St. Anger è l’ottavo album in studio del gruppo musicale statunitense Metallica, pubblicato il 5 giugno 2003 dalla Elektra Records. Si tratta del primo album dai tempi di …And Justice for All che non presenta il bassista Jason Newsted, il quale abbandonò il gruppo nel gennaio 2001,prima delle sessioni iniziali per la registrazione dell’album. Le parti di basso sono state curate dall’allora produttore del gruppo, Bob Rock. La copertina è stata disegnata per la prima volta da Pushead, il quale aveva già collaborato con i Metallica alla realizzazione del booklet di …And Justice for All (1988), nonché alle copertine di svariati singoli e magliette del gruppo.
La Divina del pop nazionale Elisa torna con un nuovo album: esce “Intimate – Recordings at Abbey Road Studios”, nato dal progetto live “An Intimate Night”, e ora disponibile in formato CD Maxi e Doppio Vinile.
«An Intimate Night era nato per essere un piccolo tour teatrale e poi ci siamo tutti resi conto che era successo qualcosa di più grande» – ha commentato la stessa Elisa.
Dopo il trionfo degli spettacoli portato nei teatri e all’Arena di Verona, e dopo aver terminato in poche ore tutti i biglietti disponibili per “An Intimate Christmas”, le due date evento previste per i prossimi 15 e 16 dicembre al Forum di Assago, Elisa ha deciso di regalare al suo pubblico un disco registrato in presa diretta dagli Abbey Road Studios di Londra, proprio come se fosse un concerto dal vivo, unendo alla suggestione di un vero e proprio tempio della musica la magia del suo timbro, accompagnato soltanto da pianoforte, chitarra e archi, in un equilibrio tra virtuosismo ed essenzialità, grazie agli arrangiamenti e alle produzioni di Dardust. L’album si compone di 18 tracce, tra i grandi successi portati dal vivo durante “An Intimate Night” e due inediti, tra cui il singolo “Quando nevica”, già in heavy rotation radiofonica e tra i singoli più streammati su tutte le piattaforme digitali. In “Quando nevica” Elisa ritrova l’eccezionale collaborazione con Calcutta dopo “Se piovesse il tuo nome” (certificato 3 volte Platino) e ovviamente Dardust: è un brano delicato, una ballata diretta in cui la voce di Elisa si adagia sul tappeto musicale degli archi e del pianoforte che la accompagnano, esaltandola.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Disobbedire, il nuovo e attesissimo lavoro discografico di Fiorella Mannoia in uscita il 29 novembre per Oyà/Sony Music: nove tracce, tra brani inediti e non, che compongono un ritratto di una delle grandi interpreti della musica italiana. Un album che celebra i 70 anni dell artista, che racchiude canzoni – alcune delle quali firmate da Fiorella in prima persona che fondono amore e consapevolezza, speranza e denuncia: brani che guardano al nostro tempo e in cui la musica si fa portavoce di impegno culturale e sociale. Il disco è impreziosito da alcuni sorprendenti featuring: con Francesca Michielin e Federica Abbate in La storia non si deve ripetere, con Piero Pelù in Dalla parte del torto. E ancora, Domani è primavera con Michele Bravi.
Il disco, la cui produzione artistica è curata da Carlo Di Francesco, sarà disponibile in formato CD, LP Nero e anche in limited edition LP trasparente autografato con uno speciale editing grafico che sfrutta una tecnica del 1842 e utilizzata da una donna per fare il primo libro fotografico della storia, con la creazione di una impressione cianotipica per ogni canzone.
The Mission è il quindicesimo album in studio del gruppo musicale statunitense Styx, pubblicato nel 2017.
Gli Styx sono un gruppo rock statunitense fondato sul finire degli anni sessanta a Chicago con il nome originario The Tradewinds, poi modificato in Styx prima dell’uscita del disco d’esordio eponimo nel 1972 (Styx). Sono annoverati tra i maggiori esponenti del progressive statunitense.
The Captain and the Kid è il quarantaseiesimo album (il trentesimo in studio) dell’artista britannico Elton John, pubblicato il 18 settembre 2006.È un concept album narrante il seguito delle avventure di “Captain Fantastic” iniziate con Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy.
È stato anticipato dai singoli The One e I Am, mentre in Italia sono stati distribuiti Stronger e Each Tear con Tiziano Ferro. L’album ha ricevuto ottime critiche, racimolando 75 punti su 100 da parte dei critici secondo Media Traffic
Disobbedire, il nuovo e attesissimo lavoro discografico di Fiorella Mannoia in uscita il 29 novembre per Oyà/Sony Music: nove tracce, tra brani inediti e non, che compongono un ritratto di una delle grandi interpreti della musica italiana. Un album che celebra i 70 anni dell artista, che racchiude canzoni – alcune delle quali firmate da Fiorella in prima persona che fondono amore e consapevolezza, speranza e denuncia: brani che guardano al nostro tempo e in cui la musica si fa portavoce di impegno culturale e sociale. Il disco è impreziosito da alcuni sorprendenti featuring: con Francesca Michielin e Federica Abbate in La storia non si deve ripetere, con Piero Pelù in Dalla parte del torto. E ancora, Domani è primavera con Michele Bravi.
Il disco, la cui produzione artistica è curata da Carlo Di Francesco, sarà disponibile in formato CD, LP Nero e anche in limited edition LP trasparente autografato con uno speciale editing grafico che sfrutta una tecnica del 1842 e utilizzata da una donna per fare il primo libro fotografico della storia, con la creazione di una impressione cianotipica per ogni canzone.
Some Kind of Trouble è il terzo album in studio del cantautore britannico James Blunt, pubblicato l’8 novembre 2010. La presentazione del lavoro discografico è avvenuta mediante uno show dal vivo, tenuto dal cantante l’8 novembre 2010 al Bloomsbury Ballroom di Londra e trasmesso in diretta streaming tramite YouTube. Per la promozione dell’album, James Blunt darà inoltre il via nel 2011 ad un nuovo tour.
Truly Madly Completely: The Best of Savage Garden è una raccolta dei Savage Garden pubblicata nel 2005, quattro anni dopo lo scioglimento del gruppo. Comprende alcuni classici dei Savage Garden, 5 B-sides e 2 nuove canzoni di Darren Hayes. Il disco contiene 17 tracce complessive.
Ivan Graziani torna con un album di inediti dal titolo “Ivan Graziani – Per gli amici”, a distanza di 30 anni dal suo ultimo album di studio “Malelingue”, in uscita il 26 gennaio 2024 per l’etichetta NUMERO UNO/SONY MUSIC.
L’album è composto da 8 tracce inedite: “Una donna”, “La rabbia”, L’Italianina”, “La canzone dei marinai”, “Tv”, “Miley”, “Ti sorprenderò” e la title-track “Per gli amici”.
Otto canzoni ritrovate grazie al lavoro della famiglia Graziani, prodotte dal figlio Filippo Graziani e distribuite dalla storica Numero 1 compongono questo imperdibile album che ci lascia una testimonianza viva di uno dei cantautori e musicisti che ha rivoluzionato il modo di intendere la musica d’autore e il rock italiano.
Caparezza arriva con una nuova grande sorpresa: il 31 ottobre esce per BMG Orbit Orbit, il suo nuovo progetto discografico ed editoriale che unisce ed esalta le sue due anime, quella di musicista e quella di grande appassionato e sceneggiatore di fumetti.
Sono un appassionato lettore di fumetti, e creandone uno ho realizzato un sogno che avevo nel cassetto fin da bambino. Non potevo immaginare, però, che lentusiasmo per questo nuovo percorso mi avrebbe motivato a concepire un intero nuovo album in studio, il nono (Caparezza).
Il nuovo album della band torinese esce in un particolare formato 18×18, in edizione limitata con all’ interno un vero e proprio album da colorare, da avere e da personalizzare. L’ artwork dell’ intero album è stato curato dall’ artista torinese BR1, tra i protagonisti della street-art torinese. La band formata da Eugenio Cesaro, Emanuele Via, Paolo Di Gioia e Lorenzo Federici, al terzo disco è pronta per staccarsi dalle sonorità prettamente folk che li hanno contraddistinti finora per ampliare lo spettro sperimentando altri colori, confermandosi come una band che conosce bene le proprie radici ma si mette continuamente, irrimediabilmente, in gioco.
Oltre ad essere uno dei più famosi fotografi di jazz di tutti i tempi, Francis Wolff (1907-1971) è stato anche produttore discografico e uno dei protagonisti del successo della casa discografica Blue Note. Nato a Berlino, divenne presto un appassionato di jazz, nonostante il divieto governativo di suonare quel tipo di musica dopo il 1933. Perseguitato in quanto ebreo, nel 1939 lasciò Berlino, dove aveva già iniziato a lavorare come fotografo, e si stabilì in New York. Lì iniziò a lavorare con il suo amico d’infanzia Alfred Lion che aveva fondato la Blue Note Records con Max Margulis. Questultimo abbandonò presto qualsiasi coinvolgimento nell’azienda e Wolff si unì a Lion nella gestione delletichetta. Wolff ha scattato migliaia di foto durante le sessioni di registrazione e le prove. Il suo stile fotografico sarebbe per sempre stato associato alla Blue Note e al jazz in generale. Limportanza nel jazz del bassista Paul Chambers (1935-1969) non può essere sminuita. Chambers registrò circa una dozzina di album come leader o co-leader oltre a decine di dischi come sideman, in particolare nel quintetto di Miles Davis (1955-1963) e con il pianista Wynton Kelly (1963-1968). La dipendenza da eroina e alcol minò la sua salute, portandolo alla morte per tubercolosi alletà di soli 33 anni. Questo lp presenta il suo album “Paul Chambers Quintet” che lo vede affiancato da altre stelle del jazz come Donald Byrd, Clifford Jordan, Tommy Flanagan ed Elvin Jones.
I Magnetic Man sono un gruppo musicale dubstep britannico composto dai DJ Benga, Skream e Artwork. Dopo la pubblicazione di un solo album, il gruppo è stato definito da BBC Music “una leggenda della musica dubstep”. Il loro primo album, Magnetic Man, è stato pubblicato l’8 ottobre 2010 in Italia[2] e l’11 nel Regno Unito[3] e ha raggiunto la quinta posizione nella classifica britannica. Prima dell’album, avevano già pubblicato un EP, intitolato The Cyberman, a marzo 2009 contenente tre tracce.[4] Da Magnetic Man sono stati estratti tre singoli: I Need Air, Perfect Stranger (con Katy B) e Getting Nowhere (con John Legend).
“NON SO CHI HA CREATO IL MONDO MA SO CHE ERA INNAMORATO DELUXE” è una nuova edizione del disco che ha segnato un punto di svolta nella carriera di Alfa.
Arricchita da 5 brani inediti, la versione deluxe sarà disponibile nei formati CD e Vinile colorato, e promette di ampliare il concetto dell’album originale.
I Corrs sono tornati con un bellissimo nuovo album, ‘Jupiter Calling’, prodotto da T-Bone Burnett e fuori ovunque il 10 Novembre su etichetta East West Records. Vent’anni dopo la pubblicazione del loro secondo album ‘Talk On Corners’, e a due anni dall’acclamato album del come-back, ‘White Light’, i Corrs ritornano con un album ambizioso, onesto e schietto. Un album che gli permetterà di guadagnarsi di nuovo il rispetto come musicisti, compositori e apripista. Uno dei brani di punta di ‘Jupiter Calling’, il loro settimo album, è ‘SOS’- Song of Syria- la canzone più politicamente aperta ed evocativa che i Corrs abbiano mai registrato.
Kosheen è un gruppo musicale inglese di musica trip hop, Drum and Bass e rock, con base a Bristol. Il trio è formato dai due produttori Markee Substance e Darren Decoder e dalla cantante ed autrice Sian Evans.
Il gruppo ha preso il suo nome dalla combinazione delle parole giapponesi “Ko” (vecchio) e “Shin” (nuovo).
Il disco è stato pubblicato contemporaneamente alla partecipazione dell’artista al Festival di Sanremo 2011 nella categoria “Giovani”, della quale è risultato vincitore con il brano Follia d’amore, presente nell’album. Oltre al brano sanremese, l’album contiene anche Reality and Fantasy, canzone trasmessa dalle radio italiane a partire dal dicembre 2010 e già inclusa nell’EP digitale Raphael Gualazzi, pubblicato in tutta Europa.
Raphael Gualazzi, oltre che interprete, è anche produttore, compositore ed arrangiatore del disco.L’album include inoltre collaborazioni con artisti quali Ferdinando Arnò (co-produttore di Follia d’amore), Vince Mendoza,il trombettista Fabrizio Bosso, James F. Reynolds, Pete Glenister e il DJ Gilles Peterson.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
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*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
What Happens Next è il sedicesimo album in studio del chitarrista statunitense Joe Satriani, pubblicato il 12 gennaio 2018 dalla Sony Music. L’album conta la partecipazione di Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot) alla batteria e di Glenn Hughes al basso
Finalmente il video dei Radiohead che li vedeva on stage al London Astoria viene ri-stampato in una lussuosa versione DVD uscito il 28 novembre del 2005.
Il concerto è datato 27 maggio 1994 con uno showcase che include un bel numero di brani che sarebbero apparsi successivamente in The Bends.
Standing on the Rooftop è il sesto album in studio della cantante jazz americana Madeleine Peyroux. È stato rilasciato il 14 giugno 2011. Peyroux aveva precedentemente pubblicato un EP per promuovere l’album, che includeva la cover “Martha My Dear” e la nuova canzone “The Things I Have Seen Today”.
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
Tra le tante produzioni che nel corso degli anni il mondo del jazz ha dedicato a Nino Rota, questa ha la qualità di entrare in punta di piedi in quel peculiare universo espressivo profumato di musica da strada, di echi del circo, ma al tempo stesso pensato da un musicista colto e padrone delle più raffinate tecniche di scrittura. Forte come idea quanto fragile sul piano poetico, la musica di Nino Rota, che tanto ha contribuito al successo, anzi alla caratterizzazione di film entrati nella storia del cinema (e non solo di Fellini), ha la delicatezza di un vetro di Murano.
Basta un nulla e va in mille pezzi, perde la sua identità, il senso che la anima; soprattutto, la magniloquenza di sonorità eccessivamente ricercate, un rapporto di tipo intellettuale con le pagine originali, l’apertura a processi improvvisativi troppo ampi mandano in frantumi l’armonia di un pensiero immediatamente riconoscibile, ma fatto di piccole cose. Proprio ad esse hanno guardato i due protagonisti di questo album, entrati in punta di piedi nel sancta sanctorum di Rota, ma al tempo stesso capaci di rendersi riconoscibili, di mantenere la propria identità musicale. Il loro è un dialogo a mezza voce, che sfrutta le qualità di due strumenti ideali per affrontare repertori di questo tipo. La tromba evoca immediatamente gli aspetti popolari, la fanfara, le suggestioni della musica all’aperto; il contrabbasso disegna le trame in maniera sottile, mai invadente, tenendo le fila del discorso, ponendosi come struttura portante della musica. Niente frastuono, nessun grido, improvvisazioni che rispettano il climax delle melodie senza soffocare la fantasia sono alla base del rigore poetico di questo progetto, ideato inizialmente da un contrabbassista esperto e sensibile come Marco Gamba e subito sposato da Sergio Orlandi, trombettista che già in altre occasioni ha dimostrato di saper entrare nel mondo espressivo di altri musicisti trasformandolo con rispetto, evitando di snaturarlo pur senza annullare la propria personalità artistica.
Gli Us3 sono un gruppo musicale jazz rap britannico, fondato a Londra nel 1991.Il loro pezzo più noto è Cantaloop (Flip Fantasia) pesantemente derivato da ‘”Cantaloupe Island”‘ di Herbie Hancock.
Broadway & 52nd è il secondo album in studio del gruppo musicale britannico Us3, pubblicato l’8 aprile 1997 dalla Blue Note. L’ album è stato prodotto da Geoff Wilkinson e Jim Hawkins, che firmano tutti i brani insieme ad altri autori.
Handful of Soul è il primo album in studio del cantante Mario Biondi pubblicato il 26 ottobre 2006 dalla Schema Records. Dal disco vengono estratti due singoli: This Is What You Are, pubblicato il 24 ottobre 2006 e Rio de Janeiro Blue, pubblicato lo stesso anno.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Up to Now è la prima compilation del gruppo rock alternativo Snow Patrol. L’album contiene brani che abbracciano i quindici anni di carriera musicale di Snow Patrol, inclusi brani di The Reindeer Section, un side-project/supergruppo che coinvolge musicisti da tutta la Scozia. L’album è stato pubblicato all’inizio di novembre 2009
Switch è l’undicesimo ed’ultimo album discografico in studio del gruppo musicale rock australiano INXS, pubblicato nel 2005. Si tratta del primo disco con il nuovo cantante J.D. Fortune, dopo la morte del precedente vocalist Michael Hutchence, avvenuta nel 1997 Anticipato dal Singolo Pretty Vegas.
Gli Spin Doctors sono un gruppo musicale statunitense di funk rock/alternative rock proveniente da New York, che raggiunse una certa notorietà nel 1992 con i singoli Two Princes e Little Miss Can’t Be Wrong, che salirono rispettivamente al n. 7 e n. 17 delle classifiche americane. Gli elementi del gruppo sono Chris Barron (voce), Eric Schenkman (chitarra e voce), Aaron Comess (batteria) e Mark White (basso).
Il disco, che contiene 12 classici americani firmati da alcuni dei compositori più acclamati e influenti della storia della musica, non fa che confermare lo straordinario talento di DYLAN
come interprete, arrangiatore e bandleader. Prodotto da Jack Frost, ‘Fallen Angels’ è il 37esimo album in studio di BOB, nonché il seguito di ‘Shadows In The Night’, pubblicato nel 2015. Per ‘Fallen Angels’,
BOB DYLAN ha scelto canzoni tratte dal repertorio di compositori molto diversi tra loro, come Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn e Carolyn Leigh, e le ha incise insieme alla sua band ai Capitol Studios di Hollywood nel 2015.
Snapshot è l’album di debutto in studio del gruppo rock irlandese The Strypes, pubblicato il 9 settembre 2013. L’album è stato prodotto dall’acclamato produttore discografico Chris Thomas agli Yellow Fish Studios, in Inghilterra. Il titolo dell’album deriva dall’intenzione della band durante la registrazione dell’album di creare una “istantanea” del loro live set che li ha fatti notare in primo luogo.L’album contiene i singoli “Blue Collar Jane”, “Hometown Girls”, “What a Shame”, “Mystery Man” e “You Can’t Judge a Book by the Cover”.
Dopo gli esordi blues rock con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d’origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica che abbraccia musica e parole in modo altamente espressivo. La rivista Rolling Stone lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Le sue esibizioni dal vivo, al suo meglio, sono state definite come mistiche e trascendenti. “At The Movies” raccoglie 19 tra i brani più famosi del grande artista irlandese ed inseriti in altrettanti film di enorme successo. Da segnalare la presenza di un’inedita vesione di Moondance registrata dal vivo al Teatro Greco di Los Angeles nel 1986 con l’aggiunta di una sezione d’archi e del classico dei Pink Floyd “Comfortably Numb”, eseguito dal vivo insieme a Roger Waters, a Levon Helm e Rick Danko (ex “The Band”). Scorrendo l’elenco dei titoli si può constatare quanto la creatività poliedrica di Van Morrison abbia impreziosito con musiche e canzoni indimenticabili film dai generi più disparati. Da quelli sul Vietnam e sulla vita militare: “Nato il 4 Luglio”, “Good Morning Vietnam” e “Ufficiale e Gentiluomo”, a commedie brillanti e romantiche come “French Kiss”, “Il Diario Di Bridget Jones”, e “Re Per Una Notte” – solo per citarne alcuni – fino ad arrivare ai classici del cinema dalle tinte più scure: “Un Lupo Mannaro Americano Londra”, “Cuore Selvaggio”, “I Ragazzi della 56a Strada”.
Per la prima volta in doppio vinile colorato a 180 grammi e numerato, la raccolta dei successi di una delle band più importanti del panorama della musica jazz-rock italiana degli anni settanta. Copertina apribile con i testi delle canzoni.
I Gov’t Mule (o Government Mule) sono una jam band rock statunitense formata nel 1994 da Warren Haynes e Allen Woody, come un progetto parallelo degli Allman Brothers Band. Il loro album di debutto, Gov’t Mule, è stato pubblicato nel 1995.
Mob Rules: Deluxe Edition” vanta una vasta selezione di registrazioni rare e inedite. Insieme ad altri brani di “Live At Hammersmith Odeon” la limited edition include anche un nuovo mix di “The Mob Rules.” La ciliegina sulla torta è un intero concerto registrato nel 1982 a Portland, OR, con le riproposizioni stellari di “Neon Knights”, “Heaven And Hell” e “Voodoo.”
CD Deluxe limited edition, imperdibile per i collezionisti e i fan della band, è costituita da un cofanetto con un bottone a lato che, premendo, permette al logo degli AC/DC di illuminarsi, mentre gli altoparlanti integrati faranno partire Shot In The Dark. Questo box deluxe include anche con booklet di 20 pagine, contenente foto esclusive, una batteria al litio ricaricabile e un cavo di alimentazione USB per ricaricare la scatola Gli AC/DC tornano con Power Up, il nuovo atteso album in uscita il 13 novembre! È il diciassettesimo disco della loro leggendaria carriera, a sei anni dall uscita di Rock Or Bust (2014).
Gli SLIPKNOT, band vincitrice di un GRAMMY Award, pubblicano il loro attesissimo nuovo album in studio dal titolo THE END, SO FAR il 30 settembre su etichetta Roadrunner Records Parlando del nuovo album Crahan dice “Nuova musica, nuova arte e nuovi inizi Preparatevi per la fine”. Prodotto dagli SLIPKNOT e da Joe Barresi, THE END, SO FAR contiene il singolo “The Chapeltown Rag”, uscito a sorpresa nel 2021 e arriva dopo l’album di grandissimo successo del 2019 WE ARE NOT YOUR KIND che ha segnato il terzo consecutivo 1 della band nella Billboard 200 L’album ha avuto un successo globale con il debutto alla posizione 1 nelle classifiche album di dodici paesi in tutto il mondo, incluso UK, Australia, Canada e Messico, con il debutto nella Top 5 in altri dodici paesi tra cui Germania, Francia, Svezia e Italia Questo autunno gli SLIPKNOT daranno il via alla terza parte del loro famosissimo tour da headliner KNOTFEST Roadshow Alzando ulteriormente il livello dei loro show, il prossimo tour partirà il 20 settembre da Nashville, TN e la band sarà affiancata da ospiti del calibro di Ice Nine Kills e Crown The Empire Il tour autunnale includerà anche partecipazioni a festival come il Louder Than Life di Louisville e l’ Aftershock di Sacramento.
Date un’occhiata al processo creativo di una delle più grandi rock band di tutta l’America, gli Aerosmith, nei sei mesi che furono necessari alla fine degli anni ’80 per forgiare e perfezionare “Pump”, uno dei loro album più grandi e di successo. Spiate i loro metodi di composizione, guardate la band provare nello studio di registrazione e discutere su titoli, artwork, l’utilizzo di collaboratori esterni e molto altro, mentre i ragazzacci di Boston dimostrano che non si è mai troppo vecchi per il rock’n’roll.
Sogno nº 1″ è un album tributo a FABER della London Symphony Orchestra, pubblicato nel 2011 in CD, nel 2018 in doppio vinile nero e da oggi disponibile per la prima volta in vinile colorato bianco a 180 grammi e numerate. L’album comprende 10 brani arrangiati in versione sinfonica da Geoff Westley, nell’occasione direttore dell’orchestra, con la collaborazione di Franco Battiato, Vinicio Capossela, del Coro Costanzo Porta di Cremona e di Dori Ghezzi.
Give Till It’s Gone è il decimo album in studio di Ben Harper, pubblicato in Italia il 10 maggio 2011 dall’etichetta EMI Music, una settimana prima rispetto alla pubblicazione internazionale, avvenuta il 17 maggio dello stesso anno per Virgin Records. Il disco ha ottenuto recensioni generalmente favorevoli da parte della critica internazionale. A detta dello stesso Ben Harper, Give Till It’s Gone è «una reale estensione dell’ultimo anno e mezzo della mia vita, e tutti questi suoni sono ispirati alle mie esperienze. Non avrei potuto realizzare una “ammissione” musicale più sincera».
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
il terzo album in studio di Billie Eilish, “HIT ME HARD AND SOFT” è il suo lavoro più audace fino ad oggi, una raccolta diversificata ma coesa di canzoni, idealmente ascoltate nella sua interezza dall’inizio alla fine.
Esattamente come suggerisce il titolo dell’album, ti colpisce forte e dolcemente sia dal punto di vista lirico che sonoro, piegando i generi e sfidando le tendenze lungo il percorso.
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead.Silence Is Easy è il secondo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2003.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
“Beyond Ocean Avenue – Live at The Electric Factory”. Contiene materiale originale non mixato del concerto sold out del maggio 2004 a The Electric Factory a Philadelphia. Il DVD include anche il documentario “Beyond Ocean Avenue”, che ripropone tutte le tappe dell’ascesa degli Yellowcard dalle classifiche indie al palco principale del Warped Tour. Inoltre nei retroscena si può vedere la vita on the road degli Yellowcard – alcuni incontri con i fan, lo smarrimento di un violino elettrico e i tatuaggi fatti d’istinto. Un prezioso souvenir per tutti i fan che li hanno già visti dal vivo e un invitante assaggio per quelli che non hanno ancora vissuto questa esperienza.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
I fan della musica di Iggy Pop non possono perdere questo DVD con le sue più intense performance.
Le telecamere sono quasi sempre fisse su Iggy e non c’è nient’altro che possa attirare l’attenzione, perchè a dominare la scena c’è soltanto lui.
Anche se non siete dei fan di Iggy Pop, dopo aver guardato queste performance, vi ricrederete e apprezzerete la sua musica. La sua esile struttura sembra quasi emettere energia cinetica, soprattutto quando agita le braccia e le gambe durante le canzoni.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Edizione expanded dell ‘ultimo lavoro completamente inedito dei 99 Posse pubblicato nel 2000 che include lalbum originale più i migliori remix di Comincia Adesso, Sub e Sfumature. Doppio vinile verde marmorizzato.
Dopo l’uscita del nuovissimo brano Don’t worry, incalzante inno alla speranza, i Boomdabash annunciano l’uscita di Don’t worry (Best Of 2005-2020), una specialissima raccolta di successi disponibile dall’11 dicembre 2020 in CD, LP e digitale. Al suo interno una scaletta di ben 22 brani dove le grandi hit della band di alternano a tutti quei brani che hanno fatto da apri-pista alla loro carriera. Ecco, allora, comparire i titoli Karaoke e Mambo Salentino con Alessandra Amoroso, Per Un Milione presentato a Sanremo 2019, Il Solito Italiano con J-AX, Non ti dico no hit dell’estate insieme alla unica e sola Loredana Bertè. A questi si aggiungono 3 nuovi brani fra cui Don’t Worry, l’inedito Marco e Sara ed una nuova collaborazione con Franco Ricciardi sul brano Nun Tenimme Paura. Ma ad aprire il progetto è proprio il singolo title track, ricco di energia e positività, e che arriva dopo il travolgente successo di Karaoke con Alessandra Amoroso, hit già certificata triplo disco di platino, regina indiscussa dell’estate 2020. Don t worry diviene, così, un inno di fiducia con il quale la band intende lanciare un messaggio positivo, invitandoci a cercare dentro di noi la forza per superare le mille difficoltà della vita quotidiana; uno slogan forte e chiaro capace di toccare le corde più profonde dellanima. Il nuovo progetto, dunque, chiuderà un primo capitolo della storia discografica della band e verrà supportato attraverso investimenti di marketing digitale, campagne radio, passaggi sulle principali emittenti televisive e attività di out of home fra cui una campagna in billboard in via Torino a Milano.
Il nome del gruppo è ispirato al numero del modulo del sussidio di disoccupazione inglese (UB40 acronimo di Unemployment Benefit, Form 40) nella Birmingham della seconda metà degli anni ’70, fortemente segnata dalla deindustrializzazione. La band fu fondata dai fratelli Alistair (Ali) e Robin Campbell, figli del cantante folk Ian Campbell. Il tipo di musica è una combinazione Pop, Reggae e Rock con ampio utilizzo delle percussioni, sintetizzatore e sonorità vocali. Il loro primo singolo King/Food For Thought fu 5° nella Top 5 U.K. hits. I singoli Red Red Wine e Kingstown Town raggiunsero il primo posto nella Hit Parade inglese nel 1983 e nel 1989 mentre la loro cover di Can’t Help Falling in Love riuscì a rimanere in vetta a quella statunitense per sette settimane nel 1993.
Caparezza arriva con una nuova grande sorpresa: il 31 ottobre esce per BMG Orbit Orbit, il suo nuovo progetto discografico ed editoriale che unisce ed esalta le sue due anime, quella di musicista e quella di grande appassionato e sceneggiatore di fumetti.
Sono un appassionato lettore di fumetti, e creandone uno ho realizzato un sogno che avevo nel cassetto fin da bambino. Non potevo immaginare, però, che l entusiasmo per questo nuovo percorso mi avrebbe motivato a concepire un intero nuovo album in studio, il nono (Caparezza).
DESERTI, Il nuovo album di PIERO PELU’ (Epic Records/Sony Music Italy), è il secondo capitolo della TRILOGIA DEL DISAGIO, lavoro iniziato con Pugili fragili, ultimo disco pubblicato dal cantautore toscano nel 2020. “DESERTI” è un album figlio di questo ultimo anno: delle difficoltà e i pensieri che Pelù ha sentito la necessità di condividere con il suo pubblico. Ad arricchire l’album brani che Piero ha lasciato sedimentare nel tempo alla ricerca del momento giusto per farli diventare musica e parole perché i Deserti per lui non sono solo luoghi in cui perdersi ma anche mancanze, luoghi reali e metaforici da esplorare e da affrontare.
Il tema del disco, come suggerisce il titolo, è l’amore. La title-track è una cover di Giorgio Gaber del 1994. Evviva il grande amore, con testo di Mogol e musica di Gigi Rizzi, era già stato inciso da Ron nel 1975 con Ivan Graziani alla chitarra. Il disco si avvale di importanti collaborazioni: i testi di Stella che non splende, Occhi e Se vorrai sono firmati, rispettivamente, da Kaballà, Renzo Zenobi e Neffa; in Stella che non splende compare la chitarra di Alex Britti, mentre Lucio Dalla suona il clarinetto in Se vorrai.
LOCURA è il nuovo attesissimo album di Lazza, in uscita il 20 settembre per Island Records. Un progetto di cui, già dall’artwork, si intuisce la portata straordinaria: un’opera visiva ispirata alla serie grafica di Francisco Goya dedicata alla tauromachia e che sarà disponibile nei formati CD e doppio vinile rosso.
Presentato con uno speciale evento “LOCURA OPERA N.1” la sera del 5 settembre in una notte da primato nell’iconica cornice dello Stadio San Siro, con l’accompagnamento dell’Orchestra Sinfonica di Milano diretta dal Maestro Enzo Campagnoli. Trasmessa anche su YouTube, ha tenuto incollati più di 60.000 spettatori che hanno potuto ascoltare in anteprima 8 brani dell’album.
il nuovo album di inediti di Jovanotti anticipato dal singolo “Montecristo”, in radio e su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 novembre 2024.
Il disco sarà pubblicato nei formati DOPPIO LP GIALLO + POSTER (29cm X 58cm) e CD + BOOKLET 16 PAGINE.
A distanza di due anni dall’uscita di “THE ILLEST, VOL III” Mostro torna con il suo nuovo album Metallo e Carne per Epic Records/Sony Music Italy.
Metallo e Carne rappresenta lunione della parte tangibile, fisica, cruda, che è il corpo, e quella invisibile, mentale, misteriosa, ovvero la coscienza. In questo
senso, il nuovo album di Mostro racconta un viaggio profondo che non cerca risposte, ma che si nutre delle domande, dei processi, delle trasformazioni.
L’album è disponibile nella doppia versione fisica: CD e LP trasparente.
Il secondo album degli Articolo 31 torna disponibile in doppio LP con vinili neri a 180 grammi e la fedele riproduzione della grafica originale.
Contiene “Ohi Maria” che divenne il grande successo estivo del 1994.
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
SALMO e NOYZ NARCOS, ecco il joint album!
Sai cosa succede quando un genio del rap come Salmo fa squadra con il leggendario Noyz Narcos? BOOM! Esce fuori un album bomba chiamato “CVLT” che spacca! E aspetta, la cosa non finisce qui…
Preparati a entrare nel mondo del brivido, perché il cortometraggio promozionale è niente meno che una creazione del maestro dell’horror, Dario Argento!
Questo duo dinamico ha mescolato le loro differenze e le loro simpatie in un mix esplosivo. L’album è un trip che celebra entrambi i loro stili, dando spazio anche alla sperimentazione. Non vediamo l’ora di sentire questa bomba il 3 Novembre 2023!
Artista: Le Click
Titolo: Heaven’s Got To Be Better
Data di Uscita: 1997
Etichetta: Logic Records – LOC 235, Logic Records – 74321 48741 1
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Euro House, Trance, Speed Garage
Codice: 1962
Artista: The Full Monty All-Stars Featuring T.J. Davis
Titolo: Brilliant Feeling
Data di uscita: 1996
Etichetta: BMG
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House, Garage House
Codice: 3241
Artista: Blacknuss Feat. Jennifer Brown & Titiyo
Titolo: It Should Have Been You
Data di uscita: 1997
Etichetta: Zac Music
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House
Codice: 0854
Artista: Hi-Gate
Titolo: I Can Hear Voices _ Caned And Unable
Data di uscita: 2000
Etichetta: Kontor Records – Kontor132
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Trance, Progressive Trance
Codice: 1347
Artista: Diva Convention Featuring Michelle Weeks
Titolo: Give It Love (Remixes)
Data di uscita: 1995
Etichetta : Radikal Records – RR15044
Supporto: Vinile 12″
Genere: House
Stile: House, Deep House, Garage House
Codice: 3444
Nicole Vs. The Grooveclub – Powerplay (Vinile 12") 3123 
Midge Ure – Move Me (Mc) 
Ron (Rosalino Cellamare) – Cuori di Vetro (Cd) 
![Alfred Brendel – Classic Archive [Classica] (Dvd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/06/Alfred-Brendel-300x300.jpg)
![Open Hearts (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Open-Hearts-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Armageddon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Armageddon-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![My Best Friend’ s [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/My-Best-Friend-s-Colonna-Sonora-650x656-1-300x300.jpg)
![About a Boy [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/About-a-Boy-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
