Presentato nel corso di quattro concerti al Blue Note di Milano dal 1º al 4 dicembre 2009, nell’album Ornella Vanoni interpreta sul testo originale italiano dieci cover, tutte di autori maschili con l’unica eccezione della canzone di chiusura I maschi cantata insieme a Gianna Nannini, unica donna a partecipare alle cover molte delle quali realizzate in duetto con gli artisti. Per la realizzazione dell’album Ornella Vanoni si è avvalsa della collaborazione di Mario Lavezzi e Celso Valli per gli arrangiamenti.
hrome Dreams è un album inedito di Neil Young del 1977.
Shakey: Neil Young’s Biography di Jimmy McDonough sostiene l’affermazione che Chrome Dreams sia effettivamente un acetato contrabbandato con il suddetto titolo. Un documento che accompagnava l’acetato (che secondo l’archivista di Young, Joel Bernstein, è un falso) dava l’impressione che Young avesse dato ufficialmente il titolo di Chrome Dreams, ispirato dalle voci della stampa di un nuovo album con lo stesso titolo. Young viene citato per aver detto: “Quello che Chrome Dreams era in realtà, era uno schizzo che [David] Briggs aveva disegnato di una griglia e di un frontale di una Chrysler del ’55, e se lo si fosse girato sulla sua estremità, sarebbe stato questo bellissimo pulcino… L’ho chiamato Chrome Dreams”.
Scrivendo su The Guardian, Alexis Petridis ha opinato che l’album “avrebbe potuto essere il più forte album di Young degli anni ’70”. Ci sono state diverse ricreazioni non ufficiali di Chrome Dreams. Tre delle canzoni presenti in Chrome Dreams sono state pubblicate ufficialmente nel settembre 2017 su Hitchhiker.
Classic Fantastic è il sesto album in studio del gruppo musicale statunitense Fun Lovin’ Criminals, pubblicato il 1º marzo 2010. I Fun Lovin’ Criminals (spesso chiamati anche con l’acronimo FLC) sono un gruppo musicale alternative rap/alternative rock statunitense, formatosi a New York nel 1993[1]. La loro musica è eclettica; spazia in diversi generi come l’hip hop, il rock, il blues e il jazz. Le canzoni sono pregne della vita di città: spesso nei propri testi citano New York. Si occupano di temi come il crimine organizzato, droghe, violenza, povertà e politica. Le loro canzoni sono molto spesso a sfondo umoristico o satirico. Diventati una band culto negli Stati Uniti, il gruppo ha avuto un grande seguito internazionale alla fine degli anni ’90, principalmente in nord Europa. Uno dei singoli di maggior successo è stato Scooby Snacks del 1995.
The Way Up è il tredicesimo album del Pat Metheny Group, pubblicato nel 2005. L’album consiste di un’unica composizione di 68 minuti, che è stata divisa in 4 tracce solo per semplificare la navigazione tramite lettore CD, e rappresenta un ottimo esempio delle capacità interpretative e di improvvisazione del gruppo. Nell’album si nota l’influenza del compositore contemporaneo Steve Reich, con cui Pat Metheny ha collaborato in passato. The Way Up ha vinto nel 2006 il Grammy Award al miglior album jazz contemporaneo.
New Amerykah Part One (4th World War) è il quarto album discografico in studio della cantautrice statunitense Erykah Badu, pubblicato nel 2008. Il disco, pubblicato dalla Universal Motown, segue di qualche anno il precedente Worldwide Underground. L’album è stato registrato con l’ausilio di diversi produttori provenienti soprattutto dalla scena hip hop e con il software GarageBand. Le registrazioni sono state effettuate tra Dallas, Los Angeles e New York.
Let’s Change the World with Music è il nono album del gruppo inglese Prefab Sprout, pubblicato dalla Kitchenware nel 2009. I Prefab Sprout sono un gruppo musicale inglese di genere pop rock formato nel 1982.
Hanno raggiunto la popolarità fra la seconda metà degli anni ottanta e l’inizio degli anni novanta, grazie al loro pop sofisticato ricco di influenze musicali e alle liriche colte ed intelligenti del leader Paddy McAloon; nonostante l’apprezzamento della critica ed il buon riscontro commerciale di alcuni singoli (Appetite, When Love Breaks Down, Cars and Girls, The King of Rock’nRoll), la band non ha mai raggiunto le grandi masse ed è rimasto allo status di cult band
Versione Cd+Dvd. Include 14 nuove tracce, scritte, arrangiate, prodotte e cantate dallo stesso artista. Il disco ha ricevuto la migliore accoglienza critica per un lavoro di Kravitz in diversi anni, con Rolling Stone che lo ha definito “il miglior album che Lenny Kravitz abbia mai fatto – un misto viscerale, confezionato con esperienza, di rock classico anni ’60 e ’70”.L’album ha debuttato al quarto posto della Billboard 200, vendendo circa 73 000 copie nella sua prima settimana, e diventando così il secondo lavoro dell’artista nella Top 5 statunitense dopo il Greatest Hits del 2000.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Perfect Symmetry è il terzo album in studio del gruppo musicale britannico Keane, pubblicato il 13 ottobre 2008 dalla Island Records. Perfect Symmetry è il risultato di un processo di registrazione più rilassato e creativo rispetto a quello per Under the Iron Sea. Musicalmente, l’album segna un leggero distaccamento dalle sonorità piano rock caratteristiche del gruppo, con l’impiego di chitarre per la prima volta dai loro esordi musicali e un largo uso di sintetizzatori, così come la sperimentazione con altri strumenti, come il sassofono e arrangiamenti d’archi. Notevole è anche l’emergere di uno stile synth pop anni ottanta nella maggior parte dei brani come in Spiralling e in Again and Again. Uno dei pochi brani piano-driven dell’album è l’omonimo Perfect Symmetry.
Il disco contiene un repertorio che appartiene alla storia della musica intramontabile. Composto da diciotto brani (nella versione Deluxe) che Bocelli canta in sei lingue diverse – italiano, inglese, francese, spagnolo, portoghese e anche napoletano – l’album contiene collaborazioni internazionali come David Foster, Chris Botti, Jennifer Lopez e Nelly Furtado oltre al duetto con Édith Piaf. Questo ultimo duetto secondo Andrea Bocelli è “il vero colpo di scena del disco. È come se lei fosse tornata con noi per qualche minuto dopo averci lasciato cinquant’anni fa”.
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
n linea con la sua residenza all’Ushuaïa Ibiza, “A State of Trance, Ibiza 2024” mette in mostra le molteplici sfaccettature dell’isola. Con quarantadue brani suddivisi in tre parti – On The Beach, In The Club e Who’s Afraid Of 138?! – il mix album vive e respira come la scena musicale dell’isola, accompagnando sia i tramonti mozzafiato che le esaltanti notti nei club.
Maestro riconosciuto del sax alto, stilisticamente Benny Carter ha rappresentato un ponte tra lo swing e il bebop. Il suo ruolo di contraltista è rimasto predominante sin dagli esordi – nel 1928 – fino agli ultimi giorni di attività, negli anni 1990. Strumentista instancabile, ma anche compositore, arrangiatore, leader e anche trombettista e clarinettista di qualità, era chiamato King (il re) dagli altri musicisti jazz.
A 3 anni dal suo ultimo lavoro discografico , il 22 settembre uscirà DEDICATO A NOI ” (Warner Music Italy), il nuovo album di inediti di LUCIANO LIGABUE . L’album è stato anticipato in radio dal singolo RIDERAI ”, scritto da LIGABUE e prodotto dallo stesso Luciano insieme a Fabrizio Barbacci .
Novo Mesto è il sesto album in studio del cantautore italiano Niccolò Fabi, pubblicato il 3 febbraio 2006 dalla Virgin Records. Il titolo dell’album trae il proprio nome dall’omonima città situata in Slovenia nella quale è stato registrato, oltre a rievocare in italiano il tema della malinconia. La scelta di questa insolita località per la registrazione del lavoro è motivata dalla ricerca, da parte dell’autore e dei musicisti che con lui hanno collaborato, di una sonorità diversa dagli album precedenti, meno legata alla musica cantautoriale italiana. Fabi ha lasciato che l’ambiente che lo circondava entrasse nei suoi brani, registrandoli in tre settimane senza averli mai provati prima, stimolando così la creatività dei suoi collaboratori. Il risultato più evidente di questa ricerca si può sentire in Oriente, uno dei singoli estratti, in cui il ritmo ossessivo rimanda a luoghi e culture lontane da quella occidentale e più vicine al mondo slavo.
Le canzoni sono arrangiate quasi totalmente con strumenti acustici. Sulla scia di questa nuova ricetta, Fabi ha rivisitato alcune sue canzoni precedenti durante il Novo Mesto Tour che ha seguito l’uscita dell’album, tra le quali Rosso de Il giardiniere. All’interno dell’album trova anche spazio So Lonely, una cover dei Police che è spesso entrata nella scaletta dei concerti di Fabi. Questa canzone dura nominalmente più di 8 minuti, ma in realtà è lunga solo 4:05 minuti: c’è infatti una traccia nascosta al termine dell’album che è la versione strumentale acustica del brano Mettere le ali. Il disco è stato prodotto dallo stesso Fabi e da Adriano Pennino, e registrato e mixato da Fabrizio Simoncioni.
I singoli estratti dall’album sono Costruire, Oriente ed Evaporare. Nella settimana successiva al 3 febbraio Novo Mesto è entrato all’undicesimo posto nella classifica di vendita Fimi/Nielsen. Si tratta del miglior piazzamento che il cantautore romano ha ottenuto in 10 anni di carriera discografica.
Oltre ad essere uno dei più famosi fotografi di jazz di tutti i tempi, Francis Wolff (1907-1971) è stato anche produttore discografico e uno dei protagonisti del successo della casa discografica Blue Note. Nato a Berlino, divenne presto un appassionato di jazz, nonostante il divieto governativo di suonare quel tipo di musica dopo il 1933. Perseguitato in quanto ebreo, nel 1939 lasciò Berlino, dove aveva già iniziato a lavorare come fotografo, e si stabilì in New York. Lì iniziò a lavorare con il suo amico d’infanzia Alfred Lion che aveva fondato la Blue Note Records con Max Margulis. Questultimo abbandonò presto qualsiasi coinvolgimento nell’azienda e Wolff si unì a Lion nella gestione delletichetta. Wolff ha scattato migliaia di foto durante le sessioni di registrazione e le prove. Il suo stile fotografico sarebbe per sempre stato associato alla Blue Note e al jazz in generale. Limportanza nel jazz del bassista Paul Chambers (1935-1969) non può essere sminuita. Chambers registrò circa una dozzina di album come leader o co-leader oltre a decine di dischi come sideman, in particolare nel quintetto di Miles Davis (1955-1963) e con il pianista Wynton Kelly (1963-1968). La dipendenza da eroina e alcol minò la sua salute, portandolo alla morte per tubercolosi alletà di soli 33 anni. Questo lp presenta il suo album “Paul Chambers Quintet” che lo vede affiancato da altre stelle del jazz come Donald Byrd, Clifford Jordan, Tommy Flanagan ed Elvin Jones.
Questo vinile nasce dalla fusione di due Mix pubblicati in due epoche diverse: l’originale del 1999 con i brani realizzati dal DJ Mosso e una seconda versione del 2005 realizzata dagli Eiffel 65 rimixati da Gabry Ponte. La cover originale scelta per il 5° Remix è quella della versione con Eiffel 65 e, qui di fianco, la versione originale pubblicata nel 1999. L’intramontabile successo degli 883 fu dettato dalla facilità dei testi e dalle sonorità orecchiabili con tematiche tipiche della quotidianità. Ma, soprattutto, la grande rivoluzione del linguaggio: schietto, diretto e molto legato al gergo giovanile tipico di quegli anni. Una musica intatta e indelebile, uno stile immutabile e intramontabile, un vero e proprio marchio di fabbrica! Andate oggi in uno Stadio ad ascoltare un Concerto di Max Pezzali e vi renderete conto che nulla è cambiato da allora. Lo stesso entusiasmo, i cori da stadio a squarciagola… oggi come allora!
L’ultimo album di Eminem, The Death of Slim Shady, segna un momento cruciale nell’illustre carriera del rapper, durata quasi tre decenni. Con questa uscita, Eminem chiude il capitolo del suo famigerato alter ego, Slim Shady, proponendo una raccolta di brani che approfondiscono la sua evoluzione personale e la sua crescita artistica.
Dalla struggente apertura, che stabilisce un tono riflessivo, ai ritmi esplosivi e ai versi pungenti di brani come Final Curtain e Rebirth, l’album è una testimonianza della versatilità e della rilevanza duratura di Eminem nel mondo del rap.
The Death of Slim Shady non è solo un addio a un personaggio iconico, ma è una celebrazione del viaggio di Eminem, che mette in luce la sua capacità di recupero e di reinventarsi pur rimanendo fedele alle sue radici.
L’album contiene collaborazioni con White Gold, Sly Pyper, Bizarre, JID, Dem Jointz, Ez Mil, Skylar Grey, Big Sean, BabyTron e Jelly Roll.
Il pioniere della Samba Trap, dopo averci fatto ballare con la sua opera fusion Pour l’Amour, si discosta dai ritmi latineggianti e house per aprirsi con questo disco a nuove sperimentazioni! Non dimentichiamo che questo album è stato inserito al quarto posto tra i 20 migliori dischi italiani del 2019 dalla rivista Rolling Stone! Questo lavoro vuol essere un omaggio ad un anno rivoluzionario per tanti motivi e ne citiamo solo alcuni: il Rooftop Concert dei Beatles, l’arresto di Jim Morrison per atti osceni in luogo pubblico, il matrimonio di Yoko Ono e John Lennon, il primo allunaggio dell’uomo, il Festival di Woodstock E anche Lauro, a maggior ragione, vuole fare la sua rivoluzione. Il cambio di rotta inizia con la pubblicazione del brano sanremese Rolls Royce: un rock strepitoso, geniale e imprevedibile ispirato al pop rock di Vasco Rossi. La traccia è subito seguita dalla pubblicazione del secondo singolo C’est la vie dove Lauro cambia totalmente registro: un’intimità fatta di dolore e rassegnazione, una ricerca di empatia e poi fuoco e fiamme… E si prosegue così fino alla fine dell’album: è tutto un cambiamento, un’innovazione, una contaminazione e rottura di schemi, uno slancio creativo prolifico ma, soprattutto, è tanta classe! Anche in questo album sono presenti collaborazioni prestigiose: Boss Doms, Gow Tribe, Frenetik&Orang3 e DJ Pitch. Accanto al CD esce anche la versione su Vinile 180gr. Azzurro in Edizione Limitata e Numerata (1.000 copie) corredato da uno splendido booklet di 12pag.
La Mano Negra è stata una band francese il cui leader storico era Manu Chao. Sono stati attivi dal 1987 al 1994, ma alcuni membri uscirono dal gruppo già nel 1992. Hanno coniato il termine Patchanka per indicare il loro originale genere musicale, frutto di stili e culture differenti. Non hanno cantato in un’unica lingua, ma i loro testi erano in francese, inglese, spagnolo e arabo. L’origine del nome, probabilmente, deriva dall’organizzazione anarchica spagnola La Mano Negra. Inoltre, in spagnolo, è comune l’espressione aquí hubo mano negra (qui ci fu una mano nera) per indicare attività illecite o di scarsa moralità.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Quattordicesimo album in studio dei Pink Floyd, The Division Bell è stato pubblicato nel 1994. L’album è stato scritto principalmente da David Gilmour e Richard Wright, con Polly Samson che ha co-scritto la maggior parte dei testi, che trattano temi di comunicazione. Raggiunse la posizione numero 1 nelle classifiche di molti Paesi, tra cui il Regno Unito e gli Stati Uniti.
Decimo album in studio dei Pink Floyd, pubblicato originariamente nel gennaio 1977. Fu
registrato nei Britannia Row Studios di Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977 e fu prodotto
dalla band stessa. Animals è un concept album, incentrato sulle condizioni socio-politiche
della Gran Bretagna della metà degli anni Settanta, e rappresenta un cambiamento
rispetto allo stile dei lavori precedenti della band. L’album è stato sviluppato da una
raccolta di canzoni non correlate in un concetto che descrive l’apparente decadenza
sociale e morale della società, paragonando la condizione umana a quella degli animali.
Obscured by Clouds è il settimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 3 giugno 1972 nel Regno Unito e il 15 giugno negli Stati Uniti; è una raccolta di brani scritti appositamente per la colonna sonora del film La Vallée, del regista francese Barbet Schroeder. Dal disco è stato estratto come unico singolo Free Four, il primo dai tempi di See Emily Play del 1967 a essere trasmesso con una certa regolarità dalle radio statunitensi.
Sesto album in studio del gruppo rock britannico, pubblicato originariamente nel 1971. Prodotto tra un tour e l’altro e ampiamente considerato come una notevole progressione rispetto al lavoro precedente, il gruppo ideò una serie di esperimenti di registrazione e scrittura inediti, che ispirarono anche il brano “Echoes” che caratterizza l’album.
A Saucerful of Secrets è il secondo album in studio della rock band inglese Pink Floyd, pubblicato il 28 giugno 1968 dalla EMI Columbia nel Regno Unito e dalla Tower Records negli Stati Uniti. Durante le registrazioni, la salute mentale del cantante e chitarrista Syd Barrett peggiorò, quindi fu reclutato David Gilmour; Barrett lasciò la band prima del completamento dell’album.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
Dopo il successo di QVC 10, certificato disco di platino, Gemitaiz ritorna con il suo quinto album ufficiale Elsewhere, un progetto in cui la musica è protagonista assoluta, distante dalle sonorità e dalle tendenze del mercato musicale italiano contemporaneo.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Nel 2025 si festeggia il compleanno numero 40 di Cosa succede in città di Vasco Rossi, uno degli album più importanti della sua carriera e uno dei dischi simbolo del rock italiano. In occasione di questo anniversario Carosello Records pubblica la versione rimasterizzata del vinile.
Quarant anni e non sentirli: nove tracce che raccontano la realtà urbana, le inquietudini di una generazione e la voglia di riscatto di un artista che non ha mai smesso di mettersi in gioco.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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GLI SBAGLI CHE FAI, una canzone inedita scritta appositamente per la sigla della docu-serie IL SUPERVISSUTO dove per la prima volta Vasco si racconta in prima persona: parla di sé, della sua straordinaria vita spericolata e supervissuta. Un selfie lungo 5 ore, così ha definito Vasco la sua versione dei fatti: un racconto onesto e sincero, tra pubblico e privato, la sua carriera artistica e il suo percorso di vita, dall’ inizio a oggi.
Nel racconto, molto spazio è dato alla musica, le sue canzoni, immortali, seguono passo per passo la sua vita. L’ occasione dunque ha fatto la canzone GLI SBAGLI CHE FAI, in perfetta sintonia con il viaggio intro e retrospettivo.
Scars & Stories è il terzo album in studio del gruppo rock alternativo americano The Fray. È stato rilasciato il 7 febbraio 2012. Scars & Stories è stato registrato a partire da marzo 2011 e concluso a luglio 2011. A differenza del loro album di debutto How to Save a Life e del loro secondo album omonimo, entrambi prodotti da Aaron Johnson e Mike Flynn, il loro terzo album è stato prodotto da Brendan O’Brien. Durante un’esibizione all’Hard Rock Cafe di Boston, Massachusetts, Isaac Slade ha dichiarato che l’album Scars & Stories prende il nome da un lato B che non è entrato nel terzo disco. Ha continuato spiegando che ciascuno dei membri della band ha attraversato molte difficoltà, ma collettivamente sono stati in grado di farcela.
Lo storico filmato del concerto di fabrizio de andré con la pfm (genova: 3 gennaio 1979), recentemente ritrovato dopo essere stato custodito per oltre 40 anni dal regista piero frattari che partecipò alla realizzazione delle riprese, diventa un docu-film diretto da walter veltroni, dedicato appunto a quella indimenticabile pagina della storia della musica italiana.
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
Tuck & Patti è un duo musicale statunitense, composto dal chitarrista Tuck Andress (Tulsa, 25 ottobre 1952) e dalla cantante Patti Cathcart (San Francisco, 4 ottobre 1949. I due si incontrano a San Francisco nel 1978 e cominciano a lavorare nel circuito dei club della costa californiana, formando una coppia stabile sia nella professione che nella vita. Lei proviene da esperienze di folk e di gospel, lui da una solida formazione jazz specializzandosi in una tecnica chitarristica che prevede l’esecuzione contemporanea degli accordi, delle linee di basso e della melodia. Dopo circa dieci anni di gavetta, nel 1988 riescono a firmare un contratto discografico con la Windham Hill Records, casa discografica “di tendenza”, per la quale incidono il loro primo disco dal titolo Tears of Joy. L’album, registrato in diretta con sola voce e chitarra, racchiude il meglio del loro repertorio dal vivo, con brani originali e personalissime cover di pezzi di successo. Tra queste ultime, particolare interesse presso le stazioni radiofoniche desta la rilettura in chiave jazz di Time After Time di Cyndi Lauper, oltre alla stupenda reinterpretazione di Europa (Earths Cry Heavens Smile) (Carlos Santana) in walking bass da parte di Tuck, contenuta nel successivo album Love Warriors. Il brano contribuisce a farli conoscere anche in Italia, soprattutto dopo la loro esibizione al Festival di Sanremo 1989.
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
Prodotto da Michael Hunter, l’album venne registrato nel corso del 2006 al Racket Club nel Buckinghamshire, ad eccezione del brano Faith, scritto e registrato l’anno prima. Il titolo dell’album doveva essere inizialmente 14 ed una copertina con questo numero era già stata preparata. In seguito venne scelto il titolo Somewhere Else ed utilizzata una nuova copertina progettata da Carl Glover con un visualizzatore di panorami con binocolo a gettoni. Il primo singolo estratto dall’album See It Like a Baby, pubblicato per il download digitale il 26 marzo, ha raggiunto la posizione numero 45 della Official Singles Chart. Il singolo successivo Thankyou Whoever You Are/Most Toys fece meglio, raggiungendo la quindicesima posizione nel Regno Unito,[4] dando ai Marillion la terza Top 20 degli anni 2000 ed il loro secondo miglior singolo da Incommunicado del 1987.
Come si sa, “Ringleader” è stato registrato a Roma, città che è il nuovo grande amore di Morrissey, con un mostro sacro come Tony Visconti in cabina di regia, anch’egli probabilmente molto motivato e desideroso di pronto riscatto dopo l’inenarrabile flop di “Reality”, il suo ultimo lavoro con David Bowie. Sgombrando subito il campo da equivoci, l’album non è affatto, come pure si vociferava, un concept sulla città. I riferimenti in questo senso nei testi sono anzi l’aspetto forse meno interessante di un lavoro che intanto trova grazie alla produzione di Visconti quella compattezza che mancava a “You Are The Quarry”. Quello che ci riserva Moz non appare un concept, dunque, ma una nuova collezione di personali visioni e riflessioni, che a volte si specchiano – a dire il vero senza graffiare più di tanto – nell’attualità più scottante, più spesso assumono toni accorati e dolorosamente sognanti. Ma al centro c’è sempre lui, Stephen Morrissey e il suo sguardo disincantato e pungente.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
Screaming Life è l’EP di debutto della band alternative rock americana dei Soundgarden, pubblicato il giorno 1º ottobre 1987 dalla Sub Pop. Screaming Life fu successivamente unito al successivo EP della band, Fopp (1988), e ripubblicato col titolo di Screaming Life/Fopp nel 1990.
Catartica, senza alcun dubbio una delle pietre miliari del rock italiano, ha compiuto 30 anni nel 2024. I festeggiamenti, partiti con 2 feste a Milano e Roma, si sono evoluti diventando 47 concerti attraverso tutta l’Italia (e non solo, grazie alle 5 date europee) che li hanno visti suonare di fronte a circa 40 mila persone. Tutto questo è diventato Catartica Live 2024, un doppio LP su vinile bianco in edizione limitata con booklet di 8 pagine che raccolgono le emozioni di quei momenti, in uscita il 13 dicembre.
Canzoni per un figlio è un album del gruppo musicale italiano Marlene Kuntz, pubblicato il 15 febbraio 2012. Il disco è stato pubblicato in contemporanea alla partecipazione del gruppo alla 62ª edizione del Festival di Sanremo, dove hanno presentato il brano musicale Canzone per un figlio. Si tratta di una raccolta di pezzi dei Marlene Kuntz riarrangiati in un concept dedicato al rapporto padre-figlio e contenente due inediti: Canzone per un figlio e Pensa. Nel disco è presente anche Canzone in prigione, pubblicata in precedenza solo nella colonna sonora del film Tutta colpa di Giuda (2009).
“Oro Incenso & Birra”, uscito originariamente nel 1989 è stato prodotto da Corrado Rustici e registrato tra il Real World Studio di Peter Gabriel, gli Ardent Studio di Memphis, il Power Station di New York e gli Umbi Studios in Italia con musicisti leggendari come Eric Clapton, Rufus Thomas, Jimmy Smith, Clarence Clemons e David Sancious. Questo album consacrava definitivamente Zucchero a livello nazionale, imponendolo poi come una star su scala internazionale, grazie a una scaletta perfetta fatta da hit di grande impatto come Overdose (d’amore), Diavolo in me, Nice (Nietzsche) che dice, Il mare (impetuoso al tramonto salì sulla luna e dietro una tendina di stelle…), e momenti di grande intensità come Madre dolcissima, Diamante, con il testo di Francesco De Gregori, e la conclusiva Libera l’amore, con la musica di Ennio Morricone.
Non calpestare i fiori nel deserto è il quattordicesimo album in studio del cantautore italiano Pino Daniele. A detta dello stesso cantante, l’album è stato realizzato con la precisa intenzione di trovare un nuovo modo di fare canzoni, avvicinandosi così alle atmosfere musicali dell’Africa settentrionale. Il risultato è stato un album dichiaratamente pop ma che, secondo la critica musicale, mescola tra loro anche elementi di molti altri generi diversi, quali la canzone napoletana, il blues, il rock, il rap, il reggae, l’hip hop ed il jazz.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Lulu è un album in studio del cantautore statunitense Lou Reed e del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 31 ottobre 2011 nel mercato internazionale dalla Vertigo Records e il 1º novembre in quello statunitense dalla Warner Bros. Records
I Motrhead annunciano luscita del loro ventiduesimo album in studio BAD MAGIC il 28 Agosto su etichetta UDR Music/Motrhead Records. Dopo così tanti anni di duro e grezzo rockn roll si sarebbe potuto perdonare ai Motrhead anche un abbandono delle scene, invece la band torna più forte e cazzuta che mai e questo nuovo album ne è la riprova. Scritto e registrato in studio dallintera band per la prima volta nellera Kilmister/Campbell/Dee, questo nuovo approccio live di Bad Magic ci riporta ad alcune prime attitudini della musica dei Motrhead e a completare questo fantastico nuovo lavoro cè anche uno scintillante assolo di Brian May dei Queen e una cover di Sympathy for The Devil dei Rolling Stones. Prodotto negli NRG Studios con lamico e produttore di lunga data Cameron Webb, Bad Magic arriva dopo un periodo molto difficile che ha visto il leggendario Lemmy destinato a morte certa se non avesse prontamente modificato il suo modo di vivere, ma tornato oggi più in forma che mai a quasi settantanni! Questanno ricorre il 40esimo anniversario della band e per loccasione è stato organizzato un lungo tour che inizierà a metà Agosto in Nord America e terminerà a fine settembre con la Motrboat cruise tra la Florida e Nassau. Il tour Europeo invece partirà a metà Novembre dalla Francia e terminerà il 6 Dicembre alla Hartwell Arena di Helsinki
Aerosmith – “Greatest Hits” – L’ULTIMATE GREATEST HITS CHE CELEBRA 50 ANNI DI AEROSMITH! 20 brani che abbracciano i loro cinque decenni di carriera su vinile nero di peso standard (2 LP). Contiene “Dream On”, “Walk This Way”, “Sweet Emotion”, “Crazy”, “Cryin'”, “I Don’t Want To Miss A Thing” e molti altri!
Sogno nº 1″ è un album tributo a FABER della London Symphony Orchestra, pubblicato nel 2011 in CD, nel 2018 in doppio vinile nero e da oggi disponibile per la prima volta in vinile colorato bianco a 180 grammi e numerate. L’album comprende 10 brani arrangiati in versione sinfonica da Geoff Westley, nell’occasione direttore dell’orchestra, con la collaborazione di Franco Battiato, Vinicio Capossela, del Coro Costanzo Porta di Cremona e di Dori Ghezzi.
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
Nel 1969 i membri fondatori di tre delle band più acclamate degli anni Sessanta, si unirono per formare il primo “supergruppo” rock – Crosby, Stills e Nash. ‘Long Time Comin” mette in evidenza oltre 20 anni indimenticabili di carriera trascorsi assieme con una retrospettiva musicale e visiva nostalgica di rare apparizioni televisive, sessioni di regitrazione, interviste rivelatrici ed eccitanti riprese di concerti che attraversano tutta la loro carriera, con l’aggiunta di filmati di esibizioni dei Byrds, Hollies e Buffalo Springfield. ‘Long Time Comin’ celebra i tre artisti, le cui voci definirono una generazione e produssero uno stile musicale di qualità del quale sempre avremo gran cura.
Toquinho, pseudonimo di Antonio Pecci Filho (San Paolo, 6 luglio 1946), è un chitarrista e cantante brasiliano di origini italiane. È diventato popolare in Italia nel 1969 suonando nel disco La vita, amico, è l’arte dell’incontro, realizzato da Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, e che è la sua prima incisione in Italia; l’anno successivo ha collaborato con Ennio Morricone nella realizzazione del disco Per un pugno di samba di Chico Buarque de Hollanda.
Up to Now è la prima compilation del gruppo rock alternativo Snow Patrol. L’album contiene brani che abbracciano i quindici anni di carriera musicale di Snow Patrol, inclusi brani di The Reindeer Section, un side-project/supergruppo che coinvolge musicisti da tutta la Scozia. L’album è stato pubblicato all’inizio di novembre 2009
‘EL GALACTICO’, il nuovo album dei BAUSTELLE, che quest’anno celebrano i 25 anni di carriera. L’iconico gruppo composto da Francesco Bianconi, Claudio Brasini e Rachele Bastreghi, ha segnato fortemente il panorama musicale italiano grazie all’identità unica che lo contraddistingue e alla capacità di evolversi e di rimanere allo stesso tempo sempre fedele al suo sound originale. VINILE COLORATO MINT GREEN.
il terzo album in studio di Billie Eilish, “HIT ME HARD AND SOFT” è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall’inizio alla fine.
Esattamente come suggerisce il titolo dell’album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso.
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
La colonna sonora de Il buono, il brutto, il cattivo è un punto di svolta nella storia della musica per il cinema. Morricone abbatte i confini tra musica colta e popolare, tra orchestra sinfonica e strumenti “sporchi” come l’ocarina o il clavicembalo.
È un lavoro che ancora oggi, a distanza di quasi 60 anni, mantiene intatto il suo potere evocativo e la sua forza innovativa. Ogni ascolto è un viaggio, ogni nota è un’immagine.
The Score è il secondo ed ultimo album in studio del trio hip hop Fugees, pubblicato il 13 febbraio 1996 da Columbia Records. La produzione di The Score è stata gestita principalmente dai Fugees e da Jerry Duplessis, con le produzioni aggiuntive di Salaam Remi, John Forté, Diamond D e Shawn King. Gli ‘ospiti’ rap dell’album provengono dalla band Outsidaz e sono Rah Digga, Young Zee, Pacewon, ma anche Omega, John Forté e Diamond D.
L’ultimo album di Eminem, The Death of Slim Shady, segna un momento cruciale nell’illustre carriera del rapper, durata quasi tre decenni. Con questa uscita, Eminem chiude il capitolo del suo famigerato alter ego, Slim Shady, proponendo una raccolta di brani che approfondiscono la sua evoluzione personale e la sua crescita artistica.
Dalla struggente apertura, che stabilisce un tono riflessivo, ai ritmi esplosivi e ai versi pungenti di brani come Final Curtain e Rebirth, l’album è una testimonianza della versatilità e della rilevanza duratura di Eminem nel mondo del rap.
The Death of Slim Shady non è solo un addio a un personaggio iconico, ma è una celebrazione del viaggio di Eminem, che mette in luce la sua capacità di recupero e di reinventarsi pur rimanendo fedele alle sue radici.
L’album contiene collaborazioni con White Gold, Sly Pyper, Bizarre, JID, Dem Jointz, Ez Mil, Skylar Grey, Big Sean, BabyTron e Jelly Roll.
Il duo Gnarls Barkley è un gruppo musicale che abbina la musica elettronica al soul, è formato dal produttore Danger Mouse e dal rapper Cee Lo Green i quali lo costituiscono verso la fine del 2004, dopo che i due scoprono di avere una passione comune per la musica soul e le più moderne sonorità elettroniche. L’album St. Elsewhere è uscito nell’aprile 2006 nel Regno Unito e nel maggio seguente negli Stati Uniti. Nell’ottobre 2006 è stata pubblicata la registrazione live Live from Abbey Road.
Include le produzioni dello stesso R. Kelly (che ha prodotto tredici delle diciotto tracce), Polow Da Don e The Runners. I featuring sono quelli di Nelly, Snoop Dogg, Swizz Beatz, Chamillionaire, T.I., T-Pain, Keyshia Cole, Usher e Ludacris. Il primo singolo è I’m a Flirt (Remix), che si piazza alla posizione numero 2 delle classifiche; il secondo Same Girl.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
Live in Phoenix” Il DVD è una grande testimonianza della bravura dei campioni dell’Indie Punk Rock Fall Out Boy al culmine del loro Tour Americano del 2007.
Contiene le performance dal vivo dei loro maggiori successi come “Sugar”, “We’re Going Down, Dance”, “Dance”, “This Ain’t Scene It’s An Arms Race”, “Thnks Fr Th Mmrs”, “I’m A Like a Lawyer (Me & You)” e “The Take Over, The Breaks Over”.
Il materiale extra include un documentario di 45 minuti con i retroscena, alcuni stralci delle prove della band, la loro vita on the road e i loro divertenti backstage, oltre ad una raccolta completa dei loro video promozionali.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
The Chronicles of Life and Death è il terzo album di studio dei Good Charlotte, pubblicato nel 2004. L’album fu pubblicato in due versioni: “Life” (vita) e “Death” (morte), che si differenziano dalle cover (entrambe a forma di copertina di un libro, disegnate dal chitarrista Billy Martin, l’una più vivida e dorata, l’altra spenta e dall’aspetto più consumato), e dalle tracce bonus. La Japanese Edition contiene una traccia inedita in hidden track con la versione dell’edizione “Predictable” intitolata “Wounded”. Quest’album è l’unico dei Good Charlotte con Chris Wilson alla batteria.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
Curre curre guaglió (1993) è l’album d’esordio dei 99 Posse, uscito originariamente nel 1993. La traccia che dà il titolo al disco verrà inserita da Gabriele Salvatores nella colonna sonora del film Sud, che porterà successivamente alla vittoria della Targa Tenco come migliore opera dialettale e al Premio Ciak come migliore colonna sonora.
Di nuovo disponibile in un’ edizione in vinile rosso trasparente / 180 grammi, tiratura limitata
Vanguard è il secondo album del musicista britannico Finley Quaye, pubblicato nel 2000. Seguì un periodo tumultuoso nella vita di Quaye. L’album ha raggiunto la posizione numero 35 nella classifica degli album del Regno Unito. Il suo primo singolo è stato “Spiritualized”, ispirato dalla nascita del terzo figlio di Quaye.
Il popolare gruppo musicale “virtuale” creato dalla mente di Damon Albarn ha deciso di celebrare i cinque concerti dal vivo tenuti a novembre nella Opera House di Manchester, pubblicando questo Live che raccoglie i momenti migliori delle esibizioni sul palco, su cui sono saliti tantissimi ospiti “in carne ed ossa”, tra cui Ike Turnerm, De La Soul e Martina Topley-Bird. Il Dvd Contiene 17 brani scelti tra i principali successi del gruppo.
Finley Quaye è stato ispirato all’inizio della sua infanzia dai musicisti jazz Pete King, Ronnie Scott, che ha iniziato la sua carriera musicale preparando il tè e facendo commissioni nella band del padre di Finley, e Lionel Hampton. Quaye ascoltava il jazz da bambino, vivendo a Londra con sua madre, che lo avrebbe portato con sé al jazz club di Ronnie Scott per assistere alle esibizioni di musicisti jazz americani in tournée in Europa come Buddy Rich, che vi registrò il suo album dal vivo nel 1980. La madre di Quaye ha avuto relazioni a lungo termine con il musicista Pete King, che ha ospitato e si è esibito al club di Ronnie Scott in Frith Street, Londra, così come Dodi Fayed, un produttore cinematografico che ha prodotto Breaking Glass con Hazel O’Connor.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Il secondo album degli Articolo 31 torna disponibile in doppio LP con vinili neri a 180 grammi e la fedele riproduzione della grafica originale.
Contiene “Ohi Maria” che divenne il grande successo estivo del 1994.
Musica per sognare, canzoni per ripercorrere la grande epoca di Broadway e suoni per ricordare artisti che hanno fatto grande il genere swing.
A tutto questo ci pensa Johnny Dorelli che in “Swingin’ Live” rende omaggio a uno dei suoi generi prediletti, rilegenndo con classe e stile alcuni evergreen del genere: “South Of The Border” è sublime, con quel suo fare impeccabile e trascinante, reso ancora più appetibile dalla voce ammaliante di Dorelli.
“New York New York” è il giusto omaggio ad una grande stagione musicale, immortalata anche dal cinema, mentre “Night And Day” è il grande classico che non potrebbe mai mancare in un’efficace serata come quella ripresa in questo DVD. Dorelli, dopo averci deliziato con l’omonimo album in studio, ha pensato bene di fornirci anche di un adeguato supporto video per meglio apprezzare canzoni decisamente immortali. E poi come non si va ad essere sommersi dai brividi quando si ascolta “The Lady Is A Tramp”. Dorelli ha dichiarato che “lo swing è un mondo a sé, e penso che vivrà per sempre.Al crooner non sfugge la brillante idea di reinterpretare anche alcuni brani italiani. E’ il caso di “Una lunga storia d’amore”, “Arriva la bomba” e “L’immensità”, ottimamente eseguita con l’orchestra Roma Sinfonietta.
Un progetto che è molto piaciuto al pubblico, come dimostrano le oltre 50 mila copie vendute da questo DVD.
RITA COLLURA sassofonista, arrangiatrice e compositrice. Nata a Palermo ha conseguito il diploma in Sassofono e la laurea in Musica Jazz presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo. Nel 2001 si diploma in Strumentista d’ Orchestra Jazz dopo aver frequentato il corso triennale di specializzazione “Scuola Europea d’Orchestra jazz” (docenti: G. Schuller, B. Russo, D. Gojkovich, M.Piras, P.Tonolo, M. Raja). Dal 2001 si dedica all’arrangiamento per orchestra jazz e orchestra d’archi. Più volte finalista e vincitrice ai concorsi internazionali di arrangiamento e composizione per orchestra jazz. Nell’ambito teatrale si occupa spesso della parte musicale.
EQUILIBRIUM è il nuovo progetto discografico di Giovanni Allevi contenente brani inediti per pianoforte solo e pianoforte e orchestra raccolti in un doppio CD. Equilibrium è l’ultimo album di studio contenente brani inediti del compositore Giovanni Allevi, il “prodigio della Musica Classica Contemporanea” (Premio Kinéo, Biennale di Venezia 2017). L’album uscirà nelle versioni doppio CD, doppio VINILE 180 gr e in una speciale edizione Deluxe limitata e numerata (contenente doppio Cd, book fotografico e notebook Giovanni Allevi). La originale cover del disco, realizzata dal fotografo di fama mondiale Pierpaolo Ferrari, si presenta, in un ideale percorso da “collezionisti”, in linea con le copertine degli ultimi album. In questo caso il primo piano di Giovanni Allevi appare metaforicamente diviso dal richiamo delle sue due anime, quella più classica e quella più rock, dove la ricerca dell’equilibrium è il filo conduttore, e anche il motore, di tutto il progetto. L’intero lavoro è percorso da due anime musicali che s’incontrano in un equilibrio instabile, e che da sempre infondono le note del compositore Allevi di una inimitabile energia. Il progetto di stampo internazionale vede la partecipazione del virtuoso pianista americano Jeffrey Biegel (che vanta collaborazioni da Leonard Bernstein a Keith Emerson) per la registrazione del primo Concerto per Pianoforte e Orchestra Sinfonica del compositore. In “Equilibrium” Giovanni Allevi mantiene stretto il rapporto con il suo strumentoprediletto in tutte le composizioni per pianoforte e orchestra d’archi e per solo pianoforte, mentre J. Biegel è alla tastiera nel “Concerto per Pianoforte e Orchestra n.1”, sotto la direzione dello stesso Allevi, dopo averlo eseguito in prima mondiale negli Stati Uniti lo scorso 26 agosto. GIOVANNI ALLEVI: compositore, pianista e direttore d’orchestra, è uno degli artisti italiani più amati nel mondo. La sua produzione artistica tratteggia i canoni di una nuova Musica Classica Contemporanea, che prende le distanze dal minimalismo e dalla dodecafonia, per affermare una nuova intensità melodica europea. Diplomato col massimo dei voti sia in Pianoforte, che in Composizione e laureato con Lode in Filosofia, è Cavaliere al merito della Repubblica Italiana, Stella d’Oro al valor Mozartiano, Premio Falcone e Borsellino. La sua figura artistica, colta e al tempo stesso informale, è entrata nell’immaginario collettivo delle nuove generazioni, che vedono in lui un autentico guru dell’innovazione musicale. Numerose sono le tesi di laurea universitarie a lui dedicate. Un pubblico trasversale ed affezionato affolla le sale dei suoi concerti da New York a Londra, da Pechino a Tokyo, mentre le sue composizioni per pianoforte sono tra le più eseguite dai giovani pianisti di tutto il mondo. L’Agenzia Spaziale americana NASA gli ha intitolato un asteroide: Giovanniallevi111561.
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
il primo attesissimo album di BLANCO, il giovane artista che in brevissimo tempo si è fatto conoscere come una delle più talentuose rivelazioni dell’ anno. BLANCO, all’ anagrafe Riccardo, classe 2003, è un diamante grezzo che sta gradualmente disvelando le sfaccettature del proprio progetto. Uno stile, il suo, difficilmente inquadrabile, in cui le linee melodiche accattivanti, cantate con l’ aggressività e l ’emotività dell’ adolescenza, convivono con una sensibilità autentica, trasparente. A luglio 2020 pubblica il singolo Notti in Bianco, certificato doppio disco di Platino con oltre 47 milioni di stream, a cui segue la pubblicazione di Ladro di Fiori, certificato Oro. A gennaio 2021 segue la fortunata collaborazione con MACE e Salmo ne LA CANZONE NOSTRA, che conquista quattro dischi di Platino, singolo che conta ad oggi oltre 60 milioni di stream e che ha dominato per sette settimane la classifica Fimi / GfK. A febbraio 2021 esce Paraocchi (certificato disco di Platino), a giugno pubblica insieme a SFERA EBBASTA MI FAI IMPAZZIRE (certificato triplo Platino), brano che si consacra come uno dei grandi successi dellestate in vetta alla classifica Fimi / Gfk dei singoli più venduti da 5 settimane totalizzando oltre 47 milioni di stream sulle piattaforme in soli due mesi. MI FAI IMPAZZIRE è inoltre al primo posto della TOP 50 di Spotify, seguito dal brano NOTTI IN BIANCO attualmente al secondo posto.
Per la prima volta disponibile in formato vinile, in un’edizione speciale splatter giallo-rosso / 180 grammi l’album “Home” di Nesli, pubblicato originariamente il 1 settembre 2004 per Vibrarecords / The Saifam Group.
Si tratta del secondo studio album dell’artista italiano, prodotto in gran parte dallo stesso Nesli e con la partecipazione in alcune tracce di Fabri Fibra e Maxi B.
“Home” rappresenta uno dei momenti più significativi del percorso artistico di Nesli, un album che nel 2004 seppe distinguersi per la sua profondità e per la capacità di raccontare, con parole semplici ma taglienti, la complessità delle emozioni umane.
In queste quindici tracce, il rapper marchigiano apre il proprio mondo interiore, alternando rabbia, malinconia e speranza in un equilibrio raro per l’epoca, e costruendo un sound che unisce autenticità, introspezione e cura dei dettagli.
“Home” è il punto d’incontro tra la scuola rap dei primi anni Duemila e una nuova sensibilità cantautorale, un disco che non rincorre le mode ma racconta la vita vera, quella fatta di lotte quotidiane, sogni infranti e desideri di riscatto.
La sua ristampa in vinile celebra non solo la forza delle parole di Nesli, ma anche il valore di un periodo irripetibile del rap italiano, riportando alla luce un capitolo fondamentale della sua evoluzione artistica e della scena hip hop di quegli anni.
Massimo Pericolo, una delle sorprese migliori degli ultimi anni nella scena musicale nonché uno dei migliori liricisti appartenenti alle nuove generazioni torna con un nuovo album.
Le cose cambiano è un messaggio di speranza da parte dell’artista di Brebbia per le persone che vengono dal suo stesso niente e parallelamente è uno statement del rapper che vuole dimostrare una svolta non solo nella sua vita ma anche nella propria visione artistica.
In sedici nuove canzoni Vane racconta in maniera unica ed estremamente lucida la sua storia e quella dei suoi amici, della sua gente, dei luoghi magici e complicati che vive ogni giorno: Le cose cambiano è un album dedicato alla provincia.
Accompagnato da una squadra inedita di produttori e artisti di rilevanza nazionale nei featuring, il terzo album di Massimo Pericolo segna un ritorno con i fuochi d artificio. Sparati dal lago Maggiore naturalmente, sponda Varese.
LOCURA è il nuovo attesissimo album di Lazza, in uscita il 20 settembre per Island Records. Un progetto di cui, già dall’artwork, si intuisce la portata straordinaria: un’opera visiva ispirata alla serie grafica di Francisco Goya dedicata alla tauromachia e che sarà disponibile nei formati CD e doppio vinile rosso.
Presentato con uno speciale evento “LOCURA OPERA N.1” la sera del 5 settembre in una notte da primato nell’iconica cornice dello Stadio San Siro, con l’accompagnamento dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta dal Maestro Enzo Campagnoli. Trasmessa anche su YouTube, ha tenuto incollati più di 60.000 spettatori che hanno potuto ascoltare in anteprima 8 brani dell’album.
Artista: Moka DJ
Titolo: The Repubblik Of Moka D.J.
Data di uscita: 1997
Etichetta: High Speed Records – HSR 002
Supporto: Vinile 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Trance, Hardcore, Techno, Acid, Progressive House
Codice: 1993
Artista: Whitney Houston & Enrique Iglesias
Titolo: Could I Have This Kiss Forever
Data di uscita: 2000
Etichetta: Arista
Supporto: Vinile 12″ x 1
Genere: Electronic
Stile: Pop, Ballad
Codice: 3217
Vinicio Capossela – Ovunque Proteggi (180 Gr. Remastered Edt.) (Lp x 2) 
Marlene Kuntz - Canzoni Per Un Figlio (Cd) 
![Open Hearts (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Open-Hearts-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Pretty Woman [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Pretty-Woman-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Il Caimano [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/04/Il-Caimano-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![My Best Friend’ s [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/My-Best-Friend-s-Colonna-Sonora-650x656-1-300x300.jpg)
![Big Daddy (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Big-Daddy-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![The Russia House (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Russia-House-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
