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Biagio Antonacci – Biagio Antonacci (Cd)
Biagio Antonacci è il quarto album di Biagio Antonacci, uscito nel 1994 su etichetta Mercury. Con questo nuovo lavoro Biagio è chiamato a confermare il successo di Liberatemi e può contare ancora una volta sull’aiuto di Mauro Malavasi, che produce il disco insieme a Stefano De Maio. Per evitare di sbagliare, dal punto di vista concettuale si decide di seguire il solco tracciato due anni prima dall’album precedente, con il risultato che molte demo finiscono direttamente sul disco.
Paul McCartney – New (Cd)
L’album è stato prodotto con l’ausilio di quattro produttori discografici diversi: Giles Martin (figlio di George Martin, storico produttore dei Beatles), Mark Ronson, Ethan Johns e Paul Epworth. McCartney ha affermato che il disco è stato ispirato da avvenimenti recenti accaduti nella sua vita privata e da ricordi della sua giovinezza prima dei Beatles. Egli aggiunse inoltre che alcuni degli arrangiamenti presenti nel nuovo album si discostano dalle sue consuete produzioni rock, e che si è avvalso appositamente di produttori giovani per supervisionare il disco in modo da tenere aggiornato il proprio “sound”. McCartney e la sua band si sono esibiti in numerose occasioni per promuovere il disco in uscita, apparendo nel corso di eventi speciali e sui mass media, compreso un improvvisato concerto a sorpresa nella centralissima Times Square a Manhattan.
Il primo singolo New e l’album sono stati accolti favorevolmente dalla critica di settore. La canzone divenne “disco della settimana” di BBC Radio 2. Successivamente l’album debuttò direttamente al terzo posto in classifica in Gran Bretagna.
Fiorella Mannoia – Onda Tropicale (Cd)
Onda tropicale è un album di Fiorella Mannoia pubblicato il 10 novembre 2006, prodotto e arrangiato da Piero Fabrizi, pubblicato dall’etichetta Durlindana e distribuito dalla Sony BMG, che vede la partecipazione di importanti musicisti brasiliani.
Gianluca Grignani – A Volte Esagero (NEW EDT.REPACK) (Cd)
A volte esagero è il decimo album in studio di Gianluca Grignani, pubblicato il 9 settembre 2014. È stato anticipato dal singolo Non voglio essere un fenomeno, uscito il 20 giugno dello stesso anno, raggiungendo la terza posizione nella classifica dei brani italiani più passati in radio. Il 26 settembre 2014 esce il secondo singolo, A volte esagero. Il 28 novembre 2014 esce il terzo singolo, L’amore che non sai. L’11 febbraio esce il quarto singolo, Sogni infranti canzone cantata a Sanremo 2015
Sfera Ebbasta – X2Vr (Lp)
Con X2VR Sfera Ebbasta torna alle origini proponendo il secondo attesissimo capitolo dell’album che lo ha reso celebre nel 2015, XDVR, un disco che ha lasciato un segno indelebile nella storia della trap e tra i suoi milioni di fan.
Lenny Kravitz – It is Time For A Love Revolution (Cd+Dvd )
Lenny Kravitz – It is Time For A Love Revolution (Cd+Dvd )
Versione Cd+Dvd. Include 14 nuove tracce, scritte, arrangiate, prodotte e cantate dallo stesso artista. Il disco ha ricevuto la migliore accoglienza critica per un lavoro di Kravitz in diversi anni, con Rolling Stone che lo ha definito “il miglior album che Lenny Kravitz abbia mai fatto – un misto viscerale, confezionato con esperienza, di rock classico anni ’60 e ’70”.L’album ha debuttato al quarto posto della Billboard 200, vendendo circa 73 000 copie nella sua prima settimana, e diventando così il secondo lavoro dell’artista nella Top 5 statunitense dopo il Greatest Hits del 2000.
Lionel Richie – Just Go (Cd)
ust Go è il nono album discografico del cantautore statunitense Lionel Richie, pubblicato nel 2009. Tra i musicisti e produttori che vi hanno collaborato vi sono Tricky Stewart, Akon, Ne-Yo, Johntá Austin, David Foster, Mikkel S. Eriksen e Tor Erik Hermansen
Bon Jovi – This House Is Not For Sale (DELUXE EDT.) (Cd)
Il 14mo disco di studio che riflette l’integrità e il legame duraturo di una delle maggiori rock band del mondo. Questo nuovo album arriva a distanza di 3 anni da “What about now”, terzo disco consecutivo ad aver raggiunto la #1 posizione della classifica USA (Lost Highway in 2007 e The Circle nel 2009).
Train featuring Calling All Angels – My Private Nation (Cd)
My Private Nation è il terzo album del gruppo rock statunitense Train, pubblicato nel 2003 dalla Columbia Records. L’album è stato pubblicato il 3 giugno 2003 ed è stato certificato disco di platino negli Stati Uniti.
Liam Gallagher – As You Were (Cd) [ Deluxe Edition]
EDIZIONE IN CD DELUXE con BONUS TRACKS Dopo la pubblicazione del suo primo singolo ‘Wall of Glass’, che ha ricevuto subito critiche entusiasmanti, e dopo gli emozionanti primi concerti da solista, Liam Gallagher annuncia ora la pubblicazione del suo tanto atteso primo album ‘As You Were’ su etichetta Warner Bros Records. Dopo avere iniziato a comporre con il brano soul-rock “Bold”, Liam ha inciso ‘As You Were’ in due diverse location. Greg Kurstin ha suonato tutti gli strumenti nei 4 brani da lui prodotti (‘Wall Of Glass’, ‘Paper Crown’, ‘Come Back To Me’ e la psichedelica ‘It Doesn’t Have To Be That Way’), mentre Dan Grech-Marguerat ha prodotto il resto dell’album agli Snap! Studios di Londra. Il risultato è esattamente quello che uno potrebbe sperare da un album solista di Liam Gallagher: le classiche influenze ‘60/’70 riviste a aggiornate e adattate ai nostri tempi. Liam concorda. “Non ho voluto reinventare nulla o lanciarmi in viaggi ipergalattici. È lo stesso suono di Cold Turkey di Lennon, degli Stones, dei classici. Ma fatti a mio modo, ora”. Uno degli aspetti più straordinari delle canzoni che compongono il suo primo album da solista, AS YOU WERE, è che tutte hanno uno scopo. Nessuna eccedenza, niente da tagliare. Tutte sembrano essere indirizzate a qualcuno o qualcosa, inquadrando bene l’album e chiarendo la sua versione della storia, come la swing “Greedy Soul”, che rimanda un po’ al suono di Bo Diddley e che incenerisce chi definisce “ungrateful dead”, o la mega-ballata “For What It’s Worth” che Liam ha scritto con Simon Aldridge dei Cherry Ghost e che contiene forse il ritornello più forte. La copertina dell’album è un’iconica nuova imagine di Liam scattata dal celebre fotografo, fashion designer e direttore creativo Hedi Slimane
Foo Fighters – Skin And Bones – 2006 (Dvd)
“Skin And Bones” documenta il primo tour della band eccezionalmente portata ad otto componenti in cui vengono riproposte le performances dei tre stratosferici concerti tenutisi al Pantages Theater di Los Angeles. I Foo Fighters (Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel e Chris Shiflett) sono qui raggiunti sul palco dalla violinista Petra Haden, dal tastierista Rami Jaffee, dal percussionista Drew Hester e dall’ex chitarrista Pat Smear, esibendosi in spettacolari arrangiamenti live dei vari brani contenuti nel pluri-disco di platino “In Your Honor”, più alcuni classici della band. Questo DVD è l’unica occasione per i fans di vedere ed ascoltare la magia del gruppo che tra luglio e settembre 2006 ha girato il Nord America in lungo e in largo segnando il tutto esaurito, dai sussurri di “Razor” alla nirvaniana “Marigold”, senza dimenticare le fortunate reinterpretazioni di “My Hero”, “Times Like These”, “Best Of You”, “Everlong” e molte altre ancora.
In “Skin And Bones” troverete inoltre cinque brani in più rispetto al CD ed alcuni extras esclusivi, il tutto diretto da Danny Clinch in 5.1 Surround Sound Audio alta definizione.
Liam Gallagher – Why Me? Why Not. (Deluxe Edt.+3 Tracks) (Cd)
Deluxe CD Edition Why Me? Why Not., il secondo album di Liam Gallagher su etichetta Warner Records. Su Why Me? Why Not. Liam promette: Volevo che questo mio secondo disco fosse superiore a quello precedente. Sarà un album migliore di As You Were e questo la dice lunga, perché è stato un disco epico, no?!. Il primo singolo Shockwave è stato molto acclamato. Ha debuttato in vetta alle classifiche dei vinili e alla Trending Chart, sottolineando ancora una volta lo status di rock star mondiale di Liam in grado di attirare sempre nuove leve di fan. Sabato 29 giugno è stato, inoltre, sul celebre palco piramidale di Glastonbury per una performance epica. La copertina di Why Me? Why Not. è un ritratto del celebre fotografo Tom Beard. Liam porterà il disco in giro per l Europa e l Inghilterra con un tour di 23 date: dalla O2 Arena di Londra alla MEN Arena di Manchester. L enorme richiesta di biglietti ha da sempre contraddistinto i tour solisti di Liam (basti pensare ai 100,000 biglietti venduti in una mattinata per il precedente tour in UK o ai 40,000 venduti in una manciata di minuti per il suo concerto al Finsbury Park).
Creedence Clearwater Revival – Live In Europe (LPx2)
Pubblicato nel 1973, a circa un anno dal vero decollo dei Creedence Clearwater Revival, LIVE IN EUROPE è il primo album registrato dal vivo della band. Registrato durante il tour europeo del 1971, il doppio LP contiene versioni indimenticabili di alcuni fra I più grandi successi dei Creedence, come Born on the Bayou, Fortunate Son, Bad Moon Rising, e non manca una versione estesa (quasi 13 minuti!) di Keep on Chooglin.
Jimi Hendrix – Blues (LPx 2)
“Blues” è un documento finalmente coerente, dall’artwork alla scelta dei brani, nel quale è racchiuso l’Hendrix più allucinato e mefistotelico, libero dalle catene dell’industria discografica e dall’ossessione della guerra del volume, capace di passare con disinvoltura da sfuriate aggressive e laceranti ad atmosfere più rarefatte e sensuali senza mai tradire il proprio retaggio blues. Undici brani in tutto, undici diamanti grezzi che Hendrix non è costretto a rifinire, e che per questo rimangono le testimonianze più attendibili del suo genio puro quanto sregolato. Poco fumo e tanto arrosto, insomma.
Diodato – Che Vita Meravigliosa (Cd)
“Che Vita Meravigliosa” è un album intenso che, come si evince dal titolo, vuole essere un inno universale al gioco folle e bellissimo che è la vita – seducente, miracolosa, ma anche dolorosa. L album, che contiene 11 tracce, è stato anticipato dal grande successo della title track “Che Vita Meravigliosa”, che ha raggiunto la Top 5 su iTunes, la Top 5 su Shazam, la Top 20 dell airplay radiofonico oltre ad essere contenuta nella colonna sonora dell ultimo film campione d incassi di Ferzan Ozpetek “La Dea Fortuna”, uscito a dicembre 2019 che ha visto nelle sale oltre un milione di spettatori. Il disco verrà lanciato dal brano “Fai Rumore”, traccia che l artista porterà alla 70esima edizione del Festival di Sanremo a febbraio 2020. Un brano intenso, un invito ad abbattere i muri dell incomunicabilità, a farsi sentire, a non soffocare nel silenzio delle incomprensioni, del non detto, dove muore ogni umanità. Il disco uscirà in due formati fisici: CD digipack a 3 ante e LP 33 giri.
Almamegretta – Senghe (180 Gr. Vinyl Gold Limited Edt.) Limitato; Ristampa; 180 gr.; Vinile oro; (Lp)
Almamegretta – Senghe (180 Gr. Vinyl Gold Limited Edt.) Limitato; Ristampa; 180 gr.; Vinile oro; (Lp)
Senghe è l undicesimo album di inediti degli Almamegretta, un nuovo progetto discografico che esce a trent anni di distanza dal primo Ep «Figli di Annibale». Il nuovo disco di Raiz, Gennaro Tesone, Paolo Polcari e Fefo Forconi (con Albino D Amato live engineering), stampato nei formati vinile (nero e colorato), cd, musicassetta, digitale, sarà il primo pubblicato con The Saifam Group e vede l ingresso di Paolo Baldini che ha curato anche la produzione artistica. Baldini è fra i più attivi e affermati produttori della scena reggae / dub europea, con collaborazioni che vanno dai Tre Allegri Ragazzi Morti a Jovanotti. «Abbiamo incontrato il dub producer e bassista, qualche anno fa a un festival reggae eravamo alla ricerca di un altro orecchio ; qualcuno che conoscesse la nostra storia e condividesse con noi la passione per il dub. Paolo ci è sembrato subito perfetto».
Sono passati 30 anni da «Figli di Annibale», da quando il dub londinese incontrò il sound mediterraneo della band, evolvendosi nei successivi album «Animamigrante», «Sanacore», «Lingo». Il sound degli Almamegretta si è arricchito di elementi nuovi, come il beat, il rhythm n blues, il reggae il funk, l elettronica, la world music, il pop, facendo della band una delle più influenti espressioni del nostro Paese, con tre Targhe Tenco all attivo e migliaia di concerti nel mondo.
Mina – Facile (Cd)
Facile è il primo disco di inediti dopo lo spagnolo Todavía e le arie di Sulla tua bocca lo dirò. Anche per questo album, Mina sceglie liberamente tra autori noti e meno noti e si muove all’interno di diversi generi musicali, dal rock underground italiano (Afterhours, Boosta dei Subsonica) al rhythm & blues (Andrea Mingardi) al pop tout court (Cristiano Malgioglio). L’album si apre con Vida loca, una cover di un cantautore cubano, naturalizzato messicano, Francisco Cespedes. L’idea iniziale è di Axel Pani che, nella sua incessante ricerca musicale, dapprima è rimasto colpito dal brano in lingua spagnola, poi ha anche scovato una traduzione italiana fatta da Cristiano Malgioglio e pubblicata nel 2007 nell’album Quando tu non mi vedi, e l’ha immediatamente proposto alla nonna. Su richiesta di Mina, Malgioglio ha cambiato alcuni versi della traduzione.. Quest’album segna quindi l’inizio di una nuova fase della collaborazione di Malgioglio con Mina iniziata con lo straordinario successo de L’importante è finire del 1975, cui hanno fatto seguito altri successi.
Rino Gaetano – Istantanee E Tabù (2Lp Vinile Arancione)
Istantanee & tabù è una prestigiosa raccolta di brani di Rino Gaetano che include il brano inedito Io con lei ed altre rarità come ad esempio i provini inediti di E io ci sto e Metà Africa metà Europa.
Luciano Ligabue – 77 Singoli + 7 (Box 8 Cd)
Il 4 dicembre escono l album di inediti 7 e la raccolta 77+7 IL NUOVO ATTESO DISCO CON 7 SPETTACOLARI BRANI INEDITI E L IMPERDIBILE RACCOLTA CON I 77 SINGOLI CHE HANNO FATTO LA STORIA DEL LIGA + 7 BRANI INEDITI Una doppia uscita per celebrare 30 anni di una straordinaria carriera Il 7, un numero da sempre speciale per LUCIANO LIGABUE, diventa protagonista del suo nuovo progetto musicale che uscirà il 4 dicembre. Una doppia uscita discografica per celebrare 30 anni di una straordinaria carriera: l atteso album di inediti 7, che contiene 7 brani, spunti che Luciano ha ritrovato, riscritto e prodotto ricavandone 7 nuove eccezionali canzoni, e l imperdibile raccolta 77+7, con i 77 singoli che hanno fatto la storia del Liga, rimasterizzati nel 2020, oltre ai 7 brani inediti. L album 7 e la raccolta 77+7 (entrambi pubblicati e distribuiti da Warner Music Italy) sono disponibili in pre-order da oggi, lunedì 26 ottobre Luciano ha scoperto che i singoli che hanno fatto la sua storia musicale sono proprio 77, fatto davvero incredibile per la combinazione che siano esattamente quel numero e per la quantità che ci fa capire quanto in questi trent anni in media ogni cinque mesi sia uscito un singolo di Ligabue. I 77 singoli l artista li ha tutti riassunti in un esclusiva raccolta, unitamente al disco con 7 brani inediti tra cui LA RAGAZZA DEI TUOI SOGNI (in radio e disponibile in digitale) Questo l’annuncio di Ligabue con un video pubblicato pochi minuti fa sui suoi social: «Sono arrivate anche le copertine, e sono le copertine di due album che stanno per uscirecome vedete tutte e due hanno a che fare con un numero molto importante per me, chi mi segue sa anche i motivi: uno è un 7 perché mi sono reso conto che nel cassetto avevo 7 spunti di canzoni che avevo voglia di elaborare, quindi le ho riscritte e riarrangiate insieme al buon vecchio Fabrizio Barbacci e questo è un vero e proprio album d inediti. Poi mi sono anche reso conto che tutti i singoli che sono usciti in questo trentennale sono addirittura 77, quindi facciamo uscire anche questo cofanetto che si chiamerà 77+7 in cui ci sono tutti i singoli usciti durante questi 30 anni più questo nuovo album di inediti. Usciranno il 4 dicembre, non vedo l ora!» 7 segna la ritrovata collaborazione tra Ligabue e Fabrizio Barbacci, insieme hanno prodotto l album e rimasterizzato i 77 singoli che compongono la raccolta
Ligabue – Sopravvissuti e Sopravviventi (Cd)
Sopravvissuti e sopravviventi è il terzo album del cantante italiano Luciano Ligabue pubblicato dall’etichetta discografica WEA. È l’ultimo lavoro insieme al produttore Angelo Carrara e ai Clan Destino (che però ritroviamo ancora in alcuni pezzi del successivo A che ora è la fine del mondo?), la band che ha accompagnato l’artista nella prima fase della carriera, la collaborazione con i quali terminerà a inizio 1994.
Johnny Dorelli – Le più belle canzoni (Cd)
Nell’arco della sua carriera ha spaziato in vari campi dello spettacolo, dalla musica al cinema, dal teatro alla televisione. È considerato uno dei primi esponenti del jazz italiano, imponendosi con uno stile detto “confidenziale”, elegante e raffinato che si ispirava al modello americano del crooner alla Frank Sinatra importando in Italia dapprima in qualità di pianista jazz, poi come interprete, classici appartenenti al cosiddetto American Songbook di autori come Porter, Gershwin, Rodgers e tanti altri
Angelo Branduardi – Il Cammino Dell’Anima (Cd)
A sei anni di distanza dall ultimo lavoro in studio Il Rovo e la Rosa, Angelo Branduardi ritorna a cantare la spiritualità, risvegliando dal sonno dell anno mille l opera visionaria di Hildegarde von Bingen, monaca, reclusa, secondo la regola di San Benedetto, fin dall età di otto anni e poi badessa di Bingen. Hildegarde fu mistica e poeta, musicista, filologa ed erborista, era e rimane ammirata per avere esplorato senza paura il posto dell anima nel Cosmo e per avergli dato voce con la sua visione musicale unica. Nella sua epoca, come nella nostra, quella che fu chiamata La Sibilla del Reno e parlò alla pari con Papi ed Imperatori, resta fonte di stupore per coloro che sono disposti ad ascoltarla. Hildegarde definì Sinfonia il ciclo lirico delle sue opere, per lei l anima è sinfonica e trova la sua espressione nell accordo segreto di anima e corpo nell atto musicale, nell armonia prodotta dal suono degli strumenti e dalla voce umana, nell armonia celeste e nell accordo misterioso che viene dal profondo dell anima. La sua musica è molto bella ed è molto eseguita nel circuito dei cultori di musica antica e il suo pensiero, rivoluzionario per l’epoca, è stato molto studiato dalle femministe dagli anni ’70 -’80 in quanto riconosce un aspetto femminile del principio divino. Hildegarde è stata oggetto di studi fondamentali per il femminismo, la medievalista Michela Pereira è tra le massime esperte mondiali della santa. Nel 2019 il percorso di spiritualità che aveva avuto inizio, ai tempi del suo esordio, con le canzoni ispirate alla tradizione orale degli indiani d America per proseguire con il lavoro dedicato al Santo di Assisi, porta Branduardi alla riscoperta dell opera di Hildegarde von Bingen, Santa e Dottore della Chiesa. La musica è nata con la religione, racconta Branduardi, con lo sciamano che faceva da tramite tra l uomo e Dio e per Hildegarde von Bingen la musica è la forma più alta dell attività umana, quella che meglio riflette l ineffabile suono delle sfere celesti.
Lorde – Pure Heroine (Cd)
Ella Yelich-O’Connor, questo il vero nome di LORDE, ha pubblicato tra marzo e giugno due EP “THE LOVE CLUB” e “Tennis court” che anticipano l’uscita del primo disco “Pure Heroine” in arrivo in Italia il 29 ottobre. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori. Il brano “Royals” nel giro di pochi giorni si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani (Tennis Court e altri 2 brani estratti da The Love Club Ep), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di “Royals” in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde vende 85,000 copie con una rapida scalata, prima al vertice della classifica “alternative” (con tanto di copertina Billboard) e poi di quelle generaliste dove la sua Royals sembra avere poche rivali. Passando da situazioni post-moderniste di White Teeth Teens (la prima metà ha un retrogusto anni ’60) e una Ribs che suona come un club-anthem volutamente mancato (e proprio per questo molto convincente), Pure Heroine è un disco che ci mostra un grande talento musicale, sicuramente la rivelazione del 2013. Fonte: Universal Music
R.E.M. – When The Light Is Mine Best Of The I.R.S. Years (Dvd)
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Sigur Ros – Atta (Lpx2)
ÁTTA, otto in islandese, è l’ottavo album in studio dei Sigur Ros.
Sono passati 10 anni dall’ultima volta che la leggendaria band ha pubblicato un album, e l’attesa ne è valsa la pena: fin dalle prime note, ATTA ci trasporta nel mondo unico di Jónsi, Georg Holm e Kjartan Sveinsson (che sta facendo il suo ritorno dopo aver lasciato la band nel 2012).
Coma Cose – Un Meraviglioso Modo Di Salvarsi (Lp) Vinile Bianco
Stereophonics – Keep Calm And Carry On (Cd)
Keep Calm and Carry On è il settimo album in studio del gruppo rock gallese Stereophonics. Pubblicato da Mercury il 16 novembre 2009, l’album ha debuttato al numero 11 con vendite di 42.771 nella classifica degli album del Regno Unito.
Baustelle – La Moda Del Lento (LPx2)
Edizione limitata in vinile bianco e copertina apribile con buste interne stampate per il secondo album dei Baustelle; uscito originariamente nel 2003 e autoprodotto riscosse successo tra il pubblico e la critica.Lista Brani
Jovanotti – Oh Vita! (Cd)
Si intitola “Oh, vita!” il nuovo album di Lorenzo Jovanotti in uscita per Universal Music. “Oh, vita!” sono 14 nuove canzoni scritte da Lorenzo e prodotte da Rick Rubin. A tre anni di distanza dall’ultimo multiplatino Lorenzo 2015 CC, “Oh, vita!” è il quattordicesimo album di inediti e a 30 anni da Jovanotti for President (1988), rappresenta un nuovo inizio.
Capo Plaza – Hustle Mixtape (LPx2)
Milano, mercoledì 18 maggio. Hustle Mixtape è il nuovo progetto musicale di Capo Plaza disponibile su tutte le piattaforme digitali, in formato cd (autografato e standard) e doppio vinile autografato da venerdì 3 giugno per Warner Music Italia. Pre-ordina e presalva Hustle Mixtape QUI. Hustle Mixtape è il nuovo attesissimo progetto in studio di Capo Plaza che, anticipato dal singolo Goyard, consacra il suo ritorno nella scena rap nazionale e internazionale dopo il successo dell ultimo e secondo album in studio “Plaza”, certificato doppio disco di platino. Tra gli artisti che hanno contribuito a portare la scena urban – con i suoi canoni e le sue sonorità – al grande pubblico, CAPO PLAZA si è distinto nel suo straordinario percorso per aver esportato il rap italiano fuori dai confini nazionali. Con all attivo 47 dischi di platino, 23 dischi d oro e oltre 1,2 miliardi di stream sulle piattaforme digitali, l artista ha collezionato numerose e importanti collaborazioni con grandi artisti di calibro mondiale tra cui Gunna, A Boogie Wit Da Hoodie, Lil Tjay, Luciano, Morad, Tion Wayne, Aya Nakamura e Sfera Ebbasta
Gue Pequeno – Il Ragazzo D’Oro 10 Anni Dopo (180 Gr. Vinile Trasparente Oro Crystal) (LPx2)
Gue Pequeno – Il Ragazzo D’Oro 10 Anni Dopo (180 Gr. Vinile Trasparente Oro Crystal) (LPx2)
Versione Doppio LP Oro Crystal trasparente 180 gr. de Il Ragazzo D’oro 10 Anni Dopo. Il debutto discografico solista di Guè Pequeno e pietra miliare della scena urban italiana, compie 10 Anni. Non perderlo in questa nuovissima versione completamente remixata e rimasterizzata.
Jovanotti – Il Disco Del Sole (Cd)
“Il disco del sole” è il nuovo album di Jovanotti e verrà pubblicato il 9 dicembre per Capitol Records Italy: anticipato dai brani già disponibili in digitale (tra gli altri “I love you baby” – una delle hit del 2022 certificata triplo platino -, “La primavera” e “Sensibile all’estate”) e gli inediti “ricordati di vivere (primo battito)” e “mariacallas”. Oltre ai brani già citati, l’album verrà anticipato dal nuovo singolo “Se lo senti lo sai”, e sarà disponibile, oltre che su tutte le piattaforme digitali, anche in formato fisico 2CD e 2LP. “IL DISCO DEL SOLE raccoglie canzoni che sono nate in questi due anni recenti e fulminei che hanno ribaltato parecchie consuetudini.” – racconta Jovanotti – “Per dirne una che riguarda me e la mia musica, non ho scritto queste canzoni perché fossero un album, le ho scritte una alla volta per stare dentro alla musica, per tenere aperto un ponte immaginario tra il mio cuore e tutto il resto. IL DISCO DEL SOLE è il titolo di un disco ed è soprattutto riferito alla stella e alla sua forma”.
Mezzosangue – Sete Cd Jewel Box (Cd)
MezzoSangue torna con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico. In “Sete” l’artista analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude. Un concept album che indaga 10 forme diverse di Set e, che per MezzoSangue è una richiesta, una necessità, uno stato interiore. Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza.”
The Verve – This Is Music – Singles 92-98 (Dvd)
L’era del brit-pop ha prodotto almeno tre band la cui influenza sui musicisti contemporanei e successivi è stata considerevole: gli Oasis, i Blur ed i Verve. Se i primi due gruppi sono ancor oggi attivi ed apprezzati dal pubblico, i Verve non sono sopravvissuti al successo ed alle tensioni interne, sciogliendosi dopo qualche album. Un vero peccato, perchè dei tre gruppi erano forse il migliore dal punto di vista artistico: la loro musica era poliedrica, ricca di influenze ed innovativa. In questo DVD potrete vedere con i vostri occhi tutti i video di successo del gruppo (ben 14!) compresa ovviamente quella “Bittersweet Symphony” il cui giro d’archi rubato ai Rolling Stones è apparso sulle radio e negli spot pubblicitari di mezzo mondo. Oltre agli altri successi come “Lucky Man” (in due versioni) e “Drugs Don’t Work” vi sono due inediti audio, “This Could Be My Moment” e “Monte Carlo”.
R.E.M. – Out Of Time (Remastered) (Lp)
Un momento cruciale, più ancora del passaggio (all’epoca tanto discusso dai fan più intransigenti) da una indie label (seppur di spessore come la I.R.S.) alla major Warner Bros. Records, perchè fu con questo disco, trainato dalla mega hit “Losing My Religion” – insindacabilmente uno dei vertici di tutta la produzione rock anni novanta – che i quattro vecchi amici, partiti tanti anni prima dalla loro Athens nello stato della Georgia, riuscirono a conquistare il mondo, issandosi in cima alle classifiche sia in America che in Europa.
Tori Amos – The Beekeeper (Cd)
The Beekeeper è l’ottavo album in studio della cantante e pianista americana Tori Amos. L’album è stato pubblicato il 20 febbraio 2005 e tratta vari temi come: la morte, l’adulterio e romanticismo; fa un breve riferimento all’antico misticismo gnostico dell’apocrifo di Giovanni.
R.E.M. – When The Light Is Mine Best Of The I.R.S. Years (Dvd)
Contiene più di due ore di materiale sui REM. Con 18 video e contenuti speciali, i video di Wolves e Lower che escono per la prima volta. Sono contenute anche performance televisive, anch’ esse mai uscite prima, come quelle per i programmi britannici The Tube e The Old Grey Whistle, interviste del 1983-84 in alcuni show di MTV, le performance acustiche e di Cutting Edge da Atene, il film di 20 minuti di James Herberts “Left Of Reckoning”. In più contiene delle interviste mai uscite prima.
Marlene Kuntz – Cercavamo il Silenzio (Cd+Dvd)
Registrato al Teatro Sannazzaro di Napoli il 3 febbraio 2009 durante il tour “Uno: live in love”, “Cercavamo il silenzio…” è un gioiello, una prova, riuscitissima, di confrontarsi col silenzio per colorare l’assenza e appropriarsi completamente di uno spazio, e in quello spazio, del tempo. I Marlene Kuntz sono, oggi più che mai, vivi.
Crosby, Stills & Nash – Long Time Comin’ (Dvd)
Nel 1969 i membri fondatori di tre delle band più acclamate degli anni Sessanta, si unirono per formare il primo “supergruppo” rock – Crosby, Stills e Nash. ‘Long Time Comin” mette in evidenza oltre 20 anni indimenticabili di carriera trascorsi assieme con una retrospettiva musicale e visiva nostalgica di rare apparizioni televisive, sessioni di regitrazione, interviste rivelatrici ed eccitanti riprese di concerti che attraversano tutta la loro carriera, con l’aggiunta di filmati di esibizioni dei Byrds, Hollies e Buffalo Springfield. ‘Long Time Comin’ celebra i tre artisti, le cui voci definirono una generazione e produssero uno stile musicale di qualità del quale sempre avremo gran cura.
Joan Armatrading – Classic Masters Collection (Cd)
Joan Anita Barbara Armatrading (Basseterre, 9 dicembre 1950) è una cantante, chitarrista e compositrice britannica nata a Saint Kitts e Nevis. Nel corso della carriera, la sua musica ha visitato diversi stili e generi musicali; ha ricevuto tre candidature per il Grammy Award e due per il BRIT Award. Nel 1996 le è stato assegnato l’Ivor Novello Award per la collezione della notevole canzone contemporanea. È stata la prima musicista britannica, sia maschile che femminile, a raggiungere la prima posizione nella classifica di Billboard per gli album di blues. Ha ottenuto un discreto successo negli anni settanta con canzoni folk, per poi cambiare registro negli anni ottanta, orientandosi verso un pop elaborato, influenzato anche dal reggae, dal jazz e dal rhythm & blues. I suoi testi, decisamente introspettivi, fanno quasi sempre riferimento agli stati emotivi dell’individuo, e alle gioie e alle difficoltà nei rapporti sentimentali.
Tina Turner – Simply The Best (Cd)
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
John Denver – The Essential John Denver (2Cd)
The Essential John Denver è una compilation di canzoni di John Denver. Composto da due dischi, ciascuno contenente 18 brani, l’album è stato pubblicato nel febbraio 2007 come parte della serie The Essential di Sony BMG.
Ben Harper – Live At The Hollywood Bowl + Pleasure + Pain (2Dvd)
Live at the Hollywood Bowl è il primo concerto completo registrato e pubblicato da Ben Harper. Registrato il 4 agosto 2003 in California, presenta 15 canzoni più diversi video musicali registrati dallo stesso artista.
Ella Fitzgerald & Duke Ellington Orchestra – Ella & Duke The Best Of The Big Band Sessions (180 Gr.) (Lp)
Ella Fitzgerald & Duke Ellington Orchestra – Ella & Duke The Best Of The Big Band Sessions (180 Gr.) (Lp)
Le strade di Duke Ellington e Ella Fitzgerald si sono incrociate diverse volte negli anni Trenta, Quaranta e anni Cinquanta. Tuttavia non esiste nessuna loro canzone registrata insieme prima di questa straordinaria sessione del 1957, quando si unirono per produrre una serie di sessioni che includevano la musica di questo LP. Ella e Duke non avrebbero più collaborato fino al 1965, quando realizzarono l’LP Ella at Duke’s Place. Ciò avrebbe portato a un lungo tour 1966-67 che includeva sia Ella che Duke. Di solito Ellington suonava con la sua band, poi Ella cantava accompagnata dal suo stesso trio, e alla fine si esibiva in alcune canzoni con Duke e la sua orchestra. Molti di questi concerti sono stati registrati e almeno uno (ad Antibes) è stato filmato da Granz. L’ultima performance registrata di Ella e Duke insieme è un concerto del 1 luglio 1967 all’Hollywood Bowl, a Los Angeles.
Sonny Rollins – The Sound Of Sonny (LP)
Uno dei più famosi fotografi di jazz di tutti i tempi, Francis Wolff (1907-1971) è stato anche produttore discografico, uno dei protagonisti del successo della casa discografica Blue Note. Nato a Berlino, divenne presto un appassionato di jazz, nonostante il divieto governativo di suonare quel tipo di musica dopo il 1933. Perseguitato in quanto ebreo, nel 1939 lasciò Berlino, dove aveva già iniziato a lavorare come fotografo, e si stabilì in New York. Lì iniziò a lavorare con il suo amico d’infanzia Alfred Lion che aveva fondato la Blue Note Records con Max Margulis. Quest’ultimo abbandonò presto qualsiasi coinvolgimento nell’azienda e Wolff si unì a Lion nella gestione dell’etichetta. Wolff ha scattato migliaia di foto durante le sessioni di registrazione e le prove. Il suo stile fotografico sarebbe per sempre stato associato alla Blue Note e al jazz in generale. Nel 1959, Sonny Rollins dichiarò di essere insoddisfatto del suo suono e iniziò il primo dei suoi lunghi periodi sabbatici per concentrarsi sul suo modo di suonare. In effetti Rollins aveva già iniziato a sperimentare nuove soluzioni espressivi nei sui suoi album precedenti. Nel 1957 ad esempio Rollins fu pioniere nell’uso del basso e della batteria, senza piano, come accompagnamento ai suoi assoli di sassofono. Le sue prime registrazioni in trio sax, contrabbasso e batteria sono “Way Out West” e “A Night at the Village Vanguard”. In quello stesso periodo è stato registrato “The Sound of Sonny”, l’album qui riproposto che lo vede invece alla guida di un quartetto più tradizionale con Sonny Clark al piano, Percy Heath o Paul Chambers al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria.
Mario Biondi – Handful of Soul (Cd)
Handful of Soul è il primo album in studio del cantante Mario Biondi pubblicato il 26 ottobre 2006 dalla Schema Records. Dal disco vengono estratti due singoli: This Is What You Are, pubblicato il 24 ottobre 2006 e Rio de Janeiro Blue, pubblicato lo stesso anno.
Ray Charles + Count Basie Orchestra – Ray Sings Basie Swings (Cd)
La storia di “Ray sings Basie swings” inizia quando John Burk della Concord (già produttore di “Genius Loves Company”) ritrova un nastro registrato negli anni Settanta da Norman Granz, il fondatore delle etichette Verve e Pablo. Su questo “cimelio” la voce di Ray Charles si è conservata in modo perfetto, mentre il resto del gruppo è registrato a volume troppo basso. Così nasce l’idea di far reincidere le parti musicali alla leggendaria Count Basie Orchestra (diretta oggi da Bill Huges con ospiti Joey De Francesco e Patti Austin) e presentare queste nuove versioni di dodici grandi successi del pianista della Georgia.
Norah Jones – Not Too Late (Cd)
Not Too Late è il terzo album della cantante e pianista Norah Jones, distribuito nel 2007. L’album ha venduto in tutto il mondo più di 4 milioni e mezzo di copie e ha confermato la cantante come una delle poche interpreti Jazz che riscuotono un così grande successo di vendite.
The Spiritual Man live at CeglieJazz Open Festival 2008 – Open Orchestra feat. John Tchicai (Cd)
The Spiritual Man live at CeglieJazz Open Festival 2008 – Open Orchestra feat. John Tchicai (Cd)
E’ a Ceglie Messapica, in provincia di Brindisi che si consuma, durante l’edizione 2008 del Open Jazz Festival, l’incontro tra il sassofonista danese John Tchicaie l’Open Orchestra formata da alcuni dei più validi, anche se non tutti molto noti, musicisti italiani di jazz. Un incontro da incorniciare e da documentare come ha fatto opportunamente l’etichetta discografica “Terre Sommerse” con questa splendida produzione discografica che riprende appunto il concerto tenuto in piazza Plebiscito il 25 luglio dello scorso anno.
Dieci musicisti che celebrano il jazz scandagliandone le varie sfaccettature aggiungendo una vitalità espressiva e partecipativa decisamente esclusiva. Un dirompente settetto di fiati con, di fianco a Tchicai, musicisti come Stefano Maltese, Pasquale Innarella, Tony Cattano, Mario Fragiacomo, Luca Bonvini eAngelo Olivieri, che produce una elettrizzante interazione ricca di swing, di magmatica materia sonora: elementi stimolanti che i contrappunti del pianoforte di Gianni Lenoci e le dinamiche ritmiche della coppia Antonio Borghini-Marcello Magliocchi rendono indiscutibilmente travolgenti.
La traccia d’esordio è caratterizzata da un ritmo incessante, ossessivo nella sua essenza, che consente di testare l’effettivo clima vibrante che sprigiona la performance dell’orchestra. Durante i quasi sedici minuti di “Whay To Nowhere” c’è spazio per i soli di Tchicai, Cattano, Maltese, Fragiacomo e Innarella. Ognuno di loro ha una cifra stilistica propria, personalissima, e questo consente una varietà lessicale cangiante che impreziosisce il brano. In “Bernoulli Strata”, a seguire, sembra sollevarsi un’onda di idee in stato fermentativo irto di spigolature e vorticose dissonanze che migrano verso ambiti d’avanguardia e free. La traccia che dà il titolo al cd, ispirata ad un poema dello scrittore cinese Chang Chung Yuan, ha un prologo articolato tra ricercatezze espressive e vocalità gospel che l’esuberanza dei fiati prova a sopraffare. Il brano si sviluppa poi attraverso un’intensa improvvisazione. E’ abbagliante l’illuminazione swingante di “Ceglie Open City”, traccia n.4, una sorta di fuochi d’artificio in cui trovano sfogo l’esclusivo duetto di un sorprendente vocal-man, ben impersonato da Tchicai, e la tromba di Angelo Olivieri mentre a chiudere una delle porzioni più travolgenti di tutto il cd e un solo di Innarella. L’intro della conclusiva “Last Call” con protagonista ancora il danese, questa volta al sax e al flauto, sembra richiamare umori etnici presto imbrigliati nella fitta rete interattiva di cui è protagonista la sezione fiati, un brano strutturalmente ben definito venuto fuori dalla preziosa scrittura di Tchicai. Nei fatti, nei suoni, nel feeling una serata magica quella che ha suggellato l’incontro di Ceglie Messapica che premia le due parti in causa: John Tchicai e un gruppo di valenti musicisti italiani. Documento imperdibile.
Giuseppe Mavilla per Jazzitalia
Norah Jones – Pick Me Up Off The Floor (Cd) Deluxe
Norah Jones non intendeva fare un altro album. Dopo aver finito il Day Breaks tour del 2016 – il suo amato ritorno al jazz al pianoforte – si è allontanata dalla consueta routine per la realizzazione di un album e si è avventurata in un nuovo territorio: una serie di brevi sessioni realizzate con un turnover di collaboratori che ha generato diversi singoli (con Mavis Staples, Rodrigo Amarante, Thomas Bartlett, Tarriona Tank Ball e altri). Ma poi è successa una cosa strana. Lentamente, ma inesorabilmente, le canzoni delle sessioni che Norah Jones non aveva pubblicato si sono concretizzate proprio in ciò che intendeva evitare: un album. Perché Pick Me Up Off The Floor non è un collage incoerente. Tiene magnificamente insieme, collegato dal coinvolgente groove dei suoi trii con pianoforte, testi che affrontano la perdita e presagiscono la speranza e un feeling che indugia nell’oscurità prima di trovare la luce.
Paolo Conte – Parole d’Amore Scritte a Macchina (Cd)
Parole d’amore scritte a macchina è l’ottavo album registrato in studio e con canzoni inedite del cantautore Paolo Conte, pubblicato dalla CGD nel 1990. Testi, musiche, arrangiamenti ed orchestrazioni sono di Paolo Conte.
L’illustrazione della copertina è di Hugo Pratt.
Mark Knopfler – One Deep River (Deluxe Limited Edt.) (2Cd)
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.
The Rolling Stones – Bridges To Babylon (Cd)
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
Amy Winehouse – Lioness Hidden Treasures (LPx2)
Lioness: Hidden Treasures è il terzo album della cantante inglese Amy Winehouse, pubblicato postumo il 2 dicembre 2011 dalla Island. L’album contiene brani inediti e demo raccolti da Mark Ronson, Salaam Remi e dalla famiglia della cantante, tra cui il primo singolo, Body and Soul, con Tony Bennett. Contemporaneamente al disco è stato pubblicato il secondo singolo, Our Day Will Come. L’album è stato certificato disco di platino in Italia per le oltre 60 000 copie vendute.
Pino Daniele – Terra Mia (Lp)
L’album d’esordio dell’artista rappresenta il suo primo tentativo, confermato poi nei dischi successivi, di fusione tra la cultura napoletana e il blues, ambedue nel patrimonio genetico di Pino Daniele. Negli anni della formazione, il musicista aveva militato come bassista nel gruppo napoletano Napoli Centrale che è certamente il primo esempio di fusion partenopea e che ebbe significativi riconoscimenti nel mercato discografico italiano. Pino Daniele, in particolar modo in brani come ‘Na tazzulella ‘e cafè e Maronna mia, coniuga melodia napoletana tradizionale ed espressività bluesy, in un equilibrio tra composizione e interpretazione. L’album, che comprende anche Che Calore e Fortunato, brani del primo singolo di Pino Daniele del 1976, venne realizzato a Roma presso lo Studio Quattro Uno di proprietà di Claudio Mattone (a un passo dalla sede dell’RCA Italiana), ritenuto all’epoca il migliore per tecnologia e resa del suono.
Dire Straits – Money For Nothing (LPx2)
Ristampa in VINILE di MONEY FOR NOTHING dei DIRE STRAITS, la prima antologia del quartetto britannico uscita nel 1988 con brani tratti dai loro primi cinque album. L’ album è stato rimasterizzato da BOB LUDWIG Cutting del vinile realizzato da BERNIE GRUNDMAN. Questa nuova edizione comprende Telegraph Road (Live Remix), originariamente disponibile solo nella versione in CD ed un nuovo missaggio di Portobello Belle (Live). Per la prima volta l’ album viene stampato in DOPPIO LP, la versione uscita nel 1988 era uscita come singolo LP.
John Lee Hooker – Travelin’ (LP)
Sensazionale album di John Lee Hooker “Travelin’“, originariamente pubblicato dalla Vee-Jay Records nel 1960. La sua collaborazione con questa etichetta (a partire dagli anni Cinquanta fino ai primi anni Sessanta) ha segnato un perido d’oro per Hooker. “Travelin’“ (noto anche come l’album “No Shoes”) contiene alcune delle migliori registrazioni di Hooker ed è ampiamente considerato come un grande classico del blues. Questa nuova edizione include come bonus l’album “I’m John Lee Hooker” pubblicato dalla Vee-Jay Records nel 1959. Questi due capolavori del blues sono stati riuniti insieme in questa pubblicazione che comprende anche 5 bonus tracks registrate nello stesso periodo.
B.B. King – Live (Cd)
B. B. King, all’anagrafe Riley B. King (Itta Bena, 16 settembre 1925[2] – Las Vegas, 14 maggio 2015), è stato un chitarrista e cantante statunitense. Con una lunghissima carriera, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua “Lucille”, una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un’icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.
Ha vinto 14 volte il Grammy. Nella rivista Rolling Stone è posto come sesto miglior chitarrista di tutti i tempi (Lista dei 100 migliori chitarristi secondo Rolling Stone). Il suo stile è caratterizzato da suoni caldi e incisivi, che danno vita al blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza quasi mai sfociare in parti di accompagnamento, se non per altri musicisti.
John Mayall And The Bluesbreakers – In The Palace Of The King (cd )
l 25 ottobre prossimo uscirà Western Stars Songs From The Film (Columbia Records/Sony Music), la colonna sonora contenente tutti i brani live di Western Stars, il film che vede il debutto di BRUCE SPRINGSTEEN come regista insieme al suo collaboratore di lunga data Thom Zimny. L album include tutte le canzoni presenti all interno dell omonimo album del cantante pubblicato recentemente insieme alla cover di Rhinestone Cowboy di Glen Campbell. La colonna sonora è stata prodotta da SPRINGSTEEN insieme a Ron Aniello ed è stata mixata e masterizzata rispettivamente da Bob Clearmountain e Bob Ludwing, lo stesso duo leggendario dietro al successo di Springsteen on Broadway. Il documentario Western Stars, nei cinema italiani unicamente il 2 e 3 dicembre, è una trasposizione cinematografica dell omonimo album di BRUCE SPRINGSTEEN ‘Western Stars’ – uscito il 14 giugno scorso, a cinque anni di distanza dal suo precedente progetto in studio – nel quale il cantautore si esibisce accompagnato da una band e da un intera orchestra presso la Stone Hill Farm a Colts Neck (New Jersey). La pellicola è stata presentata in anteprima in occasione della 209esima edizione del Toronto International Film Festival, ed è stata scritta ed interpretata dallo stesso BRUCE SPRINGSTEEN, insieme a Patti Scialfa. Zimny, Jon Landau, Barbara Carr e George Travis che si sono occupati della sua produzione. BRUCE è anche produttore esecutivo e creatore della partitura originale. Western Stars affronta temi come l amore, la perdita, la solitudine, la famiglia e il passaggio inesorabile del tempo, con filmati d archivio ed il racconto in prima persona del cantautore. L album Western Stars (certificato ORO in Italia) è un successo globale: In Italia è rimasto stabile al #1 delle classifiche degli album e dei vinili per diverse settimane, ha raggiunto il vertice delle chart di tutto il mondo ed è stato definito dalla critica come uno dei dischi più belli della sua carriera. Inoltre, con questo progetto SPRINGSTEEN ha raggiunto David Bowie e Rolling Stones diventando uno dei 5 artisti con il maggior numero di album al #1 nel Regno Unito.
Nu Genea – Bar Mediterraneo (Cd)
A quattro anni da Nuova Napoli, i Nu Genea tornano con Bar Mediterraneo, un nuovo album e un nuovo viaggio che proietta ancora più in là le sonorità del duo napoletano formato da Massimo Di Lena e Lucio Aquilina. Il Bar Mediterraneo dei Nu Genea è un’idea di luogo condiviso dove le persone si incontrano e si fondono; uno spazio che lascia le porte aperte ai viaggiatori e alle loro vite, sempre esposte ai capricci del destino. Un po’ di questo può essere sperimentato attraverso la moltitudine di suoni che si incontrano nei brani, strati di diversi strumenti acustici, voci e sintetizzatori che si fondono in una miscela musicale unica. Aprendosi alle voci di molte persone diverse, separate dalle lingue ma unite dal mare e dalla musica, la città natale dei Nu Genea, Napoli, diventa un vero e proprio luogo di incontro. Lo si sente dappertutto. In “Gelbi”, un flauto di Ney splendidamente profondo e propulsivo si immerge nelle acque torbide del malinconico dialetto tunisino cantato da Marzouk Mejri. In “Marechia'”, la felicità sfrenata e il sole trasudano dalla voce delicata di Célia Kameni e creano un ponte acrobatico tra la lingua francese e quella napoletana. In “Straniero”, l’anima viene arrestata dal momento in cui il lento mandolino incantatore accende i pattern ipnotici registrati dal leggendario batterista afrobeat Tony Allen. In “Bar Mediterraneo”, la title track, i riff agrodolci della chitarra, le onde analogiche e i cori travolgono la canzone regalandovi ciò che vorreste ascoltare durante una gita in barca lungo la Costiera Amalfitana. I Nu Genea non potevano permettersi di trascurare le loro radici saldamente ancorate alla cultura napoletana e al suo dialetto con “Tienaté”, dove la potenza della lingua napoletana (interpretata da Fabiana Martone) sostiene gli archi in quarto di tono e l’incessante groove folk-disco che si estende all’intera canzone. In “Praja Magia”, riff ripetitivi di mandolino guidano il brano, dando spazio a una linea vocale corale ma serrata che parla di Varcaturo, un paese vicino a Napoli. In “Rire”, una raffica di furia poetica, ingannevolmente rilassata e lirica, interpretata dal siciliano Marco Castello, si combina intimamente con un’ossatura strumentale altamente musicale e multi-testurizzata, con il cuore in svenimento di una chanson. In “La Crisi”, il testo di una poesia di Raffaele Viviani del 1930 è stato adattato a un groove jazz-funk rilassato in pieno stile NG. In “Vesuvio”, rivalutando i versi evocativi e il potente mantra del Vesuvio, i Nu Genea hanno riadattato al dancefloor una canzone popolare del gruppo operaio E’ Zezi di Pomigliano D’Arco, combinando le voci di un coro scolastico con arpeggi Jupiter-6 e percussioni audaci. Il Bar Mediterraneo è il luogo dove si torna costantemente per trasformare la curiosità in partecipazione, la tradizione in condivisione, il non conosciuto in familiare. Quando i viaggiatori varcano le sue “porte”, portando con sé il loro tesoro di parole ed emozioni, non sono più estranei. Partecipano a un’esperienza condivisa, che arricchisce se stessi e gli altri conducendoli a viaggi musicali inaspettati.
John Moreland – High On Tulsa Heat (Cd)
Sei album in 8 anni e un profilo artistico intatto: queste le credenziali del musicista trentunenne dell’Oklahoma John Moreland, che con “High On Tulsa Heat” gioca la carta della fama internazionale. “High On Tulsa Heat” non rivoluziona la storia della musica americana, ma almeno si contraddistingue per la presenza di una buona manciata di brani rimarchevoli e per una lodevole onestà creativa.
Le ballate sono ricche di nostalgia e rabbia in eguale misura (“Hang Me In The Tulsa County Stars” e “Cleveland County Blues”), a volte capaci di condensare eccellenti intuizioni melodiche in poche note (l’ottima “Cherokee”). John Moreland tiene comunque sotto controllo anche le pagine più grintose, iniettandole di folk e blues (“Losing Sleep Tonight”, “Sad Baptist Rain”) e preservandone il tono schietto e naturale. Ed è proprio la rinuncia a soluzioni sonore più appariscenti il motivo del fascino della sua musica: una qualità che lo candida come uno dei più interessanti outsider del country-rock.
Nu Genea – Bar Mediterraneo (LP)
A quattro anni da Nuova Napoli, i Nu Genea tornano con Bar Mediterraneo, un nuovo album e un nuovo viaggio che proietta ancora più in là le sonorità del duo napoletano formato da Massimo Di Lena e Lucio Aquilina. Il Bar Mediterraneo dei Nu Genea è un’idea di luogo condiviso dove le persone si incontrano e si fondono; uno spazio che lascia le porte aperte ai viaggiatori e alle loro vite, sempre esposte ai capricci del destino. Un po’ di questo può essere sperimentato attraverso la moltitudine di suoni che si incontrano nei brani, strati di diversi strumenti acustici, voci e sintetizzatori che si fondono in una miscela musicale unica. Aprendosi alle voci di molte persone diverse, separate dalle lingue ma unite dal mare e dalla musica, la città natale dei Nu Genea, Napoli, diventa un vero e proprio luogo di incontro. Lo si sente dappertutto. In “Gelbi”, un flauto di Ney splendidamente profondo e propulsivo si immerge nelle acque torbide del malinconico dialetto tunisino cantato da Marzouk Mejri. In “Marechia'”, la felicità sfrenata e il sole trasudano dalla voce delicata di Célia Kameni e creano un ponte acrobatico tra la lingua francese e quella napoletana. In “Straniero”, l’anima viene arrestata dal momento in cui il lento mandolino incantatore accende i pattern ipnotici registrati dal leggendario batterista afrobeat Tony Allen. In “Bar Mediterraneo”, la title track, i riff agrodolci della chitarra, le onde analogiche e i cori travolgono la canzone regalandovi ciò che vorreste ascoltare durante una gita in barca lungo la Costiera Amalfitana. I Nu Genea non potevano permettersi di trascurare le loro radici saldamente ancorate alla cultura napoletana e al suo dialetto con “Tienaté”, dove la potenza della lingua napoletana (interpretata da Fabiana Martone) sostiene gli archi in quarto di tono e l’incessante groove folk-disco che si estende all’intera canzone. In “Praja Magia”, riff ripetitivi di mandolino guidano il brano, dando spazio a una linea vocale corale ma serrata che parla di Varcaturo, un paese vicino a Napoli. In “Rire”, una raffica di furia poetica, ingannevolmente rilassata e lirica, interpretata dal siciliano Marco Castello, si combina intimamente con un’ossatura strumentale altamente musicale e multi-testurizzata, con il cuore in svenimento di una chanson. In “La Crisi”, il testo di una poesia di Raffaele Viviani del 1930 è stato adattato a un groove jazz-funk rilassato in pieno stile NG. In “Vesuvio”, rivalutando i versi evocativi e il potente mantra del Vesuvio, i Nu Genea hanno riadattato al dancefloor una canzone popolare del gruppo operaio E’ Zezi di Pomigliano D’Arco, combinando le voci di un coro scolastico con arpeggi Jupiter-6 e percussioni audaci. Il Bar Mediterraneo è il luogo dove si torna costantemente per trasformare la curiosità in partecipazione, la tradizione in condivisione, il non conosciuto in familiare. Quando i viaggiatori varcano le sue “porte”, portando con sé il loro tesoro di parole ed emozioni, non sono più estranei. Partecipano a un’esperienza condivisa, che arricchisce se stessi e gli altri conducendoli a viaggi musicali inaspettati.
The Frog Prince by Enya [Colonna Sonora] (Cd)
The Frog Prince: The Original Soundtrack Recording è l’album della colonna sonora dell’omonima commedia romantica The Frog Prince (1985), una coproduzione anglo-francese diretta dal regista inglese Brian Gilbert. L’album è stato pubblicato nel 1985 da Island Visual Arts, un’etichetta sussidiaria della Island Records. La musica dell’album è stata composta quasi interamente dalla cantante, compositrice e musicista irlandese Enya, ma solo due delle sue tracce, “The Frog Prince” e “Dreams” sono state eseguite da lei, i restanti brani sono invece eseguiti da altri musicisti o comunque riarrangiate e prodotte da Richard Myhill e Jazz Club. Nella colonna sonora vengono eseguiti anche diversi standard jazz, l’album è stato ristampato nell’agosto 1999 da Spectrum Music.
Angelo Branduardi – Alla Fiera Dell’Est (Vinyl Black Limited Edt.) Limitato; Numerato; 180 gr.; (Lpx2)
Angelo Branduardi – Alla Fiera Dell’Est (Vinyl Black Limited Edt.) Limitato; Numerato; 180 gr.; (Lpx2)
Ristampa del terzo album di ANGELO BRANDUARDI pubblicato originariamente nel 1976. 2LP 180g con l’album originale e, sul secondo LP, la versione in lingua inglese; contiene la replica del BOOKLET di 12 PAGINE, EDIZIONE LIMITATA NUMERATA (500 copie).
Apres La Classe – Circo Manicomio (Cd)
Formatosi nel 1996, il gruppo assume una fisionomia definitiva nel 1999 e nel 2002 esordendo ufficialmente con l’etichetta Edel Italia. L’album di debutto è Après la Classe (2002), il cui brano “Paris” diventa subito una hit nelle discoteche e nelle radio italiane venendo anche scelta, nel 2006, come sigla di uno spot televisivo nazionale e come sigla di apertura del programma “Le Iene”. Altri due singoli ben conosciuti, editi sempre per Edel nel 2002, sono Ricominciamo, cover di Adriano Pappalardo e Ci 6 solo tu. Nel 2004 è pubblicato l’album Un numero.
Emma Shapplin – The Concert in Caesarea (Cd)
Secondo i suoi biografi è una ‘stella’ perché possiede una voce con particolare temperamento romantico, misterioso e passionale: è interprete di brani della musica classica europea e di genere crossover classico con reminiscenze new wave. Il suo registro vocale è quello del soprano di coloratura e su esso è in grado d’innestare tonalità in chiave moderna tipiche del pop con un inedito stile che unisce l’antico al moderno.
CLASSICI
VINILILed Zeppelin – BOX-CODA (SUPER DELUXE EDT.REMAS.3CD+3LP)
(Limited Super Deluxe Edition) (3CD + 2LP 180g + Hardcover-Booklet) .3 CD + 3 LP: contiene la versione doppio CD e doppio LP, una download card per scaricare tutto l’audio in versione 96/24 high-definition. Le prime copie contengono delle stampe in formato LP che riproducono la copertina originale. In più un libro di 72 pagine in formato album.
Led Zeppelin – Presence (Remastered) (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – II [Vinile 180g] (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – III [Vinile 180g] (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – Led Zeppelin I (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Pink Floyd – Atom Heart Mother (LP)
Atom Heart Mother è il quinto album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1970, il primo del gruppo ad arrivare alla prima posizione nel Regno Unito.
È uno dei primi album pubblicati da una major (EMI) a non recare il nome del gruppo in copertina. Il mixaggio fu opera di Peter Bown e Alan Parsons, con l’apporto di Ron Geesin per l’arrangiamento orchestrale della title track.
Pink Floyd – Wish You Were Here (Remastered) (LP)
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Pink Floyd – Animals (Remastered) (LP)
Animals è il decimo album in studio dei Pink Floyd, in origine pubblicato nel gennaio 1977. È stato registrato ai Britannia Row Studios della band a Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977, ed è stato prodotto dalla band stessa. L’album di successo si è classificato alla posizione n.2 nel Regno Unito e alla n.3 negli Stati Uniti, ed è considerato uno dei migliori lavori della band. L’album è stato registrato dai membri della band David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright.
Pink Floyd – The Division Bell (20Th.Anniversary Deluxe Edt.) (LPx2)
Pink Floyd – The Division Bell (20Th.Anniversary Deluxe Edt.) (LPx2)
The Division Bell è il quattordicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 28 marzo 1994 nel Regno Unito dalla EMI e il 4 aprile dello stesso anno negli Stati Uniti d’America dalla Columbia Records. Le musiche furono scritte principalmente da David Gilmour e Richard Wright, mentre dal punto di vista testuale, The Division Bell affronta temi quali la mancanza di comunicazione tra le persone. La nuova moglie di Gilmour, Polly Samson, contribuì alla stesura di vari testi. Il brano Wearing the Inside Out vide Wright alla voce solista su un disco dei Pink Floyd per la prima volta dai tempi di The Dark Side of the Moon (1973).
The Doors – The Doors (LP)
The Doors è l’album di debutto della rock band americana The Doors. Registrato nel 1966 al Sunset Sound Recorders, Hollywood, California, è stato prodotto da Paul A. Rothchild e pubblicato il 4 gennaio 1967. L’album contiene il singolo Light My Fire e la lunga canzone The End, contenente la famosa sezione dedicata al complesso edipico. The Doors è considerato disco fondamentale per l’evoluzione del rock psichedelico ed è stato acclamato dalla critica.
The Doors – The Soft Parade (50°Th Anniversary Remaster) (Lp)
Edizione in vinile 180 gr. Il quarto album in studio dei Doors, The Soft Parade, è stato il quarto di fila ad entrare nella top ten album quando fu pubblicato più di 50 anni fa, il 18 luglio 1969. Nonostante contenga una delle più grandi hit della band- “Touch Me” – rimane l’album più estremo della carriera dei Doors grazie agli arrangiamenti con archi e ottoni che abbelliscono molte tracce. Per commemorare il 50esimo anniversario, lo scorso novembre Rhino ha pubblicato The Soft Parade in versione cofanetto 3CD/1LP nuovamente esteso. The Soft Parade: 50th Anniversary Deluxe Edition include l’album in studio originale e il lato B “Who Scared You” – nuovamente rimasterizzato da Bruce Botnick, l’ingegnere e mixer di fiducia dei Doors. La raccolta includeva inoltre l’album originale su vinile 180 grammi, insieme alle note di copertina del noto giornalista rock David Fricke.
Vasco Rossi – Ma cosa vuoi che sia una canzone (40° R-Play Vinyl Edition) (LP)
Vasco Rossi – Ma cosa vuoi che sia una canzone (40° R-Play Vinyl Edition) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il primo disco di Vasco Rossi “… ma cosa vuoi che sia una canzone” con con la speciale Edizione R> PLAY dell’LP RIMASTERIZZATO (180gr.).
Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale.
La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco.
Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Vasco Rossi – Vasco Nonstop Live (Box 4Lp 180 Gr.+ 45 Giri Limited Edt.)
Vasco Rossi – Vasco Nonstop Live (Box 4Lp 180 Gr.+ 45 Giri Limited Edt.)
L’EDIZIONE SPECIALE PER IL MELOMANI CON 4 LP STAMPATI SU VINILE NERO DA 180GR E IN PIU’ IL 45 GIRI CON SE TI POTESSI DIRE E LA VERITÀ. PER PRESERVARE AL MASSIMO LA QUALITÀ DELLE REGISTRAZIONI SI È POSTA ESTREMA ATTENZIONE AL MASTERING, PENSATO APPOSITAMENTE PER IL RIVERSAMENTO SU LP. LE OLTRE DI 2 ORE DI CONCERTO SONO STATE RIPARTITE SU 4 DISCHI, CON OGNI FACCIATA CHE DURA SEMPRE MENO DI 20 MINUTI. OGNI BOX È NUMERATO SINGOLARMENTE E LA TIRATURA E LIMITATA A 3000PZ. CONFEZIONE CON COPERTINA LIGHTENING: PER LA PRIMA VOLTA AL MONDO LA COPERTINA DI UN DISCO SI ILLUMINA PREMENDOLA. TIRATURA LIMITATA E NUMERATA DI 3000 COPIE. NON CI SARANNO RISTAMPE.
Vasco Rossi – Colpa D’Alfredo 40° Rplay (Special Edt. 180 Gr. Rimasterizzato) (LP)
Vasco Rossi – Colpa D’Alfredo 40° Rplay (Special Edt. 180 Gr. Rimasterizzato) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il disco di Vasco Rossi Colpa d’Alfredo” con la speciale Edizione R>PLAY dell’LP RIMASTERIZZATO (180gr.). Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale. La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco. Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Vasco Rossi – Albachiara (Vinile Colorato Verde) (LP)
Albachiara è un edizione con copertina alternativa del secondo album di Vasco Rossi Non siamo mica gli americani! pubblicato nell aprile del 1979. Dopo il succedersi di diverse edizioni, a seguito delle varie cessioni del catalogo del cantautore e complice il grande successo di Vasco e del brano Albachiara, nel 1984 uscì una versione con titolo e copertina completamente differente che ritraeva Vasco Rossi in una foto scattata durante un concerto. Oggi per la prima volta in assoluto questa edizione con la copertina alternativa viene presentata in vinile colorato.
Vasco Rossi – SONO INNOCENTE (LTD.EDT.) – (LPx2)
Contrariamente alle precedenti pubblicazioni, il disco è caratterizzato da sonorità più rock e pesanti, con alcuni spunti heavy metal (come la traccia d’apertura Sono innocente ma… o Lo vedi). Non mancano tuttavia ballate o altri brani più sperimentali, influenzati dalla musica elettronica.
Vasco Rossi – Siamo Solo Noi 40^ Rplay Special Edition (Vinile) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il disco di Vasco Rossi “Siamo solo noi” con la speciale Edizione Limitata Numerata R> PLAY che include: ° 33 giri 180gr. ° 45 giri ” Voglio andare al mare / Brava” ° CD versione vinyl replica ° Musicassetta ° Libro con contenuti esclusivi ° Riproduzione dell’originale della prima locandina del tour. Il disco sarà disponibile anche in versione CD + Libretto e Vinile Standard 180gr. Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale. La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco. Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Fabrizio De Andre’ – Non Al Denaro, Non All’Amore, Ne Al Cielo (180 Gr. Gatefold Sleeve + Printed..)(180 Gr.) (LP)
Fabrizio De Andre’ – Non Al Denaro, Non All’Amore, Ne Al Cielo (180 Gr. Gatefold Sleeve + Printed..)(180 Gr.) (LP)
Fabrizio De Andre’ – La Buona Novella (LP)
L’LP è un concept album tratto dalla lettura di alcuni Vangeli apocrifi (in particolare, come riportato nelle note di copertina, dal Protovangelo di Giacomo e dal Vangelo arabo dell’infanzia), pubblicato nell’autunno del 1970.
Fabrizio De Andrè – In Direzione Ostinata E Contraria (3cd)
In direzione ostinata e contraria è la prima antologia ufficiale postuma di Fabrizio De André uscita nel novembre del 2005, che si propone di costituire la summa dell’opera artistica del cantautore genovese.
Litfiba – Desaparecido (180 Gr. Vinile Blu 12″ Numerato Limited Edt.) (LP)
Litfiba – Desaparecido (180 Gr. Vinile Blu 12″ Numerato Limited Edt.) (LP)
Il sound del primo periodo durante gli anni ottanta è una personale interpretazione della new wave stessa e, difatti, la band crea una vera e propria “wave rock mediterranea”, capace di coniugare il fascino etnico dei suoni mediterranei con la spigolosità delle atmosfere dark anglofone.
Litfiba – Pirata Vinile (180 Gr.Vinile Naturale Limitato Numerato) LP
Litfiba – Litfiba 3 (180 Gr. Vinile Fume’ Numerato Limited Edt.) LP
Litfiba – Spirito (180 Gr. Vinile Colorato Blu Numerato Limited Edt.)
Edizione in vinile blu. Spirito è il sesto album in studio del gruppo musicale italiano Litfiba, pubblicato il 19 novembre 1994 dalla EMI italiana. Il disco è il terzo capitolo della cosiddetta tetralogia degli elementi, iniziata nel 1990 con l’uscita di El diablo, proseguita con Terremoto e che comprenderà anche il successivo Mondi sommersi.
Litfiba – Infinito (140 Gr. Vinyl Green Sleeve Limited Edt.) LP
Infinito è l’ottavo album in studio pubblicato il 22 gennaio 1999.
Il disco, l’ultimo in cui appare come cantante Piero Pelù prima della separazione durata fino al 2009, è dedicato al tema del tempo. Viene definito dalla band come l’ultimo disco di quella che avrebbe dovuto essere la tetralogia degli elementi – iniziata nel 1990 con l’uscita di El diablo – e divenuta in seguito pentalogia degli elementi considerando il tempo come quinto elemento.
CD ULTIMI INSERITI
- Cd, Musica Internazionale
Jennifer Lopez – Love (Cd)
Love? è il settimo album in studio della cantante Jennifer Lopez, uscito il 3 maggio 2011. Si tratta del primo album pubblicato con la casa discografica Island Records. Quest’album si discosta molto dai precedenti in quanto prevale il genere dance-pop rispetto all’R&B e hip-hop dei precedenti. Per questo disco la Lopez ha collaborato, fra gli altri, con Darkchild, Stargate, Christopher Stewart, The-Dream, Lady Gaga e RedOne. L’album è entrato alla quinta posizione nella classifica statunitense vendendo 83.000 copie durante la sua prima settimana e alla sesta nel Regno Unito con poco meno di 16.000 copie vendute. Con un calo di vendite del 60% nella sua seconda settimana negli Stati Uniti, Love? scende alla nona posizione vendendo altre 33.000 copie
SKU: 602527534343 - Cd, Musica Internazionale
Dua Lipa – Radical Optimism (Cd)
Ispirato alla scoperta di sé da parte di Dua, Radical Optimism è un album che attinge alla pura gioia e felicità di avere chiarezza in situazioni che un tempo sembravano impossibili da affrontare. I duri addii e gli inizi vulnerabili che prima minacciavano di schiacciare l anima diventano pietre miliari quando scegli l’ottimismo e inizi a muoverti con grazia attraverso il caos. Rolling Stone ha definito l’album “beatitudine pop”, notando che è “unicamente e totalmente Dua Lipa: dance pop sicuro di sé, pieno di battute argute pronte per le didascalie di Instagram”. Infuso dell’energia della città natale di Dua, Londra, lo spirito dell’album incarna la crudezza, l’onestà, la fiducia e la libertà del britpop degli anni ’90. Radical Optimism trasporta l’ascoltatore in un mondo pop sognante e ricco di musicalità, non apologetico nei testi e liberatorio nei suoni.SKU: 5054197943478 - Cd, Musica Internazionale
Taylor Swift – The Tortured Poets Department (Cd + Bonus Track “The Manuscript”)
Cd, Musica InternazionaleTaylor Swift – The Tortured Poets Department (Cd + Bonus Track “The Manuscript”)
Taylor Swift ha di nuovo sorpreso i fan di tutto il mondo annunciando, durante la serata dei Grammy Awards 2024, l’uscita di “THE TORTURED POETS DEPARTMENT”, il suo nuovo album di inediti, l’undicesimo in carriera, fuori ovunque il prossimo 19 aprile e disponibile nei formati CD e 2LP colorato.
SKU: 602465081343 - Cd, Musica Internazionale
George Michael – Listen Without Prejudice MTV Uuplugged (2Cd)
La riedizione di “Listen without prejudice” contiene anche il famoso “MTV Unplugged” del 1997
George Michael è mancato troppo presto, e dai più verrà ricordato come una famosa popstar degli anni ’80/’90. La riedizione di questo suo disco, conferma invece -per chi lo conosceva e apprezzava- il suo indiscusso talento come songwriter e non solo come cantante dalla calda, bellissima voce.SKU: 888751580527 - Cd, Musica Italiana
Diodato – Ho Acceso Un Fuoco (Live Studio Session) (Digisleeve 2 Ante + Booklet 8 Pagine) (Cd)
Cd, Musica ItalianaDiodato – Ho Acceso Un Fuoco (Live Studio Session) (Digisleeve 2 Ante + Booklet 8 Pagine) (Cd)
Ho acceso un fuoco (Live studio session)” (Carosello Records) è un’intensa raccolta di brani di Diodato, registrati dal vivo alle Officine Meccaniche, storico studio di
registrazione milanese. In uscita il 19 Aprile 2024, l’album contiene 11 tracce edite: 7 brani del repertorio di Diodato, che l’artista suona sempre nei suoi concerti, ri-arrangiati in una veste inedita; “Ti muovi”, il brano che l’artista ha presentato al Festival di Sanremo 2024 e che sarà per la prima volta disponibile su un supporto fisico; 2 cover, “Amore che vieni, amore che vai” di Fabrizio De André, brano a cui l’artista è molto legato e che da anni ha fatto suo (lo ha anche portato come cover al Festival di Sanremo di quest’anno), e “Cucurrucucù Paloma” nella sua versione originale di Caetano Veloso, uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre.SKU: 8053307094007 - Cd, Musica Italiana
Francesco De Gregori , Checco Zalone – Pastiche (Cd)
Per la prima volta nella sua carriera CHECCO ZALONE abbandona i panni dell’ attore e si propone come musicista puro per accompagnare al pianoforte la voce di FRANCESCO DE GREGORI in un disco sorprendente: PASTICHE (Columbia Records /Sony Music), in uscita il 12 aprile. La tracklist,15 tracce per un doppio album, è una generosa incursione nella migliore musica italiana, dove le canzoni di De Gregori si alternano con quelle di autori come Paolo Conte, Pino Daniele, Antonello Venditti, dello stesso Zalone.
SKU: 196588925627 - Cd, Musica Italiana
Michele Bravi –Tu Cosa Vedi Quando Chiudi Gli Occhi (Cd Minigatefold + Booklet 16 Pg.)
Cd, Musica ItalianaMichele Bravi –Tu Cosa Vedi Quando Chiudi Gli Occhi (Cd Minigatefold + Booklet 16 Pg.)
Il suo nuovo concept album in uscita il 12 aprile 2024 che segna non solo l’atteso ritorno del cantautore, ma anche una rivoluzione personale e artistica. Ispirandosi agli scritti di Oliver Sacks, questo concept album trasforma in poesia, musica e pittura la riflessione scientifica.
13 canzoni che celebrano la natura melodica e scenica della vita interiore, della memoria e dell’ immaginazione, tra queste spicca malumore francese, la collaborazione d eccezione con Carla Bruni uscita lo scorso 22 marzo e che anticipa l’album. La tracklist totale verrà annunciata prossimamente.SKU: 602465334821 - Cd, Musica Internazionale
Mark Knopfler – One Deep River (Deluxe Limited Edt.) (2Cd)
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.SKU: 602465126655