Degüello è il sesto album in studio del gruppo musicale rock statunitense ZZ Top, pubblicato dalla casa discografica Warner Bros. Records nell’agosto del 1979. L’album raggiunse la ventiquattresima posizione (16 febbraio 1980) della classifica Billboard 200. I brani contenuti nell’album e pubblicati anche in formato singolo: I Thank You e Cheap Sunglasses furono rispettivamente al #34 ed al #89, della Chart Billboard The Hot 100.
Black and White America è il nono album in studio del cantante, cantautore, polistrumentista, produttore e arrangiatore americano Lenny Kravitz, pubblicato il 30 agosto 2011. È considerato il tanto atteso album in studio funk di Kravitz originariamente destinato al rilascio prima dell’ultimo Battesimo sessioni di scrittura di canzoni minuti. L’album ha anche prodotto sei singoli pubblicati nel 2011 e nel 2012.
La Scala Giuseppe Verdi – Aida
Note: Opera in quattro atti : Aida > Maria Callas – Radames > Richard Tucker – Amneris > Fedora Barbieri – Amonasro > Tito Gobbi – Ramfis > Giuseppe Modesti – Il Re d’Egitto > Nicola Zaccaria – Una Sacerdotessa > Elvira Galassi – Un Messaggero > Franco Ricciardi. Coro del teatro alla Scala (Maestro del coro: Norberto Mola) – Orchestra del Teatro alla Scala (Tullio Serafin).
In Nome dell’Amore – Volume 2 segna il nuovo percorso umano e musicale di Alex Britti. Un disco importante, dove il cantautore romano si mette in gioco evidenziando la continua ricerca musicale, mentre l’amore è il sentimento protagonista. L’amore è anche essere amici, giocare con la tua compagna o il tuo compagno, divertirsi insieme con la giusta complicità. Nella vita incontri la persona speciale, quella giusta e fai centro! E’ grazie a questa alchimia che la sua presenza nella tua vita tira fuori il meglio di te facendo sì di non lasciare più niente a metà; in un attimo ogni aspetto della vita diventa a colori. Nel nuovo album “In nome dell’amore – Volume 2” i brani spaziano dal blues alla Bublè al rock ‘n’ roll alla Chuck Berry, da un abbraccio alla chitarra classica al Jazz. Gli arrangiamenti invece sono un intercalare tra minimal e uso di una sezione fiati accompagnati da cori che da sempre caratterizzano i brani di Alex.
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
io Grande Mud è il secondo album discografico della band rock texana ZZ Top, pubblicato dall’etichetta discografica London Records nell’aprile del 1972. L’album raggiunse la posizione #104 della Chart statunitense Billboard 200. Il brano contenuto nell’album e pubblicato anche in formato singolo, Francene, fu al sessantanovesimo posto della classifica Billboard The Hot 100.
I Corrs sono tornati con un bellissimo nuovo album, ‘Jupiter Calling’, prodotto da T-Bone Burnett e fuori ovunque il 10 Novembre su etichetta East West Records. Vent’anni dopo la pubblicazione del loro secondo album ‘Talk On Corners’, e a due anni dall’acclamato album del come-back, ‘White Light’, i Corrs ritornano con un album ambizioso, onesto e schietto. Un album che gli permetterà di guadagnarsi di nuovo il rispetto come musicisti, compositori e apripista. Uno dei brani di punta di ‘Jupiter Calling’, il loro settimo album, è ‘SOS’- Song of Syria- la canzone più politicamente aperta ed evocativa che i Corrs abbiano mai registrato.
Il disco, che contiene 12 classici americani firmati da alcuni dei compositori più acclamati e influenti della storia della musica, non fa che confermare lo straordinario talento di DYLAN
come interprete, arrangiatore e bandleader. Prodotto da Jack Frost, ‘Fallen Angels’ è il 37esimo album in studio di BOB, nonché il seguito di ‘Shadows In The Night’, pubblicato nel 2015. Per ‘Fallen Angels’,
BOB DYLAN ha scelto canzoni tratte dal repertorio di compositori molto diversi tra loro, come Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn e Carolyn Leigh, e le ha incise insieme alla sua band ai Capitol Studios di Hollywood nel 2015.
“Che Vita Meravigliosa” è un album intenso che, come si evince dal titolo, vuole essere un inno universale al gioco folle e bellissimo che è la vita – seducente, miracolosa, ma anche dolorosa. L album, che contiene 11 tracce, è stato anticipato dal grande successo della title track “Che Vita Meravigliosa”, che ha raggiunto la Top 5 su iTunes, la Top 5 su Shazam, la Top 20 dell airplay radiofonico oltre ad essere contenuta nella colonna sonora dell ultimo film campione d incassi di Ferzan Ozpetek “La Dea Fortuna”, uscito a dicembre 2019 che ha visto nelle sale oltre un milione di spettatori. Il disco verrà lanciato dal brano “Fai Rumore”, traccia che l artista porterà alla 70esima edizione del Festival di Sanremo a febbraio 2020. Un brano intenso, un invito ad abbattere i muri dell incomunicabilità, a farsi sentire, a non soffocare nel silenzio delle incomprensioni, del non detto, dove muore ogni umanità. Il disco uscirà in due formati fisici: CD digipack a 3 ante e LP 33 giri.
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
“Solidarnosc” è il sindacato autonomo dei lavoratori fondato in Polonia nel cantiere navale di Danzica e che fu all’origine della caduta del comunismo sovietico. Su richiesta di Lech Walesa, co-fonadatore di Solidarnosc e premio Nobel per la pace, Jean Michel Jarre ideò e si esibì in concerto in questa storica location, circondato da navi da carico, gru giganti e refusi industriali arrugginiti, in un’atmosfera carica e densa, consegnando alla storia una delle sue migliori performance di sempre.
“Dalla” fu l’album più venduto del 1980 e contiene autentici capolavori come “Balla balla
ballerino”, “Cara” e “Futura”.
La copertina è tra le più iconiche della storia della musica italiana.
Vinile black 180 grammi e audio rimasterizzato a 24Bit/192kHz dai nastri originali.
Renato Zero festeggia il compleanno con un nuovo album di inediti: L’ORAZERO, in uscita il 3 ottobre per Tattica. Un progetto che segna l’ennesimo capitolo di una carriera ultracinquantennale capace di attraversare generazioni e linguaggi diversi.
Biagio Antonacci è il quarto album di Biagio Antonacci, uscito nel 1994 su etichetta Mercury. Con questo nuovo lavoro Biagio è chiamato a confermare il successo di Liberatemi e può contare ancora una volta sull’aiuto di Mauro Malavasi, che produce il disco insieme a Stefano De Maio. Per evitare di sbagliare, dal punto di vista concettuale si decide di seguire il solco tracciato due anni prima dall’album precedente, con il risultato che molte demo finiscono direttamente sul disco.
Happy Mistake è il terzo album in studio del cantante italiano Raphael Gualazzi, pubblicato il 14 febbraio 2013 dalla Sugar. Il disco è stato pubblicato contemporaneamente alla partecipazione dell’artista al Festival di Sanremo 2013, con i brani Sai (ci basta un sogno) (scelto nel nuovo meccanismo di selezione dei brani in gara) e Senza ritegno, presenti nell’album.
The Singles 1984–2004 è una raccolta degli a-ha pubblicata nel 2004 e nel 2005 col nome di The Definitive Singles Collection 1984–2004. Gli a-ha sono un gruppo synthpop norvegese, attivo dal 1982. Sono saliti alla ribalta nel 1985 col brano Take on Me, di cui è particolarmente noto il videoclip animato, diretto da Steve Barron. Con oltre 100 milioni di dischi venduti, dopo gli svedesi ABBA, gli a-ha sono la più grande band scandinava di tutti i tempi e tra quelle di maggiore successo al mondo. Durante il corso degli anni sono passati da synthpop band degli anni 1980 a matura pop rock band sofisticata, capace di produrre sia ballate che brani rock, e una nutrita schiera di artisti-colleghi di rango hanno citato il gruppo come band di spessore e fonte d’ispirazione. Gli a-ha hanno detenuto fino al 2017 il guinness dei primati per il concerto con pubblico pagante più affollato della storia, con le 198.000 persone di Rio de Janeiro del gennaio 1991, e detengono tuttora quello della nota più a lungo tenuta dal vivo, i 20:02 secondi di Morten Harket in Summer Moved On.
L’album avrebbe dovuto essere originariamente prodotto con il contributo dei Kraftwerk, band tedesca, ma in seguito ad alcuni conflitti la collaborazione venne annullata. Per la prima volta nella sua carriera (eccezion fatta per Zoolook, dove però le voci erano in gran parte campionate), Jarre ha incentrato un album sull’uso della voce (in qualche brano la sua stessa, filtrata attraverso un vocoder). Tra gli ospiti vocali vi sono Natacha Atlas (in C’est la Vie), Laurie Anderson (in Je Me Souviens, seconda collaborazione dopo quella in Zoolook) e Sharon Corr (Rendez-vous à Paris).
I Mecano sono stati un trio musicale pop spagnolo. Il gruppo esordì in contemporanea con la nascita della movida madrileña, un movimento socio culturale della Spagna degli anni ottanta, infatti il gruppo venne fondato a Madrid nel 1981. I Mecano raggiunsero un ottimo successo non solo in Spagna e America Latina, ma anche in Italia e Francia. Il gruppo venne fondato a Madrid nel 1981 dai fratelli Nacho e José María Cano accompagnati dalla cantante Ana Torroja e fu sciolto 12 anni dopo nel 1993. Sono considerati il gruppo di maggior successo nella storia della musica spagnola e che ha anche saputo maggiormente influenzare le generazioni successive.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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Parlophone Records è orgogliosa di annunciare la pubblicazione del diciassettesimo album in studio degli Iron Maiden dal titolo Senjutsu, il primo in sei anni, il 3 settembre. L’album è stato registrato a Parigi con il produttore di lunga data Kevin Shirley e co-prodotto da Steve Harris. Il nuovo album è stato anticipato giovedì 15 luglio da un video, già super acclamato, del primo singolo dal titolo The Writing On The Wall prodotto dalla BlinkInk basato su un concept di Bruce Dickinson con due ex dirigenti della Pixar. Il nuovo brano è arrivato dopo una campagna teaser di un mese e una “caccia al tesoro” globale con indizi sul titolo e sul concept della traccia. Per Senjutsu, che può essere genericamente tradotto come Tattica e strategia, la band si avvale ancora una volta del supporto di Mark Wilkinson per creare lo spettacolare artwork della cover a tema Samurai, basata su un idea di Steve Harris.
Damiano David pubblica il suo album di debutto solista, Funny Little Fears (Sony Music Italy/ Arista). Dopo il suo ritorno sulla scena, il primo progetto solista di Damiano è stato accolto con un entusiasmo travolgente dai fan di tutto il mondo. Funny Little Fears contiene 14 brani straordinari, tra cui il successo globale Born With A Broken Heart e lultimo singolo Next Summer, una traccia potente e carica di emozione.
Presente è un album raccolta del cantautore italiano Piero Pelù, contenente alcuni brani della sua carriera solista più gli inediti Nel mio mondo e Presente. Il disco rappresenta la fine della collaborazione di Pelù con la Warner. Versione limitata in digipack contenente un DVD nel quale sono inclusi tutti i video della carriera solista dal 1999 al 2005. Nel video dell’inedito Nel mio mondo è presente un cameo del sacerdote Don Gallo, al quale è dedicato il brano.
Run Devil Run è un album di Paul McCartney pubblicato nel 1999. Il disco contiene cover di celebri e meno celebri canzoni rock and roll degli anni cinquanta, insieme a tre nuove composizioni originali firmate da McCartney e scritte nello stesso stile. Questo è stato l’album che ha messo fine al periodo di pausa che McCartney si era preso in seguito alla tragica morte di sua moglie Linda, e aveva necessità di tornare in sala per suonare ciò che amava da ragazzo, per sfogarsi. Il 14 dicembre 1999, per promuovere il disco in uscita, McCartney fece ritorno al Cavern Club per suonare una selezione dei brani contenuti nell’album.
¿Dónde jugarán los niños? è il terzo album del gruppo rock messicano Maná, pubblicato nel 1992 e, in nuova edizione con due remix, nel 1994. Nell’album i Maná cantano alcune delle canzoni che li hanno resi celebri a livello internazionale, come Oye mi Amor, ¿Dónde Jugarán los Niños?, Vivir sin Aire, Te Llore un Río e De Pies a Cabeza.
Ispirato dalla musica di Earl “Fatha” Hines, Nat King Cole iniziò la sua carriera artistica a metà degli anni trenta, mentre era ancora un ragazzino, con il nome di Nat Cole. Insieme al suo fratello maggiore Eddie Coles, bassista, incise il suo primo disco nel 1936. I due ebbero un qualche successo locale nell’area di Chicago e incisero per etichette specializzate in musica nera. Cole fu anche pianista in Shuffle Along, la rivista della stella di Broadway Eubie Blaker, e prese parte a un tour nazionale dedicato al revival del ragtime.
Kind of Blue è un album realizzato da Miles Davis nel 1959 ed entrato nella storia del jazz, essendo fra i più venduti di sempre e uno dei primi esempi di modal jazz. Ha raggiunto la settima posizione in classifica in Spagna e la decima nella Jazz Albums. Nel 1992 vince il Grammy Hall of Fame Award.
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
The Epic è il quarto album in studio del sassofonista jazz statunitense Kamasi Washington. Pubblicato il 5 maggio 2015, l’album è distribuito da Brainfeeder.
Metacritic gli assegna un voto di 83/100 basato su 7 recensioni. Elogiato dalla critica,The Guardian, Pitchfork e Rough Trade lo inseriscono nella loro top ten tra i 50 migliori album del 2015, anche per Stereogum,Rolling Stones e NPR The Epic è uno dei migliori cinquanta album dell’anno.
The Way Up è il tredicesimo album del Pat Metheny Group, pubblicato nel 2005. L’album consiste di un’unica composizione di 68 minuti, che è stata divisa in 4 tracce solo per semplificare la navigazione tramite lettore CD, e rappresenta un ottimo esempio delle capacità interpretative e di improvvisazione del gruppo. Nell’album si nota l’influenza del compositore contemporaneo Steve Reich, con cui Pat Metheny ha collaborato in passato. The Way Up ha vinto nel 2006 il Grammy Award al miglior album jazz contemporaneo.
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump è l’album di debutto del gruppo Shivaree uscito nel 1999 per la Odeon Records, e contiene il singolo Goodnight Moon. Il titolo si traduce “Dovrei spaccarti la testa per avermi fatto vivere in questo schifo”.
I Manic Street Preachers sono un gruppo rock alternativo britannico talora associato alla scena britpop, formatosi nel 1986 a Blackwood, in Galles. Assursero alla fama nel Regno Unito alla fine degli anni novanta. Nella prima parte della loro carriera erano considerati un gruppo punk rock, la loro musica è ora spesso vista come rock alternativo. I membri dei Manic Street Preachers hanno vissuto durante l’infanzia lo sciopero dei minatori degli anni ottanta. I loro testi e le loro performance esprimono una netta posizione politica socialista. Una volta hanno dedicato un premio a Arthur Scargill, leader del National Union of Mineworkers e in seguito del Socialist Labour Party, e hanno fatto un celebre concerto a Cuba.
Up to Now è la prima compilation del gruppo rock alternativo Snow Patrol. L’album contiene brani che abbracciano i quindici anni di carriera musicale di Snow Patrol, inclusi brani di The Reindeer Section, un side-project/supergruppo che coinvolge musicisti da tutta la Scozia. L’album è stato pubblicato all’inizio di novembre 2009
Come si sa, “Ringleader” è stato registrato a Roma, città che è il nuovo grande amore di Morrissey, con un mostro sacro come Tony Visconti in cabina di regia, anch’egli probabilmente molto motivato e desideroso di pronto riscatto dopo l’inenarrabile flop di “Reality”, il suo ultimo lavoro con David Bowie. Sgombrando subito il campo da equivoci, l’album non è affatto, come pure si vociferava, un concept sulla città. I riferimenti in questo senso nei testi sono anzi l’aspetto forse meno interessante di un lavoro che intanto trova grazie alla produzione di Visconti quella compattezza che mancava a “You Are The Quarry”. Quello che ci riserva Moz non appare un concept, dunque, ma una nuova collezione di personali visioni e riflessioni, che a volte si specchiano – a dire il vero senza graffiare più di tanto – nell’attualità più scottante, più spesso assumono toni accorati e dolorosamente sognanti. Ma al centro c’è sempre lui, Stephen Morrissey e il suo sguardo disincantato e pungente.
Tony Joe White (Oak Grove, 23 luglio 1943 – Nashville, 24 ottobre 2018[1]) è stato un cantante e chitarrista statunitense swamp rock dalla caratteristica voce baritonale. Ricordava nel tocco altri chitarristi come Mark Knopfler e J.J. Cale. I suoi dischi non hanno mai avuto un grande riscontro commerciale. Rimane un autore di nicchia, perennemente in bilico tra blues e country-folk.
Non calpestare i fiori nel deserto è il quattordicesimo album in studio del cantautore italiano Pino Daniele. A detta dello stesso cantante, l’album è stato realizzato con la precisa intenzione di trovare un nuovo modo di fare canzoni, avvicinandosi così alle atmosfere musicali dell’Africa settentrionale. Il risultato è stato un album dichiaratamente pop ma che, secondo la critica musicale, mescola tra loro anche elementi di molti altri generi diversi, quali la canzone napoletana, il blues, il rock, il rap, il reggae, l’hip hop ed il jazz.
Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong [della band acclamata dalla critica Dead Sara] come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista – presentano la loro prima musica inedita da sette anni. Shinoda ha dichiarato: Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro – abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende. In definitiva, con FROM ZERO, la band cerca di sfruttare l’energia più pura del proprio passato, presente e futuro. La nuova era è ufficialmente iniziata.
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
Il nuovo album della band torinese esce in un particolare formato 18×18, in edizione limitata con all’ interno un vero e proprio album da colorare, da avere e da personalizzare. L’ artwork dell’ intero album è stato curato dall’ artista torinese BR1, tra i protagonisti della street-art torinese. La band formata da Eugenio Cesaro, Emanuele Via, Paolo Di Gioia e Lorenzo Federici, al terzo disco è pronta per staccarsi dalle sonorità prettamente folk che li hanno contraddistinti finora per ampliare lo spettro sperimentando altri colori, confermandosi come una band che conosce bene le proprie radici ma si mette continuamente, irrimediabilmente, in gioco.
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Quinto album in studio della rock band inglese. L’album contiene i singoli ‘R U Mine?’ e ‘Do I Wanna Know?’ . Nel disco sono presenti in qualità di ospiti Josh Homme, Peter Thomas e Bill Ryder-Jones. Prodotto da James Ford e Ross Orton, l’album è entrato nella UK Albums Chart al numero 1 ed è stato nominato “British Album of the Year” ai Brit Awards 2014.
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
Il primo album con il meglio di Ennio Morricone diretto, registrato e curato da lui stesso. Contiene tutte le colonne sonore più belle composte nell’arco di una straordinaria carriera giunta al 60° anno di attività, dalla sua prima opera per un film western, C’era una volta il West, alla più recente partitura di The Hateful Eight per Quentin Tarantino che gli è valsa il Premio Oscar e altri importanti riconoscimenti (Golden Globe Award, BAFTA Award e New York Films Critics Award).
Il duo Gnarls Barkley è un gruppo musicale che abbina la musica elettronica al soul, è formato dal produttore Danger Mouse e dal rapper Cee Lo Green i quali lo costituiscono verso la fine del 2004, dopo che i due scoprono di avere una passione comune per la musica soul e le più moderne sonorità elettroniche. L’album St. Elsewhere è uscito nell’aprile 2006 nel Regno Unito e nel maggio seguente negli Stati Uniti. Nell’ottobre 2006 è stata pubblicata la registrazione live Live from Abbey Road.
Artista: The Brotherhood
Titolo: One Shot / Nothing In Particular Remixes
Data di uscita: 1996
Etichetta: Bite It! Recordings – BHOODTX3, Virgin – 7243 8 93344 6 3
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic, Hip Hop
Stile: Conscious
Codice: 1911
Quando l’episodio di apertura di “Slim Shady Version II” è stato mostrato al pubblico per la prima volta, all’inizio del concerto di Eminem durante il tour americano “Anger Management”, ha ricevuto critiche molto positive. Il cartone animato unisce la personalità divisa di Eminem (Marshall Mathers e Slim Shady) ai protagonisti di South Park, in un racconto che mostra comportamenti antisociali e che spesso sfiora l’offensivo. In una parte del filmato infatti si vede il cantante impegnato a fare sesso, prendere della droga e a picchiare pop star come gli N’Sync e Christina Aguilera, qui chiamati con nomignoli dipregiativi come N’Stink e Pristina Gagulera. Tanto per fare un esempio, una scena tipica del cartoon: i ragazzi individuano Matt Damon e Ben Affleck e poi li picchiano. Interessante e spesso capace di strappare una risata, ha forse il difetto di mettere in luce soltanto i lati più superficiali e di facile presa del personaggio-Eminem.
Include le produzioni dello stesso R. Kelly (che ha prodotto tredici delle diciotto tracce), Polow Da Don e The Runners. I featuring sono quelli di Nelly, Snoop Dogg, Swizz Beatz, Chamillionaire, T.I., T-Pain, Keyshia Cole, Usher e Ludacris. Il primo singolo è I’m a Flirt (Remix), che si piazza alla posizione numero 2 delle classifiche; il secondo Same Girl.
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
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I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Nimrod è il quinto album del gruppo punk rock Green Day, uscito nel 1997. Come il precedente lavoro, ha avuto un discreto successo. Dall’album sono stati estratti quattro singoli: nell’ordine, Hitchin’ a Ride, Good Riddance (Time of Your Life), Redundant, e Nice Guys Finish Last. Il titolo dell’album è al contempo il nome di un personaggio biblico e una parola gergale americana che significa idiota.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
Dos! è il decimo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 6 novembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Uno! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata da gruppo l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012.
Laika Come Home è un album di remix realizzato dal gruppo musicale Spacemonkeyz e contenente diversi brani della band virtuale britannica Gorillaz. Il disco è stato pubblicato nel 2002 e contiene diverse collaborazioni.
Il titolo fa riferimento a Laika, il famoso cane sovietico andato nello spazio, e al film Torna a casa, Lassie! (Lassie Come Home).
Dopo l’apparizione in gara al Festival di Sanremo, che ha definitivamente consacrato la band napoletana come una delle realtà più interessanti e significative del panorama musicale italiano, tornano gli Almamegretta nella loro formazione originaria, con Raiz alla voce. Controra è il nuovo atteso album contenente 11 tracce piene di collaborazioni, da Enzo Gragnaniello a James Senese e Gaudi. Oltre ai due brani presentati al festival, l’album contiene il nuovo singolo La Cina è vicina, un brano estivo e piacevole, ma allo stesso tempo profondo e intenso, esaltato dalla voce di Raiz.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Dopo l’uscita del nuovissimo brano Don’t worry, incalzante inno alla speranza, i Boomdabash annunciano l’uscita di Don’t worry (Best Of 2005-2020), una specialissima raccolta di successi disponibile dall’11 dicembre 2020 in CD, LP e digitale. Al suo interno una scaletta di ben 22 brani dove le grandi hit della band di alternano a tutti quei brani che hanno fatto da apri-pista alla loro carriera. Ecco, allora, comparire i titoli Karaoke e Mambo Salentino con Alessandra Amoroso, Per Un Milione presentato a Sanremo 2019, Il Solito Italiano con J-AX, Non ti dico no hit dell’estate insieme alla unica e sola Loredana Bertè. A questi si aggiungono 3 nuovi brani fra cui Don’t Worry, l’inedito Marco e Sara ed una nuova collaborazione con Franco Ricciardi sul brano Nun Tenimme Paura. Ma ad aprire il progetto è proprio il singolo title track, ricco di energia e positività, e che arriva dopo il travolgente successo di Karaoke con Alessandra Amoroso, hit già certificata triplo disco di platino, regina indiscussa dell’estate 2020. Don t worry diviene, così, un inno di fiducia con il quale la band intende lanciare un messaggio positivo, invitandoci a cercare dentro di noi la forza per superare le mille difficoltà della vita quotidiana; uno slogan forte e chiaro capace di toccare le corde più profonde dellanima. Il nuovo progetto, dunque, chiuderà un primo capitolo della storia discografica della band e verrà supportato attraverso investimenti di marketing digitale, campagne radio, passaggi sulle principali emittenti televisive e attività di out of home fra cui una campagna in billboard in via Torino a Milano.
L’album viene pubblicato a distanza di sei anni dal precedente album di inediti Quando sarò capace d’amare. La title-track ed il brano Sing in the Rain sono stati presentati in gara nel corso del Festival di Sanremo 2014. Il disco contiene la nuova versione di Sabato animale, brano precedentemente pubblicato da Ron nell’album Le foglie e il vento del 1992, qui rieseguita in duetto con Dargen D’Amico. Dal 9 maggio 2014 entra in rotazione radiofonica America, secondo estratto dell’album, con testo firmato da Lucio Dalla.
Un giorno bellissimo è il quinto album in studio del cantante italiano Francesco Renga, pubblicato il 23 novembre 2010 dalla Universal Music Group. Il disco è stato prodotto da Celso Valli ed è stato anticipato dall’omonimo singolo. La presentazione del disco è avvenuta in diretta da una cantina della Franciacorta ed è stata trasmessa in diretta da diverse sale cinematografiche in formato 3D. Il disco ha ottenuto un buon successo, debuttando al settimo posto della classifica italiana degli album più venduti.
Non esattamente un disco natalizio. Un disco per la festa. Per le sue euforie e per le sue malinconie. SCIUSTEN FESTE N.1965 è il nuovo album di Vinicio Capossela in uscita venerdì 25 ottobre per Warner Music Italy. Prodotto per La Cupa da Vinicio Capossela e Alessandro “Asso” Stefana, registrato tra il 2020 e il 2021 insieme alla storica band del cantautore, SCIUSTEN FESTE N.1965 racchiude quindici canzoni tra inediti, riscritture, rivisitazioni e reinterpretazioni di standard per le feste, con la partecipazione di alcuni ospiti speciali come Marc Ribot, Greg Cohen, Mikey Kenney e Vincenzo Vasi.
“Sono canzoni che danno spazio all’anima della festa, ai trambusti, agli abbracci, alle lacrime, alle redenzioni, alle rivoluzioni, alle ribellioni, ai trabocchi e agli sgambetti della stagione in cui si sospende il tempo dell’utile. Il tempo del lutto, il tempo della morte e della rabbia, per recuperare sotto la tenda di Achille, mentre fuori infuria la battaglia, quel senso di comunità, di gioco e di festa, che è una delle più feconde espressioni dell’umano – racconta Capossela – ci sono riscritture, rivisitazioni e reinterpretazioni di standard natalizi, brani inediti, luna park, danze di ossa, raffiche di spumante e swing italo-americano, Tanzlieder da umanità pangermanica, inni, feste e guastafeste, senza trascurare Erode, perché non bisogna dimenticarsi del male nemmeno quando è occultato dai rassicuranti giorni del presepe. E tutto finisce in coriandoli, come quelli che compongono la scritta del titolo che sta al collo del cane da circo in copertina, che fatica a stare in equilibrio. Sciusten Feste eins neun sechs fünf, danke viele Spass!
L’atteso ritorno dell’icona partenopea si chiama semplicemente ‘Liberato III’. Il disco è composto da otto brani inediti più uno, e cioè il singolo ‘Lucia (stay with me)’, colonna sonora del film ‘Il segreto di Liberato’. Le tracce sono accompagnate da altrettanti videoclip: quello di ‘Turnà’ è il primo realizzato in Italia usando Sora, l’IA che crea video con ChatGpt.
Finiti i sogni, ho realizzato gli incubi non è solamente la chiusura della strofa dell’ultimo singolo storia di un artista, ma l’apertura verso un progetto che esplora il confine dell’inconscio, tra successo e vuoto, tra ciò che desideriamo e ciò che ci divora quando lo otteniamo. Nitro annuncia il suo nuovo album “INCUBI”.
il nuovo album di inediti di Jovanotti anticipato dal singolo “Montecristo”, in radio e su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 novembre 2024.
Il disco sarà pubblicato nei formati DOPPIO LP GIALLO + POSTER (29cm X 58cm) e CD + BOOKLET 16 PAGINE.
MI Fist è il primo studio album dei Club Dogo, considerato una delle pietre miliari del rap italiano. Già certificato disco d oro, contiene molte celebri tracce rap come Note Killer, Cronache di resistenza, Hardboiled (Sabotatori) e Vida Loca (quest ultima recentemente ripresa nel beat da Sfera Ebbasta nella sua traccia VDLC). All interno dell album troviamo alcune collaborazioni con Vincenzo da Via Anfossi, Dargen D Amico (che già lavorava con i Dogo nel loro precedente progetto Sacre Scuole), Lamaislam (della Porzione Massiccia Crew), Santy Dj e Totò Mezzolla.
L’album è stato prodotto in gran parte da Don Joe, aiutato da Frankie Gaudesi e DJ Paolino durante il processo di realizzazione del disco. Il titolo è una citazione del film giapponese Tokyo Fist del 1995, diretto dal regista Shin’ya Tsukamoto.
Mi Fist dei Club Dogo è un album che rappresenta un punto di svolta per il rap italiano. A tre anni dall’esperienza con le Sacre Scuole, Jake La Furia e Guè Pequeno mostrano una notevole maturazione stilistica, mentre Don Joe porta un suono innovativo per l’epoca, caratterizzato da campionamenti e influenze internazionali. L’album offre street knowledge, storytelling e denuncia sociale, esprimendo l’identità di Milano e del suo lato oscuro. Nonostante un panorama musicale sfavorevole e senza supporto mainstream, i Club Dogo producono un lavoro che rilancia il rap italiano con un’attitudine sovversiva e decisa, rendendo Mi Fist un pilastro dell’underground.
E ora disponibile in versione limited edition 1000 copie numerate a macchina, contenente per la prima volta in questo formato tutte le tracce della prima stampa dell album, in formato doppio vinile giallo trasparente fumè + CD.
Artista: Tecno Hype Council
Titolo: Welcome To The Real World
Data di uscita: 1992
Etichetta: Italian Style Production
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Euro Dance, Euro House
Codice: 0815
Artista: Urban Blues Project Presents Mother Of Pearl Featuring Pearl Mae
Titolo: Your Heaven (I Can Feel It)
Data di uscita: 1996
Etichetta: Worx Records – WORX T 002
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House
Codice: 3442
Motley Crue – Shout At The Devil (Cd) 
Fun Lovin’ Criminals – Classic Fantastic (Cd) 
Edoardo Bennato – Le Vie Del Rock Sono Infinite (Cd) 
![Amore 14 [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Amore-14-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
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