolo ‘Tu sei il mattino’, svettato in poco tempo in classifica Spotify Viral 50 oltre che in classifica radio. Il brano gioca un ruolo molto importante nella terza stagione della serie di Carlo Verdone ‘Vita da Carlo’, di cui Lucio Corsi è uno dei protagonisti. Il videoclip ufficiale del brano, diretto da Tommaso Ottomano, vede la partecipazione straordinaria di Carlo Verdone
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
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The Masterplan” è una straordinaria raccolta di B-sides originariamente presenti nei singoli dei primi tre album degli Oasis che hanno segnato l’epoca, “Definitely Maybe” (1994), “(What’s The Story) Morning Glory?” (1995) e “Be Here Now” (1997). Lungi dall’essere inferiori ai singoli che li sostenevano, molte delle 14 tracce contenute in “The Masterplan” sono diventate famose come i più grandi singoli della band di quel periodo fondamentale.
L’album include i brani “Acquiesce”, “Half The World Away”, “Talk Tonight”, l’iconica cover live di “I Am The Walrus” dei Beatles e l’epica title track. Noel ha spesso descritto “The Masterplan” come una delle migliori canzoni che abbia mai scritto.
I formati includono CD, Heavyweight Black LP e Silver LP in edizione limitata, per celebrare i 25 anni.
‘The Masterplan’ si è piazzato al n. 2 della UK Official Album Chart UK vendendo oltre 122.000 copie nella sua prima settimana. È stato poi certificato triplo disco di platino e ha venduto oltre tre milioni di copie in tutto il mondo.
Di chi puoi fidarti? è l’album di debutto in studio del gruppo di musica elettronica inglese Morcheeba. È stato pubblicato nel 1996 su China Records nel Regno Unito e Discovery and Sire Records negli Stati Uniti. Stilisticamente, l’album è di gran lunga il disco più orientato al trip hop della band, composto da languidi groove in loop, che utilizzano principalmente pianoforte Rhodes, chitarra elettrica e scratching.
Piano è l’ottavo album in studio del musicista italiano Sergio Cammariere, pubblicato nel 2017.
Interamente strumentale, i brani da esso tratti sono diventati colonna sonora per vari film, come Ritratto di mio padre di Maria Sole Tognazzi, Prima che il Gallo canti – Il Vangelo secondo Andrea di Cosimo Damiano Damato, Il sole dei cattivi di Paolo Consorti, Garbage Man e Tender Eyes di Alfonso Bergamo, Apri le labbra di Eleonora Ivone e Twelve Minutes of Rain di Fabio Teriaca (best song al Los Angeles Film Awards, New York Film Awards 2019, Top Shorts Film Festival e al LIAFF Festival di Calcutta 2019).
Questo presenta l’intero album originale “Charlie Parker Plays Cole Porter” (Verve MGV8007) nella sua interezza in una nuova edizione limitata su vinile colorato. Inteso come omaggio al compositore Cole Porter, l’album segna uno dei primi tentativi di Norman Granz di presentare un songbook, precedendo i celebri LP che avrebbe realizzato con Ella Fitzgerald. Bird non vide mai il prodotto finale, poiché morì il 12 marzo 1955, prima della data di uscita dell’LP. In effetti, la seconda sessione dell’album sarebbe anche la sua ultima, sia dal vivo che in uno studio di registrazione.
Artista: Carol Kaye
Titolo: Picking Up On The E-String
Data di uscita: 1995
Etichetta: Groove Attack Productions
Supporto: Vinile, 10″, 33 ⅓ RPM, Compilation, Remastered
Genere: Electronic, Funk / Soul
Stile: Soul-Jazz, Jazz-Funk
Codice: 3403
I R.E.M. sono una delle band più longeve della storia del rock contemporaneo: ogni pezzo è un capolavoro grazie all’innovazione delle sonorità legato ad una struggente malinconia di fondo che accompagna ogni brano pubblicato.“Accelerate” è un CD a cui è allegato un DVD contenente un filmato di 48 minuti in cui è possibile accedere ai backstage, a scene inedite di performance e molto altro. L’edizione, limitata, contiene anche un booklet di 64 pagine rilegato a mano..
Canzoni per un figlio è un album del gruppo musicale italiano Marlene Kuntz, pubblicato il 15 febbraio 2012. Il disco è stato pubblicato in contemporanea alla partecipazione del gruppo alla 62ª edizione del Festival di Sanremo, dove hanno presentato il brano musicale Canzone per un figlio. Si tratta di una raccolta di pezzi dei Marlene Kuntz riarrangiati in un concept dedicato al rapporto padre-figlio e contenente due inediti: Canzone per un figlio e Pensa. Nel disco è presente anche Canzone in prigione, pubblicata in precedenza solo nella colonna sonora del film Tutta colpa di Giuda (2009).
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
Ngazzate nire è il disco-simbolo della definitivaconsacrazione della band Napoli Centrale, leaderdella musica progressive e jazz-rock e protagonista del movimento Neapolitan Power e Vesuwave. Così,a 25 anni dalla sua uscita in digitale, La CanzonettaRecord ristampa in vinile, rimixato e rimasterizzato,l’album cult della band partenopea, considerato daMusica&Dischi tra i migliori dischi di jazz-rock italianodel biennio 1994-1995.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
The Essential Bob Dylan è una raccolta di canzoni di Bob Dylan, come parte della serie “The Essential” della Columbia Records dedicata ai maggiori artisti della compagnia. The Essential Bob Dylan spazia da Blowin’ In The Wind del 1963 (presa da The Freewheelin’ Bob Dylan) a Things Have Changed del 1999 (brano che valse il premio Oscar a Dylan, per la colonna sonora del film Wonder Boys).
Per la prima volta in doppio vinile colorato a 180 grammi e numerato, la raccolta dei successi di una delle band più importanti del panorama della musica jazz-rock italiana degli anni settanta. Copertina apribile con i testi delle canzoni.
Cantante, compositore, produttore, attivista nella lotta per i diritti civili: Sam Cooke infranse qualsiasi barriera di razza, fede e talento. Questo DVD ripercorre la carriera e la vita privata del più grande artista soul di sempre, dal periodo gospel fino alla carriera R&B e pop.
I Judas Priest sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1969 a Birmingham.
Considerati tra i massimi esponenti del genere nonché fonte di ispirazione per moltissimi gruppi contemporanei e successivi, nell’arco della loro carriera hanno venduto oltre 60 milioni di copie.
Aerosmith – “Greatest Hits” – L’ULTIMATE GREATEST HITS CHE CELEBRA 50 ANNI DI AEROSMITH! 20 brani che abbracciano i loro cinque decenni di carriera su vinile nero di peso standard (2 LP). Contiene “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, “Crazy”, “Cryin'”, “I Don’t Want To Miss A Thing” e molti altri!
Tokyo Tales è il primo album registrato dal vivo dei Blind Guardian, pubblicato dalla Virgin Records nel 1993. È stato registrato durante il tour giapponese di Somewhere Far Beyond nel 1992. La foto di copertina è di Buffo Schnadelbach.
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
Bar della rabbia è l’album d’esordio di Alessandro Mannarino, pubblicato nel 2009.
In occasione del quindicesimo anniversario del disco è stato previsto allinterno del gatefold un flyer con i testi e una busta antistatica che protegge lopera in vinile.
Con questo primo progetto discografico vince il prestigioso Premio Giorgio Gaber” a Viareggio ed è finalista della Targa Tenco 2009 nella categoria “Album emergenti – Opera prima”.
Bar della Rabbia ottiene un sorprendente successo di critica e di pubblico fino alla certificazione “platino” e la sua popolarità cresce anche grazie alle numerose performance live nella trasmissione televisiva Parla con me di Serena Dandini. Lo stesso anno fa il suo esordio sul palco del Concerto del Primo Maggio ed è protagonista del suo primo videoclip Tevere Grand Hotel girato al Casilino 900, il campo rom più grande d’Europa chiuso nel febbraio 2010.
Il brano Me so ‘mbriacato, ancora oggi è tra le canzoni più amate del suo repertorio, riscuote subito ampissimi consensi fino alla proclamazione da parte della FIMI del doppio disco di Platino. Nel 2010 interpreta come attore il ruolo di Rocco, un cantante italiano emigrato ad Amsterdam, nel film Tutto l’amore del mondo, In una scena del film canta la sua canzone più famosa Me so ‘mbriacato.
](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/04/Terra-D-Amore-650x620-1-300x300.jpg)
Prodotto dalla Non-Profit Numar UN, è un progetto musicale, culturale e umanitario interamente ideato e realizzato dal produttore discografico Alberto Zeppieri, che raccoglie belle canzoni del repertorio della regina della world music Cesaria Evora, del suo autore preferito Teofilo Chantre, di Tito Paris e di altri grandi artisti capoverdiani, “contaminati” con le riletture di eccellenti interpreti italiani ed internazionali. Il netto ricavato dalla produzione di “Capo Verde. Terra d’amore” sarà interamente devoluto a favore del Programma Alimentare Mondiale (WFP) delle Nazioni Unite, del quale la stessa Cesaria Evora è stata Ambasciatrice contro la Fame dal 2003.
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
Keep Calm and Carry On è il settimo album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics. Pubblicato da Mercury il 16 novembre 2009, l’album ha debuttato al numero 11 con vendite di 42.771 nella classifica degli album del Regno Unito.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
‘EL GALACTICO’, il nuovo album dei BAUSTELLE, che quest’anno celebrano i 25 anni di carriera. L’iconico gruppo composto da Francesco Bianconi, Claudio Brasini e Rachele Bastreghi, ha segnato fortemente il panorama musicale italiano grazie all’identità unica che lo contraddistingue e alla capacità di evolversi e di rimanere allo stesso tempo sempre fedele al suo sound originale. VINILE COLORATO MINT GREEN.
A grande richiesta del pubblico sempre più ampio del pianista e compositore Remo Anzovino, Sony Music pubblica “Art Film Music”, un pregiato cofanetto contenente le cinque colonne sonore composte da Anzovino per i film d’arte prodotti da Nexo Digital e pubblicate fino a ora solo in digitale da Sony Masterworks US. Questa raccolta musicale comprende cinque esempi di opere realizzate dal compositore per il cinema, Van Gogh – Of Wheat Fields And Clouded Skies, Gaugain In Tahiti – Paradise Lost, Water Lilies Of Monet, Hitler Versus Picasso and The Others e la colonna sonora per il docu-film Frida Viva La Vida. Ogni opera ha una propria individualità, una propria voce e una propria impronta musicale. L ascolto di queste colonne sonore evidenzia quanto in ciascuna sia celato un barlume di genio, una luce di eccellenza che in esse risplende e da esse si irradia. Musicista dallo straordinario talento, un compositore che riesce a portare colore, luce e sfumature alle scene di un film proprio come un pittore aggiunge una trama di colori e immagini alla sua tela, Anzovino incarna la figura dell artista camaleontico con le sue svariate e versatili composizioni. È l artefice di numerose colonne sonore che sono riuscite ad impreziosire le produzioni alle quali erano destinate, apportando a ciascuna di esse, in modo originale, intensità e atmosfere suggestive. Ha scritto opere poetiche dai toni evocativi e dal fascino intenso, la cui struggente bellezza può essere percepita e apprezzata anche dai molti che le ascoltano lontano dalla immagini che le stesse composizioni musicali hanno il compito di evocare e commentare.
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
Yes, Virginia… è il secondo album del duo statunitense The Dresden Dolls, pubblicato nell’aprile 2006 e registrato durante l’autunno 2005. I The Dresden Dolls sono un duo musicale dark cabaret statunitense di Boston, Massachusetts, costituito da Amanda Palmer (voce e tastiera, toy piano) e Brian Viglione (batteria, basso, chitarra).
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
Finley Quaye è stato ispirato all’inizio della sua infanzia dai musicisti jazz Pete King, Ronnie Scott, che ha iniziato la sua carriera musicale preparando il tè e facendo commissioni nella band del padre di Finley, e Lionel Hampton. Quaye ascoltava il jazz da bambino, vivendo a Londra con sua madre, che lo avrebbe portato con sé al jazz club di Ronnie Scott per assistere alle esibizioni di musicisti jazz americani in tournée in Europa come Buddy Rich, che vi registrò il suo album dal vivo nel 1980. La madre di Quaye ha avuto relazioni a lungo termine con il musicista Pete King, che ha ospitato e si è esibito al club di Ronnie Scott in Frith Street, Londra, così come Dodi Fayed, un produttore cinematografico che ha prodotto Breaking Glass con Hazel O’Connor.
A quattro anni di distanza da Prisoner 709, Caparezza torna con un nuovo album di inediti in uscita il 7 maggio. EXUVIA, il suo ottavo disco di studio, contiene 14 brani e 5 skit: scritti, composti, prodotti da Caparezza e mixati da Chris Lord-Alge. L’exuvia è il termine che descrive la vecchia pelle dell’insetto dopo la muta. Caparezza prende in prestito questo termine scientifico per raccontare la sua personale trasformazione, il suo viaggio dal passato al presente. Il disco celebra così il rito di passaggio, il distacco e la fuga dalla propria exuvia come racconta lui stesso: L’EXUVIA è ciò rimane del corpo di alcuni insetti dopo aver sviluppato un cambiamento formale. Un calco perfetto, talmente preciso nei dettagli da sembrare una scultura, una specie di custodia trasparente che un tempo ospitava la vita e che ora se ne sta lì, immobile, simulacro di una fase ormai superata. Sulla copertina c’è un simbolo che rappresenta il passaggio da una condizione attuale (cerchio grande) ad una futura (cerchio piccolo) attraverso una serie di spirali (simbolo di morte e rinascita in gran parte delle culture). La mia EXUVIA è dunque un rito di passaggio in 14 brani, il percorso di un fuggiasco che evade dalla prigionia dei tempi andati per lasciarsi inghiottire dalla selva e far perdere le proprie tracce. Ho speso davvero tutte le mie energie per poter uscire dalla mia EXUVIA, ma di questo parlerò a tempo debito. Il viaggio è iniziato.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.Baciamo le mani è l’album d’esordio del gruppo musicale ska siciliano Roy Paci & Aretuska, pubblicato nel 2002.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Colpisci è il sesto album della cantante italiana Marina Rei, pubblicato nel 2005 dalla casa discografica indipendente OPM 2000. Il disco comprende il singolo Fammi entrare, con cui la Rei ha preso parte al Festival di Sanremo 2005, oltre a collaborazioni con Cristiano Godano dei Marlene Kuntz nel brano Colpisci e con Francesco Di Bella dei 24 Grana nel brano in napoletano Song’je. L’intero album è dedicato al figlio dell’artista, Nico.
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
MATERIA (Prisma) è l’ultimo, euntusiasmante capitolo della trilogia discografica multiplatino “MATERIA” di Marco Mengoni, fresco vincitore del Festival di Sanremo con il brano Due Vite, in uscita venerdì 26 maggio per Epic Records / Sony Music Italy. Il prisma come l’uomo ha la capacità di assorbire esperienze, filtrarle per analizzarle e poi restituirle scomposte in una miriade di colori, e così è questo album che, a chiusura di tutto, ci restituisce tutte le sfaccettature della musica di Marco mantenendo sempre comunque al centro la sua identità artistica sempre ben riconoscibile ed unica.
La morte dei miracoli, ovvero il secondo album da studio di Frankie Hi-Nrg Mc è una pietra miliare della storia dell’hip hop italiano nonché della musica italiana in generale.
Per la prima volta l’album viene pubblicato in vinile in versione expanded con un secondo disco contenente 5 remixes di Autodafè, e Quelli che benpensano. Doppio LP vinile ambra. Imperdibile.
A distanza di due anni dall’uscita di “THE ILLEST, VOL III” Mostro torna con il suo nuovo album Metallo e Carne per Epic Records/Sony Music Italy.
Metallo e Carne rappresenta lunione della parte tangibile, fisica, cruda, che è il corpo, e quella invisibile, mentale, misteriosa, ovvero la coscienza. In questo
senso, il nuovo album di Mostro racconta un viaggio profondo che non cerca risposte, ma che si nutre delle domande, dei processi, delle trasformazioni.
L’album è disponibile nella doppia versione fisica: CD e LP trasparente.
L’album di COEZ che segna ufficialmente il ritorno del cantautore alle sonorità pop.
Il nuovo progetto discografico, contenente gli ultimi due singoli Mal di te e Ti manca l aria.
1998, il settimo album in studio di COEZ, è un disco che attinge alle sonorità e all immaginario degli anni 90, ispirandosi alla musica e ai racconti che hanno accompagnato ladolescenza del cantautore. Coez ritorna alle origini per dare inizio a un nuovo viaggio introspettivo attraverso lo stile che lo ha reso un punto di riferimento nel cantautorato italiano contemporaneo: una fusione di intimità e malinconia, con influenze pop e urban.
Gemitaiz, il rinomato rapper romano, annuncia il ritorno della sua iconica serie “QUELLO CHE VI CONSIGLIO” con il lancio di “QVC10 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 10”. Questa serie, iniziata nel 2009, si è affermata come la saga più duratura del rap italiano, guadagnandosi un posto di rilievo nella scena musicale. “QVC10” continua la tradizione di Gemitaiz di rilasciare mixtape che hanno raggiunto lo status di culto. Questi mixtape rappresentano per il rapper non solo un mezzo per esprimere liberamente la sua arte, ma anche un modo per andare oltre le convenzioni tipiche degli album ufficiali. Ora disponibile per gli appassionati e i collezionisti di vinili, “QVC10” è un must-have per gli amanti del rap italiano e per chi desidera aggiungere un pezzo unico alla propria collezione.
“VISCERALE” è il nuovo album di MezzoSangue, disponibile nei formati CD Jewel Box, LP marmorizzato e LP Picture, per ColumbiaRecords / Sony Music Italia.
Tra gli artisti più significativi della scena urban, autore di tracce che sono diventate culto
nell’underground dell’hip hop di tutta Italia, MezzoSangue torna dopo anni di attesa con
il suo quinto album in studio, “VISCERALE”.
“VISCERALE” è un disco che colpisce dritto allo stomaco, che affronta le pressioni e le
aspettative del pubblico, mettendo in luce il peso del giudizio esterno e di proiezioni
spesso inadeguate su come ci si dovrebbe presentare al mondo.
Il secondo album degli Articolo 31 torna disponibile in doppio LP con vinili neri a 180 grammi e la fedele riproduzione della grafica originale.
Contiene “Ohi Maria” che divenne il grande successo estivo del 1994.
Nick Cave – Grinderman (Cd) 
![Big Daddy (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Big-Daddy-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Alfred Brendel – Classic Archive [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Alfred-Brendel-300x300.jpg)
![Fame (1980) [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Fame-1980-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Parlami D’amore [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Parlami-Damore-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Il Caimano [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/04/Il-Caimano-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Disclosure Rivelazioni (Cd) [Colonna Sonora] Music by Ennio Morricone](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Disclosure-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
