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The Beatles – Please Please Me (LP)
Nel febbraio 1963, in un solo giorno di lavoro in studio – 15 ore, per essere precisi – i Beatles registrano le tracce che insieme a Love Me Do e Please Please Me (i primi due singoli pubblicati) completano il loro primo album. Nasce così Please Please Me, un disco di esordio che contiene una selezione di originali e di rivisitazioni prese dalla loro lunga carriera dal vivo sui palchi inglesi e tedeschi. Delle 14 tracce, infatti, otto sono firmate dalla coppia Lennon/McCartney (I saw Her Stading There, Misery, Ask My Why, Please Please Me, Love Me Do, P.S. I Love You, Do You Want To Know a Secret, There’s a Place), mentre le rimanenti sono cover che vanno da Anna (Go to Him) di Arthur Alexander a Twist and Shout – portata al successo dagli Isley Brothers – passando per due hit delle Shirelles, Boys e Baby It’s You (quest’ultima scritta da Burt Bacharach). Prodotto da George Martin e uscito per la Parlophone, Please Please Me diventa subito un album da record, dando il via a una profonda rivoluzione della musica, del rock’n’roll e del costume.
Michael Bolton – The Essential (2Cd)
The Essential Michael Bolton è una compilation di due dischi del cantante americano Michael Bolton, pubblicata il 25 aprile 2005. È una versione riconfezionata dell’album del 2002 di Michael Bolton The Ultimate Collection. Nel 2005 è stato rilasciato un DVD con l’album contenente tutti i 32 video musicali. L’album è entrato nelle classifiche solo in Danimarca. Nel 2009, la Columbia ha pubblicato un’edizione 3.0 di The Essential Michael Bolton contenente otto bonus track.
Biagio Antonacci – Dediche e Manie (Cd)
Nuovo attesissimo disco di inediti del cantautore, PUBBLICATO su etichetta IRIS distribuito da SONY MUSIC ITALIA, con 13 nuovi brani a più di tre anni di distanza dal successo del multiplatino “L’amore comporta”. Il brano “In mezzo al mondo”, scritto da Biagio e arrangiato e prodotto insieme a Fabrizio Ferraguzzo, è caratterizzato da atmosfere anni 80/90 e tiene fede al lato cantautorale tipico dell’artista milanese. “Se il coraggio portasse il tuo nome lo pronuncerei” è la frase che rappresenta nel miglior modo il tema della canzone, che ci spiega come ogni giorno possiamo innamorarci della vita nonostante non siamo in grado di sapere cosa ci aspetta.
Ringo Starr – Ringo & His New All Starr Band (Dvd)
Formato: DVD Audio
Audio: Sconosciuto (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 5.1)
Lingua: Inglese
Sottotitoli: Italiano
Regione: Regione 2 (Ulteriori informazioni su Formati DVD.)
Numero di dischi: 1
Studio: Direct Video
Data versione DVD: 5 dic. 2002
Durata: 80 minuti
Franco Battiato ( Royal Philharmonic Concert Orchestra) – Torneremo Ancora (180 Gr Colorato Blu) (LPx2)
Franco Battiato ( Royal Philharmonic Concert Orchestra) – Torneremo Ancora (180 Gr Colorato Blu) (LPx2)
Torneremo Ancora, l’ ultimo album in studio di Franco Battiato che contiene anche il suo ultimo brano inedito che dà il titolo all opera, torna disponibile in un doppio limitato vinile colorato blue 180 grammi. Contiene altri 14 brani registrati durante le prove del tour con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra nell estate del 2017.
Carmen Consoli – Volevo Fare La Rockstar (Cd)
Carmen Consoli torna il prossimo 24 settembre con un nuovo straordinario album di inediti Volevo fare la rockstar (Polydor/Universal Music). Un assaggio del suo atteso ritorno c’è stato pochi giorni fa sul palco dell’Arena di Verona, dove, insieme a tantissimi amici e colleghi, ha festeggiato i suoi 25 anni di carriera con un evento eccezionale in cui, in una scaletta che ha ripercorso un tragitto unico di successi, è stato svelato anche il testo del brano che dà il titolo al nuovo album. La copertina è una foto di Carmen bambina, quella bimba che sognava di “fare la rockstar, il tavolo della cucina era un palco perfetto, volevo fare la musica e scuotere su e giù la testa, imbracciando una chitarra vera”. Volevo fare la rockstar, arriva a distanza di sei anni da “L’abitudine di Tornare” e tre da “Eco di Sirene Un disco narrativo e fortemente attuale, con uno sguardo critico ma anche romantico sulla società e sull’uomo, di racconto e cronaca, e quelle musiche, marchio di fabbrica di Carmen, rivestite di arrangiamenti che esulano dal contesto puramente pop e rock, sfociando anche nella miglior canzone d’autore.
Luciano Ligabue – Dedicato A Noi (Doppio Vinile Giallo Limitato Numerato) Lpx2
Luciano Ligabue – Dedicato A Noi (Doppio Vinile Giallo Limitato Numerato) Lpx2
Anticipato dai singoli “Riderai” e “Una canzone senza tempo”, venerdì 22 settembre esce “DEDICATO A NOI” (Warner Music Italy), il quattordicesimo album di inediti di LUCIANO LIGABUE e la venticinquesima uscita discografica della sua carriera ultra-trentennale, che arriva a distanza di tre anni dalla pubblicazione dell’ultimo album di inediti “7” e della raccolta “77+7”.
Come per tutti i suoi dischi, Luciano Ligabue ha firmato testi e musiche di “DEDICATO A NOI”, album prodotto da Luciano e Fabrizio Barbacci, coprodotto da Niccolò Bossini, con la produzione esecutiva di Claudio Maioli per Zoo Aperto.
Fun Lovin’ Criminals – 100% Colombian (Cd)
100% Colombian è il secondo album in studio del gruppo musicale statunitense Fun Lovin’ Criminals, pubblicato il 17 novembre 1998. I Fun Lovin’ Criminals (spesso chiamati anche con l’acronimo FLC) sono un gruppo musicale alternative rap/alternative rock statunitense, formatosi a New York nel 1993[1]. La loro musica è eclettica; spazia in diversi generi come l’hip hop, il rock, il blues e il jazz. Le canzoni sono pregne della vita di città: spesso nei propri testi citano New York. Si occupano di temi come il crimine organizzato, droghe, violenza, povertà e politica. Le loro canzoni sono molto spesso a sfondo umoristico o satirico. Diventati una band culto negli Stati Uniti, il gruppo ha avuto un grande seguito internazionale alla fine degli anni ’90, principalmente in nord Europa. Uno dei singoli di maggior successo è stato Scooby Snacks del 1995.
Keane – Perfect Simmetry (Cd+Dvd)
I Keane sono un gruppo musicale rock alternativo britannico formatosi a Battle, East Sussex, nel 1997. Il gruppo è formato dal compositore, bassista e pianista Tim Rice-Oxley, dal cantante Tom Chaplin, dal batterista Richard Hughes e dal bassista Jesse Quin. Fino al 2001 faceva parte del gruppo anche il chitarrista Dominic Scott. La loro musica, rispetto a quella di altri gruppi inglesi come Coldplay e Travis, è caratterizzata dall’assenza di chitarre. I Keane infatti non hanno avuto un chitarrista da quando Scott abbandonò il gruppo nel luglio 2001 e, fino alla pubblicazione del terzo album Perfect Symmetry (2008), i loro pezzi si sono basati fondamentalmente sulla tastiera, che a volte sintetizza il suono della chitarra. È soprannominata per questo motivo “la band senza chitarra”. Dalla sua nascita fino ad oggi, la band ha venduto più di 10 milioni di album in tutto il mondo.
Eric Clapton – Nothing But The Blues (LPx2)
Reprise Records annuncia la pubblicazione del tanto atteso documentario e colonna sonora Nothing But The Blues di Eric Clapton. La colonna sonora contiene 17 performance live inedite registrate durante il tour promozionale del suo album vincitore di Grammy From the Cradle Il documentario del 1995 sarà pubblicato con audio remixato e in 4K. LOS ANGELES: la passione di una vita di Eric Clapton per il blues brucia ardentemente in Nothing But The Blues. Il film- che è stato trasmesso una volta negli Stati Uniti sulla PBS nel 1995 e nominato per un Emmy® Award- è stato restaurato in 4k per la sua tanto attesa pubblicazione. In aggiunta al film, la Reprise pubblicherà una nuova colonna sonora con più di un ora di performance live inedite registrate nel 1994 durante il tour leggendario del chitarrista in supporto a From The Cradle, il suo album blues multiplatino e vincitore di Grammy. Scritto e prodotto da Scooter Weintraub e con Martin Scorsese come produttore esecutivo, il documentario include un’intervista approfondita con Clapton diretto da Scorsese. Durante l’intervista, Clapton discute il suo amore per il blues e il profondo impatto che bluesmen come Muddy Waters e B.B. King hanno avuto sulla sua musica. Molti di questi artisti (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) compaiono nel film attraverso performance vintage, interviste e fotografie.
Giuliano Palma & The Bluebeaters – Boogaloo (Cd)
Boogaloo è il quarto album del gruppo Giuliano Palma & the Bluebeaters. Giuliano Palma & the Bluebeaters sono un gruppo musicale italiano attivo dal 1994 al 2012 fino all’abbandono del cantante (e precedente frontman) Giuliano Palma. Successivamente nel 2013, i Bluebeaters si sono riformati riunendo alcuni dei membri del precedente gruppo e Patrick “Pat Cosmo” Benifei, divenne il nuovo frontman e cantante della formazione.
Oasis – Standing On The Shoulder Of Giants (Cd)
Standing on the Shoulder of Giants è il quarto album in studio della band inglese Oasis, edito il 28 febbraio 2000. Nel Regno Unito è il 16º album con il maggior numero di copie vendute più velocemente, ben 310.000 acquistate nella prima settimana dalla pubblicazione. Sempre nel Regno Unito è stato certificato doppio disco di platino dall’industria fonografica britannica , mentre negli Stati Uniti ha venduto 208.000 copie . In Italia ha raggiunto il disco di platino con le sole prenotazioni . Nonostante sia il quarto disco degli Oasis ad aver ottenuto la prima posizione delle classifiche del Regno Unito, è ricordato come l’album in studio del gruppo che ha venduto meno (4 milioni di copie nel mondo). Nell’aprile del 2006 la rivista Q Magazine ha stilato una classifica dei “50 album più brutti di sempre”, inserendo il disco alla posizione numero 46 e definendolo come “il punto più basso della carriera musicale degli Oasis”. Questo creò varie controversie, dato che la stessa rivista aveva accolto molto favorevolmente l’album al momento della sua pubblicazione e, inoltre, l’aveva inserito nella sua lista dei “50 album migliori del 2000”.
Mina – Caramella (Cd)
Pubblicato dopo meno di sette mesi dal precedente album, è un disco di atmosfere, suoni, stili e autori diversi per ogni brano. L’album ha debuttato alla terza posizione della classifica ufficiale italiana FIMI, e superando le 30 000 copie vendute si aggiudica un disco d’oro. È composto da quattordici brani (dodici inediti) e una traccia nascosta. La prima traccia del disco è You Get Me, brano uscito come singolo di lancio e distribuito alle radio e nei negozi digitali il 29 aprile dello stesso anno. Come già avvenuto per Vida Loca di Francisco Cespedes, You Get Me è stata scoperta per caso da Axel Pani, nipote della cantante, navigando sul sito di video YouTube. [senza fonte] L’autrice del testo di questo brano è Pam Sheyne, di origini neozelandesi, mentre l’interprete originale del brano è il danese Teitur Lassen, originario delle Isole Fær Øer, anche compositore della parte musicale
Vasco Rossi – Ma cosa vuoi che sia una canzone (40° R-Play Vinyl Edition) (LP)
Vasco Rossi – Ma cosa vuoi che sia una canzone (40° R-Play Vinyl Edition) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il primo disco di Vasco Rossi “… ma cosa vuoi che sia una canzone” con con la speciale Edizione R> PLAY dell’LP RIMASTERIZZATO (180gr.).
Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale.
La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco.
Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Rino Gaetano – Ahi Maria Limitato; Ristampa; 180 gr.; Vinile porpora; (Lpx2)
Rino Gaetano – Ahi Maria Limitato; Ristampa; 180 gr.; Vinile porpora; (Lpx2)
Per celebrare il 40esimo anniversario di Resta vile maschio, dove vai? – album che contiene la celebre Ahi Maria – Sony Music Legacy è lieta di presentare “Ahi Maria 40th – La raccolta definitiva di Rino Gaetano”.
Nomadi – Cartoline Da Qui (Lp)
CARTOLINE DA QUI” il nuovo album di inediti dei NOMADI.
Ogni prodotto sarà accompagnato da un esclusivo adesivo celebrativo “Nomadi 60”. “CARTOLINE DA QUI” è un segno della solidità e dello stile di vita che accompagna da ben sessant’anni di carriera i Nomadi e dei loro fans certificandoli a tutti gli effetti come la realtà più longeva nella storia della musica italiana.
Geolier – Il Coraggio Dei Bambini (Cd)
L annuncio tra i più attesi del rap italiano è finalmente arrivato: il nuovo album di Geolier si chiamerà Il Coraggio dei Bambini. Il Coraggio dei Bambini non è però solo il titolo del secondo grande progetto discografico di Geolier, ma è anche il modo in cui ha vissuto tutto quello che la vita gli ha messo davanti in questi anni. Dalla felicità per i platini ottenuti alla sofferenza per gli amici che se ne sono andati, l’artista ha affrontato tutto come solo i bambini sanno fare: sono senza filtri, hanno paura delle cose, ma ci provano sempre lo stesso a ottenerle. Per Geolier il coraggio dei bambini, la verità stampata sulle loro facce, è un’immagine universale che non ha confini: da Napoli a New York. Con Chiagne già certificato disco d oro e il nuovo singolo oney Geolier ci ha già mostrato i diversi volti che avrà il suo prossimo album, con beat che guardano oltreoceano.
Vinicio Capossela – Canzoni Della Cupa (Cd)
L’album parla soprattutto dell’Irpinia, terra d’origine dei genitori dell’artista e ha richiesto 13 anni di gestazione. L’uscita, anticipata dal brano Il Pumminale e programmata per il 4 marzo 2016 è stata rimandata al 5 maggio 2016 a causa di problemi di salute del cantautore che si è dovuto sottoporre ad un delicato intervento chirurgico alle corde vocali.
Fabrizio Moro – La Mia Voce (Lp Rosso Num.Autografato 2 Bonustracks)
Sei Tu è contenuto in La mia Voce (Fattoria del Moro / Distr. Warner Music Italy), il nuovo Ep di inediti del cantautore romano in uscita il 4 febbraio, a quasi due anni di distanza dall’album precedente, Figli di Nessuno. La seconda parte di inediti sarà pubblicata ad ottobre 2022. Febbraio 2022 è un mese importante per il percorso artistico di Fabrizio Moro: da una parte la musica, con il ritorno sul palco dell’Ariston e l’ uscita del nuovo album di inediti e dall’altra il cinema, con l’esordio alla regia, insieme ad Alessio De Leonardis, del film Ghiaccio (una produzione La Casa Rossa con Tenderstories in collaborazione con Vision Distribution, in associazione con l’Università Telematica San Raffaele Roma, in collaborazione con SKY e in collaborazione con RTI, distribuito da Vision Distribution). Ghiaccio è una storia di coraggio e riscatto sociale : Fabrizio Moro ed Alessio De Leonardis raccontano la periferia romana attraverso gli occhi di un ragazzo che ce la mette tutta per cambiare, attraverso il pugilato, un destino che sembra già scritto. “Una storia di amicizia, di rivalsa, di speranza ma, soprattutto una storia damore, perché – conclude Fabrizio – mentre immaginavo le scene, le inquadrature di questo film e scrivevo le canzoni di questo nuovo album, ogni giorno, mi tornava in mente sempre la stessa cosa: puoi lottare quanto vuoi, da soli non si vince mai!».
Angelo Branduardi – Il Cammino Dell’Anima (Cd)
A sei anni di distanza dall ultimo lavoro in studio Il Rovo e la Rosa, Angelo Branduardi ritorna a cantare la spiritualità, risvegliando dal sonno dell anno mille l opera visionaria di Hildegarde von Bingen, monaca, reclusa, secondo la regola di San Benedetto, fin dall età di otto anni e poi badessa di Bingen. Hildegarde fu mistica e poeta, musicista, filologa ed erborista, era e rimane ammirata per avere esplorato senza paura il posto dell anima nel Cosmo e per avergli dato voce con la sua visione musicale unica. Nella sua epoca, come nella nostra, quella che fu chiamata La Sibilla del Reno e parlò alla pari con Papi ed Imperatori, resta fonte di stupore per coloro che sono disposti ad ascoltarla. Hildegarde definì Sinfonia il ciclo lirico delle sue opere, per lei l anima è sinfonica e trova la sua espressione nell accordo segreto di anima e corpo nell atto musicale, nell armonia prodotta dal suono degli strumenti e dalla voce umana, nell armonia celeste e nell accordo misterioso che viene dal profondo dell anima. La sua musica è molto bella ed è molto eseguita nel circuito dei cultori di musica antica e il suo pensiero, rivoluzionario per l’epoca, è stato molto studiato dalle femministe dagli anni ’70 -’80 in quanto riconosce un aspetto femminile del principio divino. Hildegarde è stata oggetto di studi fondamentali per il femminismo, la medievalista Michela Pereira è tra le massime esperte mondiali della santa. Nel 2019 il percorso di spiritualità che aveva avuto inizio, ai tempi del suo esordio, con le canzoni ispirate alla tradizione orale degli indiani d America per proseguire con il lavoro dedicato al Santo di Assisi, porta Branduardi alla riscoperta dell opera di Hildegarde von Bingen, Santa e Dottore della Chiesa. La musica è nata con la religione, racconta Branduardi, con lo sciamano che faceva da tramite tra l uomo e Dio e per Hildegarde von Bingen la musica è la forma più alta dell attività umana, quella che meglio riflette l ineffabile suono delle sfere celesti.
Francesco Guccini – Canzoni Da Intorto Edizione Limitata e Numerata (Cd)
Francesco Guccini è il cantautore senza età che continua a stupire con colpi di scena nel suo percorso artistico. Dopo aver abbandonato le scene musicali più di dieci anni fa, l’artista aveva deciso di dedicarsi esclusivamente alla letteratura, pubblicando con frequenza importante una serie di libri di grande successo. A volte succede, però, che la musica ha una capacità attrattiva che va oltre ad ogni decisione razionale e che la voglia di comunicare, raccontare e cantare abbia la meglio…
Gemelli Diversi – Senza Fine 98-09 Greatest Hits (Cd+Dvd)
I Gemelli DiVersi sono un gruppo musicale pop rap italiano formatosi a Milano nel 1998 e composto da Thema e Strano. Fino al 2013 nel gruppo erano presenti anche il rapper Grido e il DJ THG. Orientato prevalentemente all’hip hop e al funk/R&B, sono comparsi sulla scena italiana nel 1998 con una versione hip hop di Dammi solo un minuto dei Pooh.
Alt J – The Dream – Cd Autografato (cd)
Gli alt-J sono una delle band inglesi più rilevanti del millennio. Joe Newman, Gus Unger-Hamilton e Thom Green hanno pubblicato tre album che hanno venduto oltre due milioni di copie e totalizzato più di due miliardi e mezzo di stream. The Dream, il nuovo album, sarà pubblicato in tutto il mondo l’11 Febbraio 2022 e disponibile in CD, CD Deluxe e LP The Dream, preceduto dai singoli Get Better, U & Me e Hard Drive Gold, è un album in cui alcuni dei momenti più intimi e personali della band si intrecciano a storie ispirate a gialli, racconti di Hollywood e del famoso Chateau Marmont, l’albergo di Los Angeles portato al successo dal film di Sofia Coppola Somewhere e meta preferita delle star.
The Velvet Underground – Loaded (Vinyl Crystal Clear Diamond) (Indie Exclusive) (Lp)
The Velvet Underground – Loaded (Vinyl Crystal Clear Diamond) (Indie Exclusive) (Lp)
Ultimo album di Lou Reed con i Velvet Underground pubblicato nel 1970, classificato da Rolling Stone come il 500° album migliore di tutti i tempi. Loaded è il disco più apprezzato dai fan e contiene i singoli di successo “Sweet Jane” e “Rock & Roll”.
Arctic Monkeys – The Car (Cd)
Gli Arctic Monkeys hanno annunciato il loro settimo album in studio, The Car che uscirà il 21 ottobre. Il disco conterrà il nuovo brano I Ain’t Quite Where I Think I Am, anticipato dalla band ieri sera al Zurich Openair in Svizzera. The Car è stato registrato tra il monastero Butley Priory di Suffolk, i RAK Studios di Londra e La Frette a Parigi, con l’intenzione di esplorare un nuovo orizzonte musicale, sontuosamente orchestrato che si accosta ad alcune delle migliori e più ricche performance vocali della carriera di Alex Turner. La foto della copertina del disco è del batterista della band, Matt Helders.
“The Car” sarà disponibile su LP standard, CD e cassetta.
Sigur Ros – Atta (Cd)
ÁTTA, otto in islandese, è l’ottavo album in studio dei Sigur Ros.
Sono passati 10 anni dall’ultima volta che la leggendaria band ha pubblicato un album, e l’attesa ne è valsa la pena: fin dalle prime note, ATTA ci trasporta nel mondo unico di Jónsi, Georg Holm e Kjartan Sveinsson (che sta facendo il suo ritorno dopo aver lasciato la band nel 2012).
Gotye – Making Mirrors (Cd)
Making Mirrors è il terzo album in studio del cantante Gotye. L’album è stato pubblicato in Australia il 19 agosto 2011. Nel dicembre dello stesso anno Making Mirrors è stato votato, dagli ascoltatori della stazione radiofonica Triple J, per raggiungere la vetta della classifica degli album 2011, facendo diventare Gotye il primo artista ad avere due album in vetta alla classifica. Esso è diventato famoso in tutto il mondo e acclamato dalla critica grazie alla hit Somebody That I Used to Know, che ha avuto un impatto nelle classifiche. In Polonia, dopo un giorno dalla pubblicazione, l’album è stato certificato disco di platino. Negli Stati Uniti, l’album ha venduto in sei mesi oltre 538 000 copie
The Good The Bad & The Queen – The Good, The Bad & The Queen (Cd)
The Good, the Bad & the Queen sono un gruppo musicale, spesso indicato come supergruppo britannico di indie rock, formato da Damon Albarn dei Blur e Gorillaz, Paul Simonon ex The Clash, Simon Tong ex The Verve e Tony Allen ex membro storico della band di Fela Kuti. La band ha due dischi all’attivo. Prima della pubblicazione del loro lavoro d’esordio, The Good, the Bad & the Queen hanno iniziato a suonare concerti di prova, svelando il loro album completo lungo una serie di serate culminate nel concerto alla Camden’s Roundhouse di Londra, poco prima dell’uscita del loro singolo di debutto: Herculean.
Bob Mould – Sunshine Rock (Cd)
Sunshine Rock’ è il quattordicesiomo album solista di Bob Mould, icona e figura di riferimento della cultura alternativa americana. Il nuovo album dell’ex Husker Du arriva a due anni di distanza da ‘Patch The Sky’, pubblicato sempre dalla Merge Records. “Sto cercando di mantenere le cose più luminose in questi giorni: è un modo per rimanere vivi. ‘Sunshine Rock’ è una canzone brillante e ottimista, e una volta che l’ho finita sapevo che sarebbe stata la title track. Ha davvero dato il tono per la direzione dell’album” – Bob Mould
Baby Gang – Innocente (Cd)
Secondo artista di casa Warner Music Italy che dal carcere è pronto a lanciare nuova musica. Ovviamente parliamo di Baby gang che è pronto a tornare con nuove canzoni e un disco dal titolo provocatorio, Innocente. Zaccaria Mouhib, questo il vero nome di Baby Gang, è attualmente in carcere con una condanna a 4 anni e 10 mesi di reclusione con l’accusa di rapina a mano armata, reato che risale al luglio 2021.
Lista Brani
Cella 4
Noyz Narcos – Virus (LpX2)
Dopo il trailer sui social e dopo la prima di un documentario in streaming Noyz Narcos conferma il ritorno con un nuovo album. Come da indiscrezioni e indizi, si intitolerà “Virus” e uscirà il 14 gennaio per Thaurus/Believe, è preordinabile da oggi e uscirà in diverse versioni. La genesi di questo nuovo album è in parte raccontata anche nel documentario Dope Boys Alphabet per la regia di Marco Proserpio, già disponibile su LIVENow: il lungometraggio ripercorre tutta la carriera dell’artista, dai suoi esordi nel writing fino alle registrazioni di Virus. “Mesi fa, durante l’ennesimo trasloco, mi sono ritrovato per le mani una scatola di scarpe piena di videocassette MiniDV. Ognuna conteneva ricordi sparsi di recording session, concerti, viaggi, vita, backstage, situazioni pazze dal 2006 in poi”, ha raccontato Noyz in proposito. “Ho recuperato altro materiale e numerose riprese in giro da amici, fino ad arrivare a ritroso a fine anni ’90. Ne ho parlato con un amico regista, Marco Proserpio, e ne abbiamo fatto un docu-film: dentro c’è il mio intero percorso”
Coez, Frah Quintale – Lovebars (Vinile Speciale – Trasparente Arancione Gatefold + Stickers) (LP)
Coez, Frah Quintale – Lovebars (Vinile Speciale – Trasparente Arancione Gatefold + Stickers) (LP)
<Lovebars, in uscita l’8 Settembre, è il primo joint album di Coez e Frah Quintale.
Uniti da un’amicizia decennale, si incontrano in questo nuovo progetto grazie a una forte intesa artistica. Nati dal mondo urban, pionieri di un nuovo genere crossover tra rap e cantautorato, i due artisti uniscono da sempre uno stile unico e inconfondibile a un sound ricercato. Lovebars si compone di 12 tracce in cui, forti della conoscenza reciproca, Coez e Frah fondono le loro voci e il loro stile, passando da brani più pop al rap, celebrando la loro amicizia e le loro passioni – oltre le strategie e le mode passeggere – con quella onestà, immediatezza e freschezza che da sempre li contraddistingue.
Gemitaiz – Qvc10 (Quello Che Vi Consiglio Vol. 10) (Lp)
Gemitaiz, il rinomato rapper romano, annuncia il ritorno della sua iconica serie “QUELLO CHE VI CONSIGLIO” con il lancio di “QVC10 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 10”. Questa serie, iniziata nel 2009, si è affermata come la saga più duratura del rap italiano, guadagnandosi un posto di rilievo nella scena musicale. “QVC10” continua la tradizione di Gemitaiz di rilasciare mixtape che hanno raggiunto lo status di culto. Questi mixtape rappresentano per il rapper non solo un mezzo per esprimere liberamente la sua arte, ma anche un modo per andare oltre le convenzioni tipiche degli album ufficiali. Ora disponibile per gli appassionati e i collezionisti di vinili, “QVC10” è un must-have per gli amanti del rap italiano e per chi desidera aggiungere un pezzo unico alla propria collezione.
Porcupine Tree – In Absentia (Lpx2)
Ristampa Transmission per l’iconico classico del 2002 delle leggende britanniche del progressive rock In Absentia è il settimo album in studio dei Porcupine Tree, e fu il primo di una serie di tre album che per molti sono l’apice dei successi artistici della band. Non sono molti gli album generatori di un nuovo genere, ma con la sua fusione di metal, progressive rock, texture ambient e materiale acustico in stile cantautorale, In Absentia divenne una sorta di modello per una generazione di gruppi a venire. Fu anche una sorta di svolta per la band, che alla fine vendette tre volte di più delle precedenti uscite del gruppo. In Absentia contiene molte delle canzoni più amate dei Porcupine Tree, incluse “Trains”, “The Sound of Muzak” e “Blackest Eyes”. Anche se non è un concept album formale, molte delle canzoni hanno temi comuni legati ai serial killer, all’innocenza giovanile finita male, e a osservazioni sul mondo moderno, creando un modello per molte delle future canzoni del cantautore Steven Wilson.
The White Stripes – Greatest Hits ( 2LP)
Vent’anni fa, un fratello e una sorella salivano nell’attico della fattoria di famiglia nel sudovest di Detroit e registravano una cover di “Moonage Daydream” di David Bowie, scatenando qualcosa in loro stessi e portandoli a prendere coraggio ed esibirsi in una serata amatoriale con voce chitarra e batteria il giorno della celebrazione della presa della Bastiglia. In quello che è poi sembrato un turbine del tutto imprevisto, registrano e pubblicano due singoli per un’etichetta indie locale. Subito dopo, un’etichetta indie (non così locale!) si offre di pubblicare il primo album completo. Partono in tour. Arriva un altro album. Altri tour. Un altro album ancora. Le persone iniziano veramente a prestare attenzione a questo duo. Tour senza sosta, album, riconoscimenti, il sogno più impossibile che diventa realtà. Il duro lavoro e la dedizione che i White Stripes hanno mostrato sin dall’inizio della loro carriera è ciò che li ha resi famosi in tutto il mondo ed è ciò che si evince dal percorso ricostruito attraverso questo The White Stripes Greatest Hits. Nell’era dello streaming, in cui l’idea di un “Greatest Hits” può sembrare irrilevante -dato che le canzoni più ascoltate in digitale sono considerate esse stesse le effettive “hit”, crediamo fermamente che le grandi band meritino dei “Greatest Hits” e che una grande parte dei successi della Third Man Records e dei White Stripes siano stati costruiti proprio cercando di dribblare questo fermento incontrollato del mondo della musica. Quindi, per una grande band con grandi fan, una compilation dei più grandi successi non è solo appropriata, ma assolutamente necessaria! con estremo piacere e riverenza che vi presentiamo The White Stripes Greatest Hits. L’album è la prima raccolta ufficiale di registrazioni dell’iconico duo rock, Jack e Meg White, e contiene ben 26 brani essenziali rappresentativi della loro intera carriera: dallo scintillante esordio alla fine degli anni Novanta agli inni underground dei primi anni 2000, dai magici momenti di MTV Moon Man alle acclamazioni dei Grammy e ai cori da stadio in tutto il mondo, le canzoni di questo Greatest Hits contribuiscono ad evidenziare un percorso musicale e una carriera artistica di incredibile livello. L’album è disponibile in formato CD, 2LP ed in digitale.
Tori Amos – From The Choirgirl Hotel (Cd)
Al momento della sua uscita nel maggio 1998, l’album ha debuttato alla posizione numero 5 negli Stati Uniti e alla numero 6 nel Regno Unito. Anche se non ebbe un debutto all’altezza del suo album precedente, Boys for Pele (1996), From the Choirgirl Hotel negli Stati Uniti vendette 153 000 copie nella prima settimana. Tori Amos ha anche ricevuto due nomination ai Grammy del 1999: Alternative Music Performance e Female Rock Vocal Performance per “Raspberry Swirl”. Il primo singolo “Spark” divenne un successo dopo la sua uscita nel mese di giugno 1998. I singoli successivi furono “Jackie’s Strength” e “Cruel/Raspberry Swirl”.
Florence + The Machine – How Big, How Blue, How Beautiful (Cd)
Pop star a 21 anni, con 2 album internazionali alle sue spalle, Florence ha scoperto che dedicando 7 anni della sua vita alla musica alcuni elementi della vita reale erano stati lasciati da parte.
Prodotto da Markus Dravs (Björk, Arcade Fire, Coldplay) con il contributo di Paul Epworth, Kid Harpoon (vecchio amico e collaboratore chiamato da Florence per aiutarla a mettere ordine tra quelle canzoni così personali) e John Hill, il terzo disco di FLORENCE + THE MACHINE ha un suono live, una melodia ricca, è pazzo e potete in tutti i giusti luoghi e modi in cui può esserlo. Nella voce e nel mood Florence non ha mai suonato meglio.
Jamie Scott & The Town – Park Bench Theories (Cd)
Presentato sulla sua pagina MySpace come un incrocio tra Jeff Buckley e Stevie Wonder, un ascolto di Jamie Scott & The Town ti rallegra presto il fatto che stai effettivamente ascoltando il gorgheggio figlio dell’amore di James Morrison e James Blunt. Ora, davvero, per quanti cantautori chiamati James c’è spazio nelle nostre coscienze musicali? Certo, Jamie è talentuoso e autodidatta. All’età di nove anni sapeva suonare il piano, la chitarra e scriveva le sue canzoni sul retro dei pacchetti di Frostie, ma quando si tratta delle sue canzoni, sono come un paio di scarpe da ginnastica nuove di zecca
Red Hot Chili Peppers – Californication (LPx2)
Versione LP di Californication , il settimo album dei Red Hot Chili Peppers , pubblicato nel 1999 e prodotto da Rick Rubin . Californication segna il ritorno di John Frusciante , precedentemente comparso in Mother’s Milk e Blood Sugar Sex Magik , che sostituisce Dave Navarro alla chitarra. Il ritorno di Frusciante coincide col cambiamento totale del sound del gruppo, segnando un notevole discostamento dallo stile del materiale registrato con Navarro.
Marlene Kuntz – Cercavamo il Silenzio (Cd+Dvd)
Registrato al Teatro Sannazzaro di Napoli il 3 febbraio 2009 durante il tour “Uno: live in love”, “Cercavamo il silenzio…” è un gioiello, una prova, riuscitissima, di confrontarsi col silenzio per colorare l’assenza e appropriarsi completamente di uno spazio, e in quello spazio, del tempo. I Marlene Kuntz sono, oggi più che mai, vivi.
Tori Amos – Abnormally Attracted To Sin (Cd)
Abnormally Attracted to Sin è il decimo album in studio della cantante statunitense Tori Amos, pubblicato il 19 maggio 2009 negli Stati Uniti e il 18 maggio 2009 nel Regno Unito. L’album è stato accolto abbastanza bene dalla critica, ha infatti ricevuto un punteggio di 62 su 100 su Mediacritic.
Emma Shapplin – The Concert in Caesarea (Cd)
Secondo i suoi biografi è una ‘stella’ perché possiede una voce con particolare temperamento romantico, misterioso e passionale: è interprete di brani della musica classica europea e di genere crossover classico con reminiscenze new wave. Il suo registro vocale è quello del soprano di coloratura e su esso è in grado d’innestare tonalità in chiave moderna tipiche del pop con un inedito stile che unisce l’antico al moderno.
Neil Young With Crazy Horse – Psychedelic Pill (2Cd)
Psychedelic Pill è il 32° album in studio del musicista canadese/americano Neil Young, pubblicato il 30 ottobre 2012. È la seconda collaborazione tra Young e Crazy Horse pubblicata nel 2012 (la prima è stata Americana) e il loro primo lavoro originale insieme dall’album e dal tour di Greendale nel 2003 e 2004. L’album è stato trasmesso in streaming sul sito web di Young il 24 ottobre 2012 ed è trapelato su Internet lo stesso giorno.
Enzo Avitabile – Il Treno Dell’Anima (LP)
Il treno dell’anima è un disco di sentimenti, di emozioni e umori. Un viaggio musicale che valica i confini stilistici, i generi e le epoche. Dove le parole e la musica diventano territorio comune per cantare la vita.
Mannarino Alessandro – V (LPx2)
I brani contenuti in V sono stati registrati tra New York, Rio de Janeiro, Città del Messico, Los Angeles e Roma. I testi e le musiche sono stati completamente composti da Alessandro Mannarino, mentre la produzione dell’intero album è frutto della collaborazione tra Mannarino stesso e Jacopo “BRAIL” Sinigaglia.
Ben Harper and Relentless7 – White Lies for Dark Times (Cd+Dvd)
Ben Harper and Relentless7 – White Lies for Dark Times (Cd+Dvd)
White Lies for Dark Times è un album di Ben Harper con il gruppo musicale dei Relentless7, pubblicato dall’etichetta discografica Virgin Records nell’aprile del 2009. Si tratta del primo album pubblicato dall’artista di Claremont dopo la separazione dai The Innocent Criminals. Contiene 11 brani, registrati in studio + un Dvd
Tina Turner – Simply The Best (Cd)
L’album include i successi più famosi della Turner a partire dal suo grande rilancio della prima metà degli anni ’80. Include anche tre brani inediti: Love Thing (UK Airplay # 13), I Want You Near Me (# 22 UK) e Way of the World (UK Airplay # 6 e UK # 13), nonché una versione dance del classico Nutbush City Limits, tutti pubblicati come singoli tra il 1991 e il 1992. Nel Regno Unito l’album divenne il pù venduto della Turner, ed uno dei più venduti di sempre nel paese, venendo certificato otto volte platino per i due milioni e mezzo di copie vendute, permanendo nelle classifiche inglesi per oltre centoquaranta settimane. L’album ha venduto globalmente oltre sette milioni di copie.
Neil Young & Crazy Horse – Return To Greendale Live (LPx2)
Return to Greendale è la prossima uscita di Neil Young allinterno delle sue Performance Series e contiene un concerto (audio e video) dello storico e unico tour del 2003 legato allalbum GREENDALE di Neil Young con i Crazy Horse. Durante quel tour, Neil Young ha invitato sul palco molti artisti, cantanti e attori, per raccontare la storia che lui stesso ha scritto sulla piccola città di Greendale e su come come gli abitanti vivano un drammatico evento successo lì. Le 10 canzoni dellalbum originale sono suonate in sequenza, con il cast che recita i testi, aggiungendo ulteriore intensità alla performance. Lalbum live Return to Greendale esce il 6 novembre in diversi formati: doppio vinile, doppio CD e un boxset a tiratura limitata che include un Blu-ray di tutto il concerto + un DVD di Inside Greendale (un documentario sul making-of dellalbum) + 2 LP + 2 CD. Il film cattura latmosfera sul palco durante lo show offrendo unesperienza multimediale. Unisce, senza interruzioni, la performance live e la recitazione degli attori, con la storia arricchita a tratti da scene prese da Greendale – The Movie. Sia il film del concerto che il documentario Inside Greendale sono diretti da Bernard Shakey e prodotti da L. A. Johnson
Amy Winehouse – Back To Black (LP)
Back to Black è il secondo album in studio della cantautrice britannica Amy Winehouse, pubblicato nel 2006 dalla Island Records. Trainato dalle hit di successo Rehab, You Know I’m No Good, Back to Black, Tears Dry on Their Own e Love Is a Losing Game, è stato acclamato dalla critica musicale, che, oltre ad elogiare la produzione di Mark Ronson e Salaam Remi, si è soffermata nell’apprezzare la scrittura e lo stile di canto emotivo della Winehouse.
Alla 50ª edizione dei Grammy Awards, Back to Black ha trionfato nella categoria miglior album pop vocale ma è stato anche nominato nell’ambita categoria album dell’anno. Durante la stessa cerimonia, la cantante ha vinto quattro premi aggiuntivi il che l’ha portata a divenire la seconda artista più premiata in una singola edizione, record condiviso con altre cinque colleghe. Inoltre, il disco è stato anche candidato ai BRIT Awards 2007 come album britannico dell’anno ed è anche stato selezionato in lizza per il prestigioso Mercury Prize nello stesso anno. Con una vendita di 3.58 milioni di copie solo nel Regno Unito,[29] può vantarsi del titolo di secondo album più venduto nel Paese nel XXI secolo e il tredicesimo in assoluto sempre in territorio britannico.[30] Fino al 2013, l’album ha distribuito oltre 20 milioni di copie in tutto il mondo, risultando il maggiore successo commerciale riscosso dalla cantante.
Sonny Rollins – The Sound Of Sonny (LP)
Uno dei più famosi fotografi di jazz di tutti i tempi, Francis Wolff (1907-1971) è stato anche produttore discografico, uno dei protagonisti del successo della casa discografica Blue Note. Nato a Berlino, divenne presto un appassionato di jazz, nonostante il divieto governativo di suonare quel tipo di musica dopo il 1933. Perseguitato in quanto ebreo, nel 1939 lasciò Berlino, dove aveva già iniziato a lavorare come fotografo, e si stabilì in New York. Lì iniziò a lavorare con il suo amico d’infanzia Alfred Lion che aveva fondato la Blue Note Records con Max Margulis. Quest’ultimo abbandonò presto qualsiasi coinvolgimento nell’azienda e Wolff si unì a Lion nella gestione dell’etichetta. Wolff ha scattato migliaia di foto durante le sessioni di registrazione e le prove. Il suo stile fotografico sarebbe per sempre stato associato alla Blue Note e al jazz in generale. Nel 1959, Sonny Rollins dichiarò di essere insoddisfatto del suo suono e iniziò il primo dei suoi lunghi periodi sabbatici per concentrarsi sul suo modo di suonare. In effetti Rollins aveva già iniziato a sperimentare nuove soluzioni espressivi nei sui suoi album precedenti. Nel 1957 ad esempio Rollins fu pioniere nell’uso del basso e della batteria, senza piano, come accompagnamento ai suoi assoli di sassofono. Le sue prime registrazioni in trio sax, contrabbasso e batteria sono “Way Out West” e “A Night at the Village Vanguard”. In quello stesso periodo è stato registrato “The Sound of Sonny”, l’album qui riproposto che lo vede invece alla guida di un quartetto più tradizionale con Sonny Clark al piano, Percy Heath o Paul Chambers al contrabbasso e Roy Haynes alla batteria.
John Coltrane – Ballads (Lp + Bonus Cd) (180 Gr.)
Ballads è un album jazz del musicista statunitense John Coltrane. Il disco venne registrato dal “John Coltrane Quartet” nel dicembre 1961 e nel settembre/novembre 1962, e fu pubblicato dalla Impulse! nel 1962. Il critico musicale Gene Lees afferma che il quartetto non aveva mai suonato prima i brani, e che li registrò tutti (eccetto All or Nothing at All) alla prima take senza fare prove.
Pat Metheny – The Orchestrion Project (2Cd)
The Orchestrion Project è un album del chitarrista americano Pat Metheny pubblicato come doppio CD all’inizio del 2013 dall’etichetta Nonesuch dopo l’uscita di un video di un concerto con lo stesso nome nel 2012.L’album è stato registrato in tournée dopo Orchestrion, l’album di Metheny del 2010 che utilizzava strumenti orchestrali.
The Spiritual Man live at CeglieJazz Open Festival 2008 – Open Orchestra feat. John Tchicai (Cd)
The Spiritual Man live at CeglieJazz Open Festival 2008 – Open Orchestra feat. John Tchicai (Cd)
E’ a Ceglie Messapica, in provincia di Brindisi che si consuma, durante l’edizione 2008 del Open Jazz Festival, l’incontro tra il sassofonista danese John Tchicaie l’Open Orchestra formata da alcuni dei più validi, anche se non tutti molto noti, musicisti italiani di jazz. Un incontro da incorniciare e da documentare come ha fatto opportunamente l’etichetta discografica “Terre Sommerse” con questa splendida produzione discografica che riprende appunto il concerto tenuto in piazza Plebiscito il 25 luglio dello scorso anno.
Dieci musicisti che celebrano il jazz scandagliandone le varie sfaccettature aggiungendo una vitalità espressiva e partecipativa decisamente esclusiva. Un dirompente settetto di fiati con, di fianco a Tchicai, musicisti come Stefano Maltese, Pasquale Innarella, Tony Cattano, Mario Fragiacomo, Luca Bonvini eAngelo Olivieri, che produce una elettrizzante interazione ricca di swing, di magmatica materia sonora: elementi stimolanti che i contrappunti del pianoforte di Gianni Lenoci e le dinamiche ritmiche della coppia Antonio Borghini-Marcello Magliocchi rendono indiscutibilmente travolgenti.
La traccia d’esordio è caratterizzata da un ritmo incessante, ossessivo nella sua essenza, che consente di testare l’effettivo clima vibrante che sprigiona la performance dell’orchestra. Durante i quasi sedici minuti di “Whay To Nowhere” c’è spazio per i soli di Tchicai, Cattano, Maltese, Fragiacomo e Innarella. Ognuno di loro ha una cifra stilistica propria, personalissima, e questo consente una varietà lessicale cangiante che impreziosisce il brano. In “Bernoulli Strata”, a seguire, sembra sollevarsi un’onda di idee in stato fermentativo irto di spigolature e vorticose dissonanze che migrano verso ambiti d’avanguardia e free. La traccia che dà il titolo al cd, ispirata ad un poema dello scrittore cinese Chang Chung Yuan, ha un prologo articolato tra ricercatezze espressive e vocalità gospel che l’esuberanza dei fiati prova a sopraffare. Il brano si sviluppa poi attraverso un’intensa improvvisazione. E’ abbagliante l’illuminazione swingante di “Ceglie Open City”, traccia n.4, una sorta di fuochi d’artificio in cui trovano sfogo l’esclusivo duetto di un sorprendente vocal-man, ben impersonato da Tchicai, e la tromba di Angelo Olivieri mentre a chiudere una delle porzioni più travolgenti di tutto il cd e un solo di Innarella. L’intro della conclusiva “Last Call” con protagonista ancora il danese, questa volta al sax e al flauto, sembra richiamare umori etnici presto imbrigliati nella fitta rete interattiva di cui è protagonista la sezione fiati, un brano strutturalmente ben definito venuto fuori dalla preziosa scrittura di Tchicai. Nei fatti, nei suoni, nel feeling una serata magica quella che ha suggellato l’incontro di Ceglie Messapica che premia le due parti in causa: John Tchicai e un gruppo di valenti musicisti italiani. Documento imperdibile.
Giuseppe Mavilla per Jazzitalia
Ray Charles – The Best Of Ray Charles (Cd)
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
Chet Baker – Chet On Poetry (Lp)
A lungo attesa la ristampa del rarissimo ultimo album in studio di Chet Baker del 1989. Un disco straordinario, vero e proprio testamento artistico e spirituale del gigante della tromba. Include la versione originale di Almost Blue di Elvis Costello (versione inclusa nel documentario Let s Get Lost. Rimasterizzato dai master originali e inclusivo di extra note di copertina dei protagonisti della registrazione.
Johnny Winter – Live In Times Square (Dvd)
Questa performance del 28 agosto 2003 presenta Johnny Winter mentre si esibisce in uno straordinario spettacolo al B.B. King’s Blues Club a Times Square, New York. Johnny riesce ancora a trasmettere tutta la sua passione nel blues e, guardando questo DVD, appare chiaro che non ha sicuramente intenzione di smettere. Supportato da una grande band, Johnny Winter continua a dare il meglio di sè e quando ha iniziato a lavorare la chitarra di slide, la sala si è riempita di energia e la folla adorante è scoppiata in applausi ed urla di incitamento. E’ da performance come questa che risulta chiaro perchè Johnny Winter sia considerato una leggenda vivente.
The Rolling Stones – Hackney Diamonds (Lp)
Una band che non ha bisogno di presentazioni, se non quella di Jimmy Fallon, avvenuta allo storico Hackney Empire di Londra con cui la band britannica ha annunciato lo storico e attesissimo nuovo album di inediti.
Nella stessa sede è stato annunciato -ed è contestualmente stato pubblicato – il primo singolo dell’album “Angry”, insieme al videoclip, che vede protagonista Sydney Sweeney, una delle attrici e personalità del momento a livello mondiale. L’album è composto da 12 tracce ed è stato registrato in varie località del mondo; tra le altre Los Angeles, New York, Londra e le Bahamas.
“Hackney Diamonds” segna la prima collaborazione degli Stones con il produttore e musicista newyorkese Andrew Watt, nominato produttore dell’anno ai Grammy Awards del 2021 e che ha lavorato con Post Malone, Iggy Pop ed Elton John.
The Rolling Stones – Bridges To Babylon (Cd)
Bridges to Babylon è un album discografico del gruppo rock britannico The Rolling Stones pubblicato il 29 settembre 1997.[17] La copertina dell’album è realizzata dal grafico austriaco Stefan Sagmeister.[18]
A differenza di svariati altri precedenti album della band, la cui produzione era stata affidata al duo Mick Jagger/Keith Richards con l’aggiunta di un singolo produttore discografico esterno, questa volta il gruppo volle portare in studio un eclettico miscuglio di produttori famosi per occuparsi del progetto, inclusi Dust Brothers, Don Was e Rob Fraboni, tra gli altri. In maniera simile, molti musicisti ospiti sono presenti in ciascuna traccia del disco insieme a Jagger, Richards, Ronnie Wood e Charlie Watts. L’album include un ampio ventaglio di generi musicali, dal consueto rock blues degli Stones, fino al campionamento di brani hip hop e rap.
The Rolling Stones – Let It Bleed (Vinile)
Let It Bleed è un album discografico del gruppo rock britannico Rolling Stones, pubblicato il 5 dicembre 1969 dalla Decca Records nel Regno Unito, e dalla London Records negli Stati Uniti il 29 novembre dello stesso anno. Uscito poco tempo dopo la conclusione del tour americano del 1969, è l’ultimo disco dove compare Brian Jones e il primo con il suo sostituto, Mick Taylor.
Pino Daniele – Terra Mia (Lp)
L’album d’esordio dell’artista rappresenta il suo primo tentativo, confermato poi nei dischi successivi, di fusione tra la cultura napoletana e il blues, ambedue nel patrimonio genetico di Pino Daniele. Negli anni della formazione, il musicista aveva militato come bassista nel gruppo napoletano Napoli Centrale che è certamente il primo esempio di fusion partenopea e che ebbe significativi riconoscimenti nel mercato discografico italiano. Pino Daniele, in particolar modo in brani come ‘Na tazzulella ‘e cafè e Maronna mia, coniuga melodia napoletana tradizionale ed espressività bluesy, in un equilibrio tra composizione e interpretazione. L’album, che comprende anche Che Calore e Fortunato, brani del primo singolo di Pino Daniele del 1976, venne realizzato a Roma presso lo Studio Quattro Uno di proprietà di Claudio Mattone (a un passo dalla sede dell’RCA Italiana), ritenuto all’epoca il migliore per tecnologia e resa del suono.
The Rolling Stones – Goats Head Soup (Deluxe Edt.) (2Cd)
Il leggendario album del 1973, prodotto da Jimmy Miller, “Top Chart” in USA e UK. Per la prima volta in multiformato con: – Tracce Inedite Registrate in Studio – Bonus Track, Rarità – Versioni Alternative, Outtakase – Performance Live, fra cui gli Inediti: Criss Cross (attualmente IG track col preordine digitale dell’album), All The Rage, Scarlet (con Jimmy Page).
Zucchero Sugar Fornaciari – Chocabeck Deluxe Edition (2Cd +1Dvd)
Sam Cooke – Legend (Dvd)
Cantante, compositore, produttore, attivista nella lotta per i diritti civili: Sam Cooke infranse qualsiasi barriera di razza, fede e talento. Questo DVD ripercorre la carriera e la vita privata del più grande artista soul di sempre, dal periodo gospel fino alla carriera R&B e pop.
Ray Charles – Can Anyone Ask For More (2Cd)
Ray Charles Robinson (Albany, 23 settembre 1930 – Beverly Hills, 10 giugno 2004) è stato un cantante e pianista statunitense, considerato uno dei più grandi pionieri della musica soul. Nel 2004, Rolling Stone Magazine lo nominò 10º tra i 100 più grandi artisti di tutti i tempi e 2º nella classifica del 2008 dei 100 più grandi cantanti di sempre.
Acapulco H.E.A.T. Featuring Pepper Mashay – I Feel The Heat (Vinile 12″) 1410
Artista: Acapulco H.E.A.T. Featuring Pepper Mashay
Titolo: I Feel The Heat
Data di uscita: 1995
Etichetta: Downtown Records
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Euro House
Codice: 1410
D.O.N.S. – Jack To The Sound Of The Underground (Vinile 12″) 1504
Artista: D.O.N.S.
Titolo: Jack To The Sound Of The Underground
Data di uscita: 1998
Etichetta: Vale Music
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Progressive House, Hard House
Codice: 1504
Rame & Trabujo – Musica Neorealistica Vol. 2 (Vinile 12″) 1360
Artista: Rame & Trabujo
Titolo: Musica Neorealistica Vol. 2
Data di uscita: 1996
Etichetta: Metrotraxx – MXX 00031
Supporto: Vinile 12″
Genere: Electronic
Stile: Hard House, Progressive Trance
Codice: 1360
Emma Shapplin – The Concert in Caesarea (Cd)
Secondo i suoi biografi è una ‘stella’ perché possiede una voce con particolare temperamento romantico, misterioso e passionale: è interprete di brani della musica classica europea e di genere crossover classico con reminiscenze new wave. Il suo registro vocale è quello del soprano di coloratura e su esso è in grado d’innestare tonalità in chiave moderna tipiche del pop con un inedito stile che unisce l’antico al moderno.
Nu Genea – Bar Mediterraneo (LP)
A quattro anni da Nuova Napoli, i Nu Genea tornano con Bar Mediterraneo, un nuovo album e un nuovo viaggio che proietta ancora più in là le sonorità del duo napoletano formato da Massimo Di Lena e Lucio Aquilina. Il Bar Mediterraneo dei Nu Genea è un’idea di luogo condiviso dove le persone si incontrano e si fondono; uno spazio che lascia le porte aperte ai viaggiatori e alle loro vite, sempre esposte ai capricci del destino. Un po’ di questo può essere sperimentato attraverso la moltitudine di suoni che si incontrano nei brani, strati di diversi strumenti acustici, voci e sintetizzatori che si fondono in una miscela musicale unica. Aprendosi alle voci di molte persone diverse, separate dalle lingue ma unite dal mare e dalla musica, la città natale dei Nu Genea, Napoli, diventa un vero e proprio luogo di incontro. Lo si sente dappertutto. In “Gelbi”, un flauto di Ney splendidamente profondo e propulsivo si immerge nelle acque torbide del malinconico dialetto tunisino cantato da Marzouk Mejri. In “Marechia'”, la felicità sfrenata e il sole trasudano dalla voce delicata di Célia Kameni e creano un ponte acrobatico tra la lingua francese e quella napoletana. In “Straniero”, l’anima viene arrestata dal momento in cui il lento mandolino incantatore accende i pattern ipnotici registrati dal leggendario batterista afrobeat Tony Allen. In “Bar Mediterraneo”, la title track, i riff agrodolci della chitarra, le onde analogiche e i cori travolgono la canzone regalandovi ciò che vorreste ascoltare durante una gita in barca lungo la Costiera Amalfitana. I Nu Genea non potevano permettersi di trascurare le loro radici saldamente ancorate alla cultura napoletana e al suo dialetto con “Tienaté”, dove la potenza della lingua napoletana (interpretata da Fabiana Martone) sostiene gli archi in quarto di tono e l’incessante groove folk-disco che si estende all’intera canzone. In “Praja Magia”, riff ripetitivi di mandolino guidano il brano, dando spazio a una linea vocale corale ma serrata che parla di Varcaturo, un paese vicino a Napoli. In “Rire”, una raffica di furia poetica, ingannevolmente rilassata e lirica, interpretata dal siciliano Marco Castello, si combina intimamente con un’ossatura strumentale altamente musicale e multi-testurizzata, con il cuore in svenimento di una chanson. In “La Crisi”, il testo di una poesia di Raffaele Viviani del 1930 è stato adattato a un groove jazz-funk rilassato in pieno stile NG. In “Vesuvio”, rivalutando i versi evocativi e il potente mantra del Vesuvio, i Nu Genea hanno riadattato al dancefloor una canzone popolare del gruppo operaio E’ Zezi di Pomigliano D’Arco, combinando le voci di un coro scolastico con arpeggi Jupiter-6 e percussioni audaci. Il Bar Mediterraneo è il luogo dove si torna costantemente per trasformare la curiosità in partecipazione, la tradizione in condivisione, il non conosciuto in familiare. Quando i viaggiatori varcano le sue “porte”, portando con sé il loro tesoro di parole ed emozioni, non sono più estranei. Partecipano a un’esperienza condivisa, che arricchisce se stessi e gli altri conducendoli a viaggi musicali inaspettati.
Nu Genea – Bar Mediterraneo (Cd)
A quattro anni da Nuova Napoli, i Nu Genea tornano con Bar Mediterraneo, un nuovo album e un nuovo viaggio che proietta ancora più in là le sonorità del duo napoletano formato da Massimo Di Lena e Lucio Aquilina. Il Bar Mediterraneo dei Nu Genea è un’idea di luogo condiviso dove le persone si incontrano e si fondono; uno spazio che lascia le porte aperte ai viaggiatori e alle loro vite, sempre esposte ai capricci del destino. Un po’ di questo può essere sperimentato attraverso la moltitudine di suoni che si incontrano nei brani, strati di diversi strumenti acustici, voci e sintetizzatori che si fondono in una miscela musicale unica. Aprendosi alle voci di molte persone diverse, separate dalle lingue ma unite dal mare e dalla musica, la città natale dei Nu Genea, Napoli, diventa un vero e proprio luogo di incontro. Lo si sente dappertutto. In “Gelbi”, un flauto di Ney splendidamente profondo e propulsivo si immerge nelle acque torbide del malinconico dialetto tunisino cantato da Marzouk Mejri. In “Marechia'”, la felicità sfrenata e il sole trasudano dalla voce delicata di Célia Kameni e creano un ponte acrobatico tra la lingua francese e quella napoletana. In “Straniero”, l’anima viene arrestata dal momento in cui il lento mandolino incantatore accende i pattern ipnotici registrati dal leggendario batterista afrobeat Tony Allen. In “Bar Mediterraneo”, la title track, i riff agrodolci della chitarra, le onde analogiche e i cori travolgono la canzone regalandovi ciò che vorreste ascoltare durante una gita in barca lungo la Costiera Amalfitana. I Nu Genea non potevano permettersi di trascurare le loro radici saldamente ancorate alla cultura napoletana e al suo dialetto con “Tienaté”, dove la potenza della lingua napoletana (interpretata da Fabiana Martone) sostiene gli archi in quarto di tono e l’incessante groove folk-disco che si estende all’intera canzone. In “Praja Magia”, riff ripetitivi di mandolino guidano il brano, dando spazio a una linea vocale corale ma serrata che parla di Varcaturo, un paese vicino a Napoli. In “Rire”, una raffica di furia poetica, ingannevolmente rilassata e lirica, interpretata dal siciliano Marco Castello, si combina intimamente con un’ossatura strumentale altamente musicale e multi-testurizzata, con il cuore in svenimento di una chanson. In “La Crisi”, il testo di una poesia di Raffaele Viviani del 1930 è stato adattato a un groove jazz-funk rilassato in pieno stile NG. In “Vesuvio”, rivalutando i versi evocativi e il potente mantra del Vesuvio, i Nu Genea hanno riadattato al dancefloor una canzone popolare del gruppo operaio E’ Zezi di Pomigliano D’Arco, combinando le voci di un coro scolastico con arpeggi Jupiter-6 e percussioni audaci. Il Bar Mediterraneo è il luogo dove si torna costantemente per trasformare la curiosità in partecipazione, la tradizione in condivisione, il non conosciuto in familiare. Quando i viaggiatori varcano le sue “porte”, portando con sé il loro tesoro di parole ed emozioni, non sono più estranei. Partecipano a un’esperienza condivisa, che arricchisce se stessi e gli altri conducendoli a viaggi musicali inaspettati.
James Senese Napoli Centrale – Cammenanne (180 Gr. Vinyl Brown Numerato Limited Edt.) Limitato; Numerato; 180 gr.; Vinile Marrone; (LPx2)
James Senese Napoli Centrale – Cammenanne (180 Gr. Vinyl Brown Numerato Limited Edt.) Limitato; Numerato; 180 gr.; Vinile Marrone; (LPx2)
Per la prima volta in doppio vinile colorato a 180 grammi e numerato, la raccolta dei successi di una delle band più importanti del panorama della musica jazz-rock italiana degli anni settanta. Copertina apribile con i testi delle canzoni.
Toquinho – Bossa Nova Forever (2Cd)
Toquinho, pseudonimo di Antonio Pecci Filho (San Paolo, 6 luglio 1946), è un chitarrista e cantante brasiliano di origini italiane. È diventato popolare in Italia nel 1969 suonando nel disco La vita, amico, è l’arte dell’incontro, realizzato da Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti, e che è la sua prima incisione in Italia; l’anno successivo ha collaborato con Ennio Morricone nella realizzazione del disco Per un pugno di samba di Chico Buarque de Hollanda.
Santana – Shape Shifter (Cd)
Shape Shifter è un album in studio dei Santana pubblicato nel 2012 da Starfaith Records. L’album è dedicato ai nativi americani, raffigurati nella copertina. Nell’album, composto da 13 canzoni tutte strumentali eccetto “Eres La Luz”, troviamo tra le altre “Mr. Szabo” omaggio a Gabor Szabo, chitarrista ungherese che influenzò il suono del chitarrista messicano, “Dom” cover di un brano di Touré Kunda e “Canela” scritta con il figlio Salvador Santana. L’album raggiunge la seconda posizione in Ungheria e l’ottava in Svizzera.
CLASSICI
VINILILed Zeppelin – BOX-CODA (SUPER DELUXE EDT.REMAS.3CD+3LP)
(Limited Super Deluxe Edition) (3CD + 2LP 180g + Hardcover-Booklet) .3 CD + 3 LP: contiene la versione doppio CD e doppio LP, una download card per scaricare tutto l’audio in versione 96/24 high-definition. Le prime copie contengono delle stampe in formato LP che riproducono la copertina originale. In più un libro di 72 pagine in formato album.
Led Zeppelin – Presence (Remastered) (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – II [Vinile 180g] (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – III [Vinile 180g] (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – Led Zeppelin I (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Led Zeppelin – Led Zeppelin IV (LP)
Continuano le riedizioni dei loro album con le edizioni Deluxe di Led Zeppelin IV e Houses Of The Holy prodotti e rimasterizzati da Jimmy Page, ciascuno acompagnato da un disco con registrazioni inedite. Le riedizioni a giugno di Led Zeppelin, Led Zeppelin II e Led Zeppelin III hanno visto i Led Zeppelin entrare nuovamente nella top 10 di Billboard Top 200 Albums.
Pink Floyd – Atom Heart Mother (LP)
Atom Heart Mother è il quinto album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1970, il primo del gruppo ad arrivare alla prima posizione nel Regno Unito.
È uno dei primi album pubblicati da una major (EMI) a non recare il nome del gruppo in copertina. Il mixaggio fu opera di Peter Bown e Alan Parsons, con l’apporto di Ron Geesin per l’arrangiamento orchestrale della title track.
Pink Floyd – Wish You Were Here (Remastered) (LP)
Wish You Were Here è il nono album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato nel 1975 dalla Harvest/EMI in Europa e, successivamente in Giappone e, dalla Columbia/Sony nel resto del mondo.Composti e provati dal vivo i brani durante le loro esibizioni in Europa, l’album fu registrato in varie sessioni agli Abbey Road Studios di Londra. L’album esplora i temi dell’assenza, della disillusione della band verso la cinica industria discografica, come rappresentato dalla copertina, e del declino mentale dell’ex membro della band Syd Barrett.
Pink Floyd – Animals (Remastered) (LP)
Animals è il decimo album in studio dei Pink Floyd, in origine pubblicato nel gennaio 1977. È stato registrato ai Britannia Row Studios della band a Londra tra il 1976 e l’inizio del 1977, ed è stato prodotto dalla band stessa. L’album di successo si è classificato alla posizione n.2 nel Regno Unito e alla n.3 negli Stati Uniti, ed è considerato uno dei migliori lavori della band. L’album è stato registrato dai membri della band David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright.
Pink Floyd – The Division Bell (20Th.Anniversary Deluxe Edt.) (LPx2)
Pink Floyd – The Division Bell (20Th.Anniversary Deluxe Edt.) (LPx2)
The Division Bell è il quattordicesimo album in studio del gruppo musicale britannico Pink Floyd, pubblicato il 28 marzo 1994 nel Regno Unito dalla EMI e il 4 aprile dello stesso anno negli Stati Uniti d’America dalla Columbia Records. Le musiche furono scritte principalmente da David Gilmour e Richard Wright, mentre dal punto di vista testuale, The Division Bell affronta temi quali la mancanza di comunicazione tra le persone. La nuova moglie di Gilmour, Polly Samson, contribuì alla stesura di vari testi. Il brano Wearing the Inside Out vide Wright alla voce solista su un disco dei Pink Floyd per la prima volta dai tempi di The Dark Side of the Moon (1973).
The Doors – The Doors (LP)
The Doors è l’album di debutto della rock band americana The Doors. Registrato nel 1966 al Sunset Sound Recorders, Hollywood, California, è stato prodotto da Paul A. Rothchild e pubblicato il 4 gennaio 1967. L’album contiene il singolo Light My Fire e la lunga canzone The End, contenente la famosa sezione dedicata al complesso edipico. The Doors è considerato disco fondamentale per l’evoluzione del rock psichedelico ed è stato acclamato dalla critica.
The Doors – The Soft Parade (50°Th Anniversary Remaster) (Lp)
Edizione in vinile 180 gr. Il quarto album in studio dei Doors, The Soft Parade, è stato il quarto di fila ad entrare nella top ten album quando fu pubblicato più di 50 anni fa, il 18 luglio 1969. Nonostante contenga una delle più grandi hit della band- “Touch Me” – rimane l’album più estremo della carriera dei Doors grazie agli arrangiamenti con archi e ottoni che abbelliscono molte tracce. Per commemorare il 50esimo anniversario, lo scorso novembre Rhino ha pubblicato The Soft Parade in versione cofanetto 3CD/1LP nuovamente esteso. The Soft Parade: 50th Anniversary Deluxe Edition include l’album in studio originale e il lato B “Who Scared You” – nuovamente rimasterizzato da Bruce Botnick, l’ingegnere e mixer di fiducia dei Doors. La raccolta includeva inoltre l’album originale su vinile 180 grammi, insieme alle note di copertina del noto giornalista rock David Fricke.
Vasco Rossi – Ma cosa vuoi che sia una canzone (40° R-Play Vinyl Edition) (LP)
Vasco Rossi – Ma cosa vuoi che sia una canzone (40° R-Play Vinyl Edition) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il primo disco di Vasco Rossi “… ma cosa vuoi che sia una canzone” con con la speciale Edizione R> PLAY dell’LP RIMASTERIZZATO (180gr.).
Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale.
La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco.
Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Vasco Rossi – Vasco Nonstop Live (Box 4Lp 180 Gr.+ 45 Giri Limited Edt.)
Vasco Rossi – Vasco Nonstop Live (Box 4Lp 180 Gr.+ 45 Giri Limited Edt.)
L’EDIZIONE SPECIALE PER IL MELOMANI CON 4 LP STAMPATI SU VINILE NERO DA 180GR E IN PIU’ IL 45 GIRI CON SE TI POTESSI DIRE E LA VERITÀ. PER PRESERVARE AL MASSIMO LA QUALITÀ DELLE REGISTRAZIONI SI È POSTA ESTREMA ATTENZIONE AL MASTERING, PENSATO APPOSITAMENTE PER IL RIVERSAMENTO SU LP. LE OLTRE DI 2 ORE DI CONCERTO SONO STATE RIPARTITE SU 4 DISCHI, CON OGNI FACCIATA CHE DURA SEMPRE MENO DI 20 MINUTI. OGNI BOX È NUMERATO SINGOLARMENTE E LA TIRATURA E LIMITATA A 3000PZ. CONFEZIONE CON COPERTINA LIGHTENING: PER LA PRIMA VOLTA AL MONDO LA COPERTINA DI UN DISCO SI ILLUMINA PREMENDOLA. TIRATURA LIMITATA E NUMERATA DI 3000 COPIE. NON CI SARANNO RISTAMPE.
Vasco Rossi – Colpa D’Alfredo 40° Rplay (Special Edt. 180 Gr. Rimasterizzato) (LP)
Vasco Rossi – Colpa D’Alfredo 40° Rplay (Special Edt. 180 Gr. Rimasterizzato) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il disco di Vasco Rossi Colpa d’Alfredo” con la speciale Edizione R>PLAY dell’LP RIMASTERIZZATO (180gr.). Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale. La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco. Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Vasco Rossi – Albachiara (Vinile Colorato Verde) (LP)
Albachiara è un edizione con copertina alternativa del secondo album di Vasco Rossi Non siamo mica gli americani! pubblicato nell aprile del 1979. Dopo il succedersi di diverse edizioni, a seguito delle varie cessioni del catalogo del cantautore e complice il grande successo di Vasco e del brano Albachiara, nel 1984 uscì una versione con titolo e copertina completamente differente che ritraeva Vasco Rossi in una foto scattata durante un concerto. Oggi per la prima volta in assoluto questa edizione con la copertina alternativa viene presentata in vinile colorato.
Vasco Rossi – SONO INNOCENTE (LTD.EDT.) – (LPx2)
Contrariamente alle precedenti pubblicazioni, il disco è caratterizzato da sonorità più rock e pesanti, con alcuni spunti heavy metal (come la traccia d’apertura Sono innocente ma… o Lo vedi). Non mancano tuttavia ballate o altri brani più sperimentali, influenzati dalla musica elettronica.
Vasco Rossi – Siamo Solo Noi 40^ Rplay Special Edition (Vinile) (LP)
A 40 anni dall’uscita, Sony Music (Legacy) celebra il disco di Vasco Rossi “Siamo solo noi” con la speciale Edizione Limitata Numerata R> PLAY che include: ° 33 giri 180gr. ° 45 giri ” Voglio andare al mare / Brava” ° CD versione vinyl replica ° Musicassetta ° Libro con contenuti esclusivi ° Riproduzione dell’originale della prima locandina del tour. Il disco sarà disponibile anche in versione CD + Libretto e Vinile Standard 180gr. Il disco è stato rimasterizzato partendo dai nastri master analogici di studio tramite trattamento termico, restauro ed acquisizione in digitale. La rimasterizzazione è stata effettuata negli studi Fonoprint da Maurizio Biancani, che curò le registrazioni originali del disco. Il disco è stato realizzato a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile.
Fabrizio De Andre’ – Non Al Denaro, Non All’Amore, Ne Al Cielo (180 Gr. Gatefold Sleeve + Printed..)(180 Gr.) (LP)
Fabrizio De Andre’ – Non Al Denaro, Non All’Amore, Ne Al Cielo (180 Gr. Gatefold Sleeve + Printed..)(180 Gr.) (LP)
Fabrizio De Andre’ – La Buona Novella (LP)
L’LP è un concept album tratto dalla lettura di alcuni Vangeli apocrifi (in particolare, come riportato nelle note di copertina, dal Protovangelo di Giacomo e dal Vangelo arabo dell’infanzia), pubblicato nell’autunno del 1970.
Fabrizio De Andrè – In Direzione Ostinata E Contraria (3cd)
In direzione ostinata e contraria è la prima antologia ufficiale postuma di Fabrizio De André uscita nel novembre del 2005, che si propone di costituire la summa dell’opera artistica del cantautore genovese.
Litfiba – Desaparecido (180 Gr. Vinile Blu 12″ Numerato Limited Edt.) (LP)
Litfiba – Desaparecido (180 Gr. Vinile Blu 12″ Numerato Limited Edt.) (LP)
Il sound del primo periodo durante gli anni ottanta è una personale interpretazione della new wave stessa e, difatti, la band crea una vera e propria “wave rock mediterranea”, capace di coniugare il fascino etnico dei suoni mediterranei con la spigolosità delle atmosfere dark anglofone.
Litfiba – Pirata Vinile (180 Gr.Vinile Naturale Limitato Numerato) LP
Litfiba – Litfiba 3 (180 Gr. Vinile Fume’ Numerato Limited Edt.) LP
Litfiba – Spirito (180 Gr. Vinile Colorato Blu Numerato Limited Edt.)
Edizione in vinile blu. Spirito è il sesto album in studio del gruppo musicale italiano Litfiba, pubblicato il 19 novembre 1994 dalla EMI italiana. Il disco è il terzo capitolo della cosiddetta tetralogia degli elementi, iniziata nel 1990 con l’uscita di El diablo, proseguita con Terremoto e che comprenderà anche il successivo Mondi sommersi.
Litfiba – Infinito (140 Gr. Vinyl Green Sleeve Limited Edt.) LP
Infinito è l’ottavo album in studio pubblicato il 22 gennaio 1999.
Il disco, l’ultimo in cui appare come cantante Piero Pelù prima della separazione durata fino al 2009, è dedicato al tema del tempo. Viene definito dalla band come l’ultimo disco di quella che avrebbe dovuto essere la tetralogia degli elementi – iniziata nel 1990 con l’uscita di El diablo – e divenuta in seguito pentalogia degli elementi considerando il tempo come quinto elemento.
CD ULTIMI INSERITI
- Cd, Musica Internazionale
Dua Lipa – Radical Optimism (Cd)
Ispirato alla scoperta di sé da parte di Dua, Radical Optimism è un album che attinge alla pura gioia e felicità di avere chiarezza in situazioni che un tempo sembravano impossibili da affrontare. I duri addii e gli inizi vulnerabili che prima minacciavano di schiacciare l anima diventano pietre miliari quando scegli l’ottimismo e inizi a muoverti con grazia attraverso il caos. Rolling Stone ha definito l’album “beatitudine pop”, notando che è “unicamente e totalmente Dua Lipa: dance pop sicuro di sé, pieno di battute argute pronte per le didascalie di Instagram”. Infuso dell’energia della città natale di Dua, Londra, lo spirito dell’album incarna la crudezza, l’onestà, la fiducia e la libertà del britpop degli anni ’90. Radical Optimism trasporta l’ascoltatore in un mondo pop sognante e ricco di musicalità, non apologetico nei testi e liberatorio nei suoni.SKU: 5054197943478 - Cd, Musica Internazionale
Taylor Swift – The Tortured Poets Department (Cd + Bonus Track “The Manuscript”)
Cd, Musica InternazionaleTaylor Swift – The Tortured Poets Department (Cd + Bonus Track “The Manuscript”)
Taylor Swift ha di nuovo sorpreso i fan di tutto il mondo annunciando, durante la serata dei Grammy Awards 2024, l’uscita di “THE TORTURED POETS DEPARTMENT”, il suo nuovo album di inediti, l’undicesimo in carriera, fuori ovunque il prossimo 19 aprile e disponibile nei formati CD e 2LP colorato.
SKU: 602465081343 - Cd, Musica Internazionale
George Michael – Listen Without Prejudice MTV Uuplugged (2Cd)
La riedizione di “Listen without prejudice” contiene anche il famoso “MTV Unplugged” del 1997
George Michael è mancato troppo presto, e dai più verrà ricordato come una famosa popstar degli anni ’80/’90. La riedizione di questo suo disco, conferma invece -per chi lo conosceva e apprezzava- il suo indiscusso talento come songwriter e non solo come cantante dalla calda, bellissima voce.SKU: 888751580527 - Cd, Musica Italiana
Diodato – Ho Acceso Un Fuoco (Live Studio Session) (Digisleeve 2 Ante + Booklet 8 Pagine) (Cd)
Cd, Musica ItalianaDiodato – Ho Acceso Un Fuoco (Live Studio Session) (Digisleeve 2 Ante + Booklet 8 Pagine) (Cd)
Ho acceso un fuoco (Live studio session)” (Carosello Records) è un’intensa raccolta di brani di Diodato, registrati dal vivo alle Officine Meccaniche, storico studio di
registrazione milanese. In uscita il 19 Aprile 2024, l’album contiene 11 tracce edite: 7 brani del repertorio di Diodato, che l’artista suona sempre nei suoi concerti, ri-arrangiati in una veste inedita; “Ti muovi”, il brano che l’artista ha presentato al Festival di Sanremo 2024 e che sarà per la prima volta disponibile su un supporto fisico; 2 cover, “Amore che vieni, amore che vai” di Fabrizio De André, brano a cui l’artista è molto legato e che da anni ha fatto suo (lo ha anche portato come cover al Festival di Sanremo di quest’anno), e “Cucurrucucù Paloma” nella sua versione originale di Caetano Veloso, uno dei più grandi cantautori brasiliani di sempre.SKU: 8053307094007 - Cd, Musica Italiana
Francesco De Gregori , Checco Zalone – Pastiche (Cd)
Per la prima volta nella sua carriera CHECCO ZALONE abbandona i panni dell’ attore e si propone come musicista puro per accompagnare al pianoforte la voce di FRANCESCO DE GREGORI in un disco sorprendente: PASTICHE (Columbia Records /Sony Music), in uscita il 12 aprile. La tracklist,15 tracce per un doppio album, è una generosa incursione nella migliore musica italiana, dove le canzoni di De Gregori si alternano con quelle di autori come Paolo Conte, Pino Daniele, Antonello Venditti, dello stesso Zalone.
SKU: 196588925627 - Cd, Musica Italiana
Michele Bravi –Tu Cosa Vedi Quando Chiudi Gli Occhi (Cd Minigatefold + Booklet 16 Pg.)
Cd, Musica ItalianaMichele Bravi –Tu Cosa Vedi Quando Chiudi Gli Occhi (Cd Minigatefold + Booklet 16 Pg.)
Il suo nuovo concept album in uscita il 12 aprile 2024 che segna non solo l’atteso ritorno del cantautore, ma anche una rivoluzione personale e artistica. Ispirandosi agli scritti di Oliver Sacks, questo concept album trasforma in poesia, musica e pittura la riflessione scientifica.
13 canzoni che celebrano la natura melodica e scenica della vita interiore, della memoria e dell’ immaginazione, tra queste spicca malumore francese, la collaborazione d eccezione con Carla Bruni uscita lo scorso 22 marzo e che anticipa l’album. La tracklist totale verrà annunciata prossimamente.SKU: 602465334821 - Cd, Musica Internazionale
Mark Knopfler – One Deep River (Deluxe Limited Edt.) (2Cd)
Decimo album solista con la sua etichetta British Grove via EMI. Intitolato One Deep River, il progetto contiene nuove ed eleganti tracce di Knopfler, dove il suo caldo tono di voce, le sue liriche poetiche e la sua chitarra sono fortemente presenti ma mai fuori posto e come sempre abbaglianti.
One Deep River offre un flusso ininterrotto di futuri classici di Knopfler, caratterizzati dai consueti testi colti e le raffinate tessiture chitarristiche. Essi attingono ad un vissuto di influenze che attraversano i generi del blues, del folk, del rock e oltre, rivelando come sempre il loro fascino con grazia e profondità.
One Deep River è stato prodotto da Knopfler assieme al suo collaboratore di lunga data Guy Fletcher e registrato nei British Grove Studios di Londra.SKU: 602465126655 - Cd, Musica Italiana
Michele Bravi – La Geografia Del Buio (Cd)
A distanza di tre anni da “Anime di carta”, il disco certificato Oro e contenente il singolo doppio Platino “Il diario degli errori”, Michele Bravi torna con un nuovo progetto musicale, profondamente diverso da tutta la produzione precedente.
SKU: 602508814440 - Cd, Musica Italiana
Maneskin- Rush! (Are U Coming?) – Cd Deluxe+Loud Kids Journal Photobook
Clamshell box with: Single disc, Softpack, 20 page booklet + “Loud Kids journal”; exclusive photo book, 152 pages with photos collected from fans
NUOVA EDIZIONE DEL LORO ACCLAIMATO ULTIMO ALBUM RUSH! dal titolo “RUSH! (SONO U COMING?)”
L’album contiene 5 canzoni nuove di zecca, tra cui l’attuale singolo della band “Honey (Are U Coming?)” insieme a “Valentine”, “Off My Face”, “The Driver” e “Trastevere”.SKU: 196588314629 - Cd, Musica Italiana
Francesco Guccini – L’Ostaria Delle Dame (Box 6Cd)
L’Ostaria delle dame è una raccolta di concerti di Francesco Guccini registrati nei primi anni ’80 nell’Osteria delle Dame, a Bologna
Nella pagina dedicata all’album sul sito ufficiale dell’autore [1] si legge:
“Si tratta di un progetto discografico che nasce dal ritrovamento dei nastri con le registrazioni di tre concerti acustici di Guccini all’Osteria delle Dame di Bologna, il locale fondato da Francesco assieme a Padre Michele Casali nel 1970.
Il trasferimento diretto dai nastri magnetici ha mantenuto inalterata l’atmosfera dei concerti, che si svolgevano in modo del tutto informale in un ambiente goliardico e creativo tra le risate e gli applausi del pubblico e degli stessi protagonisti.SKU: 0602567100393