Per la prima volta Rod Stewart incide un album natalizio, con sfondo d’archi. Merry Christmas, Baby, album di standard e canzoni del repertorio tradizionale, vede Rod Stewart insieme con una lista di ospiti, a cominciare da Michael Bublé, che duetta con Rod in “Winter Wonderland.” “We Three Kings” è un duetto con Mary J. Blige ed il brano che dà il titolo all’album “Merry Christmas, Baby” è un duetto con Cee Lo Green. In “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!” compare Dave Koz al sassofono e “What Are You Doing New Year’s Eve?” è un duetto ‘virtuale’ con Ella Fitzgerald con la partecipazione di Chris Botti.
Il nuovo dei NICKELBACK intitolato “FEED THE MACHINE” è l’album più classicamente rock di questo 2017. Lo è per solidità, energia, melodie immediate e capacità di reinventare ancora una volta un genere che sembra sempre aver detto tutto ed ogni volta riesce a rigenerarsi. I canadesi dopo 50 milioni di album venduti nell’arco di quasi vent’anni di carriera (undicesima band per vendite nel mondo e seconda solo ai The Beatles negli Stati Uniti), con il nuovo lavoro di inediti paiono ringiovaniti e particolarmente ispirati. Dalla traccia teaser lanciata un paio di mesi fa al singolo appena pubblicato, la superba ballad Song On Fire, tutto risplende.
il secondo album in studio di Tananai anticipato, nel corso del 2024, dai singoli VELENO (disco di platino), STORIE BREVI con Annalisa (due volte disco di platino) e RAGNI. L’album è una ulteriore conferma delle abilità compositive ed autorali dell’artista milanese che riesce a confezionare 12 tracce bellissime e curate nei minimi particolari. Come già evidente nel precedente album, la cifra stilistica di Tananai è unica e sempre riconoscibile pur spaziando tra stili molto diversi tra loro: dalle ballate da cantare a squarciagola come RAGNI fino ai brani dalle sonorità più elettroniche ed urban come PUNK LOVE STORIA.
Disponibile in formato CD ed LP, il disco sarà supportato da un importante piano promozionale che prevedrà ADV digitale sui principali social, promo radio, tv e stampa, cartellonistica nelle principali città italiane ad una serie di attività speciali dedicate ai fan dell’artista. Da novembre Tananai sarà anche in tour nei principali palazzetti italiani.
Con X2VR Sfera Ebbasta torna alle origini proponendo il secondo attesissimo capitolo dell’album che lo ha reso celebre nel 2015, XDVR, un disco che ha lasciato un segno indelebile nella storia della trap e tra i suoi milioni di fan.
L’album rappresenta un’ulteriore svolta musicale di parte di Cohen sulla falsariga del precedente Ten New Songs, con una sempre maggiore presenza di prime voci femminili e una crescente preferenza del cantautore canadese nella recitazione anziché nel canto. Dear Heather originariamente era stato pensato col titolo Old Ideas (Vecchie idee), tuttavia Cohen decise in seguito di cambiarne il titolo in quanto temeva che esso potesse essere scambiato per un greatest hits. Proprio come il precedente, anche questo album è stato registrato negli studi casalinghi di Cohen e Sharon Robinson a Los Angeles.
John William “Paul” Weller (Woking, 25 maggio 1958) è un cantante, chitarrista e compositore britannico, leader, in epoche diverse, dei Jam (1976-1982) e degli Style Council (1983-1989); ha intrapreso la carriera solista dopo lo scioglimento di questi ultimi nel 1989.
DIVENTI INVENTI 1997 – 2017 la raccolta su 2CD che celebra il ventennale di carriera di Niccolò Fabi. Nel primo disco ci sono i successi del cantautore romano, interamente risuonati, raccolti e scelti con una filosofia che lui stesso ha descritto in un messaggio ai suoi fan via social network: Per la raccolta dei venti anni di musica pubblicata mi sono rimesso a suonare un po’ di canzoni vecchie. Non necessariamente le più belle. Non necessariamente quelle che sono piaciute di più. Forse solo quelle che in questo momento avrei suonato con più gusto in salotto per i miei amici. Il rapporto con le proprie canzoni è un rapporto complesso. Così come quello con i momenti o gli eventi che le hanno generate. Sono davvero fortunato a potere ancora scegliere di pubblicarle. Venti anni dopo nonostante tutto, grazie a tutto. Il primo CD si chiude con DIVENTI INVENTI, il singolo inedito già in rotazione in tutte le radio. Nel secondo disco troviamo invece rarità, brani demo e live che non mancheranno di raccogliere l’entusiasmo dei suoi fan.
Versus è il primo extended play del cantante statunitense Usher, pubblicato il 24 agosto 2010 dalla LaFace Records. La produzione dell’EP è stata effettuata fra il 2008 ed il 2010 ed è stata gestita da numerosi produttori, fra cui Polow da Don, Jim Jonsin, Rico Love, Drumma Boy, Jimmy Jam and Terry Lewis, Tha Cornaboyz e Max Martin. L’EP ha debuttato alla quarta posizione della classifica statunitense Billboard 200, vendendo circa 46 000 copie nella prima settimana. Versus è diventato il sesto maggior successo commerciale per Usher[4], e da esso sono stati estratti due singoli DJ Got Us Fallin’ in Love e Hot Tottie. L’EP è stato ben accolto anche dalla critica
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
DESERTI, Il nuovo album di PIERO PELU’ (Epic Records/Sony Music Italy), è il secondo capitolo della TRILOGIA DEL DISAGIO, lavoro iniziato con Pugili fragili, ultimo disco pubblicato dal cantautore toscano nel 2020. “DESERTI” è un album figlio di questo ultimo anno: delle difficoltà e i pensieri che Pelù ha sentito la necessità di condividere con il suo pubblico. Ad arricchire l’album brani che Piero ha lasciato sedimentare nel tempo alla ricerca del momento giusto per farli diventare musica e parole perché i Deserti per lui non sono solo luoghi in cui perdersi ma anche mancanze, luoghi reali e metaforici da esplorare e da affrontare.
La Storia di Double You inizia nel 1991 quando il cantante William Naraine, incontra il produttore Robyx. Nel gennaio del 1992 dopo alcune registrazione demo, pubblicarono Please Don’t Go . E fu subito successo mondiale con svariati dischi d’ oro e di platino. Il secondo singolo We All I need Love ha confermato il loro successo dove fu primo in molte classifiche mondiali. Oggi dopo 30 anni dall’ uscita originale,DWA lo ristampa su vinile.
Questa nuova edizione, che si presenta sotto forma di elegante scatola cartonata, contiene 3 elementi: – Album in studio originale – CD live del concerto tenutosi lo scorso 16 Maggio all’Alcatraz di Milano – DVD live del concerto tenutosi lo scorso 16 Maggio all’Alcatraz di Milano
Roxette’s Greatest Hits è la prima raccolta dei più grandi successi del duo pop svedese Roxette, pubblicata il 30 ottobre 1995 dalla EMI. Il disco contiene i quattro singoli del duo che hanno raggiunto la prima posizione nella classifica Billboard Hot 100 degli Stati Uniti: “The Look”, “Listen to Your Heart”, “It Must Have Been Love” e “Joyride”, oltre ad altri due che hanno raggiunto la seconda posizione: ‘Dangerous’ e “Fading Like a Flower (Every Time You Leave)”. Include anche quattro brani registrati di recente, tre dei quali sono stati pubblicati come singoli: “You Don’t Understand Me”, “June Afternoon” e “She Doesn’t Live Here Anymore”. Il titolo dell’album è tratto da una citazione del fondatore della Motown Berry Gordy.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
WEST e BEAT RECORDS sono liete di completare i festeggiamenti del 50° anniversario dall’uscita cinematografica di …CONTINUAVANO A CHIAMARLO TRINITA’ con la pubblicazione deluxe su CD della colonna sonora di Guido & Maurizio De Angelis. Da qualche anno assente dal mercato discografico, l’ultima versione pubblicata dalla Digitmovies oramai fuori catalogo da tempo, ora nuovamente disponibile nella serie DDJDLX, in tutto il suo splendore, con grafiche d’eccezione e una traccia bonus con un’orchestrazione leggermente diversa di TRINITY E BAMBINO IN CITTA’. In copertina, uno splendido bozzetto alternativo disegnato da Renato Casaro è il simbolo di questa ultima edizione del cinquantennale. Mastering a cura di Enrico De Gemini, layout grafico e note di produzione a cura di Daniele De Gemini. Solo 500 copie disponibili, affrettatevi!
Il brano iniziale Outlaw Pete contiene, nel tema musicale, una citazione dell’armonica del tema della colonna sonora di C’era una volta il West (scritto da Ennio Morricone e suonato in originale da Franco De Gemini)
Queen of the supermarket descrive un amore nato con una cassiera di un supermercato, mentre The last Carnival è una canzone dedicata al tastierista Danny Federici, scomparso il 18 aprile 2008 durante il Magic Tour.
Il brano conclusivo, The Wrestler, fa parte della colonna sonora del film The Wrestler, diretto da Darren Aronofsky e interpretato da Mickey Rourke; è stato premiato con il Golden Globe per la migliore canzone originale nell’edizione 2009 della rassegna. «The Wrestler è uno straordinario pezzo acustico» ha detto il regista, «Cattura realmente lo spirito del film e quello del personaggio».
Ed Sheeran ha dichiarato Prima che firmassi il mio primo contratto nel 2011, ho realizzato un EP intitolato No.5 Collaborations Project. Da allora ho sempre desiderato farne un altro, quindi ho iniziato a scrivere il No.6 sul mio portatitle in tour lo scorso anno. Sono un grandissimo fan di tutti gli artisti con i quali ho collaborato ed è stato molto divertente lavorarci. No.6 Collaborations Project uscirà in tutto il mondo il prossimo 12 luglio. È disponibile in pre-order da mezzanotte e insieme uscirà anche un nuovo brano con Chance the Rapper e PnB Rock. x il nuovo singolo di Ed Sheeran I don t care, appena uscito, è entrato direttamente al n°1 della classifica di vendita (Fimi/Gfk) dopo aver ottenuto oltre 150 milioni di stream in meno di una settimana. Ed è attualmente l artista più ascoltato al mondo su Spotify, con oltre 50 milioni di ascoltatori questo mese.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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The Circle è il dodicesimo album in studio della band rock Bon Jovi, pubblicato in Italia il 6 novembre 2009. Il primo singolo estratto We Weren’t Born to Follow ha debuttato nelle radio il 17 agosto 2009, per poi essere ufficialmente pubblicato il 31 agosto. Il secondo singolo estratto è la power ballad Superman Tonight, in rotazione radiofonica da dicembre. Il terzo singolo è When We Were Beautiful.
Wish You Were Here 50 offre ai fan una nuova prospettiva entusiasmante su uno dei dischi più iconici e amati dei Pink Floyd. L’edizione per il 50° anniversario include l’album originale più due dischi di rarità in studio, con versioni alternative e demo inedite, che presentano l’ottavo album in studio dei Pink Floyd in una veste completamente nuova, capace di conquistare con ogni ascolto. Con brani come Shine On You Crazy Diamond, l’ipnotico Welcome To The Machine, il pungente Have a Cigar e l’immancabile title track Wish You Were Here, questo album è senza dubbio una delle uscite più importanti nella storia della musica popolare.
I temi dell’assenza, dell’isolamento, della transitorietà e della critica all’ipocrisia dell’industria musicale sono incarnati nell’iconica copertina dell’album. A 50 anni dalla sua pubblicazione, Wish You Were Here risuona ancora con forza e attualità. Questa edizione speciale consente ai fan, per la prima volta, di approfondire un momento cruciale nella storia dei Pink Floyd.
Letter to You è il ventesimo album in studio di Bruce Springsteen pubblicato il 23 ottobre 2020 dalla Columbia Records. Realizzato a un anno e quattro mesi di distanza dal precedente Western Stars, il disco è stato registrato in soli cinque giorni dal vivo in studio, nella sala di registrazione personale di Springsteen a Cold Neck, senza sovraincisioni. Si tratta del primo album realizzato con l’esclusivo apporto dei musicisti della E Street Band da Working on a Dream del 2009. L’album è stato anticipato, contestualmente al suo annuncio il 10 settembre, dal singolo Letter to You. Nella scaletta sono incluse tre vecchie canzoni composte dal cantautore prima della registrazione del suo album di debutto, Greetings from Asbury Park, N.J., nel 1972.
Una sola giornata” è il nuovo album di Sergio Cammariere, un disco prezioso e ispirato che contiene 13 canzoni inedite nate dal felice sodalizio tra il pianoforte del cantautore e la penna di Roberto Kunstler.
Canzoni che conducono l’ascoltatore in un viaggio senza luogo e senza tempo, perchè per definizione musica e poesia non conoscono confini. È ancora una volta l’amore a farla da padrone nel nuovo lavoro di Cammariere, ma il sentimento è immerso in un contesto più ampio, alla ricerca di una consapevolezza in cui il particolare tende all’universale, tra suadenti note jazz e coinvolgenti ritmi latini.
Fresco è il quarto e ultimo album in studio fino ad oggi del gruppo musicale britannico M People. Include i primi 10 singoli “Just for You” e “Angel St”, il singolo “Fantasy Island” e una cover della canzone dei Roxy Music “Avalon”. L’album ha raggiunto il numero 2 nella classifica degli album del Regno Unito ed è stato supportato da un grande tour nell’arena del Regno Unito. Il tour ha confermato M People come uno degli atti dal vivo di maggior successo del Regno Unito degli anni ’90. Fresco è diventato l’ultimo album in studio di M People fino ad oggi poiché il gruppo non ha pubblicato alcun nuovo materiale da allora. Sono seguite varie raccolte di successo e due album da solista della cantante Heather Small. Entro la fine del 1998, Fresco aveva venduto oltre 750.000 copie nel Regno Unito.
Parole d’amore scritte a macchina è l’ottavo album registrato in studio e con canzoni inedite del cantautore Paolo Conte, pubblicato dalla CGD nel 1990. Testi, musiche, arrangiamenti ed orchestrazioni sono di Paolo Conte.
L’illustrazione della copertina è di Hugo Pratt.
Switch è l’undicesimo ed’ultimo album discografico in studio del gruppo musicale rock australiano INXS, pubblicato nel 2005. Si tratta del primo disco con il nuovo cantante J.D. Fortune, dopo la morte del precedente vocalist Michael Hutchence, avvenuta nel 1997 Anticipato dal Singolo Pretty Vegas.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Abnormally Attracted to Sin è il decimo album in studio della cantante statunitense Tori Amos, pubblicato il 19 maggio 2009 negli Stati Uniti e il 18 maggio 2009 nel Regno Unito. L’album è stato accolto abbastanza bene dalla critica, ha infatti ricevuto un punteggio di 62 su 100 su Mediacritic.
I Noir Désir sono stati una band di rock alternativo francese, proveniente dalla scena bordolese e formatasi nel 1980. I componenti della band erano Bertrand Cantat, leader e cantante del complesso, Serge Teyssot-Gay alla chitarra, Denis Barthe alla batteria e Frédéric Vidalenc, sostituito nel 1996 da Jean-Paul Roy, al basso. I Noir Désir sono stati attivi per oltre 20 anni ed hanno incontrato il loro massimo successo fra la fine degli anni novanta e l’inizio degli anni 2000.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Per la prima volta in doppio vinile colorato a 180 grammi e numerato, la raccolta dei successi di una delle band più importanti del panorama della musica jazz-rock italiana degli anni settanta. Copertina apribile con i testi delle canzoni.
I Gov’t Mule (o Government Mule) sono una jam band rock statunitense formata nel 1994 da Warren Haynes e Allen Woody, come un progetto parallelo degli Allman Brothers Band. Il loro album di debutto, Gov’t Mule, è stato pubblicato nel 1995.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
Il 28 agosto sarà pubblicato per Polydor/Universal S&M2, il nuovo album live dei Metallica. S&M2 ci permetterà di rivivere i concerti evento tenutisi a San Francisco il 6 e 8 settembre 2019, che hanno riunito i Metallica e la San Francisco Symphony per la prima volta dopo le storiche esibizioni del 1999, immortalate nell’album S&M, poi vincitore di un Grammy. Gli show, entrambi sold out e che hanno visto una partecipazione di pubblico proveniente da oltre 70 paesi del mondo, sono stati definiti da Consequence of Sound come una vera celebrazione dei Metallica e della loro bravura musicale. Prodotto da Greg Fidelman con James Hetfield e Lars Ulrich, S&M2 contiene più di due ore e mezza di musica dal vivo dove James, Lars, Kirk Hammett e Robert Trujillo suonano insieme alla SF Symphony, diretta da Edwin Outwater. L’album sarà disponibile in un’incredibile varietà di formati fisici che vanno dalle versioni 4LP in vinile, 2CD, DVD e Blu-ray, a un’edizione limitata, Deluxe box, che contiene 4 vinile a colori + 2CD + Blu-ray con spartiti, plettri per chitarra, poster e altro ancora. Ci sarà anche un’edizione per gli store indipendenti dei 4LP in formato colorato, oltre alle accoppiate 2CD con DVD e 2CD con Blu-ray.
Le sonorità del disco si distaccano abbastanza dallo stile del lavoro precedente: si ha un più che parziale ritorno alle origini (soprattutto a Seasons in the Abyss), con chitarre dal suono molto distorto ed oscuro e la riduzione degli elementi groove metal che avevano caratterizzato i precedenti Diabolus in Musica e God Hates Us All. Brani come Flesh Storm, Supremist (dove Lombardo esegue il primo blast beat nella storia degli Slayer) e Cult sono delle autentiche sferzate di potenza sonora che mostrano come il quartetto abbia ancora voglia di fare musica aggressiva come agli esordi, nonostante abbiano superato i 40 anni.
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
Live at the Hollywood Bowl è il primo concerto completo registrato e pubblicato da Ben Harper. Registrato il 4 agosto 2003 in California, presenta 15 canzoni più diversi video musicali registrati dallo stesso artista.
Il 4 aprile 2025, Elektra/Rhino Records ristampa l’omonimo album di debutto di Tracy Chapman su vinile per celebrare il suo 35° anniversario. Pubblicato originariamente dalla Elektra Records nell’aprile 1988, Tracy Chapman non è più disponibile su vinile da tempo. Questa ristampa dell’anniversario è stata preparata per la pubblicazione da Chapman e dal produttore originale dell’album, David Kershenbaum, stampata su vinile da 180 grammi e proveniente da un master analogico. La confezione dell’album includerà anche un inserto di testi tradotti, che hanno accompagnato l’uscita internazionale originale. Con i singoli classici “Fast Car”, “Talkin’ Bout A Revolution” e “Baby Can I Hold You”, l’album ha vinto tre Grammy Awards ed è diventato uno dei debutti di maggior successo di tutti i tempi, raggiungendo il primo posto in più paesi e vendendo più di 20 milioni di copie in tutto il mondo. Ad oggi, appare ancora regolarmente nelle classifiche di tutto il mondo ed è uno degli album di maggior successo di un’artista donna nella storia delle classifiche.
Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead.Silence Is Easy è il secondo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2003.
Duality, il nuovo album della violinista pop Lindesy Stirling, è un progetto diviso da due mondi sonori distinti. Nel primo troviamo una matrice musicale che oscilla tra il tradizionale e il contemporaneo, mentre nel secondo entra in un universo più fantasioso e cinematografico. Ogni canzone è correlata a un concetto e alla sua relativa controparte, esplorando l’idea che ci sono elementi dentro tutti noi che competono tra loro. Sebbene questi elementi si trovino opposto l uno all altro, forniscono l equilibrio e sono necessari per evolversi.
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
Sunshine Rock’ è il quattordicesiomo album solista di Bob Mould, icona e figura di riferimento della cultura alternativa americana. Il nuovo album dell’ex Husker Du arriva a due anni di distanza da ‘Patch The Sky’, pubblicato sempre dalla Merge Records. “Sto cercando di mantenere le cose più luminose in questi giorni: è un modo per rimanere vivi. ‘Sunshine Rock’ è una canzone brillante e ottimista, e una volta che l’ho finita sapevo che sarebbe stata la title track. Ha davvero dato il tono per la direzione dell’album” – Bob Mould
Devil Without a Cause è il quarto album in studio del cantautore statunitense Kid Rock, pubblicato il 18 agosto 1998 dalla Atlantic Records e dalla Lava Records. È il primo grande album di successo del rapper statunitense, quello che lo ha reso famoso a livello mondiale. Il disco ha raggiunto la posizione numero 4 nella classifica Billboard 200 ed è stato premiato dalla RIAA con un disco di diamante nel 2003. Devil Without a Cause ha venduto più di 11 milioni di copie nei soli Stati Uniti ed è il secondo disco più venduto del rapper di Detroit, dietro solo all’album del 2007 Rock n Roll Jesus.
Cementando ulteriormente il loro status di Re dell’hip hop, i Black Eyed Peas hanno realizzato il loro secondo DVD musicale intitolato “Live From Sydney To Vegas”. Un occasione per ammirare le loro abbaglianti performances live al Superdome di Sydney e all’Hard Rock Casino di Las Vegas, mentre la band si destreggia tra le sue energiche e spumeggianti hits. Tra i bonus due video della Monkey Business mai realizzati e due speciali esibizioni live, una delle quali vede Fergie al London Bridge.
Il duo Gnarls Barkley è un gruppo musicale che abbina la musica elettronica al soul, è formato dal produttore Danger Mouse e dal rapper Cee Lo Green i quali lo costituiscono verso la fine del 2004, dopo che i due scoprono di avere una passione comune per la musica soul e le più moderne sonorità elettroniche. L’album St. Elsewhere è uscito nell’aprile 2006 nel Regno Unito e nel maggio seguente negli Stati Uniti. Nell’ottobre 2006 è stata pubblicata la registrazione live Live from Abbey Road.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
Dos! è il decimo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 6 novembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Uno! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata da gruppo l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Finley Quaye è stato ispirato all’inizio della sua infanzia dai musicisti jazz Pete King, Ronnie Scott, che ha iniziato la sua carriera musicale preparando il tè e facendo commissioni nella band del padre di Finley, e Lionel Hampton. Quaye ascoltava il jazz da bambino, vivendo a Londra con sua madre, che lo avrebbe portato con sé al jazz club di Ronnie Scott per assistere alle esibizioni di musicisti jazz americani in tournée in Europa come Buddy Rich, che vi registrò il suo album dal vivo nel 1980. La madre di Quaye ha avuto relazioni a lungo termine con il musicista Pete King, che ha ospitato e si è esibito al club di Ronnie Scott in Frith Street, Londra, così come Dodi Fayed, un produttore cinematografico che ha prodotto Breaking Glass con Hazel O’Connor.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
Prodotto da Matteo Cantaluppi, l’album SENSAZIONE STUPENDA è il secondo lavoro in studio della carriera solista di Tommaso Paradiso e conterrà anche i singoli Viaggio Intorno Al Sole e Amore Indiano (in collaborazione con i Baustelle). Sarà disponibile nei formati CD e LP a partire dal 6 ottobre.
Il disco è stato interamente scritto da Tommaso Paradiso, che si è avvalso della collaborazione in studio dei musicisti che lo accompagnano in tour e che saranno con lui sul palco del TOMMY 2023, il tour che lo porterà nei principali palazzetti d’Italia, un’occasione per ascoltare live i nuovi brani di e anche tutti i più grandi successi che hanno reso Tommaso Paradiso uno dei più popolari cantautori italiani contemporanei.
Diodato torna con Così Speciale, il nuovo album dell’artista dopo l’incredibile successo di Che Vita Meravigliosa(2020) – album certificato disco di platino, con il singolo Fai Rumore vincitore del 70° Festival di Sanremo e 3 volte platino, il singolo Che Vita Meravigliosa vincitore del David di Donatello come miglior canzone originale e disco d’oro – che ha portato l’artista anche a vincere un MTV Europe Music Award come Best Italian Act. Così Speciale, anticipato dall’omonimo singolo, è un intenso viaggio di 10 tracce in cui Diodato racconta, con la sua inconfondibile cifra stilistica, esperienze e sensazioni vissute negli ultimi tre anni, che dal personale arrivano al collettivo. Lo stile dell’artista è fortemente riconoscibile sia a livello autorale che sonoro, ma c’è spazio per la sperimentazione in entrambi i campi in brani come Buco nero e Che casino; non mancano le ballad intense e d’impatto, come Ci dobbiamo incontrare e Ormai non c’eri che tu, per arrivare infine a brani più pop come Occhiali da sole e Ci vorrebbe un miracolo.
Rkomi torna con il nuovo album da solista dopo il successo di Taxi Driver, il disco più venduto del 2021. Con “decrescendo.”, Rkomi torna a parlare di sé attraverso la sua penna unica: una lente che osserva la lenta decrescita della vita in tutte le sue sfaccettature.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
La morte dei miracoli, ovvero il secondo album da studio di Frankie Hi-Nrg Mc è una pietra miliare della storia dell’hip hop italiano nonché della musica italiana in generale.
Per la prima volta l’album viene pubblicato in vinile in versione expanded con un secondo disco contenente 5 remixes di Autodafè, e Quelli che benpensano. Doppio LP vinile ambra. Imperdibile.
MI Fist è il primo studio album dei Club Dogo, considerato una delle pietre miliari del rap italiano. Già certificato disco d oro, contiene molte celebri tracce rap come Note Killer, Cronache di resistenza, Hardboiled (Sabotatori) e Vida Loca (quest ultima recentemente ripresa nel beat da Sfera Ebbasta nella sua traccia VDLC). All interno dell album troviamo alcune collaborazioni con Vincenzo da Via Anfossi, Dargen D Amico (che già lavorava con i Dogo nel loro precedente progetto Sacre Scuole), Lamaislam (della Porzione Massiccia Crew), Santy Dj e Totò Mezzolla.
L’album è stato prodotto in gran parte da Don Joe, aiutato da Frankie Gaudesi e DJ Paolino durante il processo di realizzazione del disco. Il titolo è una citazione del film giapponese Tokyo Fist del 1995, diretto dal regista Shin’ya Tsukamoto.
Mi Fist dei Club Dogo è un album che rappresenta un punto di svolta per il rap italiano. A tre anni dall’esperienza con le Sacre Scuole, Jake La Furia e Guè Pequeno mostrano una notevole maturazione stilistica, mentre Don Joe porta un suono innovativo per l’epoca, caratterizzato da campionamenti e influenze internazionali. L’album offre street knowledge, storytelling e denuncia sociale, esprimendo l’identità di Milano e del suo lato oscuro. Nonostante un panorama musicale sfavorevole e senza supporto mainstream, i Club Dogo producono un lavoro che rilancia il rap italiano con un’attitudine sovversiva e decisa, rendendo Mi Fist un pilastro dell’underground.
E ora disponibile in versione limited edition 1000 copie numerate a macchina, contenente per la prima volta in questo formato tutte le tracce della prima stampa dell album, in formato doppio vinile giallo trasparente fumè + CD.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico.
In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
“Il mio lato peggiore” non è solo un titolo, è una dichiarazione, è il momento in cui il rapper abbandona ogni maschera e si mette a nudo, pronto a raccontare una parte di sé ancora più intima e riflessiva. Un ritorno potente e senza compromessi, con un sound dal respiro internazionale, da sempre suo tratto distintivo, che ne fa un unicum nella scena musicale italiana.
Anticipato dal singolo “Anno Fantastico” con Tony Boy e Shiva, e dopo aver svelato in anteprima un brano inedito insieme a Night Skinny durante il live di lunedì sera all’Unipol Forum di Milano, Luchè regala al suo pubblico un nuovo assaggio del sound che caratterizza il prossimo progetto, lasciando uno spoiler alla fine del trailer. Nell’album c‘è un ritorno alle sonorità più street, crude e autentiche, senza rinunciare, però, a brani conscious, riflessivi e profondi, dove l’icona dell’urban italiano alza ancora di più l’asticella, spingendosi sempre oltre.
“Il mio lato peggiore” non è solo un titolo, è una dichiarazione, è il momento in cui il rapper abbandona ogni maschera e si mette a nudo, pronto a raccontare una parte di sé ancora più intima e riflessiva. Un ritorno potente e senza compromessi, con un sound dal respiro internazionale, da sempre suo tratto distintivo, che ne fa un unicum nella scena musicale italiana.
Anticipato dal singolo “Anno Fantastico” con Tony Boy e Shiva, e dopo aver svelato in anteprima un brano inedito insieme a Night Skinny durante il live di lunedì sera all’Unipol Forum di Milano, Luchè regala al suo pubblico un nuovo assaggio del sound che caratterizza il prossimo progetto, lasciando uno spoiler alla fine del trailer. Nell’album c‘è un ritorno alle sonorità più street, crude e autentiche, senza rinunciare, però, a brani conscious, riflessivi e profondi, dove l’icona dell’urban italiano alza ancora di più l’asticella, spingendosi sempre oltre.
Artista: PF Project Featuring Ewan McGregor
Titolo: Choose Life
Data di uscita: 1997
Etichetta: Positiva Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Tribal House, Hard House
Codice: 1262
Artista: D.D.N. (Dolores Dual Noise)
Titolo: Hokuto (The Great Bear)
Data di uscita: 1997
Etichetta: PZ Productions
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive Trance
Codice: 1251
Artista: Rafael Torres & Ray Abraxas
Titolo: Latin Impact Feat Maureen The Diva
Data di uscita: 1995
Etichetta: UMM
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Tribal House, Hard House
Codice: 3081
Francesco Renga – Orchestraevoce (Cd) 
Passione Le Grandi Voci Interpretano il Meglio del Pop & Opera (2Cd) 
![About a Boy [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/About-a-Boy-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![The Other Sister (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Other-Sister-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Let’s Dance (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/ost-lets-dance.jpg)
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