Get Together è una canzone dance della cantautrice statunitense Madonna scritta dalla popstar stessa con Stuart Price e prodotta da Anders Bagge e Peer Astrom per l’album Confessions on a Dance Floor. Fu estratto come terzo singolo il 30 maggio 2006 e ricevette una nomination ai Grammy Awards come “Miglior singolo dance”.
A distanza di 4 anni dalla pubblicazione di “A Christmas Cornucopia”, ANNIE LENNOX, una delle artiste di maggiore successo e talento nella storia della musica pop, torna con un nuovo album. La Lennox pubblicherà infatti il prossimo 28 ottobre il suo settimo album da solista che si intitolerà “NOSTALGIA” e sarà una raccolta di standard degli anni ‘30 e ‘40 resi noti da artisti come Billie Holiday, Nina Simone, Jo Stafford e Louis Armstrong. “NOSTALGIA” è il risultato di ore passate dalla Lennox ascoltando vecchi album e guardando le performance di canzoni che fanno parte del grande Songbook Americano, in particolare quelle legate al mondo blues. “Ero semplicemente curiosa – racconta la cantante e cantautrice che in questo progetto si confronta con brani come “Summertime”, “I Put a Spell On You” e “Strange Fruit” oltre a brani magai meno noti come “Mood Indigo” e “September in the Rain” – mi sono domandata: queste canzoni sono adatte alla mia voce? È stata una piccola sfida. Le ho scoperte, siamo diventate amiche ed è stato davvero un processo meraviglioso”. Una sfida sicuramente vinta come si scopre ascoltando i 12 brani dell’album dove la profondità e il calore della voce di questa straordinaria donna diventano strumenti perfetti per raccontare canzoni scritte principalmente durante il periodo di importanti battaglie civili. L’artista scozzese è riuscita anche in un’altra sfida, quella di fare suoi questi brani e dar loro un sapore contemporaneo. Accanto ad Annie, che suona la maggior parte del disco, il suo collaboratore e produttore di lunga data MIKE STEVENS nel cui studio nella West London è stato registrato l’album. Cantante, autrice, attivista e icona, Annie Lennox è universalmente riconosciuta come una delle artiste più importanti nella storia della musica pop. Inserita da Rolling Stone tra i 100 migliori cantanti di tutti i tempi, Annie Lennox ha vinto più Brit Awards di qualunque altra artista femminile (8 in totale), a cui si aggiungono 4 Grammy, 4 Ivor Novello, un Academy Awards, un Golden Globe e un Billboard Century Award. Se contiamo anche il lavoro con la sua storia formazione, Eurythmics, Annie ha pubblicato 13 album e venduto 80 milioni di dischi nel mondo oltre ad aver contribuito ad un lungo elenco di colonne sonore e aver preso parte ad alcuni dei più importanti eventi musicali come il Live 8, il concerto inaugurale della campagna di Nelson Mandela contro HIV/AIDS e la Cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra nel 2012. Tutto questo senza dimenticare i numerosi tour mondiali con gli Eurythmics e da sola. Fonte: Universal Music
Decimo album in studio della sua carriera contenente nove nuovi brani caratterizzati da testi introspettivi e attuali, in cui la dimensione intima si intreccia con una visione collettiva.
Letter to You è il ventesimo album in studio di Bruce Springsteen pubblicato il 23 ottobre 2020 dalla Columbia Records. Realizzato a un anno e quattro mesi di distanza dal precedente Western Stars, il disco è stato registrato in soli cinque giorni dal vivo in studio, nella sala di registrazione personale di Springsteen a Cold Neck, senza sovraincisioni. Si tratta del primo album realizzato con l’esclusivo apporto dei musicisti della E Street Band da Working on a Dream del 2009. L’album è stato anticipato, contestualmente al suo annuncio il 10 settembre, dal singolo Letter to You. Nella scaletta sono incluse tre vecchie canzoni composte dal cantautore prima della registrazione del suo album di debutto, Greetings from Asbury Park, N.J., nel 1972.
Sunrise è il settimo album del pianista Giovanni Allevi, pubblicato il 30 ottobre 2012 con etichetta discografica Bizart/Sony Music. Dopo le composizioni per pianoforte solo del precedente album Alien, Allevi ritorna alle composizioni per orchestra, eseguite dall’Orchestra sinfonica del teatro Carlo Felice di Genova.
Nel concerto per violino e orchestra la parte solistica è affidata al virtuoso polacco Mariusz Patyra.
La storia di “Ray sings Basie swings” inizia quando John Burk della Concord (già produttore di “Genius Loves Company”) ritrova un nastro registrato negli anni Settanta da Norman Granz, il fondatore delle etichette Verve e Pablo. Su questo “cimelio” la voce di Ray Charles si è conservata in modo perfetto, mentre il resto del gruppo è registrato a volume troppo basso. Così nasce l’idea di far reincidere le parti musicali alla leggendaria Count Basie Orchestra (diretta oggi da Bill Huges con ospiti Joey De Francesco e Patti Austin) e presentare queste nuove versioni di dodici grandi successi del pianista della Georgia.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Lessons to Be Learned è il primo album della cantante australiana Gabriella Cilmi, pubblicato dalla Island Records nel Regno Unito il 31 marzo 2008. È stato scritto e prodotto dal team Xenomania. L’album è stato anticipato dal singolo Sweet About Me (brano contenente nel testo anche il titolo dell’album), uscito il 17 marzo, che ha ottenuto un ottimo successo in Australia, Nuova Zelanda, Stati Uniti e diversi paesi d’Europa. La Cilmi ha dichiarato che la canzone Einstein si riferisce al suo sgomento di fronte al fatto che si riescano a mandare uomini nello spazio, ma che non si riescano a curare i tanti bambini malati qua sulla terra.
“Fantastica” è un best of pubblicato originariamente nel 1988, anno in cui Anna Oxa condusse lo show televisivo “Fantastico”. Questo best ebbe un enorme successo di vendite e fu ristampato nell’anno seguente inserendo “Ti lascerò”, il brano con cui Anna Oxa vinse il festival di Sanremo del 1989 in duetto con Fausto Leali. La compilation contiene anche “Io no”, pezzo presentato a Sanremo nel 1982 che fino a quel momento non era mai stato inserito in alcun LP della cantante. Edizione limitata per la prima volta in doppio vinile colorato viola della versione che include “Ti Lascerò”.
The Masterplan” è una straordinaria raccolta di B-sides originariamente presenti nei singoli dei primi tre album degli Oasis che hanno segnato l’epoca, “Definitely Maybe” (1994), “(What’s The Story) Morning Glory?” (1995) e “Be Here Now” (1997). Lungi dall’essere inferiori ai singoli che li sostenevano, molte delle 14 tracce contenute in “The Masterplan” sono diventate famose come i più grandi singoli della band di quel periodo fondamentale.
L’album include i brani “Acquiesce”, “Half The World Away”, “Talk Tonight”, l’iconica cover live di “I Am The Walrus” dei Beatles e l’epica title track. Noel ha spesso descritto “The Masterplan” come una delle migliori canzoni che abbia mai scritto.
I formati includono CD, Heavyweight Black LP e Silver LP in edizione limitata, per celebrare i 25 anni.
‘The Masterplan’ si è piazzato al n. 2 della UK Official Album Chart UK vendendo oltre 122.000 copie nella sua prima settimana. È stato poi certificato triplo disco di platino e ha venduto oltre tre milioni di copie in tutto il mondo.
<Lovebars, in uscita l’8 Settembre, è il primo joint album di Coez e Frah Quintale.
Uniti da un’amicizia decennale, si incontrano in questo nuovo progetto grazie a una forte intesa artistica. Nati dal mondo urban, pionieri di un nuovo genere crossover tra rap e cantautorato, i due artisti uniscono da sempre uno stile unico e inconfondibile a un sound ricercato. Lovebars si compone di 12 tracce in cui, forti della conoscenza reciproca, Coez e Frah fondono le loro voci e il loro stile, passando da brani più pop al rap, celebrando la loro amicizia e le loro passioni – oltre le strategie e le mode passeggere – con quella onestà, immediatezza e freschezza che da sempre li contraddistingue.
Cinque passi in più è il primo album dal vivo della cantante italiana Alessandra Amoroso, pubblicato il 5 dicembre 2011 dalla Sony Music. L’album è composto da due CD: uno contenente cinque inediti e un altro contenente diciannove tracce che consistono in esibizioni live della cantante registrate durante il suo Il mondo in un secondo Tour.
Kid Rock svela i dettagli del suo nuovo album in studio dal titolo “Sweet Southern Sugar” in uscita il 3 novembre. Il disco contiene 10 nuovi brani tra cui “Po-Dunk”, “Greatest Show On Earth” e “Tennessee Mountain Top”, singolo country attualmente in rotazione sulle radio americane. La fama di Kid Rock, nominato cinque volte di Grammy con più di 26 milioni di album venduti ad oggi, ha continuato a crescere negli anni. Conosciuto in tutto il mondo per i suoi esplosivi live, Kid Rock è pronto a tornare in tour.
n questo album DeGraw presenta 9 brani del genere Pop rock/Country rock/Soft rock. Per quanto riguarda le classifiche è entrato alla posizione numero 19 della Billboard 200, alla numero 29 in Danimarca e solamente alla numero 76 in Olanda. In entrambi i paesi DeGraw ottenne molto successo con i precedenti album Chariot e Gavin DeGraw.
Milano, mercoledì 18 maggio. Hustle Mixtape è il nuovo progetto musicale di Capo Plaza disponibile su tutte le piattaforme digitali, in formato cd (autografato e standard) e doppio vinile autografato da venerdì 3 giugno per Warner Music Italia. Pre-ordina e presalva Hustle Mixtape QUI. Hustle Mixtape è il nuovo attesissimo progetto in studio di Capo Plaza che, anticipato dal singolo Goyard, consacra il suo ritorno nella scena rap nazionale e internazionale dopo il successo dell ultimo e secondo album in studio “Plaza”, certificato doppio disco di platino. Tra gli artisti che hanno contribuito a portare la scena urban – con i suoi canoni e le sue sonorità – al grande pubblico, CAPO PLAZA si è distinto nel suo straordinario percorso per aver esportato il rap italiano fuori dai confini nazionali. Con all attivo 47 dischi di platino, 23 dischi d oro e oltre 1,2 miliardi di stream sulle piattaforme digitali, l artista ha collezionato numerose e importanti collaborazioni con grandi artisti di calibro mondiale tra cui Gunna, A Boogie Wit Da Hoodie, Lil Tjay, Luciano, Morad, Tion Wayne, Aya Nakamura e Sfera Ebbasta
Attori: Luciano Pavarotti, Samuel Ramey, Daniela Dessi’, Paolo Coni, Riccardo Muti
Regista: Franco Zeffirelli
Produttori: Teatro alla Scala
Formato: Classica, DVD Audio, Schermo pieno, NTSC
Audio: Sconosciuto (Dolby Digital 5.1), Sconosciuto (DTS 5.1), Sconosciuto (PCM Stereo), Italiano (Dolby Digital 5.1), Italiano (DTS 5.1), Italiano (PCM Stereo)
Lingua: Italiano
Sottotitoli: Inglese, Spagnolo, Tedesco, Francese, Italiano
Regione: Tutte le regioni
Formato immagine: 1.33:1
Numero di dischi: 2
Studio: EMI Classics
Data versione DVD: 31 ago. 2007
Durata: 182 minuti
L’album è dedicato alla memoria del fratello ed è stato registrato tra Los Angeles, Cortona e Milano e pubblicato in cinque diverse versioni. Notevole il successo di A te che si è mantenuta nella classifica Top Singoli nelle prime 3 posizioni per 25 settimane consecutive, 8 delle quali al primo posto diventando il singolo più acquistato nel 2008 in Italia.
Anche l’album ha avuto un successo da sottolineare, diventando non solo il più venduto del 2008 in Italia, ma anche uno dei più acquistati negli ultimi anni con più di 550 000 copie.
IL 22 OTTOBRE ESCE IL NUOVO ALBUM DI LANA DEL REY BLUE BANISTERS Anticipato dal singolo Arcadia, disponibile ora in tutti gli store digitali LANA DEL REY ha annunciato la partenza del preorder per l uscita del suo ottavo disco di studio BLUE BANISTERS, atteso per il 22 ottobre. L album arriva dopo l acclamato Chemtrails Over The Country Club pubblicato all inizio dell anno. BLUE BANISTERS conterrà anche i brani già editi Wildflower Wildfire, Blue Banisters e Text Book. Oltre all annuncio del disco, LANA ha pubblicato una nuova traccia inedita ARCADIA scritta e prodotta da Lana con Drew Erickson. Il brano è accompagnato da un video, da lei diretto, già online https://Lana.lnk.to/ArcadiaVideo. Blue Banisters sarà disponibile in formato CD e LP nero.
Stormwatch è un concept album, dodicesimo disco registrato in studio dalla band progressive rock inglese Jethro Tull, pubblicato nel 1979. Stormwatch è considerato il terzo e ultimo album di una trilogia di folk rock, completata dai precedenti Songs from the Wood e Heavy Horses. In quest’album il rapporto fra uomo e natura è il tema predominante ed esso viene visto con un certo pessimismo. In particolare Ian Anderson condanna il comportamento dell’uomo interessato solamente alla crescita economica anche a discapito dell’ambiente, senza pensare alle terribili conseguenze che questo avrebbe sulla stessa umanità. E il titolo dell’album deriva proprio da quest’idea: sulla copertina è visibile Anderson con un binocolo mentre “guarda” (watch) una “tempesta” (storm) in arrivo. Questa tempesta rappresenta ovviamente il risultato del disinteresse dell’uomo nei confronti della natura.
Esce per la prima volta su vinile una nuova selezione di brani promossi da Radio m2o in collaborazione con Time Records dal titolo TIME FOR VINYL (A Supreme Extended Collection)! Tutti i Vinili includono 6 tracce in totale. Nel Vol. 4: Carol Bailey “Fever” La diva dell’Eurodance degli anni ’90 Carol Bailay ha pubblicato “Feel It” nel 1994 per la Downtown Records. Prodotto da Giordano Trivellato e Giuliano Sacchetto, “Fever” è diventato un successo in tutta Europa grazie al remix di Alex Party in particolare in Francia, Germania, Belgio e Regno Unito. Deepswing “In The Music” Il classico brano house dei primi anni 2000, “In The Music” ha conquistato la scena dei club nel 2001. Prodotto dal duo americano Eric Wikman e James Donaldson, è stato trasmesso in modo massiccio alla radio e ha persino conquistato le classifiche europee.
In occasione dei quarantanni dalla sua pubblicazione Sony Music celebra il disco Fabrizio De André (Lindiano) arricchendo il vinile originale rimasterizzato a 24bit/192KHZ con un libretto editoriale. Interviste inedite e fotografie donando una nuova chiave di lettura ad uno dei capolavori della storia della musica italiana. Il disco, uscito nel 1981, è scritto con Massimo Bubola. Intitolato semplicemente Fabrizio De André, lalbum viene da subito identificato come Lindiano per limmagine riprodotta sulla copertina. Disponibile solo in formato LP (nero 180 gr.)
il nuovo EP “Survive”, che contiene tutti e tre i brani monumentali che ha pubblicato di recente – “Survive”, “Something In The Heavens” e ‘Almost’ – oltre al brano di prossima uscita “The Day That I Die”, che ha commosso i fan durante il suo recente tour e che sarà senza dubbio il suo brano più crudo e personale fino ad oggi.
L’album soggetto a diverse contaminazioni, è un mix di rock, musica folk e musica industriale in cui canzoni molto brevi e solitamente dotate di una atmosfera piuttosto leggera e vivace seguono bene o male lo stile classico della cantante. La comparsa di musica elettronica come nella vivace Fat Man & Dancing Girls è comunque solo una parentesi poiché l’intero lavoro, a parte distorsioni e altri campionamenti, rimane comunque basato sull’intensità delle chitarre e la voce sottile della cantante. Canzoni particolarmente veloci come Blood Makes Noise (il cui dinamismo la fa assomigliare a uno scioglilingua) lasciano il posto a tracce più drammatiche come Blood Sings o Private Goes Public (questa presente solo nella versione europea).
La compilation definitiva degli Everything But The Girl, il duo di successo formato nel 1982 dai cantautori e musicisti Ben Watt e Tracey Thorn.
Coprendo oltre quarant’anni dalla loro prima uscita indie jazz-folk, Night and Day, fino all’acclamato album elettronico contemporaneo del 2023, Fuse, entrato nella Top 3 britannica, la raccolta include il successo mondiale da discoteca del 1995, Missing (Todd Terry Remix), i singoli di successo I Don’t Want To Talk About It, Walking Wounded e Each And Every One, e brani intramontabili della loro carriera pionieristica.
Masterizzato agli Abbey Road Studios da Miles Showell, l’album è stampato su doppio vinile per un’elevata qualità audio e viene fornito con una copertina apribile e un libretto contenente tutti i testi e i crediti completi.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dave Brubeck descrisse questo album come una “interpretazione jazz” del dipinto di Miró utilizzato nella prima copertina e come fonte di ispirazione legata alla
tradizione di collegare l’arte visiva e il jazz. L’album ha avuto un buon successo commerciale: ha raggiunto l’ottava posizione nella classifica Billboard 200 negli Stati Uniti, mentre il singolo “Unsquare Dance” ha raggiunto la 74ª posizione nella classifica Billboard Hot 100. I critici lo considerano spesso un valido seguito di “Time Out”, perché continua la sperimentazione ma con nuove trame, metri e atmosfere.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Arriva l’album che racchiude la magia del primo stadio. “San Siro Live 2025”, il nuovo progetto discografico live di Elisa che celebra il suo primo concerto allo stadio San Siro di Milano, andato in scena lo scorso giugno. Il live verrà pubblicato in formato doppio CD arricchito da un booklet speciale con le foto del live.
Il progetto restituisce tutta la forza del debutto negli stadi dell’artista, in uno show-evento che ha ripercorso più di venticinque anni di carriera attraverso hit diventate parte del patrimonio pop italiano e collaborazioni speciali. Una vera e propria celebrazione della dimensione live di Elisa, tra introspezione, energia e un dialogo continuo con il pubblico. Celebrativo e al tempo stesso vivo, l’album è la fotografia di un percorso artistico che ha attraversato generazioni, superato generi, contaminato pop, elettronica, cantautorato e soul. È Elisa nella sua forma più pura.
Con 40 classici splendidamente ri-registrati, tra cui Money’s Too Tight (To Mention), Holding Back The Years,
Stars e Fairground, questa edizione speciale è disponibile in un cofanetto di 4 LP, una collezione di 3 CD o un’edizione doppia in vinile con i brani più significativi.
Prodotto con il collaboratore di lunga data Andy Wright, Recollections cattura il meglio dei Simply Red: fedeli, senza tempo e pieni di cuore.
Il grande racconto live del tour che ha incantato gli stadi di tutta Italia con le performance memorabili insieme ad Elisa, Luca Carboni e Lorenzo Jovanotti
IN USCITA IL 21 NOVEMBRE nelle imperdibili versioni 2CD e 3LP per tutto il mercato Nel libretto immagini inedite che ripercorrono i momenti più intensi del tour, accompagnate da un codice digitale che consentirà di rivedere il meglio dei concerti negli stadi 2025. Un modo per rivivere, anche a distanza di tempo, l energia e la magia di uno spettacolo iconico.
“Caramé” (Latarma Records/Distribuzione ADA Music Italy), esce anche in versione cd autografato. L’album, interamente scritto e prodotto da Angelina Mango, affiancata più volte dal fratello Filippo e con lei, alla produzione, anche Giovanni Pallotti, scandisce in sedici tracce l’ultimo anno dell’artista. Nel disco, anche amici stretti e altri artisti, come Madame, Calcutta, Dardust, Mr. Monkey e Henna. Fin dalla copertina, realizzata da Sara Bernasconi che ha seguito la direzione artistica dell’artwork del booklet, è evidente la spontaneità del progetto. Un album sincero e sperimentale insieme, che con un titolo esplicito diventa la decorazione di una torta con cui gli amici ti sorprendono, l’inizio di una lettera rivolta a se stessa che non rimane chiusa in un cassetto, ma che esplode in un collage di immagini che rappresentano emozioni, pensieri, momenti vissuti da Nina, ma che toccano tutti. Il booklet, composto da 20 pagine, raccoglie momenti, dedicando un’opera visiva a ogni singola traccia. Tra scritte a mano, illustrazioni e collage, le foto utilizzate sono diapositive della vita della cantautrice nel corso di quest’anno e – proprio come le canzoni che compongono questo disco – insieme raccontano la vita di studio, la composizione, amicizia, affetti, pensieri, insomma, un diario scritto a mano con tante storie da raccontare.”
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
L’album, prodotto artisticamente dallo stesso Gigi insieme ad Adriano Pennino, Max D’Ambra e Kekko D’Alessio, include tredici brani. Un lavoro ricco di sfumature e contaminazioni musicali, come dimostrano i singoli già pubblicati che faranno parte del disco – Rosa e lacrime, Cattiveria e gelusia e Un selfie con la vita – che restituiscono la versatilità e profondità espressiva di un artista capace di attraversare generi e atmosfere con autenticità e sensibilità.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Dodici classici natalizi reinterpretati in chiave Ballad Jazz da Mina accompagnata in studio da Danilo Rea, Massimo Moriconi e Alfredo Golino con l’aggiunta di quattro brani arrangiati da Gianni Ferrrio con la Roma Sinfonietta Orchestra. Duetto con Fiorello che interpreta la parte maschile del classico natalizio Baby, It’s Cold Outside. Qui in una versione rimasterizzata e con una nuova copertina firmata da Mauro Balletti.
Ogni brano è stato interamente composto da noi, dalla prima all’ultima nota. Sarà un disco fuori dai canoni, ne siamo consapevoli ma ce ne siamo fottuti per donarvi la versione più sincera e reale di noi stessi, perché la musica è l’unica cosa che conta, e questa volta sarà soltanto lei a parlare. Per ora mettetevi comodi sulle poltrone, il Teatro d’ira sta per alzare il suo sipario.
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile White. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Rush!, il nuovo album dei Maneskin, attesissimo dai fan. Versione Vinile Edizione Limitata Autografata. La band, dopo aver trionfato all’Eurovision Song Contest 2021 con “Zitti e buoni” ha conquistato il mercato inglese, europeo e anche americano (aprendo il concerto di Rolling Stones e duettando con Iggy Pop nella traccia “I wanna be your slave”). Rush! cattura perfettamente il senso di autenticità spontanea che rende uno spettacolo unico nel suo genere. I Måneskin dimostrano continuamente che gli emarginati meritano di divertirsi, e sono qui per dimostrarcelo.
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Back in Black è il settimo album in studio , pubblicato il 25 luglio 1980 dalla Atco Records.
Si tratta del loro disco di maggior successo, con più di 50 milioni di copie vendute nel mondo, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti d’America. Risulta essere inoltre l’album più venduto nel mondo dopo Thriller di Michael Jackson. È al numero 77 nella classifica dei 500 migliori album stilata dalla rivista Rolling Stone.
LA BIOPIC MUSICALE DI MAGGIOR SUCCESSO DELLA STORIA DEL CINEMA VINCITRICE DEL GOLDEN GLOBE 2019 COME MIGLIOR FILM DRAMMATICO. LA CELEBRAZIONE MONDIALE DELLA STORIA E DELLA MUSICA DEI QUEEN BOHEMIAN RHAPSODY IL SINGOLO PIÙ FAMOSO DEL VENTESIMO SECOLO.
Kid A è il tentativo di uscire completamente dagli schemi del ritornello-riff-ritornello e di creare un opera d arte che innova plasmando ai suoi scopi il modernariato elettronico, assoggettandolo ad una visione divenuta definitvamente onirica. Yorke e soci riescono ancora una volta nell impresa di trasporre le ansie che li affliggono in musica. Ecco che allora viene fuori la paura, meglio il terrore per i lati oscuri della modernità, per lera glaciale (Idioteque) che sta arrivando e nei confronti della quale il Kid A (che altri non è se non l anima dei Radiohead, che non ho timore a far coincidere in primis con Thom Yorke) non riesce ad adeguarsi (I spiral downI’m lost at seaI’ve lost my way da In Limbo) e che porta quindi al desiderio di scomparire, di fuggire prima che sia troppo tardi (il Release me Please Release me di Morning Bell). Se Ok Computer aveva chiuso tristemente un secolo cupo Kid A sembra aprirne uno ancora più impersonale e incolore.
(What’s the Story) Morning Glory? [Edizione Deluxe per il 30° Anniversario] presenta nuove versioni unplugged (acustiche) di cinque brani classici: “Cast No Shadow,” “Morning Glory,” “Wonderwall,” “Acquiesce” e “Champagne Supernova,” tutte con un nuovo mixaggio di Noel Gallagher. Disponibile in edizione limitata in formato 3LP, inclusa l’esclusiva per negozi indipendenti in vinile trasparente “crystal clear” da 3LP, ispirato a “Cast No Shadow”. Tutti i formati includeranno la versione dell’album rimasterizzata nel 2014 insieme alle nuove versioni bonus.
Una produzione monumentale dedicata al miglior album dei metallica: 6 volte disco di platino negli USA, oltre 10 milioni di copie vendute in tutto il mondo! MOP è stato il primo album metal ad essere incluso nella biblioteca nazionale degli Stati Uniti d America poichè culturalmente, storicamente, ed esteticamente significativo.rimasterizzato su cd e vinile coi più alti standard qualitativi + altri formati arricchiti con materiali audio e video inediti fra cui demo, pre-mix, performance live e nuove interviste.
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
A tre anni da “Virus” , suo ultimo album solista, e a due anni dal disco insieme a Salmo “Cvlt” Noyz Narcos torna con il nuovo lavoro, il prossimo 28 novembre, “Funny games” . Un titolo che è un omaggio all’omonimo film cult del regista austriaco Michael Haneke del 2007.
Dopo il concerto evento EM16 che lo ha visto protagonista di uno degli show più attesi di fine estate, Emis Killa conclude il suo 2025 in grande stile con l annuncio del suo settimo progetto discografico. Musica Triste, il nuovo album di Emis Killa, uscirà venerdì 5 dicembre, portando con sé tutta la carica hip-hop di uno dei nomi più affermati della scena, con una penna che si preannuncia essere più affilata che mai.
Registrato tra gli studi di Los Angeles e quelli di Bologna, avvalendosi di alcuni tra i migliori musicisti del mondo (come Vinnie Colaiuta, Randy Jackson, Micheal Landau, Stef Burns, Frank Nemola e Celso Valli), anche quest’album sembra che dica a tutti: “Vasco non è solo quello che hai conosciuto fino adesso: Vasco è anche questo”.
“Liberi… Liberi”, il nono album registrato in studio di Vasco Rossi uscì nell’aprile del 1989. Fu definito come il disco della maturità per via dello stile insolito che ne caratterizza sia la sonorità che i testi, e per uno spirito nuovo che lo pervade rendendolo forse un lavoro più malinconico che arrabbiato, più riflessivo che trasgressivo.
NEL 2025 VASCO È TORNATO A SPERICOLARE LA SUA VITA IN UN LUNGO TOUR CHE LO HA VISTO «PORTARE UN PO DI GIOIA» CON IL SUO SHOW, NEI SUOI STADI.
CAMBIAMENTI EPOCALI NEL MONDO MA ANCHE NELLA SCALETTA CHE HA PROPOSTO.
SORPRENDENTE. INASPETTATA. TRAVOLGENTE. UNA RIVOLUZIONE CHE SI MANIFESTA SUBITO CON LA BOTTA DI INIZIO ESPLOSIVA: VITA SPERICOLATA. È LEI CHE APRE IL CONCERTO, L INNO INTERGENERAZIONALE CHE PER ECCELLENZA CELEBRA LA VITA CHE, QUEST ANNO, È STATA IL FILO CONDUTTORE DI TUTTO LO SPETTACOLO.
Self Distribuzione e Brioche Edizioni pubblicano la raccolta Mia Martini Mimì in doppio vinile. L uscita contiene il materiale più importante inciso dalla cantante di origine calabrese prima della prematura scomparsa avvenuta nel 1995. Uno dei più grandi talenti vocali italiani rivive, dunque, con la pubblicazione di queste canzoni prodotte tra il 1989 e il 1992 e firmate da autori come Bruno Lauzi, Franco Califano, Enzo Gragnaniello, Giorgio Conte, Dario Baldan Bembo, Biagio Antonacci, Amedeo Minghi, Dodi Battaglia, Enrico Ruggeri e tanti altri nomi che hanno segnato la storia più recente della musica italiana.
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO WALNUT
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON CASSE E AMPLIFICATORE INTEGRATO NERO
Il giradischi a due velocità (33 1/3 e 45 RPM) completamente manuale sfoggia un plinto MDF avvolto in una finta noce impiallacciata che ingannerebbe il meglio dei boscaioli. I diffusori MDF abbinati sono all’altezza del giradischi e ogni roccia è un altoparlante e un tweeter di media portata. Il braccio in alluminio nero opaco ha un contrappeso regolabile ed è pre-montato con una cartuccia magnetica mobile. Naturalmente, la cartuccia è montata con il supporto standard da 1/2 “, quindi puoi sempre aggiornare la combinazione di cartucce / stilo man mano che la tua collezione di vinili cresce.
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GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
Un richiamo all’era del vecchio glamour di Hollywood, il design di fascia alta del giradischi Mercury ti fermerà sui tuoi passi. Ispirato a un humidor vintage, le finiture e le trame di lusso del giradischi a 3 velocità lo spingono anni luce oltre il tuo giradischi medio. Puoi quasi sentire i cubetti di ghiaccio tintinnano in un bicchiere di bourbon mentre un membro del Rat Pack canticchia in sottofondo! Il Mercury vanta altoparlanti stereo full-range integrati, uscita RCA e Bluetooth e un jack per cuffie, offrendoti molteplici opzioni per come vuoi ascoltare. Non sei in vena di vinile? Con il ricevitore Bluetooth integrato, puoi riprodurre in streaming la tua musica digitale in modalità wireless. Scatena la tua star o stellina di Hollywood che c’è in te e goditi la decadenza dell’affascinante giradischi Mercury.
*GARANZIA UFFICIALE ITALIANA*
GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI E INGRESSO BLUETOOTH
L’affascinante e strabiliante Crosley Voyager ti accompagnerà nel tuo prossimo viaggio grazie ai suoi straordinari autoparlanti stereo e al design che lo distingue davvero. Crosley Portfolio Portable Turntable With Bluetooth. Questo giradischi è pronto per ascoltarlo! Questo giradischi ha 3 velocità ed è facile da regolare con il controllo del pitch.Suono vintage. Stile moderno.
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SISTEMA GIRADISCHI CON ALTOPARLANTI INCORPORATI, RADIO, LETTORE CD, LETTORE CASSETTA, BLUETOOTH
Il sistema di intrattenimento audio che integra, in un unico corpo in legno color paprika, tutto il necessario per poter riprodurre in modo soddisfacente sia tracce analogiche che digitali da Radio, Giradischi, ingresso ausiliare, Bluetooth, CD e musicassette.
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Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead. On the Outside è il terzo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2005.
MILANO STADIO SANSIRO 7, 8, 11, 12, 15, 19, 20 GIUGNO
7 VOLTE SANSIRO È STATO UN SUPEREVENTO: DAL 7 AL 20 GIUGNO, LA PIÙ LUNGA RESIDENCY ALLA SCALA DEL ROCK, CIRCA 400.000 I BIGLIETTI VENDUTI.
VASCO LIVE MILANO SANSIRO È IL DOCUMENTO VIDEO/MUSICALE DI QUESTO NUOVO RECORD DEL BLASCO.
25 CANZONI E UN MEDLEY DI 7 HIT FANNO CIRCA DUE ORE E MEZZA DI SHOW CHE VOLANO VIA TRA UN TIRO BESTIALE E BALLAD COME JENNY E SALLY SENTI CHE BEL RUMORE… PER LA PRIMA VOLTA LIVE ANCHE GLI SBAGLI CHE FAI LA NUOVA CANZONE TRATTA DALLA COLONNA SONORA DE IL SUPERVISSUTO.
LA SET LIST È UNA DELLE PIÙ SORPRENDENTI E INASPETTATE DEGLI ANNI RECENTI. UN CONCERTO DURO E PURO, CHE ESPLORA GLI ESTREMI DELLA POETICA E DEL SOUND VASCO: DA UN LATO LE CANZONI PIÙ ROCK, CON I TESTI LEGATI AL SOCIALE; DALL ALTRO LE BALLATE, STRUGGENTI E SENZA TEMPO.
IL MEDLEY È UNA PARENTESI DEDICATA ALLE DONNE: SONO BRIVIDI PER TUTTI CON LE PIÙ INATTESE E PER QUESTO SORPRENDENTI LA STREGA, COSA VUOI DA ME, VUOI STAR FERMA, TU VUOI DA ME QUALCOSA, OCCHI BLU, INCREDIBILE ROMANTICA, RIDERE DI TE.
DECISAMENTE UNA SORPRESA LE SONORIZZAZIONI DI VINCE PASTANO (DIRETTORE ARTISTICO E CHITARRISTA): CI SONO SFUMATURE CHE DANNO UN MAGGIORE IMPATTO A SPECIFICHE FRASI DEI TESTI E ALTRE CHE DANNO UNA ‘SCOSSA’ IMMEDIATA ALL’EMOTIVITÀ DEL PUBBLICO.
I Moody Blues sono sulla cresta dell’onda da oltre 30 anni e non hanno ormai bisogno di dimostrare niente a nessuno: negli ultimi anni, la loro attività concertistica si è concentrata più che altro sulla riproposizione dei vecchi classici e questo DVD, che riprende un concerto del 1992, non fa certo eccezione, eccettuato il fatto che Justin Hayward e compagni sono in questa occasione spalleggiati dalla Colorado Symphony Orchestra, che dona un tocco di maestosità e classe alle loro splendide composizioni. Il DVD contiene oltre al concerto interviste ai membri del gruppo, discografia ed altro ancora.
“Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” presenta un mix di classici di Amy Winehouse e brani di artisti che sono stati di grande ispirazione per Amy: The Shangri-Las, Billie Holiday, Minnie Riperton, Dinah Washington e Sarah Vaughan. La colonna sonora contiene anche un brano originale inedito di Nick Cave (“Song For Amy”), che ha anche co-scritto la colonna sonora del film con il suo frequente collaboratore Warren Ellis.
Questa edizione deluxe a due dischi contiene un totale di 26 brani. Il formato 2CD conterrà inoltre splendide fotografie in bianco e nero del dietro le quinte, scattate da Sam Taylor-Johnson sul set durante la realizzazione del film.
Le strade di Duke Ellington e Ella Fitzgerald si sono incrociate diverse volte negli anni Trenta, Quaranta e anni Cinquanta. Tuttavia non esiste nessuna loro canzone registrata insieme prima di questa straordinaria sessione del 1957, quando si unirono per produrre una serie di sessioni che includevano la musica di questo LP. Ella e Duke non avrebbero più collaborato fino al 1965, quando realizzarono l’LP Ella at Duke’s Place. Ciò avrebbe portato a un lungo tour 1966-67 che includeva sia Ella che Duke. Di solito Ellington suonava con la sua band, poi Ella cantava accompagnata dal suo stesso trio, e alla fine si esibiva in alcune canzoni con Duke e la sua orchestra. Molti di questi concerti sono stati registrati e almeno uno (ad Antibes) è stato filmato da Granz. L’ultima performance registrata di Ella e Duke insieme è un concerto del 1 luglio 1967 all’Hollywood Bowl, a Los Angeles.
Per iniziare, la serie si concentrerà su alcuni degli album di maggiore successo degli anni 50/60: questa volta, in occasione del 60° anniversario dell etichetta nero-arancione, tocca ad un classico natalizio senza tempo: una delle migliori incisioni (non è un azzardo affermarlo) della grande Ella Fitzgerald. Saranno stati gli arrangiamenti (geniali) e l orchestra di Frank DeVol. Sarà stata la supervisione diretta di Norman Granz (patron e fondatore dell etichetta Verve). Sarà stato il Natale o forse tutto questo insieme. Resta che Ella Wishes You a Swinging Christmas è non solo un grande (grandissimo) classico festivo, ma anche una delle migliori incisioni realizzate da una insuperabile Ella Fitzgerald. A cominciare dalla travolgente apertura con un Jingle Bells in una forsennata versione swing, per proseguire con i grandi classici natalizi (questa volta presi ad una velocità più normale ), il fascino di questa incisione da più di sei decenni (l album è del 1960) non cessa di esercitare un fascino che non si esaurisce il 26 dicembre
Count Basie. Pianista e direttore d’orchestra statunitense di jazz. Alla scomparsa di Bennie Moten ne ereditò, nel 1935, l’orchestra, facendone la migliore del periodo Swing per la trascinante foga ritmica e l’ampio spazio concesso ai solisti (fra i quali Lester Young, Buck Clayton, Herschel Evans, Dickie Wells, Jo Jones). Personale e importante anche lo stile pianistico di B., di elegante, incisiva semplicità.
Una raccolta di videoclip dei Manic Street Preachers, dai loro inizi con “Motown Junk” del 1990 fino a “There by the Grace of God” del 2002, con una ottima resa grafica ed il sonoro, a scelta, in Dolby Stereo e Dolby Digital 5.1. Tutto il materiale è proposto in rigoroso ordine cronologico, ideale per comprendere non solo la musica ma anche l’evoluzione personale della band, da sempre in bilico nelle loro canzoni tra protesta politica ed una certa commercialità di fondo. La morte del chitarrista ritmico e (soprattutto) autore di testi Richey James, avvenuta nel 1995, ha infatti lasciato segni indelebili nel sound dei Preachers, accentuandone ulteriormente il lato malinconico e smussandone, di contro, il lato più “punk” ed anticonformista.
I videoclip presenti sono un esempio lampante di questo dualismo, con le frequenti apparizioni di classici slogan anti capitalisti e criptiche scritte ad inframezzare le immagini.Ad ogni modo, nel DVD troverete tutti i 30 video prodotti dalla band fino al 2002, oltre a 14 brani remixati (accompagnati da filmati dal vivo), una galleria fotografica e la discografia. L’ unica nota di demerito va al menu che, anche se artisticamente interessante, risulta alle volte di difficile lettura.
Screaming Life è l’EP di debutto della band alternative rock americana dei Soundgarden, pubblicato il giorno 1º ottobre 1987 dalla Sub Pop. Screaming Life fu successivamente unito al successivo EP della band, Fopp (1988), e ripubblicato col titolo di Screaming Life/Fopp nel 1990.
I Noir Désir sono stati una band di rock alternativo francese, proveniente dalla scena bordolese e formatasi nel 1980. I componenti della band erano Bertrand Cantat, leader e cantante del complesso, Serge Teyssot-Gay alla chitarra, Denis Barthe alla batteria e Frédéric Vidalenc, sostituito nel 1996 da Jean-Paul Roy, al basso. I Noir Désir sono stati attivi per oltre 20 anni ed hanno incontrato il loro massimo successo fra la fine degli anni novanta e l’inizio degli anni 2000.
Livin’ in the City è il quinto album in studio del gruppo musicale statunitense Fun Lovin’ Criminals, pubblicato il 16 agosto 2005. I Fun Lovin’ Criminals (spesso chiamati anche con l’acronimo FLC) sono un gruppo musicale alternative rap/alternative rock statunitense, formatosi a New York nel 1993[1]. La loro musica è eclettica; spazia in diversi generi come l’hip hop, il rock, il blues e il jazz. Le canzoni sono pregne della vita di città: spesso nei propri testi citano New York. Si occupano di temi come il crimine organizzato, droghe, violenza, povertà e politica. Le loro canzoni sono molto spesso a sfondo umoristico o satirico. Diventati una band culto negli Stati Uniti, il gruppo ha avuto un grande seguito internazionale alla fine degli anni ’90, principalmente in nord Europa. Uno dei singoli di maggior successo è stato Scooby Snacks del 1995.
My Private Nation è il terzo album del gruppo rock statunitense Train, pubblicato nel 2003 dalla Columbia Records. L’album è stato pubblicato il 3 giugno 2003 ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti.
Utilizzando la crème dei tecnici del suono e l ineguagliabile qualità della produzione affidata alla Quality Record Pressings, la nuova serie Acoustic Sounds è masterizzata a partire dai nastri originali, stampata su vinile da 180 grammi e confezionata in copertine gatefold (a libro) ad alta qualità, curate dalla Stoughton Printing Co., dove come si usava nei dischi dell epoca il foglio di carta stampato è applicato sul cartone (e quindi non è quest ultimo ad essere inchiostrato direttamente). Il tutto sotto la supervisione di Chad Kassem, CEO di Acoustic Sounds, la società più affermata nel campo delle pubblicazioni per audiofili. Pubblicazione selezionate dallo straordinario catalogo Verve/UMe. Per iniziare, la serie si concentrerà su alcuni degli album di maggiore successo degli anni 50/60: questa volta, in occasione del 60° anniversario dell etichetta nero-arancione, tocca a due delle prime, classiche incisioni del glorioso marchio impulse! prodotte all epoca dal fondatore dell’etichetta Creed Taylor. Ray Charles – Genius + Cool = Jazz
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
B. B. King, all’anagrafe Riley B. King (Itta Bena, 16 settembre 1925[2] – Las Vegas, 14 maggio 2015), è stato un chitarrista e cantante statunitense. Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi (Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone). Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.
Degüello è il sesto album in studio del gruppo musicale rock statunitense ZZ Top, pubblicato dalla casa discografica Warner Bros. Records nell’agosto del 1979. L’album raggiunse la ventiquattresima posizione (16 febbraio 1980) della classifica Billboard 200. I brani contenuti nell’album e pubblicati anche in formato singolo: I Thank You e Cheap Sunglasses furono rispettivamente al #34 ed al #89, della Chart Billboard The Hot 100.
Devil Without a Cause è il quarto album in studio del cantautore statunitense Kid Rock, pubblicato il 18 agosto 1998 dalla Atlantic Records e dalla Lava Records. È il primo grande album di successo del rapper statunitense, quello che lo ha reso famoso a livello mondiale. Il disco ha raggiunto la posizione numero 4 nella classifica Billboard 200 ed è stato premiato dalla RIAA con un disco di diamante nel 2003. Devil Without a Cause ha venduto più di 11 milioni di copie nei soli Stati Uniti ed è il secondo disco più venduto del rapper di Detroit, dietro solo all’album del 2007 Rock n Roll Jesus.
Parlophone Records è orgogliosa di annunciare la pubblicazione del diciassettesimo album in studio degli Iron Maiden dal titolo Senjutsu, il primo in sei anni, il 3 settembre. L’album è stato registrato a Parigi con il produttore di lunga data Kevin Shirley e co-prodotto da Steve Harris. Il nuovo album è stato anticipato giovedì 15 luglio da un video, già super acclamato, del primo singolo dal titolo The Writing On The Wall prodotto dalla BlinkInk basato su un concept di Bruce Dickinson con due ex dirigenti della Pixar. Il nuovo brano è arrivato dopo una campagna teaser di un mese e una “caccia al tesoro” globale con indizi sul titolo e sul concept della traccia. Per Senjutsu, che può essere genericamente tradotto come Tattica e strategia, la band si avvale ancora una volta del supporto di Mark Wilkinson per creare lo spettacolare artwork della cover a tema Samurai, basata su un idea di Steve Harris.
L’album soggetto a diverse contaminazioni, è un mix di rock, musica folk e musica industriale in cui canzoni molto brevi e solitamente dotate di una atmosfera piuttosto leggera e vivace seguono bene o male lo stile classico della cantante. La comparsa di musica elettronica come nella vivace Fat Man & Dancing Girls è comunque solo una parentesi poiché l’intero lavoro, a parte distorsioni e altri campionamenti, rimane comunque basato sull’intensità delle chitarre e la voce sottile della cantante. Canzoni particolarmente veloci come Blood Makes Noise (il cui dinamismo la fa assomigliare a uno scioglilingua) lasciano il posto a tracce più drammatiche come Blood Sings o Private Goes Public (questa presente solo nella versione europea).
La title track Cogli la prima mela è la rielaborazione di una melodia medievale ungherese dal titolo U naseho Barty. La musica di Donna ti voglio cantare è la rielaborazione di una melodia rinascimentale di Pierre Attaignant dal titolo Tourdion, incisa da Branduardi stesso nel disco Futuro antico II. Il testo di La raccolta è tratto da una poesia di Saffo, mentre la musica, pur essendo nel disco accreditata a Branduardi, proviene da una ballata folk rumena dal titolo M-am suit în dealul Clujului. La canzone Ninna nanna è la versione italiana di Mary Hamilton, la celebre canzone tradizionale scozzese incisa anche da Joan Baez. Nel disco la musica è attribuita allo stesso Branduardi pur trattandosi della fedele riproposizione del tema della ballata scozzese di autore anonimo.
Il nuovo album della band torinese esce in un particolare formato 18×18, in edizione limitata con all’ interno un vero e proprio album da colorare, da avere e da personalizzare. L’ artwork dell’ intero album è stato curato dall’ artista torinese BR1, tra i protagonisti della street-art torinese. La band formata da Eugenio Cesaro, Emanuele Via, Paolo Di Gioia e Lorenzo Federici, al terzo disco è pronta per staccarsi dalle sonorità prettamente folk che li hanno contraddistinti finora per ampliare lo spettro sperimentando altri colori, confermandosi come una band che conosce bene le proprie radici ma si mette continuamente, irrimediabilmente, in gioco.
White Lies for Dark Times è un album di Ben Harper con il gruppo musicale dei Relentless7, pubblicato dall’etichetta discografica Virgin Records nell’aprile del 2009. Si tratta del primo album pubblicato dall’artista di Claremont dopo la separazione dai The Innocent Criminals. Contiene 11 brani, registrati in studio + un Dvd
Tainted Love: Mating Calls and Fight Songs è il quarto ed ultimo album in studio del gruppo Shivaree uscito nel 2007.G li Shivaree sono stati un gruppo musicale pop rock statunitense formato nel 1999 da Ambrosia Parsley (voce), Danny McGough (tastiere) e Duke McVinnie (chitarra). Il nome Shivaree deriva dal francese charivari, una serenata per sposi novelli, usata spesso lungo le coste del fiume Mississippi. Hanno pubblicato quattro album e venduto in totale circa 500 000 copie. Hanno spesso collaborato con altri musicisti per realizzare i loro lavori. Sono diventati famosi grazie alla canzone Goodnight Moon (utilizzata per uno spot pubblicitario, inserita all’interno del telefilm Dawson’s Creek, nella colonna sonora di Kill Bill: Volume 2 e nel film Silver Linings Playbook).
Decade in the Sun: Best of Stereophonics è una compilation dei più grandi successi degli Stereophonics. Contiene brani di tutti e sei gli album precedenti della band, a partire dall’uscita di debutto del 1997, Word Gets Around, fino a Pull the Pin del 2007, oltre a due nuovissime canzoni, “You’re My Star” e “My Own Peggior nemico”. Anche “You’re My Star” è stato pubblicato come singolo.
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Gli Starsailor sono una band alternative rock – brit pop[1] britannica proveniente da Chorley (Inghilterra) formatasi nel 2000. I componenti della band sono il chitarrista e cantante James Walsh, il batterista Ben Byrne, il bassista James ‘Stel’ Stelfox e il tastierista Barry Westhead.Silence Is Easy è il secondo album in studio del gruppo musicale indie rock inglese Starsailor, pubblicato nel 2003.
The Saga Continues… è il terzo album discografico in studio del rapper statunitense Diddy, pubblicato a nome P. Diddy and the Bad Boy Family nel 2001. Il disco è stato pubblicato nel luglio 2001 dalla Bad Boy Entertainment. D.I.D.D.Y. e Bad Boy for Life sono stati i due brani estratti dal disco e pubblicati come singoli. L’album si avvale di importanti collaborazioni con artisti provenienti dalla scena hip hop e non solo, non sono tuttavia presenti gli artisti che hanno collaborato con Sean Combs negli album precedenti, ossia Jay-Z, The Notorious B.I.G., Mase e Lil’ Kim. Riguardo alle vendite, il disco ha raggiunto la seconda posizione della classifica Billboard 200
Jay-Z è stato una delle figure più influenti nella musica nera americana, dalla metà degli anni ’90.
Dopo aver collaborato con la casa discografica Def Jam, e aver lanciato un gran numero di talenti, ne ha assunto la direzione nel 2004. Reasonable Doubt è il suo disco di debutto, ed è ritenuto ancora da molti, come il suo più grande successo. Questo DVD contiene, oltre alle 8 tracce che hanno regalato la fama all’artista, un piccolo documentario sulla nascita dell’album stesso.
Believeres Never Die: Greatest Hits è la prima raccolta della band pop punk Fall Out Boy, pubblicata il 17 novembre 2009. la confezione contiene un CD con i singoli degli album da Take This to Your Grave (2003) a Folie à Deux (2008) più l’inedito Alpha Dog e un DVD con 15 video musicali del gruppo nello stesso ordine.
Goodbye Lullaby è il quarto album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 2 marzo 2011 dall’etichetta discografica RCA Records. La cantante ha reso noto il titolo dell’album il 21 novembre 2010 in occasione degli American Music Awards, di cui è stata ospite.L’uscita di Goodbye Lullaby è stata anticipata dalla pubblicazione del primo singolo What the Hell, il 7 gennaio 2011, che è stato poi seguito da Smile il 29 aprile e da Wish You Were Here il 26 settembre.
I Good Charlotte sono un gruppo musicale pop punk statunitense formato nel 1996 dai gemelli Benji Madden (chitarra) e Joel Madden (voce), provenienti dal Maryland. Il nome deriva dal titolo di un libro per bambini: Good Charlotte: The Girls of Good Day Orphanage di Carol Beach York. I Good Charlotte sono nati ispirandosi ai Beastie Boys, ma seguono lo stile dei Clash, dei Green Day e dei blink-182.
Uno! è il nono album in studio del gruppo musicale statunitense Green Day, pubblicato il 25 settembre 2012 dalla Reprise Records. Assieme a ¡Dos! e ¡Tré!, fa parte di una trilogia di album annunciata dalla band l’11 aprile 2012, pubblicata tra settembre e dicembre 2012. L’album è stato certificato disco d’oro in Italia, Austria, Canada, Germania, Giappone e Regno Unito.
I Green Day, Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool band superstar a livello mondiale, sono tornati con “The American Dream Is Killing Me”, primo singolo e brano di apertura del 14 album in studio della band dal titolo Saviors in uscita il 19 gennaio 2024 su etichetta Reprise/Warner Records.
Let Go è il primo album in studio della cantautrice canadese Avril Lavigne, pubblicato il 4 giugno 2002 dalla Arista Records. Con più venti milioni di copie vendute in tutto il mondo è il secondo album più venduto del 2002, l’ottavo più venduto nel primo decennio degli anni duemila. Let Go è stato definito il più redditizio debutto della musica pop del 2002 e l’album più venduto della cantautrice. Secondo la rivista Billboard è il ventunesimo disco più venduto del decennio. I lettori della rivista specializzata Rolling Stone hanno eletto Let Go il quarto album migliore degli anni 2000.
Il popolare gruppo musicale “virtuale” creato dalla mente di Damon Albarn ha deciso di celebrare i cinque concerti dal vivo tenuti a novembre nella Opera House di Manchester, pubblicando questo Live che raccoglie i momenti migliori delle esibizioni sul palco, su cui sono saliti tantissimi ospiti “in carne ed ossa”, tra cui Ike Turnerm, De La Soul e Martina Topley-Bird. Il Dvd Contiene 17 brani scelti tra i principali successi del gruppo.
Del successo di Non Ti Dico No insieme a Loredana Bertè ne hanno parlato tutti: sì, i Boomdabash hanno portato a casa la hit più passata dalle radio nel 2018. Proprio per questo sono pronti a replicarne il successo e lo fanno pubblicando la riedizione del loro ultimo lavoro: BARRACUDA PREDATOR EDITION 2019 esce l 8 febbraio e conterrà al suo interno i brani della sua prima versione e il nuovo Per Un Milione, presentato per la prima volta in assoluto alla 79esima edizione del Festival Di Sanremo. Sì, la band è pronta al grande salto e si sposta dalle spiagge salentine a quella della riviera ligure con una ballad intrisa di poesia e sentimento: è un vero e proprio inno all attesa dell amore nella sua essenza più pura e nelle sue mille sfaccettature spiegano i Boomdabash Dall attesa della persona amata sino alla fantastica attesa di una nuova vita, l amore è sempre quel motore che tiene in vita l uomo ed è in grado di riportare sempre il sole. Proprio quel sole che sarà ancora un grande protagonista all interno del loro progetto (non potrebbe essere altrimenti per una band salentina), oltre a quello stile unico e a quella carica esplosiva che da sempre li contraddistingue. Nel disco ritornano anche le hit che lo hanno anticipato e che hanno contribuito alla sua fortuna: da Barracuda insieme a Jake La Furia & Fabri Fibra a Non ti dico no, incredibile tormentone estivo insieme a Loredana Bertè. Ma non solo, fra le collaborazioni si aggiungono anche i nomi di Rocco Hunt, Sergio Sylvestre e Alborosie, grandi amici della band. E se per la crema solare è ancora presto, siamo certi che la loro musica sarà in grado di smorzare tutto quel tempo tempo necessario e sarà in grado di prepararvi alle vacanze estive come mai prima d ora. Insomma, con un 2018 ricco di grandi soddisfazioni (per non parlare degli innumerevoli sold out registrati nei concerti estivi e del tour grandioso nelle principali città europee) anche il 2019 non poteva iniziare se non nel migliore dei modi. Per un milione di altri successi che verranno.
A quattro anni di distanza da Prisoner 709, Caparezza torna con un nuovo album di inediti in uscita il 7 maggio. EXUVIA, il suo ottavo disco di studio, contiene 14 brani e 5 skit: scritti, composti, prodotti da Caparezza e mixati da Chris Lord-Alge. L’exuvia è il termine che descrive la vecchia pelle dell’insetto dopo la muta. Caparezza prende in prestito questo termine scientifico per raccontare la sua personale trasformazione, il suo viaggio dal passato al presente. Il disco celebra così il rito di passaggio, il distacco e la fuga dalla propria exuvia come racconta lui stesso: L’EXUVIA è ciò rimane del corpo di alcuni insetti dopo aver sviluppato un cambiamento formale. Un calco perfetto, talmente preciso nei dettagli da sembrare una scultura, una specie di custodia trasparente che un tempo ospitava la vita e che ora se ne sta lì, immobile, simulacro di una fase ormai superata. Sulla copertina c’è un simbolo che rappresenta il passaggio da una condizione attuale (cerchio grande) ad una futura (cerchio piccolo) attraverso una serie di spirali (simbolo di morte e rinascita in gran parte delle culture). La mia EXUVIA è dunque un rito di passaggio in 14 brani, il percorso di un fuggiasco che evade dalla prigionia dei tempi andati per lasciarsi inghiottire dalla selva e far perdere le proprie tracce. Ho speso davvero tutte le mie energie per poter uscire dalla mia EXUVIA, ma di questo parlerò a tempo debito. Il viaggio è iniziato.
Vanguard è il secondo album del musicista britannico Finley Quaye, pubblicato nel 2000. Seguì un periodo tumultuoso nella vita di Quaye. L’album ha raggiunto la posizione numero 35 nella classifica degli album del Regno Unito. Il suo primo singolo è stato “Spiritualized”, ispirato dalla nascita del terzo figlio di Quaye.
Gli Africa Unite sono un gruppo musicale rocksteady-dub-reggae nato a Pinerolo (TO) nel 1981. Il nome deriva dall’omonima canzone di Bob Marley, artista al quale si sono sempre direttamente ispirati. Sono considerati dalla critica la band più autorevole del panorama reggae italiano[
Una nuova edizione di un fantastico album: Mina Fossati
Una copertina alternativa e due formati che valorizzano un grande album: LP 180gr White.
I due protagonisti della musica italiana, da tempo lontani dalla ribalta, uniscono le loro voci in 11 brani, scritti e composti da Ivano Fossati e cantati da Mina e Fossati, che tornano a collaborare in un’occasione unica. “Dopo otto anni la mia decisione non cambia: non torno a fare dischi né concerti, ma per niente al mondo mi sarei negato la gioia di scrivere questo album. Nessun musicista sano di mente direbbe no a Mina” – racconta Fossati a proposito dell’amicizia che lo lega a Mina e su questo progetto.
Lo scorso 2 ottobre, in una gremita Arena di Verona Niccolò Fabi ha portato in scena uno spettacolo unico e irripetibile, diviso in due parti distinte: la prima in cui ha rivissuto intimamente insieme al pubblico 25 anni di parole e musica; la seconda rivolta al futuro e a ciò che verrà. Ha presentato, infatti, per la prima volta live, il nuovo brano “Andare Oltre” e ha concluso il concerto eseguendo in anteprima assoluta “Di Aratro e Di Arena”, nuova canzone disponibile in digitale da lunedì 3 ottobre.
Entrambi i brani saranno contenuti in “Meno per meno”, un viaggio sonoro tra passato e presente, in uscita per BMG il 2 dicembre.
In aggiunta, l’album contiene altri due brani inediti e 6 brani di repertorio tutti arrangiati dal Maestro Enrico Melozzi per l’Orchestra Notturna Clandestina e arricchiti dalle chitarre di Roberto Angelini, dalla batteria di Filippo Cornaglia e dalle componenti elettroniche curate dal musicista e produttore Yakamoto Kotzuga.
All in – L’ultima follia di Enrico Ruggeri è un album triplo del cantautore italiano Enrico Ruggeri, pubblicato nel 2009. L’album è un cofanetto con tre dischi, ciascuno dedicato ad uno specifico progetto, che avrebbero potuto essere pubblicati anche separatamente, a pochi mesi di distanza l’uno dall’altro, ma che l’artista, data l’attuale situazione del mercato discografico, ha preferito accorpare in un unico album.
Caparezza arriva con una nuova grande sorpresa: il 31 ottobre esce per BMG Orbit Orbit, il suo nuovo progetto discografico ed editoriale che unisce ed esalta le sue due anime, quella di musicista e quella di grande appassionato e sceneggiatore di fumetti.
Sono un appassionato lettore di fumetti, e creandone uno ho realizzato un sogno che avevo nel cassetto fin da bambino. Non potevo immaginare, però, che l entusiasmo per questo nuovo percorso mi avrebbe motivato a concepire un intero nuovo album in studio, il nono (Caparezza).
L’album, intitolato Autoritratto, composto da tredici tracce, comprende 6 brani precedentemente presentati nella serie di concerti Zerosettanta al Circo Massimo (che hanno avuto luogo dal 23 settembre al primo ottobre del 2022), e nella tournée Zero a Zero svoltasi fra il marzo e l’aprile del 2023, ai quali si aggiungono 7 brani completamente inediti. L’album comprende inoltre il brano Non ti cambierei, presentato il 18 maggio del 2023 durante l’evento Al Bano – 4 Volte 20 e realizzato in occasione dell’ottantesimo compleanno del collega Al Bano. Questo brano venne poi rilasciato il successivo 9 giugno tramite download digitale dal sito internet ufficiale del cantante, devolvendone il ricavato in favore della popolazione colpita dall’alluvione dell’Emilia-Romagna del 2023.
Il disco, il settimo in studio, arriva dopo più di tre anni dall’ultimo progetto rappresentando, così, l’ultimo capitolo di un percorso in tre atti iniziato con i due dischi precedenti. Le 13 tracce sono un luogo dove l’autenticità prevale. Un viaggio di 50 minuti sia nell’introspezione dell’artista che nell’invito rivolto a chi ascolta a essere sé stessi.
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.
Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
Con X2VR Sfera Ebbasta torna alle origini proponendo il secondo attesissimo capitolo dell’album che lo ha reso celebre nel 2015, XDVR, un disco che ha lasciato un segno indelebile nella storia della trap e tra i suoi milioni di fan.
Artista: D.D.N. (Dolores Dual Noise)
Titolo: Hokuto (The Great Bear)
Data di uscita: 1997
Etichetta: PZ Productions
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive Trance
Codice: 1251
Artista: Mr. Jack & Olivier Gosseries
Titolo: Back From Hawaii Ep
Data di uscita: 1998
Etichetta: Import Made In Belgium
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic, Hip Hop
Style: Instrumental, House, Speed Garage, Big Beat
Codice 0051
Artista: Black Lung
Titolo: The Depopulation Bomb
Data di uscita: 1995
Etichetta: Nova Zembla
Supporto: Vinyl 12″ x 2
Genere: Electronic
Stile: Industrial, Illbient, Techno, Hardcore, Acid, Experimental
Codice: 1035
Lemongrass – Falling Star (Vinile 12") 3026 
Meeting People Is Easy A Film by Gee About Radiohead (Dvd) 
The Rolling Stones – Black and Blue. 2009 Remasters (Cd) 
![Armageddon [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Armageddon-Colonna-Sonora-1-650x650-1-300x300.jpg)
![Fame 2009 [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/soundtrack-fame_2009_a-300x300.jpg)
![Let’s Dance (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/ost-lets-dance.jpg)
![Amore 14 [Colonna Sonora] (Cd)](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Amore-14-Colonna-Sonora-300x300.jpg)
![Disclosure Rivelazioni (Cd) [Colonna Sonora] Music by Ennio Morricone](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Disclosure-Colonna-Sonora-1-300x300.jpg)
![Apocalypto (Cd) [Colonna Sonora]](https://www.discoservicemusicheria.eu/musica/wp-content/uploads/sites/2/2022/05/Apocalypto-Colonna-Sonora-650x650-1-300x300.jpg)
