L’album d’esordio dell’artista rappresenta il suo primo tentativo, confermato poi nei dischi successivi, di fusione tra la cultura napoletana e il blues, ambedue nel patrimonio genetico di Pino Daniele. Negli anni della formazione, il musicista aveva militato come bassista nel gruppo napoletano Napoli Centrale che è certamente il primo esempio di fusion partenopea e che ebbe significativi riconoscimenti nel mercato discografico italiano. Pino Daniele, in particolar modo in brani come ‘Na tazzulella ‘e cafè e Maronna mia, coniuga melodia napoletana tradizionale ed espressività bluesy, in un equilibrio tra composizione e interpretazione. L’album, che comprende anche Che Calore e Fortunato, brani del primo singolo di Pino Daniele del 1976, venne realizzato a Roma presso lo Studio Quattro Uno di proprietà di Claudio Mattone (a un passo dalla sede dell’RCA Italiana), ritenuto all’epoca il migliore per tecnologia e resa del suono.
Pubblicato nel 1996, Nine Objects of Desire è il quinto album della cantautrice Suzanne Vega. Il booklet ordinato, con la copertina verde in cui la cantante tiene una mela verde perfetta, in contrasto con gli occhi della Vega e il suo colore di capelli. Ognuna delle dodici brevi canzoni racconta una storia, arrivando ad esempio con Honeymoon Suite ad avere una vera e propria trama, che in questo caso pesca simboli e atmosfere nella religione.
Dopo gli esordi blues rock con i Them, Morrison intraprese una carriera solista in bilico tra la passione giovanile per la musica nera, una forte vena creativa (che lo ha portato a sconfinare spesso in territori jazz) e uno stretto legame con la musica tradizionale della sua terra d’origine. A rendere unico il suo stile contribuiscono la sua caratteristica vocalità e una intensa poetica che abbraccia musica e parole in modo altamente espressivo. La rivista Rolling Stone lo classifica quarantaduesimo nella sua lista dei cento migliori artisti di sempre nonché ventiquattresimo in quella dei cento migliori cantanti. Le sue esibizioni dal vivo, al suo meglio, sono state definite come mistiche e trascendenti. “At The Movies” raccoglie 19 tra i brani più famosi del grande artista irlandese ed inseriti in altrettanti film di enorme successo. Da segnalare la presenza di un’inedita vesione di Moondance registrata dal vivo al Teatro Greco di Los Angeles nel 1986 con l’aggiunta di una sezione d’archi e del classico dei Pink Floyd “Comfortably Numb”, eseguito dal vivo insieme a Roger Waters, a Levon Helm e Rick Danko (ex “The Band”). Scorrendo l’elenco dei titoli si può constatare quanto la creatività poliedrica di Van Morrison abbia impreziosito con musiche e canzoni indimenticabili film dai generi più disparati. Da quelli sul Vietnam e sulla vita militare: “Nato il 4 Luglio”, “Good Morning Vietnam” e “Ufficiale e Gentiluomo”, a commedie brillanti e romantiche come “French Kiss”, “Il Diario Di Bridget Jones”, e “Re Per Una Notte” – solo per citarne alcuni – fino ad arrivare ai classici del cinema dalle tinte più scure: “Un Lupo Mannaro Americano Londra”, “Cuore Selvaggio”, “I Ragazzi della 56a Strada”.
L’ albero delle noci segna il grande ritorno di Brunori Sas a cinque anni di distanza da Cip!: dopo il successo del suo ultimo lavoro discografico, certificato Disco di Platino, Brunori si è concesso il tempo necessario per scrivere e produrre con grande cura il nuovo lavoro, per individuare temi urgenti della sua narrativa e per ritrovare il piacere della creazione. Il nuovo album prende il nome dal brano che l artista ha scelto di presentare al 75esimo Festival di Sanremo e affonda le sue radici in una dimensione intima e riflessiva, risultato di un processo che ha riportato Brunori Sas al motivo originario del suo fare musica: sciogliere i nodi interiori costruendo canzoni che sappiano miscelare squarci di vita personali e storie dal valore universale.
A dare una direzione inedita nel percorso musicale brunoriano, il nuovo sodalizio artistico con Riccardo Sinigallia, che ha prodotto l intero disco al fianco di Dario. Partendo da La vita com è, brano che ha impreziosito la colonna sonora del film Il più bel secolo della mia vita (2023), passando dai singoli La ghigliottina e Il morso di Tyson pubblicati negli ultimi mesi, Brunori con la collaborazione con Sinigallia ha arricchito di nuova linfa il nuovo lavoro in studio portandosi sempre in uno spazio musicale di ricerca e innovazione. Il risultato è tutto nelle nuove tracce che uniscono una scrittura autentica e incisiva a un lavoro musicale curatissimo, pronto a tratteggiare sfumature emotive inedite di un cantautore che non smette mai di guardare oltre.
I Muna nascono a Roma alla fine del 2012 inizialmente come supporto al progetto solista del palermitano Marco Bellone che presto si accorge dell’alchimia con i suoi nuovi compagni di viaggio, Damiano, Giuseppe e Luciano, decidendo così di dare vita ad un lavoro sorprendentemente tonico e vitale.
In meno di un anno, dopo una serie di live, la carica dei Muna arriva al suo esordio discografico con l’etichetta Terre Sommerse.
Il fine artistico di MUNA, album omonimo in uscita a febbraio 2014, è insito nel nome che porta. Sinonimo di desiderio, passione per un rock energico e raffinato con contenuti sociali ed ermetici.
Le chitarre pulsanti dalle ritmiche serrate e dai riff incontrollabili, quasi sempre e volutamente protagoniste, affiancano la seducente voce calda e ispirata (che sceglie di raccontare in italiano con vigore e trasporto), mentre la batteria, incessante sudato cuore cavalcante, esalta pienamente lo stato emozionale del sound.
I Muna affidano le linee di basso all’estro tecnico e creativo di Giancarlo Di Giammaria.
Seven Days Walking è il nuovo album di Ludovico Einaudi, tre anni e mezzo dopo Elements e un trionfale tour mondiale. Il successo del pianista e compositore torinese ha dimensioni planetarie con milioni di album venduti e una media di 1 milione di streams al giorno. Seven Days Walking nasce dalle sensazioni raccolte nel corso di una camminata lungo lo stesso percorso nell arco di sette giorni: ogni volta l esperienza si modifica in funzione dei una serie di fattori (il tempo, la stagione, il proprio mood, l apparizione di animali, una diversa osservazione del paesaggio, ecc.). Il progetto prevede quindi sette episodi seguendo il concetto del tema e variazioni: il primo album Day 1 è il tema, la matrice, che sarà seguito da altri sei dischi (Day One, Day Two, ecc. fino al Day Seven) ovvero le variazioni intorno allo stesso percorso immaginario, piccole evoluzioni del concetto base, che saranno pubblicati a cadenza mensile in edizione limitata.Seven Days Walking è stato registrato tra settembre e ottobre 2018 a Schloss Elmau (Germania) e l Air Studios a Londra, con Ludovico Einaudi al pianoforte, Federico Mecozzi al violino e viola, e Redi Hasa al violoncello.
Titolo Opera Arias
Compositore Giacomo Puccini
Orchestra Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
Direttore Tullio Serafin
Interpreti Renee Fleming, Luciano Pavarotti, Josè Carreras
Etichetta Decca
Supporto CD Audio x 1
Data: 24 Aprile 2012
Genere: Musica Classica > Opera e Canto
ALASKA BABY è un album luminoso, accecante, artisticamente ispirato come pochi nel panorama musicale italiano odierno. Dal punto di vista musicale spazia tra generi diversi senza perdere il filo artistico di Cesare, che racconta, con la voce più limpida e sincera della sua intera carriera, traccia dopo traccia, la sua vita. Ma questa volta lo fa con una linfa nuova, quella di un ritorno (da un lungo viaggio in America e sulle scene del più grande tour della sua carriera) che è anche un punto di partenza. «Un album nato al confine, in cui un’altra volta ho cercato di superare i miei limiti. Il tema più importante di “Alaska baby” è quello della rinascita. Tutte le canzoni sono legate a questo filo. La redenzione, il perdono, la ricompensa, tutto passa attraverso il coraggio di amare, qualcosa che inevitabilmente sentiamo di meritare ma che ci affanna e spaventa. Siamo tutti bisognosi di questo, di rinascere attraverso l’amore». – Cesare Cremonini
Love Is the Answer è il trentaduesimo album in studio della cantante statunitense Barbra Streisand. È il suo primo album di musica standard jazz, pubblicato nel settembre 2009 dall’etichetta discografica Columbia. Quest’album è diventato il nono album numero uno di Streisand nella Billboard 200 ed ha ricevuto una nomination ai Grammy Awards 2010 del nella categoria Best Traditional Pop Vocal Album. L’album ha debuttato direttamente alla prima posizione della Billboard 200 vendendo 180 000 copie nella sua prima settimana di pubblicazione. L’album è stato prodotto da Diana Krall con la stessa Krall al pianoforte, John Clayton al basso e Paulinho da Costa alle percussioni nei brani Gentle Rain e Love Dance.
Disobbedire, il nuovo e attesissimo lavoro discografico di Fiorella Mannoia in uscita il 29 novembre per Oyà/Sony Music: nove tracce, tra brani inediti e non, che compongono un ritratto di una delle grandi interpreti della musica italiana. Un album che celebra i 70 anni dell artista, che racchiude canzoni – alcune delle quali firmate da Fiorella in prima persona che fondono amore e consapevolezza, speranza e denuncia: brani che guardano al nostro tempo e in cui la musica si fa portavoce di impegno culturale e sociale. Il disco è impreziosito da alcuni sorprendenti featuring: con Francesca Michielin e Federica Abbate in La storia non si deve ripetere, con Piero Pelù in Dalla parte del torto. E ancora, Domani è primavera con Michele Bravi.
Il disco, la cui produzione artistica è curata da Carlo Di Francesco, sarà disponibile in formato CD, LP Nero e anche in limited edition LP trasparente autografato con uno speciale editing grafico che sfrutta una tecnica del 1842 e utilizzata da una donna per fare il primo libro fotografico della storia, con la creazione di una impressione cianotipica per ogni canzone.
Con X2VR Sfera Ebbasta torna alle origini proponendo il secondo attesissimo capitolo dell’album che lo ha reso celebre nel 2015, XDVR, un disco che ha lasciato un segno indelebile nella storia della trap e tra i suoi milioni di fan.
Gigi D’Agostino – La Passion
Format: Vinyl 12″ Maxi-Single Translucent Red
Record label: ZYX Music – MAXI 1129-12
Ean: 194111029255
Country: Europe
Year: 2024
Music type: Italodance
Tracklist
A1 La Passion (Radio Cut) 3:27
A2 La Passion (L’Amour Toujours LP Mix) 7:35
B1 La Passion (Tecno Fes E.P. II Mix) 7:04
B2 La Passion (Tanzen E.P. Mix) 4:59
Description
Record condition: NEW NOT USED
Sleeve condition: NEW WITHOUT FOIL
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
L’album raccoglie 10 cover di celebri brani di cantautori e di band italiane tra cui: Lucio Battisti, Renato Zero, The Rokes, Tiziano Ferro, Cesare Cremonini, i negramaro ed i Negrita. L’album include anche due bonus track, una nuova versione di Caffè nero bollente, primo successo di Fiorella Mannoia, e l’inedito duetto con Noemi, L’amore si odia. Il primo singolo estratto è L’amore si odia in duetto con Noemi. Il secondo singolo estratto è una cover: Ho imparato a sognare dei Negrita, che dà il titolo all’album. Il 28 maggio 2010, presso l’Arena di Verona, Fiorella Mannoia ritira un Wind Music Award per l’album Ho imparato a sognare, certificato disco di platino.
Il decimo disco di inediti di DANIELE SILVESTRI è Disco X. X come dieci, ma anche come “qualsiasi”, non meglio specificato o in qualche modo
misterioso. Dieci canzoni che si sono scelte un po’ da sole per poi diventare inseparabili, nonostante provenienze decisamente diverse e distanti. Dieci storie, alcune delle quali hanno voluto altre voci a raccontarle, e così tra gli ospiti del disco troviamo – in rigoroso ordine alfabetico – Davide Shorty, Eva, Emanuela Fanelli, Franco126, Frankie hi-nrg mc, Fulminacci, Giorgia, i Selton e Wrongonyou.
Libertà negli occhi è il nuovo album di Niccolò Fabi, in uscita il 16 maggio 2025 per BMG.
L’album è il risultato di dieci giorni trascorsi in una baita in Val di Sole, immersi nella quiete invernale della montagna, lontano dalla frenesia quotidiana, in una vera e propria residenza artistica. CD con booklet di 56 pagine ed. limitata e numerata (contiene un QR code per scaricare l’album in digitale).
Digipack con 15 brani remasterizzati di cui una cover inedita e booklet con immagini esclusive Italian songbook é un progetto discografico che inizia adesso per declinarsi in altri album nel tempo. Un album doppio diviso in due parti che nasce con l’intento di raccogliere le più belle interpretazioni di Mina in italiano. Non solo i suoi grandi successi di una carriera lunga e straordinaria che continua ancora oggi, ma anche le cover fatte da Mina dei grandi pezzi di autori e cantautori come della tradizione della musica italiana. Un Canzoniere con le più belle canzoni che tutti conosciamo con alcune perle da riscoprire prese dalla vasta produzione discografica di Mina. Una canzona inedita per ogni album e delle fotografie inedite arricchiscono le prime due uscite di questo progetto. Formati: Digipack con 15 brani remasterizzati di cui una cover inedita e booklet con immagini esclusive! Doppio Vinile Blu 180 gr con con 15 brani remasterizzati di cui una cover inedita e un poster unico all’interno!
UNA GRANDE PERFORMANCE LIVE REGISTRATA AL EDENHALLE CONCERT HALL DI AMSTERDAM DURANTE IL TOUR DEL 1976.
PER LA PRIMA VOLTA SU CD E LP. UNA RICCHEZZA DI INTERPRETAZIONI RAPPRESENTATIVE DI UNA CARRIERA LEGGENDARIA.
Dos! è il decimo album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 6 novembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Uno! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata da gruppo l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012.
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena.
Timeless è un album del 2006 di Sérgio Mendes. È stato pubblicato il 14 febbraio 2006 dalla Concord Records. La prima traccia, Mas que nada, è stata usata per la pubblicità della Nike Joga Bonito, e per i videogiochi della EA Sports’ NBA Live 07 e 2006 FIFA World Cup
XX Anniversario dall uscita di L’indispensabile, la raccolta del cantautore italiano Vinicio Capossela, pubblicata nel 2003. L’unico inedito del doppio LP è una cover in puro stile Calexico (gruppo di genere folk, country, tex-mex, blues, canzone d’autore, indie), del brano Si è spento il sole di Adriano Celentano. Questo best comprende i primi tredici anni di carriera di Capossela con l’etichetta Warner Italia. Il cantautore non fu particolarmente lusingato dalla pubblicazione di questa raccolta, tanto che all epoca dischiarò senza mezzi termini: «Motivi oscuri
governano le costellazioni discografiche, io ho detto alla mia che avevo tre CD pronti, ma loro mi hanno risposto che era meglio far prima un riassunto del passato… Quando in seno alla casa discografica è nata l’esigenza di questa pubblicazione, non l’ho presa per niente bene, ho iniziato a toccarmi e fare scongiuri, insomma, la sentivo un po’ prematura ma, alla fine, me ne sono fatto una ragione, e, se proprio un’antologia deve uscire, mi sono detto, meglio che sia da vivi…».
Reflections (A Retrospective) è il primo album dei più grandi successi della cantante R&B americana Mary J. Blige, pubblicato in Europa il 1 dicembre 2006 e negli Stati Uniti il 12 dicembre dalla Geffen Records. L’album non è stato certificato dalla RIAA ma ha venduto 900.000 copie (secondo il numero della rivista Billboard di dicembre 2009) negli Stati Uniti. L’album ha anche venduto circa 140.000 copie nel Regno Unito nonostante abbia raggiunto solo un picco del numero quaranta, ciò è dovuto a vendite costanti di oltre 40.000 durante le settimane di Natale.
A sei anni di distanza dall ultimo lavoro in studio Il Rovo e la Rosa, Angelo Branduardi ritorna a cantare la spiritualità, risvegliando dal sonno dell anno mille l opera visionaria di Hildegarde von Bingen, monaca, reclusa, secondo la regola di San Benedetto, fin dall età di otto anni e poi badessa di Bingen. Hildegarde fu mistica e poeta, musicista, filologa ed erborista, era e rimane ammirata per avere esplorato senza paura il posto dell anima nel Cosmo e per avergli dato voce con la sua visione musicale unica. Nella sua epoca, come nella nostra, quella che fu chiamata La Sibilla del Reno e parlò alla pari con Papi ed Imperatori, resta fonte di stupore per coloro che sono disposti ad ascoltarla. Hildegarde definì Sinfonia il ciclo lirico delle sue opere, per lei l anima è sinfonica e trova la sua espressione nell accordo segreto di anima e corpo nell atto musicale, nell armonia prodotta dal suono degli strumenti e dalla voce umana, nell armonia celeste e nell accordo misterioso che viene dal profondo dell anima. La sua musica è molto bella ed è molto eseguita nel circuito dei cultori di musica antica e il suo pensiero, rivoluzionario per l’epoca, è stato molto studiato dalle femministe dagli anni ’70 -’80 in quanto riconosce un aspetto femminile del principio divino. Hildegarde è stata oggetto di studi fondamentali per il femminismo, la medievalista Michela Pereira è tra le massime esperte mondiali della santa. Nel 2019 il percorso di spiritualità che aveva avuto inizio, ai tempi del suo esordio, con le canzoni ispirate alla tradizione orale degli indiani d America per proseguire con il lavoro dedicato al Santo di Assisi, porta Branduardi alla riscoperta dell opera di Hildegarde von Bingen, Santa e Dottore della Chiesa. La musica è nata con la religione, racconta Branduardi, con lo sciamano che faceva da tramite tra l uomo e Dio e per Hildegarde von Bingen la musica è la forma più alta dell attività umana, quella che meglio riflette l ineffabile suono delle sfere celesti.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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L’11 novembre uscirà “Only The Strong Survive” (Columbia Records/Sony Music), il nuovo album di BRUCE SPRINGSTEEN contenente 15 grandi successi soul, reinterpretati dall’artista.
L’album uscirà in digitale, in versione CD, DOPPIO LP NERO e DOPPIO LP COLORATO
“Only The Strong Survive” celebra la musica e i leggendari cataloghi di Motown, Gamble and Huff e Stax: al suo interno, l’inconfondibile voce di Bruce Springsteen e i contributi musicali di The E Street Horns, gli arrangiamenti degli archi realizzati da Rob Mathes e i cori di Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr., Dennis Collins e Fonzi Thornton. Il brano “I Forgot to Be Your Lover” sarà arricchito dalla voce di Sam Moore.
Primo singolo estratto dal nuovo progetto musicale è “DO I LOVE YOU (INDEED I DO)”, originariamente interpretato e scritto da Frank Wilson, da oggi in digitale e in rotazione radiofonica.
«Volevo fare un album in cui cantare e basta – commenta Bruce Springsteen – E quale musica migliore, per fare tutto questo, se non il repertorio americano degli anni sessanta e settanta? Ho preso ispirazione da Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffin, the Iceman Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray, Scott Walker, tra gli altri. E ho provato a rendere giustizia a tutti loro e a tutti gli spettacolari autori di questa musica gloriosa. Il mio obiettivo è permettere al pubblico moderno di fare esperienza della bellezza e gioia di queste canzoni, così come ho fatto io fin dalla prima volta che le ho sentite. Spero che amiate ascoltarle tanto quanto ho amato io realizzarle».
Realizzato al Thrill Hill Recording in New Jersey, l’album è prodotto da Ron Aniello, con Rob Lebret come ingegnere del suono e Jon Landau come produttore esecutivo
Linee di basso roboanti, tamburi fragorosi, riff di chitarra vertiginosi che esplodono dagli altoparlanti e quella voce: un ululato bruciante fra il ringhio e la disperazione. Questi sono The Offspring, ragazzi! Il cantante Dexter Holland, il chitarrista Noodles, il batterista Pete Parada e il nuovo bassista Todd Morse. Le leggende della California del Sud sono pronte a sorprenderci con il loro urticante nuovo progetto discografico.
ll greatest hits multi-platino con l’aggiunta della bonus track hit shadow of your love registrata nel 1986 ma pubblicata solo nel 2018 con l’uscita della leggendaria riedizione di appetite for destruction. Pubblicato originariamente nel 2004 greatest hits contiene brani dai 5 album realizzati dai guns fino ad allora, oltre alla cover di shympaty for the devil degli stones utilizzata per il film del 1995 intervista con il vampiro. Ha raggiunto la posizione #3 della classifica billboard 200 e nel 2007 la #1 della catalogue albums chart. 8 brani contenuti nel gh sono entrati in top 40 di billboard hot 10.
Burattino senza fili è un concept album, quale 5º album in studio del cantautore italiano Edoardo Bennato uscito nel 1977. Come si deduce dal titolo, è un album che si ispira e riprende i personaggi de Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi. Nel disco sono trattati svariati temi di attualità, in particolare l’industria discografica, la situazione femminile e l’intellighenzia. Bisogna, inoltre, tenere presente l’anno di uscita, il 1977, epoca che viene ricordata in Italia per i fatti di Bologna e l’avvento delle Brigate Rosse.
Carmen Consoli torna il prossimo 24 settembre con un nuovo straordinario album di inediti Volevo fare la rockstar (Polydor/Universal Music). Un assaggio del suo atteso ritorno c’è stato pochi giorni fa sul palco dell’Arena di Verona, dove, insieme a tantissimi amici e colleghi, ha festeggiato i suoi 25 anni di carriera con un evento eccezionale in cui, in una scaletta che ha ripercorso un tragitto unico di successi, è stato svelato anche il testo del brano che dà il titolo al nuovo album. La copertina è una foto di Carmen bambina, quella bimba che sognava di “fare la rockstar, il tavolo della cucina era un palco perfetto, volevo fare la musica e scuotere su e giù la testa, imbracciando una chitarra vera”. Volevo fare la rockstar, arriva a distanza di sei anni da “L’abitudine di Tornare” e tre da “Eco di Sirene Un disco narrativo e fortemente attuale, con uno sguardo critico ma anche romantico sulla società e sull’uomo, di racconto e cronaca, e quelle musiche, marchio di fabbrica di Carmen, rivestite di arrangiamenti che esulano dal contesto puramente pop e rock, sfociando anche nella miglior canzone d’autore.
An evening with G.Gershwin, titola l’ultimo lavoro di Fabio Di Cocco. Ascoltando però il cd verrebbe da pensare: “Solo una sera?”. Scherzi a parte, lo straordinario pianismo così elegante e calibrato di Di Cocco è davvero disarmante. A distanza di qualche anno dal suo primo lavoro che lo vede come protagonista assoluto ed autore dei pezzi, Fabio torna sul mercato internazionale con un altro piano solo ma improntato sulle opere di uno dei più importanti compositori del panorama musicale americano: George Gershwin, autore di innumerevoli capolavori.
Prodotto dai fratelli Godfrey insieme a Chris Harrison e Pete Norris, l’album rappresenta un ritorno alle origini per i Morcheeba, che si cimentano nella realizzazione di un progetto discografico più complesso rispetto al precedente. Se in Fragments of Freedom (2000), il gruppo si era avvicinato al genere pop con l’intenzione di parodiare l’ambiente commerciale radio-televisivo di MTV, con Charango si addentrano nuovamente in generi sperimentali traendo ispirazione in particolare dal movimento tropicalista brasiliano che ibridano con sonorità proprie del soul, del rhythm & blues e del trip hop
Deleted Scenes from the Cutting Room Floor è l’album di debutto della cantante jazz olandese Caro Emerald, pubblicato il 29 gennaio 2010 dall’etichetta discografica Grandmono Records. L’album, anticipato dai singoli di successo Back It Up e A Night like This, ha riscosso uno straordinario successo nei Paesi Bassi debuttando al primo posto della classifica dei dischi più venduti rimanendovi finora per 30 settimane non consecutive.Ha abbandonato tale posizione solo in due occasioni, scendendo di un solo posto, nei mesi di aprile e giugno, ed è tornata alla vetta dopo alcune settimane nella top ten nel novembre dello stesso anno.È stato inoltre certificato doppio disco di platino per le oltre centomila copie vendute nei Paesi Bassi.
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
Sleep Through the Static è il quarto album studio del cantautore Jack Johnson, uscito negli Stati Uniti il 5 febbraio 2008. The effort è stato annunciato sul sito personale di Johnson as renovation began per l’uscita di questo nuovo album. È stato registrato alla L.A.’s Solar Powered Plastic Plant che ne fa il primo album di Johnson non registrato alle Hawaii.
Al momento della sua uscita nel maggio 1998, l’album ha debuttato alla posizione numero 5 negli Stati Uniti e alla numero 6 nel Regno Unito. Anche se non ebbe un debutto all’altezza del suo album precedente, Boys for Pele (1996), From the Choirgirl Hotel negli Stati Uniti vendette 153 000 copie nella prima settimana. Tori Amos ha anche ricevuto due nomination ai Grammy del 1999: Alternative Music Performance e Female Rock Vocal Performance per “Raspberry Swirl”. Il primo singolo “Spark” divenne un successo dopo la sua uscita nel mese di giugno 1998. I singoli successivi furono “Jackie’s Strength” e “Cruel/Raspberry Swirl”.
Ricoveri virtuali e sexy solitudini è l’ottavo album dei Marlene Kuntz, pubblicato il 23 novembre 2010 dall’etichetta discografica Sony. Il disco è stato registrato presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (provincia di Cuneo), prodotto e mixato dal dj e produttore scozzese Howie B, che già aveva partecipato al progetto Beautiful con la band poco tempo prima. La parte visiva è affidata ai milanesi Masbedo (Niccolò Masazza e Jacopo Bedoni), che realizzano delle riprese in Islanda montate in 4 video e poi in un cortometraggio. L’album è anticipato dal singolo Paolo anima salva, in rotazione radiofonica dal 22 ottobre 2010.
Livin’ in the City è il quinto album in studio del gruppo musicale statunitense Fun Lovin’ Criminals, pubblicato il 16 agosto 2005. I Fun Lovin’ Criminals (spesso chiamati anche con l’acronimo FLC) sono un gruppo musicale alternative rap/alternative rock statunitense, formatosi a New York nel 1993[1]. La loro musica è eclettica; spazia in diversi generi come l’hip hop, il rock, il blues e il jazz. Le canzoni sono pregne della vita di città: spesso nei propri testi citano New York. Si occupano di temi come il crimine organizzato, droghe, violenza, povertà e politica. Le loro canzoni sono molto spesso a sfondo umoristico o satirico. Diventati una band culto negli Stati Uniti, il gruppo ha avuto un grande seguito internazionale alla fine degli anni ’90, principalmente in nord Europa. Uno dei singoli di maggior successo è stato Scooby Snacks del 1995.
Spesso citato quale uno dei migliori album live di tutti i tempi, l’originale It’s Too Late to Stop Now è stato rimasterizzato a 24 bit alta definizione.
L’acclamatissimo album del 1973 fu prodotto compilando il meglio delle esibizioni registrate in ben 8 teatri, tra i quali The Troubadour, the Santa Monica Civic Center and The Rainbow Theatre e pubblicato senza nessuna “post- lavorazione” da studio.
UNO DEGLI ALBUM DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA CARRIERA DI ZUCCHERO “SUGAR” FORNACIARI RIVIVE DOPO 30 ANNI IN UN’EDIZIONE SPECIALE IN TRE
NUOVI FORMATI: DOPPIO LP IN VINILE CRYSTAL E DOPPIO CD DIGIPACK CON AUDIO RIMASTERIZZATO E L’AGGIUNTA DI DISCO CON I BRANI IN INGLESE E IN
SPAGNOLO E UNO SPECIALE BOX DELUXE NUMERATO A TIRATURA LIMITATA, CHE CONTIENE IL DOPPIO LP E IL DOPPIO CD, UN VINILE 7” CON 2 REMIX INEDITI DI “X COLPA DI CHI?”, UN BOOK FOTOGRAFICO ESCLUSIVO DI 16 PAGINE IN FORMATO 30X30 CM E UN SET DI SOTTOBICCHIERI PERSONALIZZATI.
Ngazzate nire è il disco-simbolo della definitivaconsacrazione della band Napoli Centrale, leaderdella musica progressive e jazz-rock e protagonista del movimento Neapolitan Power e Vesuwave. Così,a 25 anni dalla sua uscita in digitale, La CanzonettaRecord ristampa in vinile, rimixato e rimasterizzato,l’album cult della band partenopea, considerato daMusica&Dischi tra i migliori dischi di jazz-rock italianodel biennio 1994-1995.
l 25 ottobre prossimo uscirà Western Stars Songs From The Film (Columbia Records/Sony Music), la colonna sonora contenente tutti i brani live di Western Stars, il film che vede il debutto di BRUCE SPRINGSTEEN come regista insieme al suo collaboratore di lunga data Thom Zimny. L album include tutte le canzoni presenti all interno dell omonimo album del cantante pubblicato recentemente insieme alla cover di Rhinestone Cowboy di Glen Campbell. La colonna sonora è stata prodotta da SPRINGSTEEN insieme a Ron Aniello ed è stata mixata e masterizzata rispettivamente da Bob Clearmountain e Bob Ludwing, lo stesso duo leggendario dietro al successo di Springsteen on Broadway. Il documentario Western Stars, nei cinema italiani unicamente il 2 e 3 dicembre, è una trasposizione cinematografica dell omonimo album di BRUCE SPRINGSTEEN ‘Western Stars’ – uscito il 14 giugno scorso, a cinque anni di distanza dal suo precedente progetto in studio – nel quale il cantautore si esibisce accompagnato da una band e da un intera orchestra presso la Stone Hill Farm a Colts Neck (New Jersey). La pellicola è stata presentata in anteprima in occasione della 209esima edizione del Toronto International Film Festival, ed è stata scritta ed interpretata dallo stesso BRUCE SPRINGSTEEN, insieme a Patti Scialfa. Zimny, Jon Landau, Barbara Carr e George Travis che si sono occupati della sua produzione. BRUCE è anche produttore esecutivo e creatore della partitura originale. Western Stars affronta temi come l amore, la perdita, la solitudine, la famiglia e il passaggio inesorabile del tempo, con filmati d archivio ed il racconto in prima persona del cantautore. L album Western Stars (certificato ORO in Italia) è un successo globale: In Italia è rimasto stabile al #1 delle classifiche degli album e dei vinili per diverse settimane, ha raggiunto il vertice delle chart di tutto il mondo ed è stato definito dalla critica come uno dei dischi più belli della sua carriera. Inoltre, con questo progetto SPRINGSTEEN ha raggiunto David Bowie e Rolling Stones diventando uno dei 5 artisti con il maggior numero di album al #1 nel Regno Unito.
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
Le sonorità del disco si distaccano abbastanza dallo stile del lavoro precedente: si ha un più che parziale ritorno alle origini (soprattutto a Seasons in the Abyss), con chitarre dal suono molto distorto ed oscuro e la riduzione degli elementi groove metal che avevano caratterizzato i precedenti Diabolus in Musica e God Hates Us All. Brani come Flesh Storm, Supremist (dove Lombardo esegue il primo blast beat nella storia degli Slayer) e Cult sono delle autentiche sferzate di potenza sonora che mostrano come il quartetto abbia ancora voglia di fare musica aggressiva come agli esordi, nonostante abbiano superato i 40 anni.
Il suono metal catartico e alternativo dei Korn li ha fatti diventare uno dei più popolari e provocatori gruppi dell’ epoca post-grunge. Si sono formati a Bakersfield e dapprima si chiamavano LAPD, c’ erano i chitarristi James “Munky” Shafter e Brian “Head” Welch, il bassista Reginald “Fieldy Snuts” Arvizu, e il batterista David Silveria. Dopo aver registrato un LP conobbero Jonathan Davis, che entrò nel gruppo come cantante e il quintetto si chiamò, appunto, Korn.
Poi arrivò il contratto con la Epic e il primo album nel 1994 che lentamente scalò le charts, anche grazie al fatto che ebbero l’ opportunità di aprire i concerti di Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson e 311. Gli album successivi confermarono e ampliarono il successo della band che ormai ha un posto fisso nella storia della musica.
Questo DVD è una raccolta dei loro video e contiene anche immagini dal dietro le quinte, non perdetelo!
I Judas Priest sono un gruppo heavy metal britannico, formatosi nel 1969 a Birmingham.
Considerati tra i massimi esponenti del genere nonché fonte di ispirazione per moltissimi gruppi contemporanei e successivi, nell’arco della loro carriera hanno venduto oltre 60 milioni di copie.
Dopo tre decenni, 18 album e migliaia di concerti, Mark Tremonti continua a spingersi senza sosta come chitarrista, cantante e soprattutto autore. Questa spinta inarrestabile ha sottolineato il suo catalogo contrassegnato da un GRAMMY® Award, da miliardi di stream cumulativi e da vendite totali di 60 milioni di unità in tutto il mondo attraverso la sua inesauribile produzione con i Creed, gli Alter Bridge e la band solista TREMONTI. Tremonti ha pubblicato una serie di celebri album, tra cui All I Was [2012], Cauterize [2015], Dust [2016], A Dying Machine [2019] (accompagnato da un acclamato romanzo omonimo scritto da Mark con John Shirley) e Marching In Time [2021]. Mark Tremonti si è eleva in tutto e per tutto nel suo 19° album complessivo e sesto full-length dei Tremonti, “The End Will Show Us How”, su Napalm Records. La sua voce, la sua scrittura e il suo modo di suonare hanno fatto sì che i Tremonti diventassero una forza a sé stante, con l’inconfondibile suono tra l’HARD ROCK moderno e l’ALTERNATIVE METAL. Insieme ai compagni di band Eric Friedman [chitarra], Ryan Bennett [batteria] e Tanner Keegan [basso], Tremonti è tornato allo Studio Barbarosa di Orlando per registrare “The End Will Show Us How” insieme al produttore di lunga data e fidato collaboratore Michael “Elvis” Baskette [Alter Bridge, Sevendust, Mammoth WVH]. Ancora un a volta, i TREMONTI hanno ampliato il loro sound caratteristico, lasciando spazio alla strumentazione e alla voce per respirare e picchiare duro. “The End Will Show Us How” è una testimonianza dell’eredità di creatività incessante di Mark Tremonti e un nuovo trionfo certificato nella sua discografia!
Secondo i suoi biografi è una ‘stella’ perché possiede una voce con particolare temperamento romantico, misterioso e passionale: è interprete di brani della musica classica europea e di genere crossover classico con reminiscenze new wave. Il suo registro vocale è quello del soprano di coloratura e su esso è in grado d’innestare tonalità in chiave moderna tipiche del pop con un inedito stile che unisce l’antico al moderno.
Pubblicato nel 1996, Nine Objects of Desire è il quinto album della cantautrice Suzanne Vega. Il booklet ordinato, con la copertina verde in cui la cantante tiene una mela verde perfetta, in contrasto con gli occhi della Vega e il suo colore di capelli. Ognuna delle dodici brevi canzoni racconta una storia, arrivando ad esempio con Honeymoon Suite ad avere una vera e propria trama, che in questo caso pesca simboli e atmosfere nella religione.
Sogno nº 1″ è un album tributo a FABER della London Symphony Orchestra, pubblicato nel 2011 in CD, nel 2018 in doppio vinile nero e da oggi disponibile per la prima volta in vinile colorato bianco a 180 grammi e numerate. L’album comprende 10 brani arrangiati in versione sinfonica da Geoff Westley, nell’occasione direttore dell’orchestra, con la collaborazione di Franco Battiato, Vinicio Capossela, del Coro Costanzo Porta di Cremona e di Dori Ghezzi.
Toquinho, pseudonimo di Antonio Pecci Filho (San Paolo, 6 luglio 1946), è un chitarrista e cantante brasiliano di origini italiane. È diventato popolare in Italia nel 1969 suonando nel disco La vita, amico, è l’arte dell’incontro, realizzato da Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, e che è la sua prima incisione in Italia; l’anno successivo ha collaborato con Ennio Morricone nella realizzazione del disco Per un pugno di samba di Chico Buarque de Hollanda.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
Tainted Love: Mating Calls and Fight Songs è il quarto ed ultimo album in studio del gruppo Shivaree uscito nel 2007.G li Shivaree sono stati un gruppo musicale pop rock statunitense formato nel 1999 da Ambrosia Parsley (voce), Danny McGough (tastiere) e Duke McVinnie (chitarra). Il nome Shivaree deriva dal francese charivari, una serenata per sposi novelli, usata spesso lungo le coste del fiume Mississippi. Hanno pubblicato quattro album e venduto in totale circa 500 000 copie. Hanno spesso collaborato con altri musicisti per realizzare i loro lavori. Sono diventati famosi grazie alla canzone Goodnight Moon (utilizzata per uno spot pubblicitario, inserita all’interno del telefilm Dawson’s Creek, nella colonna sonora di Kill Bill: Volume 2 e nel film Silver Linings Playbook).
What We Saw from the Cheap Seats è il sesto album discografico in studio della cantautrice statunitense Regina Spektor, pubblicato nel maggio 2012 dalla Sire Records. Il disco è stato registrato a Los Angeles con Mike Elizondo nell’estate 2011. Si tratta di una raccolta di nuovo materiale e di vecchie registrazioni in studio e dal vivo.
Edizione in triplo Vinile.Ecco la ristampa rimasterizzata ed in versione Deluxe di OK Computer, intitolata OKNOTOK, per celebrare il 20esimo anniversario della sua pubblicazione che avvenne nel maggio 1997. Oltre ai 12 brani rimasterizzati dell’album originale, il disco contiene tre tracce inedite (I Promise, Man Of War e Lift) e otto B-sides.
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l’11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l’albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
The Score è il secondo ed ultimo album in studio del trio hip hop Fugees, pubblicato il 13 febbraio 1996 da Columbia Records. La produzione di The Score è stata gestita principalmente dai Fugees e da Jerry Duplessis, con le produzioni aggiuntive di Salaam Remi, John Forté, Diamond D e Shawn King. Gli ‘ospiti’ rap dell’album provengono dalla band Outsidaz e sono Rah Digga, Young Zee, Pacewon, ma anche Omega, John Forté e Diamond D.
Artista: Sergent Garcia Feat. La Capitana
Titolo: Camino De La Vida
Data di uscita: 1999
Etichetta: Virgin Music
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic, Hip Hop
Stile: Pop, Rap, Latino
Codice 0072
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Good Morning Revival è il quarto album di studio dei Good Charlotte, registrato nel 2006 e uscito il 27 marzo 2007. L’album è stato pubblicato in Giappone dalla Avex, in Australia dalla Sony Records e in America dalla Epic Records e dalla Daylight Records.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
Il popolare gruppo musicale “virtuale” creato dalla mente di Damon Albarn ha deciso di celebrare i cinque concerti dal vivo tenuti a novembre nella Opera House di Manchester, pubblicando questo Live che raccoglie i momenti migliori delle esibizioni sul palco, su cui sono saliti tantissimi ospiti “in carne ed ossa”, tra cui Ike Turnerm, De La Soul e Martina Topley-Bird. Il Dvd Contiene 17 brani scelti tra i principali successi del gruppo.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa. Il disco raccoglie sedici brani scelti dai loro vecchi album, oltre a tre tracce inedite: Defendemos la alegria, Cambierò (scritta con Pacifico) e Slum Shock.[1] La pubblicazione include, inoltre, un DVD contenente tutti i videoclip del gruppo ed un’esibizione dal vivo con relative riprese nel backstage
Vanguard è il secondo album del musicista britannico Finley Quaye, pubblicato nel 2000. Seguì un periodo tumultuoso nella vita di Quaye. L’album ha raggiunto la posizione numero 35 nella classifica degli album del Regno Unito. Il suo primo singolo è stato “Spiritualized”, ispirato dalla nascita del terzo figlio di Quaye.
EnnEnne è preso in prestito dall’acronimo di “Nescio Nomen”, una delle frasi coniate per registrare all’anagrafe chi nasce da genitori ignoti. Il lavoro della band napoletana sfugge da sempre a qualsiasi tentativo di catalogazione. Caratteristica costante è quella di mettere in relazione diversi elementi musicali e culturali. Dunque, definirlo servendosi dell’espressione EnnEnne è perfetto sia nell’accezione etimologica – non conoscendo precisamente il nome di quella che è la propria espressione musicale – che in quella che per traslato gli attribuisce un’origine incerta e spuria.
Il disco contiene dieci canzoni – nove inediti e una versione di “Ciucculatina d’a ferrovia”, vecchio successo di Nino D’Angelo – e riunisce la line-up originaria della band – GENNARO “T” TESONE, PAOLO POLCARI, RAIZ – e una serie di collaborazioni; dai già rodati – e facenti parte della live band – FEDERICO “FEFO” FORCONI (chitarra), MARIO “4MIX” FORMISANO (basso), SALVATORE ZANNELLA (percussioni), ALBINO D’AMATO (live dubbing), ai featuring di ADRIANO VITERBINI e MICHELE MONTEFUSCO (chitarre), PAOLO BALDINI (basso), MAURIZIO CAPONE (percussioni), WENA (backing vocals), LUCARIELLO, CARLO D’ANGIÒ e CRISTINA DONADIO (attrice teatrale e televisiva nel ruolo di co-protagonista nella seconda stagione del serial “Gomorra”); quest’ultima regala un recitato all’interno del brano “Votta a passà” insieme alle allieve del Liceo “Elsa Morante” di Scampia, Napoli. Il missaggio è stato affidato alle mani sapienti del produttore ADRIAN SHERWOOD (già con gli Almamegretta di “Sanacore”). Le canzoni scritte per EnnEnne risentono di diverse fonti d’ispirazione benchè al centro del loro mondo musicale continui ad esserci il dub di provenienza inglese, inteso più come metodo compositivo che nella sua accezione reggae vera e propria.
A 30 anni dalla sua uscita, “Destinazione Paradiso”, il primo album in studio di Gianluca Grignani, viene ristampato in vinile e CD. Oltre alla versione italiana, viene ristampata anche la versione spagnola “Destino Paraiso”. Questo primo lavoro di Gianluca Grignani si apre come un racconto musicale intimo e potente. Dalla struggente La mia storia fra le dita al brano che dà titolo all’album, Destinazione Paradiso, capace di restare nel cuore di intere generazioni, questo disco è una tappa fondamentale della musica italiana degli anni ’90.
Hanno ucciso l’Uomo Ragno, l’album cult degli 883, esce per la prima volta in versione picture disc, in edizione limitata e numerata! Il disco d’esordio di Max Pezzali e Mauro Repetto ha segnato un’epoca, raccontando gli anni 90 con gli occhi dei ragazzi di provincia e uno stile rivoluzionario. L’iconico fumetto in copertina diventa ora vinile in questa imperdibile edizione.
La title track Cogli la prima mela è la rielaborazione di una melodia medievale ungherese dal titolo U naseho Barty. La musica di Donna ti voglio cantare è la rielaborazione di una melodia rinascimentale di Pierre Attaignant dal titolo Tourdion, incisa da Branduardi stesso nel disco Futuro antico II. Il testo di La raccolta è tratto da una poesia di Saffo, mentre la musica, pur essendo nel disco accreditata a Branduardi, proviene da una ballata folk rumena dal titolo M-am suit în dealul Clujului. La canzone Ninna nanna è la versione italiana di Mary Hamilton, la celebre canzone tradizionale scozzese incisa anche da Joan Baez. Nel disco la musica è attribuita allo stesso Branduardi pur trattandosi della fedele riproposizione del tema della ballata scozzese di autore anonimo.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico.
In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
Ventesimo album di studio per Piero Pelù tra Litfiba e la sua avventura da solista. Il nuovo lavoro “Pugili fragili” è un album che racchiude in sè tutte le anime musicali e tematiche di Piero nei suoi primi 40 anni di un percorso artistico e umano
EDIZIONE CD. “STONEY” è il disco di debutto di POST MALONE, è stato pubblicato in US nel 2016 e ha incoronato POST MALONE il New Artist più ascoltato in streaming a livello globale, con oltre 3 miliardi di stream totali. Finalmente arrivano anche nei negozi italiani brani ormai iconici come “Congratulations” [feat. Quavo], “White Iverson”, “Go Flex” e “Too Young”, tutti certificati Platino e tutti entrati nella Top10 di Billboard. È POST MALONE a definire se stesso: un progetto hip-hop creato con una chitarra folk, talmente vario da passare, a soli 22 anni, da un tour con Justin Bieber, allo scrivere insieme al leggendario Kanye West.
il nuovo album di inediti di Jovanotti anticipato dal singolo “Montecristo”, in radio e su tutte le piattaforme digitali da venerdì 22 novembre 2024.
Il disco sarà pubblicato nei formati DOPPIO LP GIALLO + POSTER (29cm X 58cm) e CD + BOOKLET 16 PAGINE.
Artista: Peter Perfect Meets Justin Robertson
Titolo: Pitstop (The Prankster Mixes)
Data di uscita: 1993
Etichetta: Finiflex Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive House, Techno
Codice 1887
Artista: The Gang
Titolo: Pop Music All Night Long (R.E.Light Orchestra Remix)
Data di uscita: 2003
Etichetta: Sounds Good
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: House
Codice: 3254
Timoria – Eta Beta (180 Gr. Vinile Rosso Numerato Limited Edt.) (LP) 
Victor Simonelli Presents Solution – I Know You Want Me (Vinile 12") 3052 
Nelly Furtado – The Spirit Indestructible Deluxe Edition (2Cd) 
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![Evita [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Evita-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Go [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Go-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Pretty Woman [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Pretty-Woman-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![A Domani [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/183.jpg)
![Disclosure Rivelazioni (Cd) [Colonna Sonora] Music by Ennio Morricone](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Disclosure-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
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