Ngazzate nire è il disco-simbolo della definitivaconsacrazione della band Napoli Centrale, leaderdella musica progressive e jazz-rock e protagonista del movimento Neapolitan Power e Vesuwave. Così,a 25 anni dalla sua uscita in digitale, La CanzonettaRecord ristampa in vinile, rimixato e rimasterizzato,l’album cult della band partenopea, considerato daMusica&Dischi tra i migliori dischi di jazz-rock italianodel biennio 1994-1995.
Omaggio alla musica di Burt Bacharach – che accompagna la Vanoni nell’unico inedito dell’album, Love’s (Still) the Answer con inedite versioni in italiano dei brani più famosi del compositore statunitense, scritte da Sergio Bardotti.
Edizione in vinile 180 gr. Il quarto album in studio dei Doors, The Soft Parade, è stato il quarto di fila ad entrare nella top ten album quando fu pubblicato più di 50 anni fa, il 18 luglio 1969. Nonostante contenga una delle più grandi hit della band- “Touch Me” – rimane l’album più estremo della carriera dei Doors grazie agli arrangiamenti con archi e ottoni che abbelliscono molte tracce. Per commemorare il 50esimo anniversario, lo scorso novembre Rhino ha pubblicato The Soft Parade in versione cofanetto 3CD/1LP nuovamente esteso. The Soft Parade: 50th Anniversary Deluxe Edition include l’album in studio originale e il lato B “Who Scared You” – nuovamente rimasterizzato da Bruce Botnick, l’ingegnere e mixer di fiducia dei Doors. La raccolta includeva inoltre l’album originale su vinile 180 grammi, insieme alle note di copertina del noto giornalista rock David Fricke.
Il classico album d’esordio del 1998 di Bob Sinclar realizzato per Yellow Productions. L’album contiene classici house come “Gym Tonic (prodotto insieme a Thomas Bangalter dei Daft Punk)”, realizzato soltanto come singolo promo, oltre ai tre singoli ufficiali “Ultimate Funk”, “The Ghetto (Uptown)” e “My Only Love”. Il disco è il primo capitolo della trilogia, continuata con “Champs Elysées” e terminata con ”III” sul personaggio fittizio “Bob Sinclar”, un ex attore porno, gigolò e viveur della Costa Azzurra reclutato come agente segreto dal governo.
Questa nuova edizione, che si presenta sotto forma di elegante scatola cartonata, contiene 3 elementi: – Album in studio originale – CD live del concerto tenutosi lo scorso 16 Maggio all’Alcatraz di Milano – DVD live del concerto tenutosi lo scorso 16 Maggio all’Alcatraz di Milano
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
Not Too Late è il terzo album della cantante e pianista Norah Jones, distribuito nel 2007. L’album ha venduto in tutto il mondo più di 4 milioni e mezzo di copie e ha confermato la cantante come una delle poche interpreti Jazz che riscuotono un così grande successo di vendite.
The Circle è il dodicesimo album in studio della band rock Bon Jovi, pubblicato in Italia il 6 novembre 2009. Il primo singolo estratto We Weren’t Born to Follow ha debuttato nelle radio il 17 agosto 2009, per poi essere ufficialmente pubblicato il 31 agosto. Il secondo singolo estratto è la power ballad Superman Tonight, in rotazione radiofonica da dicembre. Il terzo singolo è When We Were Beautiful.
Sei album in 8 anni e un profilo artistico intatto: queste le credenziali del musicista trentunenne dell’Oklahoma John Moreland, che con “High On Tulsa Heat” gioca la carta della fama internazionale. “High On Tulsa Heat” non rivoluziona la storia della musica americana, ma almeno si contraddistingue per la presenza di una buona manciata di brani rimarchevoli e per una lodevole onestà creativa.
Le ballate sono ricche di nostalgia e rabbia in eguale misura (“Hang Me In The Tulsa County Stars” e “Cleveland County Blues”), a volte capaci di condensare eccellenti intuizioni melodiche in poche note (l’ottima “Cherokee”). John Moreland tiene comunque sotto controllo anche le pagine più grintose, iniettandole di folk e blues (“Losing Sleep Tonight”, “Sad Baptist Rain”) e preservandone il tono schietto e naturale. Ed è proprio la rinuncia a soluzioni sonore più appariscenti il motivo del fascino della sua musica: una qualità che lo candida come uno dei più interessanti outsider del country-rock.
A distanza di tre anni da “Anime di carta”, il disco certificato Oro e contenente il singolo doppio Platino “Il diario degli errori”, Michele Bravi torna con un nuovo progetto musicale, profondamente diverso da tutta la produzione precedente.
Sono passati 3 anni dall’ultimo album di inediti di MICHAEL BUBL, anche se ci sembra molto meno perché la meravigliosa voce di Michael è sempre ben presente nella nostra mente, grazie ai suoi innumerevoli successi e ai brani classici che fanno da colonna sonora al tutte le nostre festività natalizie. Questo album non ha nulla a che vedere con il Natale, ma la sua voce è capace comunque di riscaldare il cuore. NOBODY BUT ME è il 9° album da studio di Michael Bublé, dopo TO BE LOVED (il suo quarto album ad aver raggiunto la vetta della celebre classifica americana di Billboard TOP200). Il nuovo album NOBODY BUT ME è stato registrato tra Los Angeles e Vancouver e contiene 3 nuove canzoni scritte dallo stesso Michael, oltre a dei classici rivisti e reinterpretati in una chiave completamente nuova. Nell’album troviamo anche 2 collaborazioni: con Meghan Trainor e Black Thought (dei Roots). E’ stato prodotto da Michael con Johan Carlsson per la MXM Productions, Alan Chang, Jason “Spicy G” Goldman, The Monsters and Strangerz. La versione deluxe dell’album contiene 3 bonus track. La vera “chicca” di questo album, per tutti noi, è che contiene un brano cantato in parte in italiano intitolato “Sott’er celo de Roma”!!
Diretto dal vincitore di Grammy Jake Scott, “Oasis Knebworth 1996” è una gioiosa e toccante celebrazione cinematografica di uno dei concerti più iconici degli ultimi 25 anni, incentrato principalmente sulla musica e sull’esperienza dei fan. Il film celebra la storia del rapporto speciale tra gli Oasis e i loro fan che ha reso possibile uno dei più grandi concerti degli anni ’90. È raccontato interamente attraverso gli occhi dei fan che erano lì, costruito attorno a un ampio e inedito archivio di filmati live e backstage dell’evento, con ulteriori interviste alla band e agli organizzatori del concerto.
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
Undiscovered è l’album di debutto del cantautore inglese James Morrison, pubblicato nel Regno Unito il 10 luglio 2006. Nella sua prima settimana, l’album ha venduto 84.611 unità nel Regno Unito andando direttamente in cima alla classifica degli album del Regno Unito. Entro la fine del 2006, l’album aveva venduto 847.135 copie nel Regno Unito e certificato multi-platino; nel 2020, il suo conteggio totale delle vendite era di oltre 1.500.000 unità. L’album ha avuto successo commerciale in altri paesi: è stato certificato platino in Australia e Irlanda. Ha avuto particolare successo in Nuova Zelanda, dove il primo singolo estratto dall’album, “You Give Me Something”, ha raggiunto il numero uno e l’album è stato certificato disco d’oro.
Daniele Silvestri – rivoluzionando la normale pubblicazione discografica – ha annunciato ad inizio anno l’uscita di tre 45 giri tematici per genere e cifra stilistica. Il primo 45 giri, Dance Pack, è già disponibile con i due brani Complimenti Ignoranti (Lato A) e Tempi Modesti (Lato B). Il secondo 45 giri Rap Pack è già disponibile con i due brani Argentovivo (Lato A) e Blitz Gerontoiatrico (Lato B). Il terzo seguirà a breve. Ora è il tanto atteso momento di iniziare a raccontare il nuovo album La Terra Sotto i Piedi. L’album include i brani già editi; tra i quali Argentovivo che Silvestri ha portato sul palco del Festival di Sanremo dove ha convinto tutti conquistando il Premio della Critica Mia Martini, il Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web Lucio Dalla e il Premio per il Miglior Testo Sergio Bardotti.
Roy Paci & Aretuska è un gruppo musicale di orientamento ska/jazz composto da musicisti con diverse esperienze musicali, formatosi a Siracusa, nel 1998, soprattutto per opera del trombettista e frontman augustano Roy Paci, proponendo dapprima un repertorio totalmente strumentale composto da cover di gruppi storici della scena ska e rocksteady (Specials, Skatalites) affiancate ai più conosciuti standard jazz.
Il gruppo prende il nome dalla fonte siracusana Aretusa.Baciamo le mani è l’album d’esordio del gruppo musicale ska siciliano Roy Paci & Aretuska, pubblicato nel 2002.
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
Midwinter Graces è l’undicesimo album in studio della cantautrice e pianista americana Tori Amos. L’album, registrato in Inghilterra, è stato pubblicato il 10 novembre 2009, ad eccezione del mercato inglese, per il quale è stato pubblicato il 16 novembre 2009. La realizzazione dell’album è avvenuta su suggerimento di Doug Morris, presidente e amministratore delegato della Universal Music Group, che incoraggiò la Amos a completare il progetto nel marzo 2009. Dopo un’estate passata a comporre nuovi testi e musiche e ad arrangiare inni e canti scelti per la realizzazione dell’album, ha iniziato la registrazione mentre era ancora in tour. Gran parte del materiale è stato registrato in Cornovaglia nei Martian Studios, di proprietà del marito della cantante.
Il brano iniziale Outlaw Pete contiene, nel tema musicale, una citazione dell’armonica del tema della colonna sonora di C’era una volta il West (scritto da Ennio Morricone e suonato in originale da Franco De Gemini)
Queen of the supermarket descrive un amore nato con una cassiera di un supermercato, mentre The last Carnival è una canzone dedicata al tastierista Danny Federici, scomparso il 18 aprile 2008 durante il Magic Tour.
Il brano conclusivo, The Wrestler, fa parte della colonna sonora del film The Wrestler, diretto da Darren Aronofsky e interpretato da Mickey Rourke; è stato premiato con il Golden Globe per la migliore canzone originale nell’edizione 2009 della rassegna. «The Wrestler è uno straordinario pezzo acustico» ha detto il regista, «Cattura realmente lo spirito del film e quello del personaggio».
Il disco è la colonna sonora del film di Stephen King Brivido (Maximum Overdrive). Fu lo stesso King a selezionare i brani presenti nell’album, ai quali furono aggiunti tre brani inediti: Who Made Who, D.T. e Chase the Ace (gli ultimi due brani sono strumentali).
L’album, pur essendo una colonna sonora, può essere considerato come la prima raccolta di brani del gruppo australiano ed è stato rimasterizzato nel 2003 insieme all’intero catalogo della serie AC/DC Remasters.
«Non parliamo di situazioni, ma di emozioni celate dietro le situazioni stesse. Io e Mike siamo persone diverse, perciò non possiamo parlare delle stesse cose, ma entrambi conosciamo frustrazione, rabbia, solitudine, amore e felicità, e da questo punto di vista andiamo d’accordo.»
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Feels like Home è il secondo album in studio della cantautrice statunitense Norah Jones, pubblicato il 10 febbraio 2004 dalla Blue Note Records. L’album riconferma la cantante a livello musicale e commerciale, ottenendo 2 Grammy e vendendo circa 13 milioni di copie in tutto il mondo.
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
Parole d’amore scritte a macchina è l’ottavo album registrato in studio e con canzoni inedite del cantautore Paolo Conte, pubblicato dalla CGD nel 1990. Testi, musiche, arrangiamenti ed orchestrazioni sono di Paolo Conte.
L’illustrazione della copertina è di Hugo Pratt.
Ocean Drive è il primo album studio del duo musicale britannico Lighthouse Family, pubblicato nel 1995. I Lighthouse Family (in italiano “La famiglia del faro”) sono un duo musicale britannico, originario di Newcastle upon Tyne (nell’Inghilterra settentrionale), composto da Tunde Baiyewu e Paul Tucker.
If Not Now, When? è il settimo album del gruppo musicale statunitense Incubus, pubblicato il 12 luglio 2011 dalla Epic Records e dalla Immortal Records. Testi di Brandon Boyd, musiche di Brandon Boyd, Michael Einziger, Benjamin Kenney, Christopher Kilmore e José Pasillas II.
Greatest Hits è la prima ed unica raccolta ufficiale di Little Steven. L’album è stato pubblicato nel 1999 e raccoglie i maggiori successi dei primi tre dischi dell’artista americano, dal 1982, anno di pubblicazione del lavoro d’esordio Men Without Women, al 1987, anno in cui venne pubblicato Freedom – No Compromise, passando per Voice of America del 1984.
Postcards From a Young Man è il decimo album dei Manic Street Preachers pubblicato nel 2010. Le canzoni sono state scritte da James Dean Bradfield e Sean Moore (musica) e Nicky Wire (testi). L’album ha visto la collaborazione di Ian McCulloch, leader degli Echo & the Bunnymen,di John Cale e di Duff McKagan. In copertina compare una fotografia in bianco e nero dell’attore Tim Roth con in mano una Polaroid. Sono stati pubblicati come singoli (It’s Not War) Just the End of Love, Some Kind of Nothingness e Postcards from a Young Man.
Con un sound che mescola elementi grunge, indie rock ed heavy metal, Gli Hoobastank sono riusciti a farsi notare dal grande pubblico, grazie anche a canzoni come ‘The Reason’, ‘Crawling in the Dark’ ed ‘Out of Control’, tutte in bilico tra distorsioni alternative e romanticherie pop. Il grande successo ottenuto ha permesso loro di pubblicare questo ‘Let It Out’, DVD in cui sono presenti sei video musicali (‘The Reason’, ‘Running Away’ ed altri), cinque brani dal vivo ed uno special sulla vita del gruppo in tour.
And I Feel Fine… The Best of the I.R.S. Years 1982-1987 è una raccolta del gruppo statunitense R.E.M., pubblicata nel 2006. La raccolta comprende le canzoni della band pubblicate tra il 1982 e il 1987 quando la band era sotto contratto con la casa discografica I.R.S. Records.
THE BEST OF PINO DANIELE YES I KNOW MY WAY Pino Daniele In Concerto, Napoli 18 luglio 1998! Un progetto pensato e realizzato seguendo il grande desiderio di creare qualcosa che rappresentasse Pino Daniele in maniera completa.
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
Ngazzate nire è il disco-simbolo della definitivaconsacrazione della band Napoli Centrale, leaderdella musica progressive e jazz-rock e protagonista del movimento Neapolitan Power e Vesuwave. Così,a 25 anni dalla sua uscita in digitale, La CanzonettaRecord ristampa in vinile, rimixato e rimasterizzato,l’album cult della band partenopea, considerato daMusica&Dischi tra i migliori dischi di jazz-rock italianodel biennio 1994-1995.
io Grande Mud è il secondo album discografico della band rock texana ZZ Top, pubblicato dall’etichetta discografica London Records nell’aprile del 1972. L’album raggiunse la posizione #104 della Chart statunitense Billboard 200. Il brano contenuto nell’album e pubblicato anche in formato singolo, Francene, fu al sessantanovesimo posto della classifica Billboard The Hot 100.
DENIM AND LEATHER è il quarto album in studio della band heavy metal Saxon pubblicato nel 1981. L’album è stato certificato disco d’oro nel Regno Unito e ha sfornato due singoli di successo come “And the Bands Played On” e “Princess of the Night”. DENIM AND LEATHER festeggia 40 anni e viene ristampato in vinile edizione colore rosso e nero a schizzi.
Paul Stanley, nome d’arte di Stanley Bert Eisen (New York, 20 gennaio 1952), è un cantante, chitarrista, polistrumentista e compositore statunitense. Assieme al bassista Gene Simmons è il fondatore del gruppo rock Kiss, di cui è il cantante e frontman. È stato l’autore o comunque co-autore della maggior parte delle hits della band comprese Rock and Roll All Nite, Hard Luck Woman e I Was Made for Lovin’ You.
Assieme all’ex collega Ace Frehley è stato inserito alla quattordicesima posizione nella lista dei 100 migliori chitarristi metal di sempre redatta nel 2004 da Guitar World. “Live To Win”, un disco monumentale, che sprizza freschezza e creatività sia nei suoni che nei testi mai banali: non è quello che vi aspettereste da Paul Stanley, l’uomo che con una stella disegnata sul viso è stato per oltre 30 anni il frontman del gruppo rock più noto d’America. Il cantante e chitarrista tira fuori dal cilindro dieci canzoni molto belle, e le propone in un tour che sta girando gli USA… da avere assolutamente!!!
LINKIN PARK -Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, insieme ai nuovi membri Emily Armstrong come co-vocalist e Colin Brittain [autore/produttore di canzoni per G Flip, Illenium, One OK Rock] come batterista -presentano la loro prima musica inedita da sette anni.
Shinoda ha dichiarato: “Prima dei LINKIN PARK, il nome della nostra prima band era Xero. Il titolo dell’album si riferisce sia a questo umile inizio che al viaggio che stiamo intraprendendo. Dal punto di vista sonoro ed emotivo, si tratta di passato, presente e futuro -abbracciando il nostro suono caratteristico, ma nuovo e pieno di vita. È stato realizzato con un profondo apprezzamento per i nostri nuovi e storici compagni di band, per i nostri amici, per la nostra famiglia e per i nostri fan. Siamo orgogliosi di ciò che i LINKIN PARK sono diventati nel corso degli anni e siamo entusiasti del viaggio che ci attende”.
Il suono metal catartico e alternativo dei Korn li ha fatti diventare uno dei più popolari e provocatori gruppi dell’ epoca post-grunge. Si sono formati a Bakersfield e dapprima si chiamavano LAPD, c’ erano i chitarristi James “Munky” Shafter e Brian “Head” Welch, il bassista Reginald “Fieldy Snuts” Arvizu, e il batterista David Silveria. Dopo aver registrato un LP conobbero Jonathan Davis, che entrò nel gruppo come cantante e il quintetto si chiamò, appunto, Korn.
Poi arrivò il contratto con la Epic e il primo album nel 1994 che lentamente scalò le charts, anche grazie al fatto che ebbero l’ opportunità di aprire i concerti di Ozzy Osbourne, Megadeth, Marilyn Manson e 311. Gli album successivi confermarono e ampliarono il successo della band che ormai ha un posto fisso nella storia della musica.
Questo DVD è una raccolta dei loro video e contiene anche immagini dal dietro le quinte, non perdetelo!
](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/04/Terra-D-Amore-650x620-1-300x300.jpg)
Prodotto dalla Non-Profit Numar UN, è un progetto musicale, culturale e umanitario interamente ideato e realizzato dal produttore discografico Alberto Zeppieri, che raccoglie belle canzoni del repertorio della regina della world music Cesaria Evora, del suo autore preferito Teofilo Chantre, di Tito Paris e di altri grandi artisti capoverdiani, “contaminati” con le riletture di eccellenti interpreti italiani ed internazionali. Il netto ricavato dalla produzione di “Capo Verde. Terra d’amore” sarà interamente devoluto a favore del Programma Alimentare Mondiale (WFP) delle Nazioni Unite, del quale la stessa Cesaria Evora è stata Ambasciatrice contro la Fame dal 2003.
Los Angeles, CA- Durante la lunga e storica carriera di Neil Young, alcuni show hanno guadagnato una reputazione quasi epica, grazie alla dubbia ma, ciò nonostante, apprezzata (in retrospettiva) pratica del bootlegging. Shakey Pictures Records e Reprise Records sono ora felici di annunciare la prima uscita di una nuova serie- The Neil Young Official Bootleg Series — Carnegie Hall 1970, disponibile su doppio vinile, doppio CD e in digitale alta risoluzione da venerdì 1 ottobre, disponibile in pre-order da ora su The Greedy Hand Store, Neil Young Archives (NYA) e nei negozi di dischi fisici e digitali. Carnegie Hall, la prima uscita, registrata sull’originale multitraccia analogica, è stata mixata da The Volume Dealers- Neil Young e Niko Bolas. Questa registrazione è dello show del 4 dicembre 1970, la prima volta in assoluto che Neil saliva sul palco della Carnegie Hall. Ci sono stati due show alla Carnegie Hall, uno il 4 e uno dopo la mezzanotte di quella sera. Nessun bootlegger ha mai catturato questo primo show, che è stato molto superiore agli altri secondo Neil Young.
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
Chrome Dreams II è il 28° album in studio del musicista canadese-americano Neil Young. L’album è stato pubblicato il 23 ottobre 2007 come doppio LP e come singolo CD. Il nome dell’album fa riferimento a Chrome Dreams, un leggendario album di Neil Young del 1977 che era stato originariamente programmato per l’uscita, ma è stato accantonato a favore di American Stars ‘N Bars. L’album ha debuttato nella classifica Billboard 200 degli Stati Uniti al numero 11, vendendo circa 54.000 copie nella prima settimana. Inoltre, la canzone “No Hidden Path” è stata nominata per un Grammy Award per la migliore performance vocale rock solista al 51° Grammy Awards, 2009.
l primo album da solista in uscita il 30 settembre
Manuel Agnelli, cantautore, musicista, produttore discografico, autore, conosciuto soprattutto come fondatore e frontman degli Afterhours (la più importante rock band italiana degli ultimi decenni) pubblicherà il 30 settembre 2022 il primo album da solista “Ama il prossimo tuo come te stesso”.
Il disco, anticipato dai due singoli “Proci” e “Signorina Mani Avanti”, contiene inoltre “La Profondità Degli Abissi”, il brano pluripremiato vincitore del Premio David di Donatello e il Premio Nastri D’Argento, come miglior canzone originale, scritta per la colonna sonora del film “Diabolik” dei Manetti bros.
Le tracce che lo compongono sono tutte scritte e arrangiate da Manuel che in questo disco suona quasi tutti gli strumenti. L’album è co-prodotto in parte con Tommaso Colliva (Muse, Damon Albarn, Calibro 35).
Virgin”, il nuovo album di Lorde. A distanza di quasi quattro anni dall’ultimo album “Solar Power”, l’artista neozelandese è tornata sulle scene con il suo singolo “What Was That” che ha anticipato la release dell’album. Il brano, co-prodotto con Jim E-Stack e Dan Nigro, è arrivato fino alla #1 della classifica giornaliera di Spotify USA, alla #3 dei brani più ascoltati al mondo sempre su Spotify, entrando anche nella classifica italiana top200 e raggiungendo la top 50 della classifica radio generale italiana. In soli tre giorni ha ottenuto la cifra record di 17 milioni di stream. Ad anticipare il ritorno sulle scene di quest’anno è stato il remix del brano “Girl, so confusing” di Charlie XCX contenuto nell’ormai iconico album “BRAT” e con cui le due superstar si sono esibite sul palco del Coachella. Da subito c’è stata grande aspettativa sul come back di Lorde, testimoniata anche dal tour mondiale completamente sold out che toccherà anche l’Italia con una data (anche questa sold out) all’Unipol Arena di Bologna il 29 novembre di quest’anno.
Uno dei dischi più rappresentativi della musica rock italiana, viene ristampato in un edizione speciale, con copertina rivisitata e e audio rimasterizzato.
Pubblicato originariamente nel 2005, raggiunse il secondo posto nelle classifiche di vendita italiane e portò gli Afterhours in tour in Europa, negli Stati Uniti, in Canada e Cina grazie alla distribuzione mondiale, nella sua versione inglese, di One Little Indian (l etichetta britannica di Björk).
Ballate per Piccole Iene, l ottavo album della band, si compone di dieci tracce e contiene capolavori come Ballata per la mia piccola iena, Ci sono molti modi, Carne fresca e La vedova bianca, ancora oggi parte importante del repertorio live di Agnelli solista e degli Afterhours.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
ÁTTA, otto in islandese, è l’ottavo album in studio dei Sigur Ros.
Sono passati 10 anni dall’ultima volta che la leggendaria band ha pubblicato un album, e l’attesa ne è valsa la pena: fin dalle prime note, ATTA ci trasporta nel mondo unico di Jónsi, Georg Holm e Kjartan Sveinsson (che sta facendo il suo ritorno dopo aver lasciato la band nel 2012).
Venti anni di carriera, nove album pubblicati di cui sei n°1 in Inghilterra, 10 milioni di album venduti in tutto il mondo e un nuovo attesissimo progetto in uscita il 27 Ottobre che marcherà e celebrerà il ventesimo anniversario della band gallese dal debutto. In Italia li ricordiamo soprattutto per le hit HAVE A NICE DAY e MAYBE TOMORROW. Gli Stereophonics sono tornati sulle scene musicali di tutto il mondo grazie ai due brani tratti dal nuovo album ‘Scream Above The Sounds’ già disponibili, ‘All In One Night’ e ‘Caught By The Wind’. L’anno prossimo, il 5 Febbraio, torneranno in Italia, al Fabrique di Milano
La La Land: Original Motion Picture Soundtrack è la colonna sonora del film La La Land diretto nel 2016 da Damien Chazelle. Il film è stato candidato a 14 premi Oscar e ne ha vinti 6. La colonna sonora di La La Land è stata composta da Justin Hurwitz, mentre i testi sono stati scritti dai compositori teatrali Benj Pasek e Justin Paul,eccetto il brano Start a Fire, scritto da John Stephens, Jason Hurwitz, Marius De Vries e Angelique Cinelu.
Hurwitz ha vinto il Golden Globe per la migliore colonna sonora originale, il BAFTA alla migliore colonna sonora e l’Oscar alla migliore colonna sonora, mentre il brano City of Stars ha vinto il Golden Globe per la migliore canzone originale e l’Oscar alla migliore canzone.
La colonna sonora de Il buono, il brutto, il cattivo è un punto di svolta nella storia della musica per il cinema. Morricone abbatte i confini tra musica colta e popolare, tra orchestra sinfonica e strumenti “sporchi” come l’ocarina o il clavicembalo.
È un lavoro che ancora oggi, a distanza di quasi 60 anni, mantiene intatto il suo potere evocativo e la sua forza innovativa. Ogni ascolto è un viaggio, ogni nota è un’immagine.
Gruppo formato da Yotuel Romero, Ruzzo Medina e Roldán González, e in passato anche da Flaco-Pro, il gruppo ha registrato cinque album, tra cui una raccolta, tutti pubblicati dalla divisione latina dell’etichetta discografica Universal. Il loro primo disco, A lo cubano, risale al 2000 e con una canzone di questo album, di discreto successo in Europa in paesi tra cui Svizzera, Francia, Belgio e Spagna, è stata inclusa nella compilation del Festivalbar di quell’anno in Italia. Con gli album successivi il gruppo si è affermato particolarmente nei paesi europei, in particolare con il disco El kilo, che ha raggiunto alte posizioni nelle classifiche di Svizzera e Spagna. Hanno partecipato alle colonne sonore di diversi film tra cui The Fast and the Furious, con la canzone Atrevido, e …e alla fine arriva Polly, con il brano Represent.
Nel 2010 il gruppo ha annunciato il ritiro dalle scene, nonostante il buon successo riscosso nella loro carriera.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
I Green Day ci fanno sentire nostalgici con l’uscita di una raccolta di brani eseguiti dal vivo negli studi della BBC.Presenta esibizioni del 1994, 1996, 1998 e 2001. Il disco mette in mostra la coerenza e l’eccellenza della band quando si tratta di suonare dal vivo, fin dall’inizio.
Indie Exclusive with 24×36 poster
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records
The Empire Strikes First è il tredicesimo album in studio della band punk rock americana Bad Religion, pubblicato l’8 giugno 2004. L’album è fortemente influenzato dall’allora guerra in Iraq (in particolare nelle canzoni “Atheist Peace”, “Let Them Eat War” e la title track) e ha anche qualche cenno al romanzo di George Orwell Nineteen Eighty-Four (il titolo della canzone “Boot Stamping on a Human Face Forever” così come la frase “you desire Two Minute Hate” nella title track sono riferimenti diretti al libro), quest’ultimo molto probabilmente ispirato al Patriot Act.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
I Sergent García sono un gruppo musicale franco-spagnolo. Sono divenuti famosi per l’originalità della loro musica, un misto di reggae, salsa muffin, ritmi africani e un po’ di rock. I loro testi parlano d’amore, di povertà, del subcomandante Marcos e dello sciamanesimo.
Raiz nel 2007 pubblica il suo album “Uno”. Partecipa inoltre, con gli SteelA e Giuseppe De Trizio, al Concerto del Primo Maggio del 2008 a Roma e nell’estate dello stesso anno attraversa in lungo e in largo l’Italia in un tour di grande successo; inoltre, a luglio ritorna per una sera a cantare con i suoi vecchi compagni Almamegretta nella serata inaugurale del Neapolis Rock Festival, dove duetta con gli amici Massive Attack.
Shine è il secondo album in studio della cantante inglese Estelle, pubblicato il 31 marzo 2008 dall’etichetta discografica Atlantic. Il disco contiene collaborazioni con artisti già affermati nel mondo della musica ed è stato trainato dal singolo American Boy, duetto con Kanye West che ha portato l’artista alla popolarità internazionale
Bob Marley è senza dubbio l’artista più influente della seconda metà del ventesimo secolo”, così scriveva il New York Times. Rebel Music racconta così l’affascinante e strappalacrime storia della leggenda del reggea Bob Marley…il musicista…il poeta…il profeta. Bob Marley è stato un simbolo dei diritti umani il quale, attraverso la sua musica, condannò le ingiustizie tra le persone e lottò per l’ uguaglianza sociale con determinazione zelante. Incitato dai politici globali e stimolato dalla dottrina del Rastafari, Marley usò la sua brillante ed evocativa musica come un mezzo potente per comunicare il suo messaggio universale di pace, amore ed uguaglianza. La sua era la voce di un nuovo mondo. All’apice della sua popolarità e dopo una vita spesa a dimostrare il potere rivoluzionario della musica ai fini del cambiamento del mondo, il cancro lo portò via nel 1981 all’età di 36 anni.
L’album, uscito il 7 marzo 2008, contiene tutti i maggiori successi di Venuti, più gli inediti A ferro e fuoco, che il cantante ha presentato al festival di Sanremo 2008, L’Officina del Fantastico e Gli amanti di domani.
Disobbedire, il nuovo e attesissimo lavoro discografico di Fiorella Mannoia in uscita il 29 novembre per Oyà/Sony Music: nove tracce, tra brani inediti e non, che compongono un ritratto di una delle grandi interpreti della musica italiana. Un album che celebra i 70 anni dell artista, che racchiude canzoni – alcune delle quali firmate da Fiorella in prima persona che fondono amore e consapevolezza, speranza e denuncia: brani che guardano al nostro tempo e in cui la musica si fa portavoce di impegno culturale e sociale. Il disco è impreziosito da alcuni sorprendenti featuring: con Francesca Michielin e Federica Abbate in La storia non si deve ripetere, con Piero Pelù in Dalla parte del torto. E ancora, Domani è primavera con Michele Bravi.
Il disco, la cui produzione artistica è curata da Carlo Di Francesco, sarà disponibile in formato CD, LP Nero e anche in limited edition LP trasparente autografato con uno speciale editing grafico che sfrutta una tecnica del 1842 e utilizzata da una donna per fare il primo libro fotografico della storia, con la creazione di una impressione cianotipica per ogni canzone.
Canzoni a manovella è il quinto disco registrato in studio da Vinicio Capossela per la CGD East West, pubblicato nel 2000. A detta di molti critici si tratta del migliore album della sua carriera e tra i migliori dischi usciti in Italia negli ultimi anni.
Raphael Gualazzi torna sul palco del Teatro Ariston per la terza volta tra i BIG presentando “Carioca”, frutto della collaborazione con il produttore Dade (Salmo, Linea 77), una canzone all insegna del divertimento, ambientata in visionarie atmosfere esotiche e metropolitane che creano intrecci ritmici e visivi trascinanti e coinvolgenti, apripista del suo prossimo album in uscita a febbraio 2020. Quattro album allattivo (Love Outside the Window – 2005; Reality and Fantasy – 2011; Happy Mistake – 2013; Love Life Peace – 2016) e tre Ep in Italia (sempre con Sugar), Gualazzi ha pubblicato in tutto il mondo. Il suo ultimo lavoro, “Love Life Peace”, ha conquistato il Disco D Oro e il suo singolo di traino “L estate di John Wayne” (oltre 14 milioni di views su Youtube) è stato in vetta alle classifiche radiofoniche per settimane ed ha ottenuto la certificazione del Disco di Platino. Classe 1981, Gualazzi è uno dei grandi talenti della musica italiana all estero. Dal trionfo in Francia di “Reality and Fantasy” (in vetta all airplay e alle classifiche digitali) alla consacrazione all Eurovision Song Contest dove espugnò il secondo posto, Gualazzi non ha smesso di essere apprezzato dal pubblico di tutto il mondo, con importanti tour in Europa ma anche in Canada e in Giappone. Cantautore, compositore, arrangiatore, musicista e produttore, Raphael dopo gli studi classici al Conservatorio ha sempre sperimentato diversi generi musicali, dando vita ad uno stile personalissimo, tra stride piano, Jazz, Blues e Fusion. Gualazzi ha composto anche per la tv e per il cinema.
Si intitola “Oh, vita!” il nuovo album di Lorenzo Jovanotti in uscita per Universal Music. “Oh, vita!” sono 14 nuove canzoni scritte da Lorenzo e prodotte da Rick Rubin. A tre anni di distanza dall’ultimo multiplatino Lorenzo 2015 CC, “Oh, vita!” è il quattordicesimo album di inediti e a 30 anni da Jovanotti for President (1988), rappresenta un nuovo inizio.
Biagio Antonacci è il quarto album di Biagio Antonacci, uscito nel 1994 su etichetta Mercury. Con questo nuovo lavoro Biagio è chiamato a confermare il successo di Liberatemi e può contare ancora una volta sull’aiuto di Mauro Malavasi, che produce il disco insieme a Stefano De Maio. Per evitare di sbagliare, dal punto di vista concettuale si decide di seguire il solco tracciato due anni prima dall’album precedente, con il risultato che molte demo finiscono direttamente sul disco.
A tre anni dall’ultimo album in studio, torna il King del Rap: Marracash. Persona è un vero concept album, citando le sue parole Questo disco sarà il mio avatar, ogni brano rappresenterà una parte del corpo, un organo vitale, reale come il cuore o intangibile come l’anima. È il disco più atteso dell’anno.
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
“Il mio lato peggiore” non è solo un titolo, è una dichiarazione, è il momento in cui il rapper abbandona ogni maschera e si mette a nudo, pronto a raccontare una parte di sé ancora più intima e riflessiva. Un ritorno potente e senza compromessi, con un sound dal respiro internazionale, da sempre suo tratto distintivo, che ne fa un unicum nella scena musicale italiana.
Anticipato dal singolo “Anno Fantastico” con Tony Boy e Shiva, e dopo aver svelato in anteprima un brano inedito insieme a Night Skinny durante il live di lunedì sera all’Unipol Forum di Milano, Luchè regala al suo pubblico un nuovo assaggio del sound che caratterizza il prossimo progetto, lasciando uno spoiler alla fine del trailer. Nell’album c‘è un ritorno alle sonorità più street, crude e autentiche, senza rinunciare, però, a brani conscious, riflessivi e profondi, dove l’icona dell’urban italiano alza ancora di più l’asticella, spingendosi sempre oltre.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
GEOLIER (l’artista con all’attivo 67 dischi di Platino e 27 dischi D’Oro) è senza dubbio uno dei fenomeni musicali più eclatanti che l’Italia abbia visto e vissuto negli ultimi anni. Forte delle sue radici e sempre teso a superare qualsiasi limite geografico e musicale, in pochi anni è riuscito a diventare punto di riferimento per l’urban italiano, nonché nome tra i più richiesti da tutta la scena. Il suo ultimo disco, “IL CORAGGIO DEI BAMBINI”, certificato sei volte platino, è stato alla #1 della Classifica degli album più ascoltati del 2023 in Italia su Spotify e della Top Album FIMI 2023.
Torna il 7 Giugno con un nuovo e attesissimo Album di inediti dal titolo “DIO LO SA” (per Warner Music Italy) e lo annuncia dopo la pubblicazione, del singolo “EL PIBE DE ORO” – un vero esercizio di stile, prodotto da Poison Beatz, che è proprio solo dei Rapper con la R maiuscola – e da “L’Ultima Poesia” – brano certificato Platino, che lo vede narrare insieme a ULTIMO la fine di un amore senza cui però non si riesce a stare. E se l’ultimo brano uscito è un banger potente che lo conferma ancora una volta come fuoriclasse del rap italiano con un flusso continuo di parole incastonate tra loro, con il precedente Geolier ci dà prova di essere un artista poliedrico, capace di passare in qualsiasi momento da un’apertura melodica, come quella che avevamo visto anche con “I P’ ME, TU P’ TE” a Sanremo, al rap nudo e crudo. Tutto questo dimostra continuamente la grande consapevolezza del rapper di Secondigliano.
Doppio vinile numerato colorato, edizione limitata. “Il disco del sole” è il nuovo album di Jovanotti e verrà pubblicato il 9 dicembre per Capitol Records Italy: anticipato dai brani già disponibili in digitale (tra gli altri “I love you baby” – una delle hit del 2022 certificata triplo platino -, “La primavera” e “Sensibile all’estate”) e gli inediti “ricordati di vivere (primo battito)” e “mariacallas”. Oltre ai brani già citati, l’album verrà anticipato dal nuovo singolo “Se lo senti lo sai”, e sarà disponibile, oltre che su tutte le piattaforme digitali, anche in formato fisico 2CD e 2LP. “IL DISCO DEL SOLE raccoglie canzoni che sono nate in questi due anni recenti e fulminei che hanno ribaltato parecchie consuetudini.” – racconta Jovanotti – “Per dirne una che riguarda me e la mia musica, non ho scritto queste canzoni perché fossero un album, le ho scritte una alla volta per stare dentro alla musica, per tenere aperto un ponte immaginario tra il mio cuore e tutto il resto. IL DISCO DEL SOLE è il titolo di un disco ed è soprattutto riferito alla stella e alla sua forma”.
Artista: FPI Project Feat. Mousey
Titolo: Be Thankful (For What You’ve Got)
Data di uscita: 1997
Etichetta: Evolve
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Euro House
Codice: 3295
Scissor Sisters – Hurrah – A Year Of Ta-Dah – 2007 – (Dvd+Cd) 
Roy Paci & Aretuska – Bestiario Siciliano (Cd+Dvd) 
![The Matrix [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/The-Matrix-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![La La Land [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/04/0602557117776-650x583-1-300x300.jpg)
![Pretty Woman [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Pretty-Woman-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Fame 2009 [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/soundtrack-fame_2009_a-300x300.jpg)
![Green Day – American Idiot [Vinile] (LPx2)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/03/0093624877714-650x642-1-300x300.jpg)
